El viernes 12 de mayo de 2023, a las 19.00 horas tendrá lugar en el Centro Socio-Cultural LA CASA VERDE de Firgas (calle Los Berreros, nº 2) la Inauguración de la Exposición “FUTURO CANARIO, CON F DE FLORA Y FAUNA”, de la fotógrafa Lola Santana, bajo la organización del colectivo La Vinca Ecologistas en Acción

Lola Santana, nace en Las Palmas de Gran Canaria en 1966

En palabras de la artista “Si algo ha caracterizado mi paseo por la vida, eso ha sido mi interés y gusto por la naturaleza desde una niñez apegada a mi enciclopedia de “bichos”, mis gafas y mis aletas en la playa de Las Canteras; la elección de mi Bachillerato de Ciencias y posterior carrera de Ciencias del Mar; la dedicación de mi tiempo libre a patear, bucear, viajar y fotografiar nuestra naturaleza y la de otros lugares del mundo.

Con esta exposición quiero mostrarles una pequeñita parte de lo que para mí es la mayor riqueza de Canarias, su biodiversidad: más de 26.000 especies terrestres y marinas, con unos 4.000 endemismos.

El objetivo es doble, por una parte, mostrarles su belleza a través de mi forma de mirar, que no es otra, que una mirada enamorada de lo único y extraordinario de estos seres vivos; y por otra, que el fruto de su conocimiento y disfrute desarrolle el compromiso con su protección y defensa.

Fotografiar es escribir con luz, escribamos pues sobre nuestra fauna y flora, marina y terrestre con luz de esperanza por un futuro mejor para nuestras Islas Canarias”.

La muestra, que permanecerá abierta hasta el 2 de junio de 2023, se podrá visitar en el Centro Socio-Cultural La Casa Verde, (C/ Los Berreros, nº 2 - Firgas), de miércoles a viernes, en horario de 18.30 a 20.30 h.; para otros horarios se puede concertar visita para Centros Educativos y/o colectivos.

‘Isla de arte. Una colección para el Museo de Bellas Artes de Gran Canaria’, la muestra artística más importante de las últimas décadas, emprende su segundo mes renovando su programación de actividades paralelas. La exhibición se desarrolla de forma simultánea en la Casa de Colón, el Centro de Artes Plásticas (CAP) y el Centro Atlántico de Arte Moderno (CAAM) hasta el próximo día 18 de junio

Aunque la mayoría de las propuestas tienen acceso libre y gratuito hasta completar aforo, para participar en algunas de las acciones, como los populares talleres para familias, sí es necesaria la preinscripción previa. Toda la información al respecto, incluyendo el programa de acciones, se puede encontrar en la web oficial de la exposición www.grancanariaisladearte.com.

Mientras tanto, hasta el próximo 18 de junio, es posible visitar de forma gratuita la exposición de 250 obras artísticas que recorren la historia del arte en Canarias en los museos Casa de Colón, CAAM y CAP, centros gestionados por la Consejería de Cultura del Cabildo de Gran Canaria, en el siguiente horario: de martes a viernes, de 10:00 a 21:00 horas; sábados, de 10:00 a 18:00 horas, y domingo, de 10:00 a 14:00 horas.

Visitas guiadas presenciales

Los recorridos guiados presenciales a la manera tradicional vuelven a estar presentes en mayo en la gran exposición ‘Isla de Arte’. Las visitas guiadas del mes están previstas para los días 10 y 24 de mayo, a las 19:00 horas. De la mano de los comisarios de la muestra, Francisco Javier Pueyo, conservador de la Casa de Colón, y Orlando Britto, director del CAAM, los visitantes tendrán la oportunidad

de recorrer los seis bloques temáticos distribuidos entre los tres espacios expositivos en el corazón de Vegueta. La entrada será gratuita, con aforo limitado. La información sobre esta actividad se puede obtener en www.casadecolon.com/actividades y www.grancanariaisladearte.com. Por último, a lo largo del mes se concertarán visitas guiadas especialmente destinadas al alumnado de los centros educativos de la isla.

