Luis Morera presenta su ‘Arte de vivir’ en Agaete dentro de las Fiestas de las Nieves

El Ayuntamiento de Agaete inaugurará este sábado, y tras el pregón de apertura de las Fiestas de Nuestra Señora de las Nieves, la exposición de Luis Morera ‘El Arte de vivir’.

A partir de las 22.30 horas del sábado 30 de julio, la muestra del artista y músico abrirá sus puertas en el Centro Cultural de Agaete (c/ Concepción 8 ) y estará disponible en este espacio hasta el próximo 14 de agosto.

La propuesta expositiva ‘El Arte de vivir’ es el acercamiento más certero posible a la figura del artista Luis Morera. Tanto la pintura como la música son disciplinas que han acompañado al artista multidisciplinar en toda su trayectoria y guardan una estrecha relación entre sí, compartiendo un mismo mensaje de amor a la naturaleza, a la vida, la identidad de las islas y su necesaria defensa.

La exposición ‘El Arte de vivir’, seguirá su recorrido por las diferentes islas haciendo escala en el municipio de Agaete con motivo de uno de los días más importantes de las Fiestas en honor a Nuestra Señora de las Nieves tras el pregón de apertura del mes dedicado a la virgen. La exposición estará abierta coincidiendo con las fiestas de La Rama de 2022, con obras de reciente creación junto a otras más consagradas de su carrera plástica, entre algunas que ya son iconos de la cultura de Canarias, como el Ach Guañac. Fig 1.

En ella también estará disponible su nuevo disco ‘Amor infinito’, que servirá de puente entre la pintura y la música de Luis Morera.

La inauguración será a las 22.30 horas, tras el concierto y el pregón y desde ese momento y hasta el 14 de agosto estará abierta en horario de martes a viernes de 11.00 a 13.00 horas y de 19.00 a 21.00 horas, mientras los sábados será de 19.00 a 21.00 y los domingos de 11.00 a 13.00. Los días 4 y 5 de agosto el Centro Cultural permanecerá cerrado.

Galdós, visto por sí mismo. Es la filosofía de la intervención que proponen los artistas visuales Pedro Déniz y Sara Acosta y que llena las paredes de las salas de acceso a la Casa-Museo Pérez Galdós. ‘La mirada de Galdós, entrevista a un humanista’ toma como referencia las entrevistas que le hicieron en Madrid Manuel Carretero y Enrique González Fiol, junto a fragmentos de su libro ‘Memorias de un desmemoriado’ y algunos prólogos escritos de su puño y letra para otros autores

Esta temática sirve para armar una entrevista ficticia que lleva a los visitantes a conocer nuevas y diferentes facetas del autor, más allá de la literatura. Cómo vivió y dónde, que tipo de carácter tenía, cuáles eran sus aficiones y qué legado nos dejó más allá de sus obras literarias

La directora de la Casa-Museo, Victoria Galván, explica que la iniciativa intenta aproximar la figura personal y multidisciplinar de Galdós, desde un punto de vista cercano y original, “para lo que se ha puesto a disposición el enorme legado documental del que dispone el museo”. La responsable de la institución detalla que la muestra, que quedó inaugurada durante la reciente celebración del XII Congreso Internacional Galdosiano, permanecerá abierta al público hasta el próximo 14 de diciembre, y puede ser disfrutada de manera gratuita por los visitantes que acudan a la Casa-Museo, ubicada en la calle Cano de la capital grancanaria.

Túnel del tiempo galdosiano

Esta entrevista ficcionada que presenta la muestra sirve de punto de partida para crear 4 salas con la siguiente temática: Galdós, su infancia y la ciudad que habitó y transitó; Su carácter, su familia y estatus dentro de la ciudad y sus estudios; Sus aficiones y pasiones que contribuyeron al desarrollo de su sensibilidad (música, dibujo, teatro, sus viajes, sus obras...) Y, por último, la repercusión de Galdós y su obra en la cultura contemporánea y en autores en diferentes disciplinas, como las artes plásticas. Este último apartado incluye la exhibición de reproducciones de las más conocidas representaciones gráficas del artista, como el retrato pintado por Sorolla o el de Celso Lagar, cuyo original fue recientemente adquirido por el Cabildo de Gran Canaria.

