La muestra itinerante del Cabildo de Gran Canaria está formada por 15 fotografías que tratan de deconstruir los arquetipos tradicionales sobre la identidad de género

El alcalde, Pedro Rodríguez, junto al primer teniente de alcalde, Alfredo Gonçalves, inauguraron hoy viernes, en el Mercado de Guía, la exposición de fotografías ‘Orgullo de vidas: expresiones y deseos’ de la artista Asiria Álvarez, una muestra que podrá visitarse hasta este domingo 16 de octubre, en horario de 8:00 a 16:00 horas.

A través de los rostros y las historias de las personas retratadas, vinculadas al colectivo LGTBI, las 15 fotografías que componen esta exposición itinerante del Cabildo de Gran Canaria consiguen reflejar la enorme diversidad de la sociedad actual, lanzando un mensaje de respeto, igualdad de derechos y no discriminación.

‘Orgullo de vidas’ traslada a las fotografías la vida de sus protagonistas, que son también historias compartidas por todo el colectivo LGTBI durante décadas de lucha por la igualdad.

La puesta en marcha de esta iniciativa el pasado mes de junio coincidió con la celebración del mes del orgullo LGTBI+, una conmemoración que cada año se convierte en la oportunidad perfecta para condenar la intolerancia y el odio que todavía residen en una pequeña parte de la sociedad y concienciar al conjunto de la población de la necesidad de seguir reivindicando una sociedad más justa, plural y diversa.

OCTAVIO DEL TORO RINDE HOMENAJE A LAS HARIMAGUADAS EN SU ÚLTIMA EXPOSICIÓN EN LA CASA-MUSEO ANTONIO PADRÓN DE GÁLDAR

Octavio del Toro (Gran Canaria, 1966) rinde homenaje a la enigmática figura de la harimaguada aborigen en la exposición que inaugura el día 14 de octubre, a las 18:30 horas, en la Casa-Museo Antonio Padrón-Centro de Arte Indigenista de Gáldar

Sus contundentes figuras ocupan con sus volúmenes todo el espacio disponible en la arpillera que utiliza como base para la quincena de obras que conforman la muestra, que permanecerá abierta al público, con visita gratuita, hasta el próximo 13 de noviembre.

Harimaguada o maguada era el nombre con el que se denominaba a una serie de mujeres dedicadas, entre otras cosas, a ciertos rituales y al culto entre los antiguos canarios. Eran intermediadoras entre lo terrenal y lo divino, siendo unas figuras muy respetadas por la sociedad de aquel momento. La visión particular del artista sobre su figura y el lugar que ocupaban en la sociedad prehispánica centra la reflexión sobre la que gira esta exposición. “Para mí constituyen la representación de la importancia de la mujer”, explica del Toro, “tanto en aquella sociedad como pienso que, actualmente, en la nuestra”.

La interpretación que el pintor grancanario lleva a cabo de estas mujeres sacerdotisas en forma de figuras, ídolos y estatuillas se caracteriza por la recreación de sus rutinas. En las imágenes del artista (acrílicos sobre arpillera de distintos tamaños) las harimaguadas realizan sus rituales, sus ceremonias de verter leche, manteca, (quizás agua) en cazoletas, entre riscos, en medio de un paisaje no por más o menos inventado, sí reconocible, de montañas, roques, dragos, palmeras y tabaibas. “Me pregunto si, ante los sobresaltos en los que vivimos actualmente día sí, día no, no necesitaríamos otra vez de la intervención de esas harimaguadas”, reflexiona el pintor.

El indigenismo de Antonio Padrón es uno de los principales referentes para Octavio del Toro que, iniciado primero en la escultura, desarrolla su actividad artística de forma paralela a su labor como docente en la emblemática Escuela Luján Pérez, cuna de la formación de las mejores generaciones de artistas que ha dado la isla. El misterio del mundo íntimo femenino y el misticismo son dos temas recurrentes en esta corriente artística. En el caso del galdense Antonio Padrón, se personifica en la figura de la santera, mujer que representaba el mundo espiritual y oculto del universo femenino tradicional en Canarias.