Talleres en familia

‘Huellas de Arte’ es el título del taller para familias asociado a la exposición ‘Isla de Arte’ que arrancó con gran éxito en el mes de abril. La segunda sesión se celebra el sábado, día 20 de mayo, a partir de las 12:00 horas. A la vez que se realiza un magnífico viaje por la cultura artística de Canarias, el equipo educativo de la exposición fomenta la creatividad de los más pequeños a través de la pintura y el dibujo. Para conocer y disfrutar el legado que dejamos, en este taller también se deja nuestra huella, creando una composición que caracterice e identifique a cada una de las familias. La actividad es gratuita, con plazas limitadas. La inscripción previa es obligatoria a partir del 15 de mayo. Se puede obtener más información en www.casadecolon.com/actividades y en www.grancanariaisladearte.com.

Visita ‘El jardín escondido’

El 22 de mayo se celebra el Día Internacional de la Diversidad Biológica. La exposición ‘Isla de arte’ se une a la celebración con la convocatoria de una visita guiada especial. Bajo el título ‘El jardín escondido’, Carlos Castro Comesaña, técnico de Casa de Colón, y Rosa Delia Castillo Armas, bióloga del Instituto Insular para la Gestión Integrada del Patrimonio Mundial y la Reserva de la Biosfera de Gran Canaria, han seleccionado varias obras de la muestra para aproximarse a ellas desde una perspectiva ‘vegetal’. La cita es el mismo día 22 de mayo a las 19:00 horas.

Desde una mirada ´verde’, los asistentes descubrirán las especies vegetales y las flores que son representadas en algunas piezas artísticas de distintas épocas, para así aproximarse a la rica biodiversidad que posee nuestra isla. La actividad es de entrada libre y gratuita, hasta completar aforo.

Miradas a la colección se fija en Antonio Padrón

El día 23 de mayo, a las 19:00 horas, Francisco Javier Pueyo, comisario de la exposición ‘Isla de arte’, se detiene en el cuadro ‘Mujer infecunda’, del indigenista galdense por excelencia, Antonio Padrón e incluido en el catálogo de obras de la

muestra. ‘Miradas a la Colección’ es una actividad permanente que empezó su andadura en 2013. Propone una charla sobre obras singulares de la Colección de la Casa de Colón o muestras en exhibición a cargo de personal técnico del Museo o personas invitadas, relacionadas con diversos ámbitos de la Cultura. Cada mes se centra la mirada y el foco sobre una pieza especial.

La muestra artística más importante de las últimas décadas se expone de forma simultánea en la Casa de Colón, el Centro de Artes Plásticas (CAP) y el Centro Atlántico de Arte Moderno (CAAM)

Cerca de 25.000 personas se han acercado ya al ‘triángulo del arte de Vegueta’ para recorrer la historia del arte en Canarias que propone la exposición ‘Isla de arte. Una colección para el Museo de Bellas Artes de Gran Canaria’, desde que abrió sus puertas el pasado 23 de marzo. Hasta el próximo 18 de junio es posible visitar de forma gratuita la muestra en los museos Casa de Colón, CAAM y CAP, centros gestionados por la Consejería de Cultura del Cabildo de Gran Canaria, en el siguiente horario: de martes a viernes, de 10:00 a 21:00 horas; sábados, de 10:00 a 18:00 horas, y domingos, de 10:00 a 14:00 horas.

Otro gran éxito vinculado a ‘Isla de arte’ es el alto nivel de participación en la amplia programación de actividades paralelas a la gran muestra que revela los tesoros artísticos de la colección pública del Cabildo de Gran Canaria. Las acciones se llevan a cabo tanto en sus sedes presenciales, como en la Sala Metaverso, la primera experiencia virtual e inmersiva de un museo en las Islas Canarias. Aunque la mayoría de las propuestas tienen acceso libre y gratuito hasta completar aforo, para participar en algunas de las acciones, como los populares talleres para familias, sí es necesaria la preinscripción previa. Toda la información al respecto, incluyendo el programa de acciones, se puede encontrar en la web oficial de la exposición www.grancanariaisladearte.com.

