El pintor Juan Guerra realizará este viernes 6 de mayo, a las 19:00 horas, una visita guiada por su muestra individual 'Geografía onírica' que se expone en la Casa de la Cultura de Guía desde el pasado fin de semana.

El artista grancanario estuvo arropado en su inauguración por el alcalde, Pedro Rodríguez, la concejala de Cultura, Sibisse Sosa, los escultores Cayetano Guerra y Santiago Vargas, el artista Eugenio Aguiar y el escritor Santiago Gil además del alumnado del Aula de Pintura Luján Pérez

También el lunes 9 de mayo se realizará el taller ‘Color y Creatividad’ a cargo del artista Octavio O’Shanahan. Las plazas para ambas actividades son limitadas, las personas interesadas pueden inscribirse llamando al 928 89 54 77.

La exposición del artista grancanario podrá visitarse en la Casa de la Cultura de esta ciudad hasta el próximo 14 de mayo, de jueves a sábado de 18 a 20 horas.

Sobre papel, sobre lienzo, en pequeño y gran formato, el momento lúdico de la creación de Guerra nace a partir de una primera mancha que guía su trabajo. La rica creación de atmósferas y el complejo juego de los diferentes planos registrados en estas obras, transportan al público en esta nueva entrega a nuevos universos que parecieran sólo existir en su mente.

Acogiendo la muestra adquirida por su municipio natal

El Hijo Predilecto de Valleseco, Félix Reyes Arencibia, recibirá un emotivo homenaje en su municipio natal este próximo sábado 7 de mayo, dentro de las acciones planificadas desde el departamento de Cultura del Consistorio vallesequense, que gestiona el propio alcalde, Dámaso Arencibia Lantigua, realizando diferentes inauguraciones, todas ellas, girando entorno al artista de talla internacional y nacido en este pago de Gran Canaria en el año 41.

La Sala de Exposiciones del Auditorio de Valleseco, a las 11.30 horas, se descubrirá la placa que llevará el nombre del escultor “Félix José Reyes Arencibia”, albergando para la ocasión, 12 piezas de su obra que el Ayuntamiento ha adquirido recientemente, piezas elaboradas en acero, madera o hierro.

Las obras que pasan a formar parte del patrimonio local son las siguientes: “Soledad deseada”; “Soledad impuesta”; “La ventana”; “La ofensa”; “El Final del camino”; “Declaración de amor”, “El Balcón” del número 1 al 4; “El entierro” y “La beca”.

Acto seguido, se llevará a cabo otra importante inauguración, la escultura pública que lleva el nombre de “Pareja con paraguas”, en la plaza de San Vicente Ferrer, a las 12.30 horas.

“Como dije en otro momento somos todo lo que nos afecta, el clima lluvioso de Valleseco junto a la solidaridad de sus gentes y en el caso concreto de los entierros, movieron mis sentimientos y recordando los acompañamientos de mis familiares fallecidos, bisabuelos, abuelos, mi padre y de otros vecinos hizo que naciese la obra “Solidaridad” compuestas de tres mil figuras con paraguas”. De ahí, la acción lúdica, en torno al tema del paraguas, donde un grupo de artistas y autores allegados al escultor vallesequense van a recrear esta estampa de antaño.

Qué mejor homenaje puede realizar su pueblo, cada uno de los vecinos y vecinas, a un ilustre, a un gran escultor de reconocido prestigio, de grandes cualidades personales y méritos señalados, de que el Ayuntamiento pueda contar con sus obras en primera persona, y así, dar a conocer el trabajo de un maestro de la escultura, obras que pasan a los fondos del patrimonio municipal y vienen a ser el más merecido reconocimiento a una vida. Siendo Valleseco su inspiración, del fabuloso imaginario cultivado por Reyes, momentos de su vida que ha llevado al terreno artístico en muchas de sus creaciones, destacaba el propio alcalde, Arencibia.

Trayectoria de Félix J. Reyes Arencibia

Félix J. Reyes Arencibia (Valleseco, 1941) comienza sus estudios de escultura en 1954 en las academias Municipales de Las Palmas, recibiendo clases de Cirilo Suárez y especialmente del reconocido escultor Abraham Cárdenes con el cual se prepara para ingresar en la Escuela de Bellas Artes de Tenerife. Durante el curso 1961-62 consigue una beca del Ayuntamiento de Las Palmas y otra del Cabildo Insular mediante la cual se traslada a Madrid para estudiar en la Escuela Superior de Bellas Artes de San Fernando, donde obtendría el título de Profesor de Dibujo en la especialidad de Escultura en 1965. En 1982 homologaría dicho título por el de Licenciado en Bellas Artes.