Trayectoria de Octavio del Toro

Octavio del Toro nace en Las Palmas de Gran Canaria en 1966. Comienza en edad temprana a interesarse por la escultura, ingresando en la Escuela de Artes Aplicadas y Oficios Artísticos de Las Palmas graduándose en la especialidad de Volumen (Vaciado/Modelado).

Complementariamente, amplía su formación en fundición a la cera perdida en la misma escuela. Se decanta por la pintura y, apoyándose en sus conocimientos del volumen, explora los contenidos estéticos de la corriente del indigenismo.

Su inquietud finalmente le lleva a ingresar como alumno en la Escuela Luján Pérez. Desde 1998 ha ejercido la actividad como docente en dicha escuela en la especialidad de Dibujo-Pintura, así como en La Fundación Luján Pérez de Santa María de Guía.

En su obra, Octavio del Toro ofrece al espectador la oportunidad de enfrentarse a su propio y rico mundo de imágenes. Las figuras reinan en el espacio acotado del lienzo, ocupan el escenario de cada uno de ellos con una presencia contundente y nítida. El artista, a lo largo de años de trabajo y de investigación, ha ido construyendo y elaborando su propio mundo, un universo fácilmente identificable, poblado de unas figuras características, magníficamente dibujadas, de grandes cuerpos plenos que casi ocupan todo el espacio, reutiliza y reinterpreta elementos de la tradición cultural y de nuestra realidad insulares y les da un nuevo enfoque y una nueva vida.

Las figuras tienen una apariencia voluminosa, conseguida con la utilización de los colores que, en matices de una gama muy personal, van creando esas superficies amplias. La técnica comúnmente escogida es el acrílico sobre arpillera con brocha, utilizada ésta con tanta habilidad que a primera vista parece un trabajo realizado con aerógrafo, tal es la maestría alcanzada por el pintor en el manejo de ese instrumento.

Los rotundos volúmenes delineados por Octavio del Toro invitan a involucrarnos en su mundo de figuras y figuraciones; participemos en el juego y figuremos nosotros también en este denso y silencioso mundo de paisajes básicos, poblados de personajes tratados con un humor sin sarcasmo, de colores intensos y refinados.

La Biblioteca Municipal de Santa Lucía de Tirajana, en Vecindario, abre el día 13 de octubre, a las 9:00 horas, la muestra titulada ‘Una isla contada. Antología para recorrer Gran Canaria’, que exhibe buena parte de los materiales que fueron empleados en la publicación del mismo título que editó el pasado año la Consejería de Cultura del Cabildo grancanario, en la que participaron una decena de escritores y escritoras de la isla, el fotógrafo Nacho González, el ilustrador Augusto Vives y la bailarina Natalia Medina.

La exposición, que podrá visitarse hasta el día 26 de octubre de lunes a viernes, de 9:00 a 21:00 horas, reúne las fotografías realizadas por González y las ilustraciones de Vives para esta edición que fue formulada como un viaje íntimo y a la vez colectivo por la isla de Gran Canaria en el que participaron diez autores y autoras de generaciones y orientaciones estéticas distintas, que se propusieron contar la isla desde otra perspectiva. En definitiva, diez fotografías y diez ilustraciones que son el mapa espiritual (o uno de los posibles mapas espirituales) de esta isla.

La muestra que inició su periplo en la sede de la Biblioteca Insular de la capital grancanaria para luego presentarse en Agaete, tras su paso por Santa Brígida, tiene previsto seguir exhibiéndose con carácter itinerante en otros espacios culturales grancanarios.