“Nuestro objetivo es acercar al Galdós más desconocido a los visitantes”, explica Pedro Déniz, uno de los autores de la iniciativa. “Trabajamos el concepto del túnel del tiempo, desde las entrevistas que se le hicieron en vida, hasta la representación que han hecho de él artistas plásticos del siglo XX y XXI”, añade.

“¿Queréis saber, lectores, algo más de la vida del genio? Pues imagináosla tranquila, nítida, ordenada, sin disgustos ni quebraderos de cabeza, sin el no vivir con los hijos ni el sufrir y aguantar a las mujeres: Galdós es soltero”. Este es un divertido fragmento de la entrevista con Manuel Carretero, publicada en la sección ‘Los maestros’ de la publicación ‘Por esos mundos’ (Madrid, 1905).

Otros extractos dan cuenta del Galdós más cotidiano. “Galdós se levanta a las 7 y escribe hasta las 12, hora en que almuerza. Después asiste a los ensayos en El Español y La Comedia… a las 6 va a la Sociedad de Autores de la que, hasta hace poco, fue presidente, o entra un poco en la Librería de Fe, hasta las ocho en que, indefectiblemente, sube al tranvía de Pozas y se retira a su casa”, escribe Manuel Carretero en su entrevista de 1906.

“La labor de documentación ha sido muy laboriosa, hemos buceado en archivos, tanto del Ministerio de Cultura como del Gobierno de Canarias, además de contar con la valiosa documentación de la Casa-Museo”, detalla el impulsor del proyecto. Déniz explica también que “todo es muy auténtico, hemos reutilizado y adaptado todo tipo de marcos de segunda mano para poder acercarnos lo máximo posible a esas atmósferas. Los marcos nos han ayudado, junto con otros elementos, a ir consiguiendo las transiciones de unos espacios a otros”, añade Pedro Déniz. “Reutilizar y reciclar tanto nos ayuda a poder decir que el proyecto tiene un valor transversal añadido, pues consigues bajar la huella de carbono y con ello hablas de un proyecto que también es sostenible en su forma de ejecución”, concluye.

Se inaugura mañana jueves, en el Parque de Las Huertas, a las 19:00 horas, bajo el título ‘Miguel Santiago, un lector apasionado y generoso’

A las 20:00 horas, en el Teatro Hespérides, se presentará el libro ‘Miguel Santiago. Pasión por la Historia de Canarias’ del archivero municipal e investigador Sergio Aguiar Castellano

El Parque de las Huertas acoge mañana jueves, a las 19:00 horas, la inauguración de la exposición urbana ‘Miguel Santiago, un lector apasionado y generoso’. Coincidiendo con el 50 aniversario del fallecimiento del gran historiador, archivero y bibliotecario Miguel Santiago Rodríguez (Guía de Gran Canaria 1905-Madrid 1972), el Ayuntamiento de Guía le rinde homenaje en esta edición de las fiestas patronales de La Virgen con esta interesante muestra y con la presentación del libro ‘Miguel Santiago. Pasión por la Historia de Canarias’ del archivero municipal e investigador, Sergio Aguiar Castellano, que se presentará seguidamente, a las 20:00 horas, en el Teatro Hespérides.

La exposición urbana ‘Miguel Santiago, un lector apasionado y generoso’ ofrece un recorrido por la extraordinaria trayectoria personal e intelectual de este ilustre guiense que da nombre a un colegio público y a la Biblioteca Municipal.

Miguel Santiago Rodríguez fue uno de los estudiosos más importantes de las fuentes documentales sobre la Historia de Canarias. Su esfuerzo por dar a conocer y ofrecerlas a los demás lo sitúan como uno de los historiadores más generosos de Canarias.