Tras la terminación de sus estudios y su matrimonio con una riojana, se traslada a esta región donde en 1966 inicia su carrera docente en la Escuela de Arte de Logroño como profesor de modelado y vaciado. En 1968 recibió plaza como profesor numerario siendo nombrado catedrático de Artes Plásticas. En la Escuela de Artes impartió clases durante 35 años, ejerciendo la dirección durante 10. Como escultor ha participado en un amplio número de exposiciones, recibiendo una gran cantidad de reconocimientos, como el Premio Extraordinario del II Certamen Juvenil de Arte de Las Palmas en 1959, el Premio de Honor de Escultura de las Academias Municipales de Las Palmas en 1960, el Premio Aníbal Álvarez y el Molina Higueras de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando en 1964 en sus primeras etapas, y más recientemente, el Galardón de las Bellas Artes de La Rioja en 2002 o en 2015 el premio Magister por la Real Academia Canaria de Bellas Artes.

Desde 1974 hay presente escultura pública de Félix Reyes en múltiples municipios de La Rioja. En Canarias la obra del artista tiene presencia en distintos municipios: Arucas (Museo Municipal), Valleseco (escultura pública y en el Ayuntamiento) y Santa Cruz de Tenerife (Real Academia de Bellas Artes). Durante el año 2021 se celebró una exposición-homenaje en el Centro Cultural CICCA, en la cual participaron 25 artistas en torno a su figura.

Exposición Enclaves urbanos y retratos. Geño Aguiar

Gabinete Literario. Las Palmas de Gran Canaria. Miércoles 20 de abril de 2022

Presentación "Eugenio Aguiar: el captador de líneas"

"La ubicación de nuestros recuerdos en el tiempo y en el espacio es uno de los acertijos que cualquier ser humano ejercita, intentando acotar el periodo de sus vivencias en situaciones específicas", escribió al respecto de esta exposición la historiadora del arte María Victoria Padrón Martinón.

"Enclaves urbanos y retratos" vinculan con una misma técnica dos temáticas en las que Geño Aguiar, Eugenio Aguiar González, se mueve con maestría. Temas diferentes entre sí pero que comparten aquí la técnica de un artista pulcro y preciso en la línea, que hace de La tinta su forma predilecta de expresión. La memoria que grabada de forma invisible en los edificios y en los entornos, cualquier detalle como una ventana entreabierta, una conversación, La brisa que mueve las ramas de un árbol, nos pueden devolver recuerdos del tiempo pasado, "vivencias en situaciones específicas", nos dijo María Victoria. Los enclaves, urbanos en este caso, son sugestivos para las vivencias que pueden despertar en miles de personas distintas, de las propias ciudades que Geño Aguiar trae a esta exposición o de otras. El dibujante pone rostros a esos anónimos ciudadanos en otros cuadros y retrata entre ellos a trece personas de la cultura vinculadas por la amistad y sé que la totalidad le tienen, o los fallecidos le han tenido, la admiración y reconocimiento por la valía artística de este letrado guíense.

Cruzan las líneas en el aire,
visibles e invisibles,
permanentes o efímeras.

El paisaje esta dibujado por líneas
cambiantes en el tiempo y en el espacio.

Cambian los campos por La acción humana,
cambian la arquitectura y los espacios urbanos por el desarrollo o el abandono,
cambian los cuerpos y los rostros por el paso de los años,
en lo que llamamos la edad.

Líneas que perfilan un paisaje y un entorno urbano que nos es propio,
por la naturaleza de nuestro nacimiento, o por apropiación deseada,
cercanos o lejanos.

Igualados en el sentimiento nos pertenecen.

Trazos que dibuja la naturaleza
con un infinito ritmo de elementos,
ricos en matices y siempre distintos,
aunque muchos días nos parezcan iguales.

La línea puede ser nítida
en una profundidad que amplía el horizonte
y hace cercano lo que casi siempre parece lejano.

El dibujo se hace más preciso incluso en la otra orilla
y manifiesta que la naturaleza se expresa con diferentes trazos.

Difuminan las neblinas y las calimas
con sus tonos diferentes y sus distintas sensaciones, de agobio o de frescura.

Marcan las horas, desde el amanecer al atardecer, la luz del sol, implacable o matizada,
las oscuras noches o la luna llena de plata.