LA ARTISTA VISUAL PAQUI MARTÍN SE SUMERGE EN LA CARTOGRAFÍA DE OCÉANOS IMAGINARIOS CON SU EXPOSICIÓN ‘TRAVESÍAS EN PAPEL’ EN LA CASA DE COLÓN

La Casa de Colón cuenta con un ingente y valioso archivo documental y cartográfico sobre los viajes de Colón a América. Esta completa biblioteca es el punto de partida del nuevo proyecto expositivo de la conocida artista visual Paqui Martín

En esta ocasión, los mapas de navegación y la cartografía colorista de los siglos XVI y XVII sirven para configurar los característicos ‘libros-objeto’ o ‘libros de artista’ que definen la obra de esta creadora. La exposición ‘Travesías en papel’ se inaugura el día 10 de octubre, a las 19:00 horas, en la Casa de Colón, con entrada libre

La exposición de Paqui Martín permanecerá abierta al público hasta el próximo 4 de noviembre. Se podrá visitar de forma gratuita de lunes a viernes, de 10:00 a 21:00 horas; los sábados de 10:00 a 18:00 horas, y los domingos y festivos de 10:00 a 15:00 horas.

Para este proyecto vuelve a ser el mar el que ofrece a la artista la oportunidad de sumergirse en sus profundidades para llevar a cabo la creación artística. Como ella misma explica, se trata de “recobrar toda la magia que nos fue arrebatada después de estos últimos años de incertidumbre, duda y miedo ante tantos acontecimientos gravísimos a nivel mundial, encontrando nuevos faros que me acerquen a orillas con nuevos propósitos, nuevas oportunidades, que he denominado ‘Travesías en papel’.

La artista visual inicia el trabajo tomando y haciendo uso de algunas imágenes del archivo y de la documentación que ha puesto a su disposición la propia Casa de Colón, desde el primero de los cuatro viajes de Cristóbal Colón o viaje del descubrimiento, capitaneado por él mismo junto a otros navegantes, que partió en 1492 desde el puerto de Palos de la Frontera en Huelva.

La información recabada proporciona, según Paqui Martín, “una fuente de inspiración infinita”. Por un lado, las cartografías coloristas o monocromáticas sitúan al espectador en el contexto geográfico. Por otro, las carabelas Pinta, Niña y la nao Santa María prestan la belleza de su imagen a través de ilustraciones a la palabra -lo escrito- que también forma parte del conjunto de piezas obtenidas a partir del proceso creativo. “Las imágenes y lo escrito se unen encontrando un nuevo rumbo en el devenir de los días de trabajo”, trata de contextualizar la artífice de este original proyecto expositivo.

La travesía del papel en blanco

La técnica de Paqui Martín mezcla imágenes sobre el mar ya estampadas con anterioridad, con trabajos provenientes de su recorrido en la obra gráfica y sus extensas posibilidades y técnicas, desde las tradicionales a los procesos no tóxicos mediante planchas de cobre, planchas de aluminio, planchas solares, planchas planas y gofrados, procesos todos ellos utilizados a lo largo de su extensa trayectoria.

“El papel en blanco es como la travesía, un mundo por descubrir en una aventura silenciosa”, expresa poéticamente la artista visual para explicar su proceso creativo, en el que la impresión digital se mezcla con la acción del lápiz o el pincel.

Los textos están también presentes en toda la obra, desde la escritura manuscrita, las tipografías que acompañan las ilustraciones de las cartografías o palabras específicas y letras singulares, que ubicadas en un nuevo contexto se convierten en imágenes.

El libro como objeto es, en este sentido, una pieza indispensable, incluyendo el libro de artista de gran formato, los desplegables y los libros alterados o intervenidos. Estos últimos son libros editados, de expurgo, que no tienen uso por su deterioro “y que se convierten en testigos ahora de creaciones nuevas”, explica Martín.

Por último, la proyección de un video acercará al espectador al interior de los libros y su apertura, “a descubrir imágenes que, estando internas, nos desvelan tanto su recorrido como los mensajes ocultos”, apunta la creadora visual, quien resume el espíritu de la muestra como “un proyecto que pretende ser atractivo y de interés, en donde el proceso de creación lleva como resultado una nueva obra de arte que permite contar historias pasadas o presentes, emocionarnos y emocionar a otros a través de ellas”.