A través de esta muestra, articulada en dieciséis paneles de grandes dimensiones y estructurada de manera muy visual, se desvela, además de su ingente e impagable labor para dar a conocer las fuentes documentales relacionadas con Canarias, otra faceta más personal del homenajeado relacionada con la estrecha vinculación que mantuvo siempre con su municipio natal. Destaca en este apartado una interesante selección de fotografías inéditas del municipio realizadas por el investigador en los años 30 del pasado siglo durante las visitas que realizaba en verano a su ciudad natal.

Inauguración de la Exposición de pinturas del artista Felipe Juan "Afurgad las voces del Agua" el día 29 de julio a las 20:15 hrs en la Casa de la Cultura.#SanRoque #FelipeJuan #InaMolina.

Así mismo el día 4 de agosto a las 19:00 hrs, en la Casa de la Cultura se presentará el libro "Afurgad las voces del Agua" de la escritora Ina Molina.

‘Ricardo Cárdenes. Escapando’ y ‘Oro rojo’ son los títulos de las nuevas muestras que albergarán las salas del centro

La apertura de ambas exposiciones será este viernes 22, a partir de las 20:30 horas, y podrán disfrutarse hasta el 17 de septiembre

El Centro de Arte La Regenta inaugura este viernes 22, a partir de las 20:30 horas, dos nuevas propuestas expositivas en sus salas. Por un lado, ‘Ricardo Cárdenes. Escapando’, comisariada por Ignacio Barcia y Mariano de Santa Ana, que ofrece una aproximación a la obra de este prolífico artista canario, con una discreta pero intensa trayectoria que estuvo centrada en el dibujo como práctica y concepto. Por otro lado, ‘Oro rojo’ de la artista mexicana Gin Ro, resultado de su estancia en el Programa Internacional de Residencias Artísticas, a través de una investigación fotográfica sobre la industria de la cochinilla en Canarias. Ambos proyectos podrán visitarse hasta el 17 de septiembre en sus salas de arte.

A la presentación han acudido el director general de Cultura del Gobierno de Canarias, Rubén Pérez; el director del espacio expositivo, Alejandro Vitaubet; los comisarios Ignacio Barcia y Mariano de Santa Ana; y la artista Gin Ro. El titular de Cultura destacó que la exposición dedicada a Cárdenes “es un primer paso para reconocer la obra de este singular artista canario” y cómo “la obra de Gin Ro evidencia los vínculos históricos entre Canarias y América Latina”.

Un artista silente

‘Ricardo Cárdenes. Escapando’ exhibe un recorrido por la obra de un artista que realizó la mayor parte de su producción en Madrid, donde ejerció la docencia como profesor de Dibujo en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense. “Su motor creativo era la propia posibilidad de hacer arte. Construyó una gran cantidad de obras, explorando las posibilidades del dibujo, utilizando la acumulación y la superposición como método. Cada obra se percibe como un depósito temporal que acaba convirtiéndose en una imagen”, explica el comisario Ignacio Barcia.

Mariano de Santa Ana destaca cómo la introvertida personalidad del creador solía evitar los círculos artísticos más transitados, lo que no le impidió mantener una “sigilosa pero persistente tarea de creación que no pasó desapercibida en algunos ambientes, ejerciendo una clara influencia y obteniendo un reconocimiento más o menos recóndito. Esa influencia no puede desvincularse de su tarea docente, desarrollada con la misma actitud discreta durante más de treinta años”, apunta de Santa Ana.

La muestra está integrada por medio centenar de piezas desde finales de los años setenta, la mayoría sobre papel en mediano formato. Las últimas corresponden a 2018, año anterior al del fallecimiento del artista. Representado en colecciones como la del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, el Centro Galego de Arte Contemporánea, el Banco de España, el Museo Pablo Serrano, la Fundación Coca Cola y numerosas colecciones privadas, Ricardo Cárdenes abordó el dibujo como práctica y como concepto.