Líneas que ve el artista desde su belvedere guiense, con perfiles de montañas, vegas y puntas de roques prietos que festonean La costa, pero en esta ocasión Geno se qued6 tierra adentro, dando espalda al mar, cuyo eco solo viene en los rostros de los pescadores.

Los poetas ven el mundo de otra manera, así Ramón Gómez de la Serna interpretaba que los Maros descansando en las líneas de los antiguos tendidos, eléctricos o telefónicos, semejaban las notas en el pentagrama. Así lo aprendimos en literatura de bachillerato con la docta profesora Carmelina Ramírez Perera, primera directora del Instituto de Enseñanza Media de Galdar.

En la greguería las líneas dibujadas en el paisaje se convertían sobre el papel en música. De los escritores a los artistas, hay líneas de pentagrama en la obra de Geño Aguiar: La línea, el trazo, el dibujo... la música, el misticismo, La soledad...

Hace unos meses en La inauguración de La exposición "Gula a través de La mirada de sus artistas", el 15 de octubre de 2021 en La ciudad de Lujan Pérez, tuve el honor de hacerle La presentación con el título "Eugenio Aguiar: un dibujante que mira hacia Guía". Al11, en la Casa de la Cultura, suponemos que ficticiamente con la presencia de honor de sor Catalina de San Mateo, dijimos que "Desde nuestra percepción, en su obra hay misticismo y soledad... Gula también esta mística y solitaria. Todo con una precisi6n de líneas, porque lo que resalta como factor más importante es el dibujo. Aunque haya utilizado en su obra otras técnicas, en esencia,

Eugenio Aguiar es un dibujante, un gran dibujante, y en cada exposición ofrece el trabajo callado de miles de trazos, líneas, mallados y sombreados que permiten variadas posibilidades de expresión, con lo común de una obra muy bien hecha y pulcra que nos transmiten visiones y sensaciones de personas de un municipio como Gula. Personajes en su paisaje."

Esta es la tercera ocasi6n en la que con sumo gusto presento una exposición de Eugenio Aguiar. La segunda ha sido referenciada y la primera está un poco más atrás en el tiempo, el 19 de enero de 2017, fecha en la que tuve el privilegio, que hoy repito, de estar aquí en este Ilustre Gabinete Literario de Las Palmas de Gran Canaria, decano de las instituciones isleñas. Doble honor por dos circunstancias: volver a presentar al amigo Geño Aguiar y volver a este marco singular de la arquitectura contemporánea canaria, Bien de Interés Cultural con La categoría Monumento desde 1985.

Aquí mismo comente hace poco más de cuatro arios "... en su hacer se aprecia que siempre tiende a lo correcto, a lo académico que cada momento precisa." Sin embargo, a diferencia de La anterior exposici6n, en la presente apreciamos que el tiempo no ha pasado en balde y de las "intenciones artísticas diversas con acercamientos a distintos movimientos" que ofrecía entonces, ahora estamos ante un artista más centrado.

Está muy claro que es un gran dibujante y en la exposición "Enclaves urbanos y retratos", confirma las tendencias de las anteriores muestras que he tenido el placer de presentarle. En esta ocasión el "artista multidireccional" ha seleccionado sus caminos con unas miradas desparramadas a otras ciudades y otras personas.

Los entornos urbanos de tres ciudades de La isla pueden ir acompañados de música, al compás de Pedro Espinosa al plano en Galdar, guitarra de Víctor Batista en Arucas y Diego Durón de Ortega en la catedralicia capilla musical canariense. Sones de todos los tiempos y de siglos distintos, aunadas por Geno Aguiar en las líneas que sacó de los pentagramas para dar vida a obras bidimensionales.

Hermosos templos notorios, patrimonio isleño que tiene en Santa Ana su mejor y más bella expresión. Así la ve el artista, dibujada desde el otro lado de la Plaza Mayor, reflejada en el pavimento mojado, como espejo efímero, puede -que con líneas dispuestas para que Camille Saint Sáenz se inspire y apunte sus notas musicales al oír el toque de las campanas del templo episcopal de Canarias. La catedral esta dimensionada para las efemérides de 2023, medio siglo del barrio de Vegueta como Bien de interés Cultural, Conjunto Hist6rico. Recorrido que completamos por la calle de la Pelota, parque de San Telmo, plaza del Espíritu Santo o admirando a Cairasco de Figueroa delante de la fachada de este Gabinete Literario. Son espacios públicos para la cultura, vacíos, pero que podemos hacerlos interactuar con los retratos y así los personajes pueden entrar en las zonas urbanas y fusionar el entorno y el retrato.