Taller ‘Libros navegando en el tiempo’

La exposición que ofrece la Casa de Colón se complementa con una propuesta de taller que tiene como objetivo principal conocer la diferencia entre libros de artistas y libros intervenidos o alterados. En ‘Libros navegando en el tiempo’, Paqui Martín se propone “dar vida a libros desechados mediante diferentes propuestas, teniendo como punto de partida los viajes de Cristóbal Colón y las travesías a las Américas, convirtiendo las piezas realizadas en libros objetos”, explica la artista.

El taller, que se imparte en la propia Casa de Colón, dará comienzo el día 14 de octubre, y continuará en seis sesiones más los días 17, 19, 21, 24, 26 y 28 de octubre, en horario de 17:00 a 20:00 horas. Cada participante realizarán varios libros objeto, (libros de artista y libros alterados), eligiendo el formato y el tipo de papel y la forma, si fuera posible.

Las plazas son limitadas y requieren inscripción previa. Se puede obtener más información en el enlace www.casadecolon.com/actividades o en la propia Casa de Colón.

Trayectoria de Paqui Martín. Artista visual

Paqui Martín (Las Palmas de Gran Canaria, 1959) estudió Diseño Gráfico en Gran Canaria desde 1980, fecha en la que se inicia en la técnica del grabado. Asiste a numerosos talleres y cursos para artistas que abarcan todas las técnicas de reproducción seriada, siendo de los más representativos para la obra que realiza el grabado por electrólisis en el Atelje Larsen en Suecia y el curso de planchas solares y fotopolímeros en Madrid. Se dedica a la creación artística en varias vertientes desde los años ochenta: la expositiva, la divulgativa y la docente, impartiendo talleres de grabado, estampación textil, encuadernación artesanal y libros de artista. Ha participado en más de sesenta exposiciones colectivas y veintisiete exposiciones individuales, dentro y fuera de las Islas Canarias. Participó en las Ferias de ESTAMPA de los años 2005, 2007 y 2008 en Madrid.

Recibió el primer premio de la III Beca-Edición de Obra Gráfica (2004) con ‘Recuerdos de una realidad anterior’, obteniendo menciones en tres ediciones de Series de Obra Gráfica, organizadas por el Cabildo de Gran Canaria. En los últimos años, su trabajo se dirige hacia temas de implicación social como la enfermedad, el maltrato, la guerra o el exilio. Imparte cursos y talleres sobre encuadernación, libros de artista y grabado calcográfico entre otros.

El circuito de artes plásticas ‘Itineraria’ impulsado por el Cabildo grancanario, acerca al municipio de Agaete la obra del pintor Juan Guerra (Gran Canaria, 1945) y su muestra denominada ‘Geografía onírica’. La exposición de Guerra se abre el día 8 de octubre, en el Centro Cultural de la Villa del citado municipio y podrá visitarse hasta el próximo 22 de octubre

Se trata de la última entrega individual de Juan Guerra en la que aborda los sustratos del paisaje como un viaje a través de los espacios imaginados, utilizando como soporte dos técnicas pictóricas dispares que el artista domina de modo sobresaliente, la tinta y el óleo. La exposición, en cuya organización colabora el Ayuntamiento de Agaete, puede visitarse gratuitamente de martes a viernes, de 11:00 a 13:00 horas y en horario de tarde, de martes a sábado, de 19:00 a 21:00 horas.

El circuito ‘Itineraria’ desplaza a los municipios de la isla muchas de las exposiciones que regularmente impulsa el Departamento de Artes Plásticas de la Consejería de Cultura del Cabildo en su centro ubicado en Vegueta.

Sobre papel, sobre lienzo, en pequeño y gran formato, el momento lúdico de la creación de Guerra nace a partir de una primera mancha que guía su trabajo. La rica creación de atmósferas y el complejo juego de los diferentes planos registrados en estas obras, transportan al público en esta nueva entrega que comisaría la tinerfeña Aldara Santana a nuevos universos que parecieran sólo existir en su mente.