Ricardo Cárdenes (1942-2019): Formado en la Escuela Superior de Bellas Artes de San Fernando en Madrid, se doctora en Bellas Artes por la Universidad Complutense, centro en el que ejercerá de profesor de dibujo durante más treinta años. Entre sus exposiciones individuales más recientes se encuentran Figuras, en Galería Egam (2013, Madrid); Mapas del cielo, en Galería Saro León (2016, Las Palmas de Gran Canaria); Sin discurso, en Galería Saro León (2018, Las Palmas de Gran Canaria); Casi todo sigue igual, en ABM Confecciones (2020, Madrid).

La histórica industria de la cochinilla en Canarias

Por su parte, ‘Oro rojo’ es un proyecto expositivo fruto de la experiencia en el Programa Internacional de Residencias Artísticas que la mexicana Gin Ro inició en mayo en el Centro de Arte la Regenta. A través de una veintena de fotografías de carácter experimental, se muestra el resultado de su investigación sobre la producción actual de grana cochinilla en Canarias, bajo una perspectiva feminista y decolonial.

Con este proyecto, la artista continúa una producción que se ha centrado en explorar la modificación de la identidad a partir del rastro y el cuerpo situado por diferentes procesos sociales, económicos e históricos. “La cochinilla fue introducida en Canarias a partir de 1820. Este colorante natural servía para crear el ácido cármico, con el que se creaban tintes muy valorados”, explica. “Eran mujeres empobrecidas las que recolectaban la cochinilla. Pero quien se quedaba con el valor del producto eran otros”, apunta Gin Ro.

Gin Ro, creadora de ‘Oro rojo’

El título del proyecto, ‘Oro rojo’, hace referencia al impacto económico que generó la grana cochinilla, un pequeño insecto parásito del nopal. El cuerpo disecado de la cochinilla hembra contiene el carmín, un elemento tintóreo que ofrece un color estable y de larga duración que con modificadores de PH puede variar su color desde el rojo, al morado hasta el negro. Este tinte fue utilizado para el teñido de textiles, entre otros usos.

Gin Ro (1986) es licenciada en Diseño Industrial en la Universidad Autónoma Metropolitana – Xochimilco. Desde el 2014 ha profundizado en el estudio técnico y conceptual del medio fotográfico. En 2017 recibe mención de honor en la Beca Roberto Villagraz del Centro Internacional de Fotografía y Cine (EFTI) en Madrid, con el proyecto Welcome to the parking, con el que plantea el problema de identidad mexicana ante la globalización. Con esta distinción realizó el Máster de Fotografía Contemporánea y de Proyectos Personales de la Generación 2017-2018 de EFTI.

Actividades paralelas

Como en cada exposición, se llevará a cabo una serie de actividades paralelas. El 29 de julio, a partir de las 18:00h se desarrollará la inauguración infantil para público infantil a partir de 7 años. Entre el 13 y 16 de septiembre se llevará a cabo el curso de dibujo ‘Apuntes para la tormenta’, impartido por Paco Guillén Abrante.

LA EXPOSICIÓN ‘ACOGIENDO PATRIMONIO’ DA A CONOCER LAS DONACIONES Y LEGADOS ARTÍSTICOS QUE HA RECIBIDO EL CABILDO DURANTE LOS ÚLTIMOS AÑOS

Durante los últimos cuatro años, el Cabildo de Gran Canaria ha recibido más de 240 piezas artísticas en concepto de donaciones y legados. Una representación de este valioso patrimonio cultural se exhibe ahora en el marco de la exhibición ‘Acogiendo Patrimonio’, organizada por la Casa de Colón. La muestra se inaugura el día 20 de julio, a las 19:30 horas, y se mantendrá abierta hasta el próximo 18 de septiembre

El presidente del Cabildo de Gran Canaria, Antonio Morales, avanzó en la presentación de la exposición que el público podrá disfrutar de una selección de las 240 obras que integran este lote. Algunas de ellas formarán parte de ese proyecto cultural extraordinario que es el MUBEA, Museo de Bellas Artes de Gran Canaria. La Casa de Colón posee un fondo de más de 5.000 obras y hoy estamos aquí ante una muestra del legado de personas o instituciones que, de manera altruista, han querido donar a la sociedad obras de un extraordinario valor artístico. Es un buen momento para emocionarnos con ese legado que puede ser la antesala del futuro MUBEA”, advirtió Morales.