Cómo recorrer la historia del arte en Canarias

La muestra se articula en seis diferentes secciones, que actúan como vasos comunicantes de contenido. ‘Sustrato latente y cimientos artísticos’ (siglos VII al XVI); ‘Flujos europeos’ (siglos XVI y XVII) y ‘Barroco Atlántico’ (siglo XVIII) se exhiben íntegramente en la Casa de Colón, el museo americanista de Vegueta. ‘Ecléctico camino a la modernidad’ (siglo XIX al XX) tiene sede compartida entre la Casa de Colón y el Centro de Artes Plásticas (CAP), que se ubica en la calle Colón, 8. ‘Síntesis Canaria y visiones insulares’ (siglo XX) es un bloque de nuevo alojado en la Casa de Colón, y ‘Horizontes Múltiples’ (siglo XX) se expone íntegramente en el Centro Atlántico de Arte Moderno (CAAM), en la calle Los Balcones, 11.

Con esta ambiciosa iniciativa se pretende mostrar a la ciudadanía una nutrida selección de las piezas más destacadas y relevantes que en el futuro formarán parte de los contenidos expositivos del Museo de Bellas Artes de Gran Canaria, MUBEA, centro que en la actualidad ya ha concluido la primera fase de su rehabilitación y que espera en breve iniciar su segunda fase de acondicionamiento del que fuera el antiguo Hospital de San Martín, situado en la zona alta de Vegueta.

La Concejalía de Parques y Jardines del Ayuntamiento de Gáldar, con el apoyo de personal de Vías y Obras, de Limpieza y de Cultura, entre otras áreas del Ayuntamiento, ultima los preparativos para la apertura de 'Gáldar en Flor', tercera edición de esta exposición floral que cada primavera embellece la calle Capitán Quesada y las inmediaciones de la Plaza de Santiago y que se presenta en la tarde de este miércoles 3 de mayo a las 19.30 horas

Más de 11.000 plantas y flores darán colorido al casco histórico de Gáldar en una exposición que permanecerá hasta el 24 de mayo. Geranios, begonias, girasoles, margaritas, crotos, topetes, metrosideros, eugenias, tuyas, lavandas, romeros y una amplia selección de plantas decorarán el recorrido acompañadas de las artísticas composiciones y fantasías que siempre sorprenden al visitante.

Se trata de la III edición de esta muestra, la edición primaveral de la ‘Semana de las Flores’ que se celebra en diciembre, que aprovecha la gran variedad disponible en el mes de las flores por excelencia para dar colorido al centro histórico del municipio. La Concejalía de Parques y Jardines del Ayuntamiento de Gáldar, que dirige Carmen Pilar Mendoza Ramos, organiza esta muestra que contará con plantas y flores cultivadas en Viveros Godoy, S.L, Poinsettias de Canarias S.L., Viveros Gáldar, S.L., y en el propio vivero municipal del Ayuntamiento de Gáldar.

Más de 11.000 plantas y flores darán colorido al casco histórico de Gáldar a partir del próximo miércoles de mayo, en la III edición de la exposición ‘Gáldar en Flor’. Geranios, begonias, girasoles, margaritas, crotos, topetes, metrosideros, eugenias, tuyas, lavandas, romeros y una amplia selección de plantas decorarán el recorrido a lo largo de la calle Capitán Quesada y aledaños de la Plaza de Santiago acompañadas de las artísticas composiciones y fantasías que siempre sorprenden al visitante

Se trata de la III edición de esta muestra, la edición primaveral de la ‘Semana de las Flores’ que se celebra en diciembre, que aprovecha la gran variedad disponible en el mes de las flores por excelencia para dar colorido al centro histórico del municipio. La Concejalía de Parques y Jardines del Ayuntamiento de Gáldar, que dirige Carmen Pilar Mendoza Ramos, organiza esta muestra que contará con plantas y flores cultivadas en Viveros Godoy, S.L, Poinsettias de Canarias S.L., Viveros Gáldar, S.L., y en el propio vivero municipal del Ayuntamiento de Gáldar.