Como señala Santana, Guerra se plantea una serie de retos que alcanza con creces en cada una de estas piezas: trabajar con la perspectiva aérea para crear atmósferas únicas en diferentes planos, jugar con la mancha como momento lúdico de ejecución y actuar dejándose llevar por el automatismo. ‘Geografía Onírica’ “colma esta sala de viajes en el espacio y en el tiempo, con fuertes contrastes entre los blancos y negros de las piezas ejecutadas con tinta y el colorismo de los paisajes al óleo”, advierte la comisaria de la muestra.

También el poeta Javier Cabrera apunta que el paisaje que Juan Guerra convoca sobre la superficie de la tela, resulta tantos paisajes como memorias del paisaje podamos ser capaces de reconstruir, “porque no es el paisaje la vocación última de Guerra cuando nos hace atravesar el lado fijado de otra realidad, será una estimación de su infinita lectura de la historia del paisaje para contraer en él el símbolo que al cabo viene a representar”.

Según Cabrera, “la osadía de Juan Guerra no reside en la hermosa factura con que nos convoca a reconocer un paisaje, a hacernos partícipes de su simbología, a consensuar la universalidad alegórica que su emblema contiene. Radica, atisbo remoto, en trasladarnos con fiabilidad asombrosa al interior de la belleza que el paisaje promueve: una promisión del símbolo que sólo se alcanza cuando la libertad de pintar traspasa la latencia de la historia de la pintura”.

Casi cinco décadas han transcurrido desde que Juan Guerra Hernández comenzara su andadura en el mundo de la creación artística. En 1960 comienza Juan Guerra los estudios de pintura en la Escuela Luján Pérez y en 1975 inicia los estudios de Bellas Artes en Las Palmas de Gran Canaria, obteniendo en 1980 la licenciatura en la Facultad Santa Isabel de Hungría de la Universidad de Sevilla. En capitales europeas como París, Bruselas y Amsterdam, entre otras, amplía sus conocimientos. Ha ejercido como Catedrático de Dibujo en distintos institutos de Las Palmas de Gran Canaria. En 1984 inicia los estudios de Arquitectura en la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria y en 2013 es elegido Académico Correspondiente de la Real Academia Canaria de Bellas Artes (RACBA).

Este sábado 8 de octubre, en el Centro Cultural de la Villa, apertura de la exposición, "Geografía Onírica", de Juan Guerra

La exposición se mantendrá abierta del 8 al 22 de octubre de 2022. Podrá visitarse de martes a viernes de 11 a 13 horas y de 19 a 21 horas. Los sábados de 19 a 21 horas. Domingos y lunes permanecerá cerrado.

La sala Encarnación Monzón del Museo Agaldar exhibirá del 7 al 23 de octubre la muestra colectiva ‘Cicatrices’, una exposición que reúne el trabajo de 48 mujeres creadoras (24 grabadoras y 24 escritoras) mostrando un rico crisol de 24 diálogos que se articula a lo largo de la exposición a modo de libro. La citada muestra, organizada con la colaboración del ayuntamiento de Gáldar, forma parte del circuito artístico ‘Itineraria’, impulsado por los municipios de la isla por la Consejería de Cultura del Cabildo grancanario

La muestra ‘Cicatrices’ puede visitarse de manera gratuita en el espacio cultural situado en la calle Santiago de Gáldar, de lunes a viernes, de 9:00 a 18:30 horas y los sábados y domingos, de 10:30 a 18:30 horas.

Este proyecto artístico multidisciplinar que reflexiona en torno al concepto de la cicatriz y a la importancia de los cuidados a través de la obra literaria y la obra gráfica de una cuarentena de creadoras de diversas procedencias y generaciones, nacidas o residentes en Canarias, ha estado coordinado por Ana de la Puente, artista y responsable del Taller de Grabado del Cabildo grancanario, la también artista Elia Verona y la escritora Berbel.