Asimismo, la consejera de Cultura, Guacimara Medina, señaló que con esta exposición “también damos a conocer la política cultural que durante muchos años desarrollamos de manera permanente. Consiste no solo en atesorar patrimonio, con la compra de bienes, sino también a través de las donaciones y legados de otras instituciones, de particulares o herencias de personas que quieren que sus bienes permanezcan en una institución pública, como el Cabildo de Gran Canaria”.

Elena Acosta, directora de la Casa de Colón, comentó que se trata de donaciones de todo tipo: personales, de artistas, legados testamentarios y también depósitos de obras recibidas por pago de impuestos, como es el caso del depósito que realiza el Gobierno de Canarias. “Es una gran oportunidad de que obras de colecciones privadas pasen a ser públicas y que toda la ciudadanía pueda disfrutarlas y, por otro lado, que el propio museo pueda catalogarlas y que formen parte de la colección pública del Cabildo de Gran Canaria”, dijo Acosta.

La exhibición de donaciones y legados para la colección del Cabildo de Gran Canaria se podrá visitar de manera gratuita en tres salas expositivas de la Casa de Colón en los horarios habituales de apertura del museo, de lunes a viernes, de 10:00 a 21:00 horas; los sábados, de 10:00 a 18:00 horas y los domingos y festivos, de 10:00 a 15:00 horas. Para más información se puede visitar la página web del museo, www.casadecolon.com/exposiciones. 

La Casa de Colón, adscrita a la Consejería de Cultura del Cabildo de Gran Canaria, alberga la única colección pública de carácter histórico y artístico exhibida de forma permanente en Gran Canaria, que, hasta la actualidad, ha ejercido de Museo de Bellas Artes y de la cual se nutrirá la futura colección del MUBEA Gran Canaria. Parte de estos fondos son el resultado de una política de adquisiciones que se sustenta en diversos criterios y prioridades que dan unidad al fondo, pero también hay que destacar las donaciones que forman parte de ese incremento de la Colección del Cabildo de Gran Canaria.

La exposición ‘Acogiendo patrimonio’ no solo pretende dar a conocer al público las donaciones y los legados recibidos a lo largo de los cuatro últimos años, de 2019 a 2022, “también se propone reconocer a las personas que, por su voluntad y empatía han realizado la transmisión gratuita de unos bienes tan queridos y apreciados para que formen parte del patrimonio cultural de todos y todas”, detallan los responsables de la institución.

Del arte precolombino al siglo XX

Entre las donaciones recibidas es importante destacar las colecciones de arqueología precolombina que ceden Carlos Antonio Sánchez Méndez y Hermelindo Navarro Cardero. En total, son una veintena de piezas que completan la visión de la América precolombina que se ofrece en la cripta de la Casa de Colón. En el caso de las piezas de cerámica y textiles que dona el coleccionista y arqueólogo Carlos Sánchez, se trata de las primeras muestras de las culturas peruanas prehispánicas que albergará el museo.

Las distintas piezas arqueológicas que la constituyen representan para la Casa de Colón un complemento imprescindible que permitirá a los visitantes comprender y admirar el desarrollo, complejidad y belleza de estos objetos procedentes de la cultura material de algunas de las más importantes civilizaciones andinas prehispánicas que, en el momento del contacto con los españoles a finales del 1531, ya habían sido conquistadas e integradas por el gran imperio incaico. Todas ellas se desarrollaron en los diferentes valles fértiles que unían la cordillera andina con el Pacífico a lo largo de la costa del actual Perú, a excepción de las culturas Huari (Ayacucho) y muy posteriormente la Inca (Cuzco), cuyo nacimiento y desarrollo se produjo en plena cordillera andina.