La concejala de Parques y Jardines, Carmen Pilar Mendoza, desea que al igual que las dos ediciones anteriores, además de la Semana de las Flores en Navidad, 'Gáldar en Flor' ofrezca la mejor imagen de Gáldar y también del trabajo realizado en las distintas empresas de floricultura del municipio, invitando a la ciudadanía de Gáldar y a todas aquellas personas que lo deseen a visitar y vivir esta muestra de flores y plantas que llenarán de color y belleza el casco histórico del municipio.

‘Georgiana’s Echoes’ y ‘Papel engomado, una cajetilla de’ llenarán las salas del espacio de producción artística

La inauguración de ambas exposiciones será este viernes 21, a partir de las 20.30 horas, y podrán disfrutarse hasta el 24 de junio

El Centro de Arte La Regenta inaugura este viernes 21, a partir de las 20.30 horas, dos exposiciones colectivas en sus salas. Por un lado ‘Georgiana’s Echoes’, un ensayo curatorial de Nekane Aramburu que incluye a 37 artistas en un transitar por la figura de la artista victoriana Georgiana Houghton, pionera del arte abstracto. En segundo lugar, ‘Papel Engomado, una cajetilla de’, muestra experimental en torno a la historia de los once años de una revista y que invita al público a participar de manera activa creando su propia pieza.

Georgiana Houhton: precursora de la abstracción

Nekane Aramburu presenta ‘Georgiana’s Echoes’, exposición que describe como ‘un ensayo curatorial a modo de investigación sobre las realidades paralelas transnaturales en el arte contemporáneo occidental a partir de ciertos ejes que se observan en torno a Georgiana Hougton’. La teórica apunta cómo la producción artística de esta creadora solo está localizada parcialmente, y su ‘redescubrimiento’ en los últimos años ha obsesionados a diferentes intelectuales y creadores, identificándola como ‘pionera del arte abstracto’.

‘Georgiana Houghton ha empezado a ser recientemente mencionada en la historia del arte oficial, lo mismo que Hilma, ambas por razones semejantes: ser mujeres olvidadas, practicar un cierto tipo de abstracción con carácter precursor, ejercer de artistas-médiums y ser indiscutiblemente independientes’, apunta aramburu.

En ‘Georgiana’s Echoes’, Aramburu plantea un ensayo curatorial, como primera aproximación a metodologías de análisis de la creación artística que se sintonizan, a veces sin pretenderlo, con la biografía y obra de Georgina. En el proyecto participan 38 artistas a través de cincuenta obras de carácter multidisciplinar e instalativo de diferentes formatos, entre las que se pueden encontrar fotografías, vídeos, dibujos, pinturas y esculturas. Las creaciones siguen el hilo conductor de cinco temas inherentes en la obra de la artista británica: la muerte de los cuerpos físicos, la alienación de las almas, los alter-mecanismos de la comunicación, las cargas de memoria de los espacios y la ficción en lo real.

Los artistas que participan en esta exposición son: Marina Abramović, María María Acha-Kutscher, Elvira Alfageme, Dieter Appelt, Vasco Araújo, Carmen Arozena, Hans Bellmer, Ulla von Brandenburg, Claudia Casarino, Sema Castro, Elda Cerrato, Denise Colomb, Eli Cortiñas, Teresa Correa, Evru, Joan Fontcuberta, Chiara Fumai, Pedro Garhel, Héctor Hyppolite, Juan Ismael, Patrick Jolley, Joan Jonas, Robert Llimós, Lola Massieu, Olga Mesa, Michael Najjar, José Miguel Pérez Corrales, Reynolds Reynolds, Miguel Rio Branco, Mapi Rivera, Carlos Rivero, Ulrika Sparre, Guillermo Srodek-Hart, Val telberg, Eulalia Valldosera y Wols.

‘Georgiana’s Echoes’ podrá visitarse durante 2023 en la Sala de Arte Cabrera Pinto. El catálogo de la muestra, que incluye un estudio en profundidad sobre los datos conocidos sobre la artista, ha sido diseñado por Lars Petter Amundsen y alberga los textos de Nekane Aramburu y Lars Bang Larsen.