Distintas técnicas y géneros

La muestra ‘Cicatrices’ se configura con la obra de 24 artistas grabadoras que habitualmente trabajan en distintas técnicas como las que han utilizado para la realización de cada una de las obras gráficas expuestas (técnicas fotosensibles, xilografía, collagraph, aguafuerte, collage e intervenciones manuales) y los textos de otras 24 escritoras que ha concebido sus escritos empleando diferentes géneros (narrativa, microrrelato, poesía, ensayo, etcétera), ofreciendo al público una fecunda relación creativa de ida y vuelta en la que se han multiplicado las posibilidades de expresión y los variados matices en torno al tema que aborda la muestra, la vulnerabilidad humana y el papel de la herida, convirtiendo éstas en un canto a la vida.

Las creadoras que participan en esta muestra han sido agrupadas en parejas e incluidas en dos bloques distintos. Así las que integran el bloque denominado ‘Escritos que inspiran grabados’ lo conforman Acerina Cruz y Anabel Quintero, Margarita Santana de la Cruz y Giuliana Conte, Alba Sabina Pérez y Teresa Correa, María Valerón Romero y Fabiola Ubani, Isabel Guerra y Lidia E. Díaz Gil, Tina Suárez Rojas y Paqui Martín, Purificación Santana y Cristina Martel, Patricia Rojas y Ana de la Puente, Candelaria Villavicencio y Mercedes Gómez Sande, Alicia Llarena e Isabel Llarena, Macarena Nieves Cáceres y Liuba Nosova y Silvia Elena Machado y Mariví Gallardo.

Por otra parte, en el otro bloque, ‘Grabados que inspiran escritos’, figuran Saskia Rodríguez y Elsa López, Marina Lymar y Berbel, Palma Christian y Aída González Rossi, Nadia Brito y Cecilia Domínguez Luis, Ana León García y María Gutiérrez, María Eizaguirre y Mayte Martín, Pilar Rodiles y Montserrat Fillol, Laura González y Paula Nogales, Conchi Rivero y Josefa Molina Rodríguez, Ana Beltrá y Dunia Sánchez Padrón, Elia Verona y María Jesús Alvarado y Nieves Viadero e Ylenia Perera.

Los grabados expuestos han sido estampados en el Taller de Grabado que gestiona la Consejería de Cultura del Cabildo en la zona de Tafira.

Según apuntan las coordinadoras de ‘Cicatrices’, la muestra se articula como “un homenaje a las mujeres que han convertido en patrimonio público la tarea cotidiana del cuidado, mostrando la capacidad sanadora y creativa de la resiliencia. La novedad de este proyecto es que pone en valor la infrecuente relación del texto con el arte del grabado, ya que en multitud de ocasiones se ha mostrado la más que frecuente e histórica relación entre escritura y pintura y fotografía, sellada desde las vanguardias históricas hasta nuestros días. Hemos deseado que la iniciativa fuera una concreción en donde la imagen expresara la palabra y la palabra contara la imagen”.

“Nos ha movido el deseo de honrar y homenajear el gran patrimonio femenino sobre el cuidado y la vulnerabilidad, poniendo en valor la alta calidad creativa de las mujeres actuales y contemporáneas, comprometidas cada una en su propia trayectoria artística, la diversidad y el ensamblaje en el presente proyecto”, avanzan las tres responsables de ‘Cicatrices’.

El Auditorio de la localidad acoge este 8 de octubre la inauguración de la muestra

Palabras e imagen se funden en un nuevo proyecto del artista Felipe Juan, un proyecto multidisciplinar que lleva el nombre de “Dioteluz”. Y todo ello en un espacio cultural relevante del municipio de Valleseco, en la sala de exposiciones del auditorio Dr. Juan Díaz Rodríguez.

Dioteluz, es un homenaje del artista a su segunda madre, a Nena, y te vio niño en Venezuela y le vio volar hasta aquí, pintando sus sueños, salpicando todo de colores, de ahí, la imagen que recorre cada pieza de la muestra con el tucán como protagonista.