En los dibujos de personas, "Vejez e inocencia", refleja como la línea de La vida marca el paso del tiempo, que se evidencia de distinta manera en los tres personajes. De diferentes edades son los trece retratos de gente del mundo de la cultura isleña, desde distintos ámbitos (literatura, arte, música, periodismo, enseñanza, universidad, etc.), más tres pescadores anónimos, de caras curtidas por la marea con profunda mirada que se pierde oteando la orilla. Esta es parte esencial de la exposición y es exponente del interés de Geño Aguiar por los rostros, donde manifiesta La contemporaneidad del autor con un círculo de personas que comparten o han compartido con el artista el entonó cultural isleta)°, especialmente de Guia y Galdar: Sergio Aguiar Castellano, Antonio Aguiar Díaz, Juan José Benítez de Lugo y Massieu, Santiago Gil García, Cayetano Guerra Aguiar, Manuel González Sosa, Juan Sebastián López García, Rosa Marla Martiñón Corominas, Josefa Molina Rodríguez, Sebastián Monzón Suarez, Amado Moreno Suárez, María Teresa Ojeda Guerra y Eugenio Suarez Galván Guerra.

En todas las obras, la técnica de plumilla a tinta china es magistralmente utilizada y es la hallada perfecta para los cometidos del dibujante. Dice Marla Victoria Padrón Martiñón: "El fluctuante mundo visible es modelo para La obra de Geño Aguiar" y añade "Todos hemos jugado tirando piedras en el agua estancada. Esta es la idea."

En los entornos urbanos y en los retratos de Geño Aguiar, los trazos logran espacios arquitectónicos y personas que salen a la luz a través de la captación de las líneas (recta, curva y "espiral difusa") que el artista atrapa cuando cruzan en el sire. Las hace visibles si son invisibles, permanentes en el cuadro si eran efímeras en el paisaje.

La captación de las líneas del "fluctuante mundo visible" es la materia para el dibujo. La línea, línea en español antiguo e isleño e incluso portugués, es el fundamento de un artista preciso en el trazo como es Geño Aguiar. El arte del dibujo aquí se hace desde la línea, es puro "lirismo".

Dr. Juan Sebastián López García. Director Insular de Patrimonio Histórico de la Consejería de Presidencia. Cabildo de Gran Canaria. Cronista Oficial de la Ciudad de Gáldar

Cerca de 11.000 plantas y flores darán colorido al casco histórico de Gáldar a partir del próximo viernes, 6 de mayo, en la II edición de la exposición ‘Gáldar en Flor’. Geranios, begonias, girasoles, margaritas, crotos, lavandas, romeros, impatías y una amplia selección de plantas decorarán el recorrido a lo largo de la calle Capitán Quesada y aledaños de la Plaza de Santiago acompañadas de las artísticas composiciones y fantasías que siempre sorprenden al visitante

Se trata de la II edición de esta muestra, la edición primaveral de la ‘Semana de las Flores’ que se celebra en diciembre, que aprovecha la gran variedad disponible en el mes de las flores por excelencia para dar colorido al centro histórico del municipio. La concejalía de Parques y Jardines del Ayuntamiento de Gáldar, que dirige Carmen Pilar Mendoza Ramos, organiza esta muestra que contará con plantas y flores cultivadas en Viveros Godoy, S.L, Poinsettias de Canarias S.L., Viveros Gáldar, S.L., y en el propio vivero municipal del Ayuntamiento de Gáldar.

La inauguración tendrá lugar el viernes 6 de mayo, a las 19 horas, en el frontis de las Casas Consistoriales, comenzando el acto con la actuación del Mariachi de Gran Canaria. Durante el recorrido se contará además con la agradable música ambiental de violín y saxofón ofrecida por el profesorado de la Escuela Municipal de Música “Pedro Espinosa” de Gáldar.

Esta exposición contará con la colaboración en su montaje e instalación de 15 alumnos de la Fundación laboral de la Construcción en Las Palmas, en el certificado de profesionalidad de jardines, además de otros 15 alumnos del programa “Jóvenes Jardineros” de la Asociación Agraria de Jóvenes Agricultores ASAJA. También personal del programa “Gáldar por la Formación 5”, además del personal del área de Parques y Jardines del Ayuntamiento de Gáldar, así como de otras áreas del consistorio.

Como novedad en esta edición se podrá visitar durante el periodo de la muestra una exposición de Ikebana, arte floral japonés, a cargo de Isidoro Moreno Guillén y Juan Martín Tacoronte, que tendrá lugar en el Museo Agáldar de historia de la ciudad, en la Casa del Capitán Quesada, con horario de lunes a viernes de 9:00 a 18:30 horas y sábados y domingos de 10:30 a 18:30 horas.