Actividades paralelas

Con motivo de la exposición, el Centro de Arte la Regenta ha programado una serie de actividades gratuitas con el fin de acercar el arte a todas las franjas de edad. La inscripción se realiza a través de la página web del centro una semana antes de que se lleve a cabo. El jueves 5 de mayo, a partir de las 18:00 horas, se celebrará la “Inauguración infantil”, a partir de 7 años y el 22 de junio, a las 18:00 horas, “Arte en Familia”, para edades de hasta 4 años acompañados de sus tutores. Para público adulto: el 10 de mayo, a las 19:00 horas, “Otra mirada”; y el 1 de junio, “GuiArte”con el mismo horario. La inscripción se realiza a través de la página web del centro una semana antes de cada una de estas actividades.

‘Papel Engomado, una cajetilla de’ y el espíritu de la creación colectiva

Año 2012. Joaquín Artime realiza un proyecto en uno de los estudios del Espacio de Producción del Centro de Arte La Regenta. Diseña, junto al resto de artistas con los que comparte el espacio, un proyecto de libro-objeto que funcione como revista autogestionada y participativa sobre arte, con las dimensiones de una cajetilla de tabaco. Tras varios tomos realizados, Artime se traslada a Valencia, M. Reme Silvestre entra en el proyecto como gestora y el proyecto se profesionaliza, para dar lugar a una publicación de cien tiradas que impulsase el trabajo de los artistas locales.

‘Papel Engomado, una cajetilla de’ una propuesta que recoge el trabajo realizado durante los 11 años de vida de esta revista y que propone a la ciudadanía adentrarse de manera activa en las formas de hacer y de pensar de un proyecto editable, colectivo y participativo, donde la diversidad de artistas, temáticas y conceptos se adaptan a un formato que paradójicamente genera ejercicios de absoluta libertad creativa.

Esta muestra, de carácter experimental, cuenta con la colaboración de un total de 90 personas del tejido del arte contemporáneo, entre artistas, gestores y directores que conformaron cada uno de los números que, hasta hoy, se han lanzado de esta publicación. La muestra propone al público la posibilidad de sentarse en sala y crear, tranquilamente, su propio libro objeto mezclado capas textuales, objetuales e informativas.

‘La exposición puede ser contemplada como un laboratorio en el cual poder explorar la producción artística como praxis. Y así incitar a que dialoguen, se miren y se encuentren el cuerpo, el tacto, la imagen, la palabra, el espacio, el sonido y la memoria’, apuntan los comisarios.

Durante esta semana permanecerá expuesta en el Centro Cultural de Artenara, la exposición de la artista 𝗔𝘀𝗶𝗿𝗶𝗮 Á𝗹𝘃𝗮𝗿𝗲𝘇, que está recorriendo los 21 municipios de la isla de Gran Canaria

Campaña impulsada por la Consejería de Igualdad, Diversidad y Transparencia del Cabildo de Gran Canaria, con el objetivo de 𝘃𝗶𝘀𝗶𝗯𝗶𝗹𝗶𝘇𝗮𝗿 𝗹𝗼𝘀 𝗱𝗶𝗳𝗲𝗿𝗲𝗻𝘁𝗲𝘀 𝘁𝗶𝗽𝗼𝘀 𝗱𝗲 𝘃𝗶𝗼𝗹𝗲𝗻𝗰𝗶𝗮 𝗾𝘂𝗲 𝘀𝘂𝗳𝗿𝗲𝗻 𝗹𝗮 𝗺𝘂𝗷𝗲𝗿𝗲𝘀, incidiendo en la importancia de la unión y la lucha para acabar con toda la forma de violencia que se ejerza contra la mujer.

Lunes 17 a viernes 21 de abril de 11:00- 13:00 horas (Centro Cultural)

!Te esperamos!!

“Una mirada de un cuarto de siglo”, se presenta en Valleseco este sábado 22 de abril a las 20.30 horas.