Una exposición que nos brinda un momento para la meditación, como dice el pintor y escultor Guillermo Pérez Villalta: “Los cuadros están hechos para estar en lugares de meditación”. Una exposición de Felipe Juan es, precisamente, un lugar de meditación y por tanto están todos invitados a hacerlo. Sientan cómo el cuerpo deja atrás su peso y, como un ave, es capaz de volar sobre un mundo que necesita de muchas alas y menos armas de destrucción masiva.

Una nueva serie que llega a la sala de exposiciones de la sala de exposiciones del Auditorio vallesequense a partir de este sábado 8 de octubre, a las 20.00 horas, con un recital poético musical. Presentado por Juan Francisco Santana y con la intervención del timple de Raúl Pérez. Muestra que se podrá disfrutar hasta el próximo 29 de octubre.

La muestra fotográfica se inaugura este sábado 1 de octubre en La Galería del Ayuntamiento de Teror y permanecerá hasta el 28 de octubre

Previo al acto de inauguración se realizará un Networking con mujeres empresarias y con vocación emprendedora

La Concejalía de Igualdad el Ayuntamiento de Teror inaugura este sábado 1 de octubre la exposición fotográfica “ATREVIDAS: mujeres emprendedoras de Teror”, en La Galería del Ayuntamiento de Teror, a las 18:00 horas, permaneciendo abierta al público hasta el 28 de septiembre, en horario de lunes a viernes, de 9:00 a 14:00 horas.

La muestra, enmarcada dentro del proyecto del mismo nombre que la exposición, recoge imágenes de 14 mujeres que desarrollan su faceta empresarial en el municipio de Teror y pretende animar para nuevas vocaciones emprendedoras, además de difundir el emprendimiento entre las mujeres autónomas del municipio, así como las oportunidades de trabajo en el entorno rural de Teror, como una forma de empoderamiento.

Las protagonistas de esta exposición serán Ana Rosa Medina (Dulcería David y Ana); Dácil Cardona (Tienda La aldeanita, en Los Corrales); Fayna Hernández (Moda infantil Los Sueños de Ico); Gara Rodríguez (Centro infantil y de apoyo familiar La casita de Norita); Juana Batista (Mercería Juanita); Lorena Umpierrez (Moda de señora y caballero L’arrêt vintage Boutique); Mónica Domínguez (Cafetería Maroyaz); Mónica Quintana (Herbolario Árbol madre); Valentina Pérez (Tienda Camino Real, en Los Llanos); Alejandra Ortiz (Tienda de ropa Anais Boutique Teror); Yaiza Navarro (Cafetería Bocatería El Paseo); Luci Moreno (Peluquería Jamaica); Mª Dolores Rodríguez (Bazar Adolfo); Teresa Melián (Bazar y Quesos La Retama, en El Palmar).

La concejala de Igualdad, Comercio y Artesanía, Angharad Quintana, explica que “el objetivo principal y fundamental de este proyecto es dar a conocer y rendir un homenaje a las diferentes mujeres empresarias del municipio, que superan el medio centenar. También quiere animarlas a su continuación en un largo período de tiempo”.

Con este proyecto se pretende también difundir el emprendimiento entre las mujeres autónomas del municipio, así como las oportunidades de trabajo en el entorno rural de Teror, como una forma de empoderamiento.

NETWORKING DE MUJERES EMPRENDEDORAS

Previo a la inauguración de la exposición este sábado, a las 17:00 horas, tendrá lugar en La Galería del Ayuntamiento un evento de Networking, al que están invitadas todas las mujeres empresarias y con vocación emprendedora de Teror, con acceso libre. En esta reunión se pretende crear un entorno de oportunidades y una red de mujeres con contactos de calidad, que las ayude a avanzar más rápido a nivel profesional y también a nivel personal, por medio del intercambio de experiencias y contactos.