La concejala del área, Carmen Pilar Mendoza, desea que al igual que la primera edición, y las anteriores de la Semana de las Flores en Navidad, “Gáldar en Flor” ofrezca la mejor imagen de Gáldar y también del trabajo realizado en las distintas empresas de floricultura del municipio, invitando a la ciudadanía de Gáldar y a todas aquellas personas que lo deseen a visitar y vivir esta muestra de flores y plantas que llenarán de color y belleza el casco histórico del municipio.

La exposición se inaugura el viernes 29 de abril, a las 19 horas, dentro del proyecto ‘Itineraria’ que impulsa el Circuito de Artes Plásticas del Cabildo de Gran Canaria

Como actividades complementarias, el viernes 6 de mayo se celebrará una visita guiada con el autor y el día 9 se realizará el taller ‘Color y Creatividad’ a cargo del artista Octavio O’Shanahan Juan

El pintor Juan Guerra (Gran Canaria, 1945) expone en la Casa de la Cultura de Guía, del 29 abril al 14 mayo, su última entrega individual titulada 'Geografía onírica', en la que aborda los sustratos del paisaje como un viaje a través de los espacios imaginados, utilizando como soporte dos técnicas pictóricas dispares que el artista domina de modo sobresaliente, la tinta y el óleo. La exposición se inaugura el viernes 29, a las 19 horas, dentro del proyecto ‘Itineraria’ que impulsa el Circuito de Artes Plásticas del Cabildo de Gran Canaria.

Tras su exhibición en el Centro de Artes Plásticas del Cabildo el pasado año, Santa María de Guía es el primer municipio que acoge esta muestra del artista grancanario “dada su estrecha vinculación con nuestra ciudad, de la que es un auténtico enamorado y a la que le unen estrechos lazos, por lo que hemos querido corresponderle trayendo su obra para que pueda ser disfrutada aquí por todos”, explicó la concejala de Cultura, Sibisse Sosa.

La exposición abrirá de jueves a sábado de 18 a 20 horas. Además, como actividades complementarias a esta muestra, el viernes 6 de mayo se celebrará una visita guiada con el autor y el día 9 se realizará el taller ‘Color y Creatividad’ a cargo del artista Octavio O’Shanahan Juan. Las plazas para ambas propuestas son limitadas, las personas interesadas pueden inscribirse llamando al 928 89 54 77.

Creación de atmósferas

Sobre papel, sobre lienzo, en pequeño y gran formato, el momento lúdico de la creación de Guerra nace a partir de una primera mancha que guía su trabajo. La rica creación de atmósferas y el complejo juego de los diferentes planos registrados en estas obras, transportan al público en esta nueva entrega que comisaría la tinerfeña Aldara Santana a nuevos universos que parecieran sólo existir en su mente.

Como señala Santana, Guerra se plantea una serie de retos que alcanza con creces en cada una de estas piezas: trabajar con la perspectiva aérea para crear atmósferas únicas en diferentes planos, jugar con la mancha como momento lúdico de ejecución y actuar dejándose llevar por el automatismo. 'Geografía Onírica' «colma esta sala de viajes en el espacio y en el tiempo, con fuertes contrastes entre los blancos y negros de las piezas ejecutadas con tinta y el colorismo de los paisajes al óleo», advierte la comisaria de la muestra.

Medio siglo

Casi cinco décadas han transcurrido desde que Juan Guerra Hernández comenzara su andadura en el mundo de la creación artística. En 1960 comenzó los estudios de pintura en la Escuela Luján Pérez y en 1975 inicia los estudios de Bellas Artes en Las Palmas de Gran Canaria, obteniendo en 1980 la licenciatura en la Facultad Santa Isabel de Hungría de la Universidad de Sevilla.

En capitales europeas como París, Bruselas y Ámsterdam, entre otras, amplía sus conocimientos. Ha ejercido como Catedrático de Dibujo en distintos institutos de Las Palmas de Gran Canaria. En 1984 inicia los estudios de Arquitectura en la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria y en 2013 es elegido Académico Correspondiente de la Real Academia Canaria de Bellas Artes (RACBA).