A lo largo de estos cuatro años también se ha aceptado la donación de trece pinturas, entre las que destacan dos piezas de Antonio Padrón (‘Mujer infecunda’, de 1966, y ‘Echando la baraja’, de 1968). También resaltan dos paisajes de 1934 de la artista Antonia Arbonies Avilés; un óleo de Vinicio Marcos (‘Retrato de Juan Macario Brito’, 1979); un Rafael Monagas, un Agustín Alvarado Janina o ‘La balsa del espejismo’, de José Luis Luzardo fechada en 1995.

También es de reseñar la maravillosa colección de dibujos relacionada con el artista grancanario Plácido Fleitas, casi doscientas piezas con las que podemos hacer un recorrido por casi toda su producción, con bocetos y diseños propios, así como de otros artistas como Manolo Millares o Tony Gallardo. Millares impulsó durante los años 50 del pasado siglo el movimiento de ‘Los arqueros del arte contemporáneo’, colectivo de artistas canarios con propuestas de dinamizar el panorama cultural de las islas. En este sentido es reseñable la inestimable aportación del poeta y crítico de arte Lázaro Santana.

De igual forma, se han donado esculturas, como las realizadas por Chano Navarro (‘Don José del Cansancio’, 1994-1995) o Pedro Santana (‘Zigenarc huvud’, 1997) y por supuesto, ‘Solidaridad’, la fantástica y llamativa escultura de Félix Reyes Arencibia, compuesta por más de tres mil figuras de alabastrina blanca de aproximadamente veinte centímetros de altura.

Entre los legados brilla con luz propia la manda testamentaria de Josefa Rodríguez Lison a la Casa de Colón, una bella imagen barroca del Niño Jesús y su urna, de la escuela del imaginero religioso andaluz Juan Martínez Montañés (1568-1649).

Esta muestra presenta también un importante aporte en forma de depósito del Gobierno de Canarias, la tabla flamenca del Maestro de la Leyenda de Santa Catalina, ‘La huida a Egipto’, de finales del siglo XV; una impresionante Inmaculada Concepción del pintor Juan Carreño de Miranda, fechada a mediados del siglo XVII, y dos piezas atribuidas a los pinceles de Bartolomé Esteban Murillo: ‘Santa Teresa de Jesús’ y ‘San Anselmo Obispo’, también de mediados del siglo XVII.

Legado para el MUBEA

A través de una regular política de adquisiciones desarrollada desde hace décadas, la colección artística del Cabildo supera las 5.000 obras, entre cuadros y esculturas, significándose como uno de los mayores legados patrimoniales de arte canario conservado hoy por hoy por una institución pública en Canarias. Esta política ha tenido el denominador común de generar colecciones y espacios creativos, de vanguardia, de conservación y de selección de la mejor obra plástica y escultórica de Canarias, con la finalidad de poder ofrecerlas en el seno del futuro MUBEA de forma ordenada y unitaria, desde los primeros vestigios del arte indígena hasta la producción artística de los años 80 del siglo XX, aproximadamente.

Para ello, el gobierno insular crea el MUBEA Gran Canaria. Museo de Bellas Artes. El nuevo centro de San Martín reunirá las obras de los grandes creadores canarios para mostrar el discurso artístico de nuestra realidad, nuestra evolución, nuestra historia como pueblo, a través de su mirada y su recreación estética.

La Casa de Colón (que desde su creación en 1951 ha venido ejerciendo como Museo Provincial de Bellas Artes), posee cerca de 5.000 piezas artísticas de las que se nutrirá la futura colección del MUBEA Gran Canaria, a las que se sumarán otras piezas del Centro Atlántico de Arte Moderno (CAAM), para ser disfrutadas en el ambicioso equipamiento museístico que terminará por albergar la mayor representación de patrimonio artístico del Archipiélago.