ACTO DE RECONOCIMIENTO

El proyecto ‘Atrevidas: mujeres emprendedoras’ incluye además un Acto de Reconocimiento para todas las mujeres empresarias de Teror, que tendrá lugar el viernes 14 de octubre a las 20:30 horas en el Auditorio de Teror, donde se estrenará un documental en el que han participado las 14 mujeres mencionadas anteriormente contando sus experiencias. Próximamente estarán disponibles gratuitamente las entradas para este acto en la plataforma tureservaonline.es (https://entradas.tureservaonline.es/es/organizers/auditorio-de-teror).

Este proyecto está subvencionado por la Consejería de Igualdad del Cabildo de Gran Canaria, como proyecto destacado dentro de las subvenciones para el desarrollo del “Marco Estratégico por la Igualdad Gran Canaria Infinita”, dirigida a ayuntamientos para el año 2022. Todas las acciones son de entrada gratuita.

La exposición “Charcos de costa. Mareas vivas”, de Luis Rodríguez Déniz se inaugura el 29 de septiembre en La Casa Verde de Firgas

El jueves 29 de septiembre de 2022, a las 19.00 horas, se procederá a la inauguración en el Centro Socio-Cultural LA CASA VERDE de Firgas, de la Exposición Fotográfica “CHARCOS DE COSTA. MAREAS VIVAS”, del fotógrafo firguense Luis Rodríguez Déniz, bajo la organización del colectivo LA VINCA Ecologistas en Acción

Luis Miguel Rodríguez Déniz (Firgas, 1960) tiene una dilatada trayectoria como fotógrafo aficionado, siendo sus trabajos sobre naturaleza los que le han ocupado la mayor parte de su dedicación, experimentando múltiples técnicas.

Durante los años 1990 a 1998, realizó tareas de corresponsal en Firgas y Moya para el periódico Canarias7, realizando interesantes reportajes y fotografías de temas etnográficos, paisajísticos…, destacando, entre otras, la recuperación de la llamada Ruta del Agua, desde Valsendero hasta Firgas, siguiendo el recorrido de las acequias de la Heredad de Aguas de Arucas y Firgas y un amplio reportaje sobre la Villa de Firgas, sus gentes y fiestas con motivo de las fiestas patronales...

Sus últimos trabajos expositivos en solitario han sido “OBJETIVO NATURAL” (2014), “LUCES ANTES DEL ALBA” (2017)“. En los últimos años ha continuado trabajando y compartiendo su saber con otros fotógrafos/as, participando en alguna exposición colectiva realizada por el departamento de Fotografía de la Universidad Popular de Arucas.

Últimamente Luis Rodríguez ha dedicado parte de su trabajo al cielo nocturno de las islas y a los charcos intermareales, siendo este el tema elegido para el trabajo que mostrará en Firgas, y que ha mostrado durante el mes de agosto en Arucas.

Luis Rodríguez ha obtenido diversos premios fotográficos, destacando, un primer premio en Concurso Fotográfico de La Caja “La Santa Sport”, dos accésit nacional de Correos, dos premios en el Concurso Fotográfico “Juan Feliz Perdomo Marrero” de La Vinca EeA y tres premios en distintas categorías y niveles en el concurso fotográfico “Rincones de Arucas”.

La motivación del autor para mostrarnos esta obra ha estado influida por la campaña #LosCharcosNoSeTocan, que surgió entre la ciudadanía canaria el pasado verano de 2021 al pretender la Consejería de Turismo del Gobierno de Canarias llenar de cemento el litoral para hacer más accesibles los charcos a los turistas que nos visitan, borrando, según el entender ciudadano, el encanto de estos reductos de flora y fauna marina en estado puro y propios de cada costa... en un campaña por TURISTIFICAR todo nuestro territorio y entregarlo a la industria turística.

La Exposición Fotográfica “CHARCOS DE COSTA. MAREAS VIVAS” se podrá visitar entre los días 29 de septiembre y 21 de octubre del actual, todos los miércoles, jueves y viernes de 18.30 a 20.30 horas, estando disponible para otros colectivos y centros educativos en horarios diversos a concertar.