Una obra representativa de cada serie presentada junto a un poema que conmemora los 25 años de carrera artística

Felipe Juan edifica su pintura verso a verso. Cada pincelada una palabra, cada perspectiva un verso y cada rayo de luz un poema, una historia que cumple 25 años de vivencias, un cuarto de siglo, o bodas de plata, en la que siempre ha estado su denominador común o eje transversal ha sido siempre la LUZ.

En estos momentos de tranquilidad y madurez artística Felipe se entrega el alma y el corazón a una historia, que ha ido capturado desde “LotLuz”, sus comienzos enmarcados de un solo color, pasando por el plano musical de “BeatLuz” un homenaje en amarillo y gris o llegando “FamiLuz” una historia inédita, única y sin precedentes. Una obra cargada de poemas y retales de pintura que a través de 25 poemas nos presenta su carrera artística, su evolución, su madurez y lo más importante, el eje principal de su obra maestra.

Sus cuadros están repletos de mensajes, de vida, que trascienden al papel por la publicación y presentación del libro “Una mirada de un cuarto de siglo”, contando con el apoyo de la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Valleseco. La presentación tendrá lugar este sábado 22 de abril a las 20.30 horas en las instalaciones de la Casa de la Cultura “Teodoro Cardoso León”.

Con las intervenciones de Juan Francisco Santana, Manule Díaz (Panolillo), el alcalde de Valleseco, Dámaso Arencibia Lantigua y el propio artista, Felipe Juan.

Jorge Oramas es uno de los artistas más relevantes que la pintura canaria ha dado a las vanguardias españolas de los años veinte y treinta del siglo XX. Su prematura muerte truncó uno de los caminos con mayor proyección del arte canario de preguerra

La Sala Metaverso de la exposición ‘Isla de Arte’ rescata la figura del emblemático artista ida y lo convierte en anfitrión y guía de la sala virtual que muestra 23 obras emblemáticas del arte canario del siglo XX

El día 17 de abril, a las 19:00 horas, se realizará en la misma Sala Metaverso, a la que se accede a través de la web oficial www.grancanariaisladearte.com, la presentación oficial del avatar de Jorge Oramas. La cita servirá para acercarnos a la vida y obra de uno de los principales representantes de los movimientos artísticos anteriores a la Guerra Civil española. Y el día 24 de abril, también a las 19:00 horas, el avatar de Oramas llevará a cabo la visita guiada a la Sala Metaverso de la exposición ‘Isla de Arte’ para todos los que acudan a la cita virtual en la Sala Metaverso.

Este un espacio único y abierto a las nuevas tecnologías, que se adelanta al futuro Museo de Bellas Artes de Gran Canaria, construido como un gemelo digital de lo que será una de sus salas expositivas. Es una puerta abierta a la colección del Cabildo de Gran Canaria al mundo global y, a través de una experiencia inmersiva, desde cualquier dispositivo con acceso a internet.

Desde cualquier dispositivo con acceso a internet, podremos disfrutar de una selección de 23 piezas de relevantes artistas del archipiélago, producidas a lo largo del siglo XX. Desde las propuestas estéticas de la Escuela Luján Pérez, de la mano de Felo Monzón, Jorge Oramas, Nicolás Massieu y Matos, Hurtado de Mendoza, Antonio Padrón o Jane Millares, al surrealismo de Óscar Domínguez y Juan Ismael; derivando en postulados abstractos, realizados por Lola Massieu, Yolanda Graziani o Pino Ojeda, para terminar con obras de Félix Juan Bordes, Paco Juan Déniz y Paco Sánchez.