En los últimos 20 años, la colección del Cabildo de Gran Canaria se ha visto sujeta a un enriquecimiento constante. “Al fin y al cabo, este es el patrimonio de todas y todos los canarios”, reivindica la directora de la Casa de Colón, Elena Acosta. “En el futuro Museo de Bellas Artes podremos ver reflejada la historia del arte en Canarias a través de las obras de nuestros artistas y que conforman la colección pública de arte más importante de Canarias”, asegura.

También es una labor de pura transparencia. “Nuestra misión no es únicamente la compra, recibimos donaciones y obras en depósito que forman parte de nuestro imaginario, de nuestro patrimonio. Esa es también la labor de un museo”. Y ahí es donde entra en juego el papel esencial de los conservadores. “Hay que restaurar, investigar y catalogar las obras, esa es su gran labor: estudiar y difundir la obra artística. La colección tiene una vida que es necesario conocer y divulgar”, resume la directora de la Casa de Colón.

El Centro Cultural acoge esta semana, del 19 al 22 de julio, la exposición ‘Mujeres Visibles’, donde se muestran 25 fotografías de mujeres de todos los municipios de Gran Canaria que han sido referentes por su actividad profesional en sectores tradicionalmente masculinizados.

La muestra itinerante, que permanece abierta en horario de 11:00 a 13:00 y de 19:00 a 21:00 horas de lunes a viernes y el sábado de 19:00 a 21:00 horas, ha sido impulsada por la Consejería de Igualdad del Cabildo de Gran Canaria, en colaboración con la Asociación de Mujeres Zuleima y el resto de municipios de la isla.

En el caso de Agaete, es la vecina Doña Ana Leonor Bermúdez Álamo la que participa con su trayectoria profesional.

El Centro Atlántico de Arte Moderno (CAAM) clausura este domingo 17 de julio, la exposición ‘Human, All Too Human’ (‘Humano, demasiado humano’) de la artista iraní, Arita Shahrzad, que exhibe en su espacio San Antonio Abad. La muestra, comisariada por la historiadora canaria Carmensa de la Hoz, ha sido visitada hasta el momento por 6.594 personas

Human, All Too Human es un proyecto escultórico de resonancias arquitectónicas, filosóficas y poéticas, integrado por obras creadas en Irán, expresamente para su exhibición en el CAAM, que muestran el resultado del trabajo de investigación desarrollado en los últimos años por Shahrzad, con la colaboración de artistas, arquitectos y artesanos de su país, que han logrado interpretar sus propuestas a través de la tecnología y de un productivo diálogo intelectual.

Arita Shahrzad (Teherán, Irán, 1958) reside entre Teherán, Ginebra y Nueva York al disponer de una triple nacionalidad iraní, suiza y estadounidense. Ha expuesto su trabajo pictórico en distintas instituciones públicas y privadas de ciudades como Teherán, Ginebra, Nueva York o El Cairo, así como en galerías de arte de Madrid y Barcelona. Ha realizado además destacadas incursiones en el cine, el vídeo y la fotografía.

Las obras de esta muestra excepcional representan una sugerente interpretación del arte clásico iraní. Son piezas escultóricas que pretenden acercar al público al concepto de la identidad espiritual inherente a la naturaleza humana, y proponen una reflexión sobre el sentido último de nuestra experiencia vital.

La evolución del arte tradicional iraní es la base sobre la que se sustenta este proyecto expositivo. Las piezas que conforman la muestra están inspiradas en las tradiciones de ese país de Oriente Próximo, a partir del compromiso ancestral del pueblo iraní de proteger y mantener viva la cultura de la antigua Persia y sus célebres aportaciones a la historia del arte, en disciplinas como la arquitectura, escultura, mampostería, cerámica, pintura o caligrafía, entre otras, así como en la creación de alfombras.