La sala del Centro Cultural ‘Luis Arvelo’, en El Pinar, acoge la exposición del Gobierno de Canarias desde mañana, 27 de abril hasta el 18 de mayo

Las nuevas tecnologías son las conductoras de este recorrido por el patrimonio cultural de Canarias mediante realidad aumentada y virtual, escaneado 3D o recreaciones animadas

La Dirección General de Patrimonio Cultural, a través del programa EnSeñas Patrimonio, presenta en El Hierro la exposición “Ventanas al Patrimonio: El patrimonio cultural de Canarias a través de las nuevas tecnologías”, una propuesta museográfica alternativa centrada en la divulgación de los valores patrimoniales. La muestra, que recorre todas las islas del Archipiélago, se podrá visitar en la sala del Centro Cultural ‘Luis Arvelo’ de El Pinar desde mañana miércoles, 27 de abril hasta el 18 de mayo.

“Ventanas al Patrimonio” es una exposición itinerante y versátil dirigida a todos los públicos, conformada por un montaje con paneles y recursos tecnológicos que permiten vivir una experiencia inmersiva sobre el patrimonio cultural canario. La empresa Divulgación Inmersiva ha creado un sistema perimetral del espacio con barras telescópicas y lonas impresas junto con un montaje tecnológico central que plantea hacer un recorrido para interactuar con cada modelo tecnológico.

Los módulos de TICs se componen de realidad aumentada donde un avatar explica la dinámica de la exposición, vídeos de recreación histórica con actores del pasado concretos, animación que narra hechos históricos, realidad virtual a través del teléfono móvil, balizado inteligente para escuchar locuciones sobre un hito en particular, escaneado 3D de piezas de museos, pantallas táctiles para una mayor interactividad y códigos QR que redirigen a entrevistas audiovisuales con personal experto en diferentes temáticas del patrimonio.

Según Nona Perera, esta iniciativa busca “fomentar la participación y la difusión del patrimonio cultural de las islas. Responde, además, a la importancia que le damos al uso de las nuevas tecnologías para difundir el patrimonio, abriendo nuevas vías de vinculación con la ciudadanía del siglo XXI, para el conocimiento del legado cultural canario”.

El programa EnSeñas Patrimonio continúa su labor en torno a la difusión del patrimonio cultural canario y la educación patrimonial en el ámbito de la educación no formal, mediante la organización y desarrollo de acciones formativas fuera del sistema escolar y con un claro sentido didáctico e intergeneracional. De esta manera, el equipo de trabajo atiende la demanda histórica de acercar a la sociedad canaria a su patrimonio.

El pasado miércoles 20 de abril, a las 7:30 de la tarde, quedaba inaugurada la exposición de Geño Aguiar, Enclaves urbanos y retratos, ubicada en el Ilmo. Gabinete Literario de Las Palmas de Gran Canaria

“Eugenio Aguiar: el captador de líneas”, fue el título escogido por el Doctor don Juan Sebastián López García, Director Insular de Patrimonio del Excmo. Cabildo Insular de Gran Canaria, para su magnífica presentación, centrada en el protagonismo de la línea dentro del mundo artístico y, en concreto, en la obra de Geño Aguiar.

Su discurso, imbuido de precisión, junto a un innegable sentido poético, efectuó un certero análisis de la obra expuesta.

La posterior intervención del Señor Presidente del Ilmo. Gabinete Literario, don Juan José Benítez de Lugo y Massieu, nos remitió a la primera exposición de Aguiar en enero de 2017, presentada asimismo por el Doctor López García, a quien agradeció su presencia en el acto.

Finalmente, el artista se dirigió a los asistentes, dándoles las gracias por el tiempo dedicado a la visualización de la muestra, y les expresó su deseo de que el tiempo empleado fuera compensado con el disfrute de la misma.

Es de destacar la llamativa afluencia de público a la exposición, punto de encuentro de galdenses y guienses que, en ocasiones, no habían coincidido en el tiempo ni en el espacio.

La disposición de la obra en torno a la monumental escalinata del emblemático edificio facilitó la contemplación de plumillas y grafitos, que precisaban ser apreciados en un primer momento desde la distancia, con el fin de valorar el ensamble global de las líneas para, de este modo, aumentar el grado de perspectiva y, con posterioridad, aproximarse a la sorpresa del detalle.

“La captación de las líneas del fluctuante mundo visible es la materia para el dibujo”. Las palabras del Doctor López García han quedado explícitas en las 33 láminas expuestas, con el uso de tinta china y plumilla Tachikawa Maru-soft 280, remedo de la plumilla de bambú utilizada en siglo XIX por Katsushika Hokusai, que captaba la estética ukiyo-e: simulación del volumen y relieve mediante una ilusión óptica.