Una visita inmersiva y de fácil acceso

Pedro Mujica es CEO de ‘Wecolab Studio’, la empresa encargada de diseñar el proyecto de la primera sala de un centro museístico en el Metaverso de Canarias, junto a ‘Nemesys 2.0’. El emprendedor y divulgador tecnológico grancanario explica de manera muy sencilla la manera de participar de manera inmersiva en las actividades de la Sala Metaverso de ‘Isla de Arte’. “En la web de www.grancanariaisladearte.com se actualiza cada mes un amplio calendario de visitas guiadas y actividades paralelas a la exposición ‘Isla de Arte’ hasta julio. Si acudes a una de las visitas a la hora acordada, verás que el avatar de Jorge Oramas te recibe a la entrada de la Sala Metaverso. Una vez transcurridos los 5 minutos de cortesía y congregados los avatares que hayan decidido asistir a la cita, Oramas los guiará por la avenida de los MUPIS hasta la Sala. Ya en la Sala les hará una visita guiada explicando la exposición y cada una de las obras. Para ello, basta con escuchar, ya que la Sala Metaverso funciona como una videoconferencia. Con el audio activado, escucharás al propio Oramas mientras transmite todo su saber. Lo ideal es que cada avatar mute su audio, salvo cuando tenga una pregunta. Y, tal como hacemos, en las aplicaciones de videoconferencia como ‘Zoom’ o ‘Meet’, también hemos habilitado un chat de sala para que los avatares puedan expresar sus opiniones”.

El coordinador de la Sala Metaverso también avanza que “en el mes de mayo, a Jorge Oramas se le unirá posiblemente Lola Massieu, y ya serán dos las oportunidades que tendremos para conocer la exposición con mayor profundidad, de la mano de dos de sus artistas más destacados del siglo XX”.

Sobre Jorge Oramas

En la obra de José Jorge Oramas (Gran Canaria, 1911-1935) prevalece el trazado elemental, primitivo, además del empleo de colores intensos como reflejo de la luz atlántica. La mayoría de sus piezas son retratos y representaciones del paisaje canario, cargado de luminosidad y de una rara intensidad lumínica. De ahí que haya merecido el calificativo de ‘metafísico solar’, con motivo de la exposición que Juan Manuel Bonet comisarió para el MNCARS en 2003.

Oramas inmortaliza enclaves privilegiados de Las Palmas como, Marzagán, Tafira, Tirajana y los Riscos de San Nicolás y San Roque; lugares que avistaba desde su habitación del hospital San Martín, futuro Museo de Bellas Artes de Gran Canaria, adonde llega enfermo de tuberculosis, la misma enfermedad que terminó con la vida de su madre, y que acabaría igualmente con la suya con tan solo con veintitrés años.

En 1929, Oramas inicia su aprendizaje en la Escuela Luján Pérez, donde coincide con la generación indigenista grancanaria entre los que se encontraban Felo Monzón, Juan Márquez y su hermano Miguel, Santiago Santana, Juan Ismael, Rafael Clarés y los escultores Plácido Fleitas, Eduardo Gregorio y Juan Jaén. Oramas era conocido por ser el barbero del barrio de Las Alcaravaneras, aprovechando para, por las mañanas, pintar fuera de la barbería cuando no había clientes y en la Escuela, por las tardes. En este mismo año del comienzo de sus estudios, Oramas participa en la exposición colectiva de la Escuela. En 1933 tiene lugar su primera exposición individual en el Círculo Mercantil de Las Palmas, donde presenta treinta y tres de sus cuadros.

Dos años más tarde, y unos meses antes de su fallecimiento, el artista expone por segunda y última vez de manera individual su obra. En esta época producirá la serie denominada ‘Los Riscos’. A los dos años, se traslada al centro psiquiátrico de Tafira bajo el cuidado del doctor Rafael O’Shanahan. Realiza ahora la serie de dibujos que tiene como tema central el paisaje de Tafira-Los Hoyos-Marzagán. El 12 de septiembre de 1935 fallece en Las Palmas de Gran Canaria a los 24 años de edad.

Talleres en familia

‘Huellas de Arte’ es el título del primer taller para familias asociado a la exposición ‘Isla de Arte’. Se celebra el sábado, día 15 de abril, a partir de las 12:00 horas. A la vez que se realiza un magnífico viaje por la cultura artística de Canarias el equipo educativo de la exposición fomentará la creatividad de los más pequeños a través de la pintura y el dibujo. Para conocer y disfrutar el legado que dejamos, en este taller también se dejará nuestra huella creando una composición que caracterice e identifique a cada una de las familias. La actividad es gratuita, con plazas limitadas. La inscripción previa es obligatoria del 10 al 14 de abril. Se puede obtener más información en www.casadecolon.com/actividades y en www.grancanariaisladearte.com.