Según la comisaria de la exposición, este proyecto supone “la culminación de un proceso creativo sin precedentes” en la trayectoria profesional de la artista, durante el cual Shahrzad ha recurrido al consejo espiritual de reputados filósofos de su país. De hecho, la génesis de este proyecto hay que situarla en las escuelas de pensamiento y las bases teóricas del arte islámico, entre las que figuran los preceptos recogidos en los tratados del filósofo persa del siglo XII, Sohrevardi, considerado el fundador de la filosofía iluminativa, basada en la sabiduría como experiencia reflexiva.

Así, en los trabajos de Shahrzad se representan códigos expresados en las alegorías de Sohrevardi, que han influido en la literatura y el arte iraníes, y que, en este caso, no se expresan en el lenguaje de la poesía o en el trabajo de miniaturistas, sino que adquieren, por primera vez, forma de obras escultóricas. La artista pretende que esta nueva visión que ha trazado en su carrera sea un buen comienzo para transmitir a los actuales públicos conceptos de esta sabiduría desarrollada desde la tradición del arte iraní, a partir de este innovador formato.

La Asociación Peregrinos por Santiago presenta en la Casa del Coleccionista de Gáldar una exposición dedicada al Camino de Santiago y que permanecerá en el centro durante todo el mes de julio. Se trata de la tercera exposición que esta agrupación dedica al Camino de Santiago en Gáldar aunque fue después de la anterior, que se remonta el año pasado, cuando decide constituirse en asociación.

Más de 300 objetos de recuerdo como imágenes, mojos de kilometraje, fechas, numerosas revistas, películas, mapas de los 46 caminos de Santiago catalogados en la Península Ibérica, diferentes acreditaciones de la Compostelana y hasta un botafumeiro incluyen esta muestra en la Casa del Coleccionista, situada en la calle Guaires número 26. La explicación también permite descubrir elementos menos conocidos del Camino de Santiago como su vinculación con la Virgen del Pilar. Tiene, en definitiva, todo aquello que el peregrino va viviendo en el Camino.

Peregrinos por Santiago, con sede en Gáldar, es una asociación de reciente creación que nació con el objetivo de atender a los peregrinos, entregarles las credenciales correspondientes y, sobre todo, recibir a los grandes grupos de peregrinos a su llegada al Templo Matriz de Santiago. El alcalde, Teodoro Sosa; el concejal de Cultura y Fiestas, Julio Mateo y el concejal de Turismo, Ulises Miranda, visitaron este jueves la exposición y quedaron encantados con la muestra.

“Es una alegría enorme ver cómo el Camino de Santiago ha calado entre los galdenses y esta es una demostración más del éxito de la apuesta de las instituciones. Agradezco enormemente a Peregrinos por Santiago su labor y esfuerzo para dar la bienvenida a los peregrinos que llegan a nuestro municipio y ahora también por llevar a cabo esta bonita iniciativa. Ha sido una experiencia muy satisfactoria y recomendable visitar la exposición”, aseguró el primer edil.

¿Es o no un lujo trabajar en lo que te gusta?

Te invitamos a la exposición que hemos realizado para celebrar nuestros 10 años con la muestra de 25 trabajos de fotografía, ilustración, cómic, moda o dibujo de 25 artistas canarios que han sido portadas en la revista mensual La Brújula ocio y cultura.

No están todas las 107 portadas de estos 10 años, pero si son todas maravillosas...

Gracias a las y los artistas canarios que han cedido sus trabajos para la Expo y nuestro empeño de ayudar a las más necesitadas de nuestra sociedad.

Las portadas las podrás adquirir a un módico precio de 30 € y todo lo recaudado irá destinado íntegramente a la Asociación Mujeres, Solidaridad y Cooperación:
www.mujeressolidaridadycooperacion.org 

Exposición Colectiva "10 Años Perdiéndote con La Brújula"

Biblioteca Insular de Gran Canaria. Cabildo de Gran Canaria

C/ Remedios 7

Las Palmas de Gran Canaria

Abierta hasta el 27 de julio 2022.