La fluctuación de las ondas concéntricas en el nadar de los peces de colores en el estanque de los jardines de nuestra infancia. Esas son las líneas a tinta de Geño Aguiar.

‘MIRADAS A LA COLECCIÓN’ REALIZA UN RECORRIDO COMENTADO POR LA EXPOSICIÓN ‘ATESORANDO PATRIMONIO 4’, QUE EXHIBE 140 PIEZAS ARTÍSTICAS EN LA CASA DE COLÓN

El ciclo mensual ‘Miradas a la colección’, que se centra en explicar pormenorizadamente una pieza expositiva de la Casa de Colón, celebra el día 26 de abril, a las 19:00 horas, una sesión especial dedicada a la exposición temporal ‘Atesorando Patrimonio 4’. Francisco Javier Pueyo Abril, coordinador de la muestra y conservador del museo, realiza un recorrido comentado por la muestra, en el que se tratará de explicar tanto las piezas que se exhiben en las salas, como el proceso que han recorrido hasta formar parte de los fondos del Cabildo de Gran Canaria. La entrada es gratuita, aunque el aforo es limitado

En su cuarta edición, la exposición ‘Atesorando Patrimonio’, que se puede visitar hasta el próximo 14 de junio, es un nuevo intento de dar a conocer al público el enorme esfuerzo que realiza el Cabildo de Gran Canaria, a través de la sede museística colombina, por ampliar el patrimonio artístico de los ciudadanos, con una muestra representativa de las adquisiciones efectuadas en los últimos tres años que suman, en total, 140 nuevas piezas artísticas de distintas épocas, desde el siglo XVI a la actualidad.

La visita a la muestra es gratuita, en los horarios habituales de apertura de la Casa de Colón, de lunes a viernes, de 10:00 a 21:00 horas; los sábados, de 10:00 a 18:00 horas y los domingos y festivos, de 10:00 a 15:00 horas. Para más información se puede visitar la página web del museo, www.casadecolon.com/exposiciones.

La selección del experto

Francisco Javier Pueyo destacará en su recorrido por la exposición algunas piezas recientemente adquiridas por su especial significación. Es el caso de la talla hispano-flamenca de mediados del siglo XVI que representa a Santa Lucía. La restauradora de la Casa de Colón, Amparo Caballero, que se ha visto inmersa en la revisión de las obras que forman parte de la Exposición ‘Atesorando Patrimonio 4’, ha encontrado un verdadero ‘diamante en bruto’. La pequeña escultura tiene un ‘baño’ de decoración barroca que se ha limpiado para poder exhibirla. Sin embargo, no se descarta, en un futuro, acometer un proyecto más amplio y descubrir la ‘joya’ escondida de su verdadero origen flamenco.

También destaca entre las nuevas obras adquiridas por el Cabildo un Cristo Crucificado de marfil atribuido a Juan de Anchieta (1533-1588), así como una delicada pintura sobre cobre denominada ‘Virgen con niño’, de taller flamenco del siglo XVII.

Es digna de mención la selección de grabados que recorren las pulsiones estilísticas europeas desde el siglo XVI al XVIII (Hans Springinklee, Theodore de Bry, Philips Galle, Hendrick Goltzius, Joachim von Sandrart, Bernard Picart o Jean Louis Charles Paquet, entre otros). El vanguardista retrato que Celso Lagar realiza de Benito Pérez Galdós en 1917 es otra obra relevante, así como la reinterpretación que realiza Iasen Hristov Dimitrov del mismo personaje en 2020.

Como curiosidad, la serie de fotografías vinculadas a la figura de Laureano de Armas Gourie, fechadas entre 1920 y 1945, es una verdadera obra de artesanía sobre marfil, a modo de álbum familiar, precursor de la fotografía. Una acuarela de la artista alemana Gina Berndtson (‘Jinámar’, 1946), que atestigua su paso por Gran Canaria, o una llamativa serigrafía del Equipo Crónica, titulada ‘Thriller’, de 1972, completan el catálogo de obras destacadas.

El conservador también se detendrá en el pintor Francisco Suárez León, del que se podrá disfrutar su obra ‘Los viejos’, datada entre 1905 y 1907; Jorge Oramas, con ‘Retrato de joven’ (ca. 1928); ‘Taller del pintor’ (1954), de Antonio Padrón, y la mirada artística femenina del siglo XX: Pino Ojeda (‘Gruta polar’, 1966); Vicki Penfold (‘Paisaje’, 1984) y Yolanda Graziani (‘Sin título’, 1975).