Miradas a la colección con Samir Delgado

El martes, 18 de abril, a las 19:00 horas, Samir Delgado, poeta y crítico de arte, licenciado en Filosofía por la Universidad de La Laguna y Máster en Bellas Artes por la Universidad de Castilla-La Mancha, examinará el cuadro ‘Paisaje con palmera’, obra del pintor grancanario Francisco Suárez León (1865-1934). La obra forma parte de la exposición ‘Isla de Arte’ y se encuentra expuesta en el centro de Artes Plásticas (CAP), dentro del bloque ‘Ecléctico camino a la modernidad. Del siglo XIX al siglo XX’. La asistencia es libre, hasta completar aforo.

Visitas guiadas presenciales

Los recorridos guiados presenciales a la manera tradicional no pueden faltar en la gran exposición ‘Isla de Arte’. Las primeras visitas guiadas están previstas para los días 19 y 26 de abril, a las 19:00 horas. De la mano de los comisarios de la muestra, Francisco Javier Pueyo, conservador de la Casa de Colón, y Orlando Britto, director del CAAM, los visitantes tendrán la oportunidad de recorrer los seis bloques temáticos distribuidos entre los tres espacios expositivos en el corazón de Vegueta. La entrada será gratuita, con aforo limitado. La información sobre esta actividad se puede obtener en:

www.casadecolon.com/actividades  y www.grancanariaisladearte.com.

Por último, a lo largo del mes de abril se concertarán visitas guiadas especialmente destinadas al alumnado de los centros educativos de la isla.

El viernes 14 de abril de 2023, a las 19.00 horas tendrá lugar en el Centro Socio-Cultural LA CASA VERDE de Firgas (calle Los Berreros, nº 2) la Apertura de la Exposición “AZUL MARINO”, del artista multidisciplinar Francisco Lezcano Lezcano, bajo la organización del colectivo La Vinca Ecologistas en Acción, que será presentado por el escritor Juan Francisco Santana Domínguez

Según la periodista Margarita Sánchez Brito, Francisco Lezcano: “es el hombre de las mil almas, metáfora lírica para definir la complejidad artística y literaria de este creador polifacético: Pintor, prosista especializado en la literatura de Ciencia Ficción, autor de Cómics, videasta y un prolongado etc. En la actualidad reside en Gran Canaria, pero desde 1971 hasta el 2020 lo ha hecho en Bélgica y Francia dedicado a sus actividades artísticas y literarias. Ha expuesto desde el más modesto Centro Cultural hasta el Palacio de las Naciones Unidas; en ciudades importantes de Portugal, España, Francia, Bélgica. Alemania, Países Bajos, Finlandia e Italia. Sus dibujos contra el militarismo y por la defensa de los Derechos Humanos, aparecen en carteles, postales, pegatinas, pancartas, camisetas... Han circulado por Europa, pasando por Rusia, hasta Japón.

Francisco Lezcano, a sus 88 años es un apasionado ecologista. Es un fotógrafo submarino con mirada de pintor y de poeta. Todas sus fotos realizadas, en apnea, es decir a pulmón libre, nos presentan una visión muy diferente a la que estamos habituados a ver en la televisión o en el cine. El fondo de mar no es siempre un acuario, ni siempre azul. La fotografía submarina de Francisco Lezcano no tiene nada que ver con la zoología, ni con los Dientes de La Mar, ni con los récords, ni con los naufragios. Es un sondeo en la poesía, la magia y el misterio que nada entre la superficie y el fondo no más allá de los seis metros.

La muestra, que permanecerá abierta hasta el 5 de mayo de 2023, se podrá visitar en el Centro Socio-Cultural La Casa Verde, (C/ Los Berreros, nº 2 - Firgas), de miércoles a viernes, en horario de 18.30 a 20.30 h.; y en otros horarios concertando visita para Centros Educativos y/o colectivos.