El ingreso de estas piezas en la colección del Cabildo de Gran Canaria garantiza no solo su investigación, conservación y preservación -algunas han sido incluso restauradas-, sino, sobre todo, su puesta a disposición de los diversos públicos que acceden a los museos. Porque, como recuerdan los responsables de la política de adquisiciones artísticas de la Casa de Colón, el objetivo principal es revertir en la sociedad unos recursos públicos cuyo valor excede lo meramente económico para convertirse en un referente social y cultural para nuestro patrimonio.

La Concejalía de Políticas de Igualdad de Oportunidades entre Mujeres y Hombres acoge la Exposición Itinerante de Carteles Feministas con la técnica del Collage ´Be Feminist´

En Arucas, dicho taller tuvo una gran acogida cubriendo en un corto intervalo de tiempo se la totalidad de plazas disponibles y se desarrolló el 15 de Junio de 2021

La Concejalía de Políticas de Igualdad de Oportunidades entre Mujeres y Hombres del Excmo. Ayuntamiento de Arucas, que coordina Beatriz Herrera, en colaboración con la Concejalía de Cultura – Museo Municipal, cuyo responsable es Carlos González, acogerá del 25 al 29 de Abril en el Museo Municipal de Arucas la exposición itinerante del Cabildo de Gran Canaria “BE FEMINIST”.

Esta exposición es una muestra de los talleres de carteles feministas usando la técnica del collage que la artista gráfica Noelia Verona impartió por los distintos municipios de Gran Canaria durante el año pasado.

Tanto el taller creativo como la exposición que podremos visitar a finales del mes de Abril, se han ofrecido a todos los municipios de la isla, organizados y subvencionados por el Cabildo de Gran Canaria - Consejería de Igualdad, Diversidad y Transparencia, y tienen como objetivo difundir la voz de las personas participantes y compartirla a través de obras artísticas que aunarán imagen y palabra. El cartel resultante permite comunicar de forma potente y sencilla una idea, en este caso, un mensaje por la igualdad de género.

Su presentación en el municipio de Arucas se llevará a cabo el lunes 25 de Abril a las 12:30 horas. En este sentido, tanto el Alcalde del Consistorio Aruquense, Juan Jesús Facundo, como la concejala del área, Beatriz Herrera, manifiestan que “se trata de una exposición que parte de un proyecto para dar voz a muchas mujeres por lo que desde esta Institución, se sigue trabajando en la línea de continuar dando respuesta a favor de la igualdad de género”.

Asimismo, las personas que quieran disfrutarla, rogamos se dirijan al Museo Municipal de Arucas situado en Plaza de la Constitución, 3 en horario de 10:00 a 14:00 horas de lunes a viernes.

La muestra, que se inauguró el pasado 22 de marzo, emplea las nuevas tecnologías para ofrecer un recorrido por el patrimonio cultural de Canarias a través de la realidad aumentada y virtual, escaneado 3D y recreaciones animadas

Se podrá visitar hasta este viernes, 23 de abril, en horario de 08.00 a 15.00 horas, y de 17.00 a 19.00 horas

Este viernes, 23 de abril, finaliza la exposición inmersiva ‘Ventanas al Patrimonio’, una muestra de la Dirección General de Patrimonio Cultural del Gobierno de Canarias, a través del programa ‘EnSeñas Patrimonio’, que emplea las nuevas tecnologías para ofrecer un recorrido por el patrimonio cultural de Canarias a través del uso de la realidad aumentada y virtual, el escaneado 3D y recreaciones animadas.

Dirigida a todos los públicos, la muestra está disponible para su visita hasta este viernes, en la Sala de Exposiciones del Cabildo insular, en horario de 08.00 a 15.00 horas, y de 17.00 a 19.00 horas. Los visitantes podrán tener la experiencia inmersiva al completo mediante el uso de su propio teléfono y la aplicación móvil ‘Ventanas al patrimonio’, disponible para su descarga en Play Store y App Store.

Para esta exposición se ha creado un sistema perimetral del espacio con barras telescópicas y lonas impresas junto con un montaje tecnológico central que plantea hacer un recorrido para interactuar con cada modelo.

Además, los módulos se componen de realidad aumentada donde un avatar explica la dinámica de la exposición, vídeos de recreación histórica con actores del pasado concretos, animación que narra hechos históricos, realidad virtual a través del teléfono móvil, balizado inteligente para escuchar locuciones sobre un hito en particular, escaneado 3D de piezas de museos, pantallas táctiles para una mayor interactividad y códigos QR que redirigen a entrevistas audiovisuales con personal experto en diferentes temáticas del patrimonio.