La exposición permanecerá en la sede durante 2 meses

Tras exponer la obra del pintor Gonzalo Suárez, CC de La Aldea continúa su programa cultural de la mano de un artista local

De forma paralela a las visitas que se realicen sin cita previa, los nacionalistas organizarán encuentros con el artesano y los jóvenes del municipio a través de los centros educativos

El secretario local de Coalición Canaria en La Aldea, Tomás Suárez, anuncia que en su sede de la calle Real del municipio norteño exponen la obra del artesano Ezequiel Santana Jiménez e invitan a la ciudadanía a visitarlos para conocerla. “Tras exponer la obra del pintor Gonzalo Suárez, continuamos con nuestro programa cultural de la mano de un artista local. Es para nosotros un orgullo poder acoger su obra para mostrarla y divulgarla entre los aldeanos y visitantes”, apunta el nacionalista.

Tomás Suárez explica que Coalición Canaria de La Aldea sigue en la línea de colaborar en la dinamización del municipio ofreciendo exposiciones de carácter cultural. Asimismo, el secretario local subraya: “Queremos brindar alternativas de ocio pero también apoyar a la cultura ofreciendo un espacio en el que exponer los trabajos y acercar las obras a la ciudadanía. Como ya hemos comentado, queremos que la sede sea un espacio polivalente que aúne la labor política del partido con el desarrollo de actividades culturales. Queremos que también sea un espacio de encuentro cultural, porque aportar cultura es apostar por el desarrollo del municipio y de la ciudadanía”, señala el nacionalista.

La exposición permanecerá en la sede durante 2 meses. Asimismo, de forma paralela a las visitas que se realicen sin cita previa, los nacionalistas organizarán encuentros con el artesano y los jóvenes del municipio a través de los centros educativos.

El secretario local agradece la participación de Ezequiel Santana en el programa cultural y recalca: “Es un orgullo poder contar un artesano de La Aldea que cuenta con una trayectoria profesional tan importante que le ha llevado a alcanzar el reconocimiento fuera de nuestras Islas. Aplaudimos su carrera y le agradecemos que forme parte de nuestro empeño por potenciar la cultura “.

Carteles Feministas con la técnica de Collage, impulsada por la Consejería de Igualdad, Diversidad y Transparencia del Cabildo de Gran Canaria

La Sala de Exposiciones del Auditorio “Dr. Juan Díaz Rodríguez” de Valleseco acoge hasta este domingo 27 de marzo la exposición “Be-feminist” compuesta por las composiciones realizadas en el taller de creación de carteles feministas con la técnica del collage, subvencionado por la Consejería de Igualdad del Cabildo de Gran Canaria.

La muestra se podrá visitar de 09:00 a 14:00 horas. Se trata de una exposición itinerante con los carteles seleccionados en todos los municipios de la isla que participaron en esta iniciativa organizada por el Cabildo y que fue impartida por la artista Noelia Verona.

El objetivo es difundir la voz de las participantes y compartirla a través de las obras artísticas realizadas, donde se unen imagen y palabra. El cartel es una pieza publicitaria que permite comunicar de forma sencilla y potente una idea, en este caso el mensaje por la igualdad de género. La técnica del collage consiste simplemente en recortar y mezclar piezas, no se necesitan conocimientos previos.

Una selección de diez fotografías que reflejan la realidad de la práctica deportiva, desde una mirada libre de discriminaciones por razón de sexo, y que visibilizan a las mujeres deportistas y fomentan el deporte igualitario. Esa es la esencia de la exposición ‘Enfoque Violeta’, que se muestra desde hoy en la cristalera del Cabildo de Gran Canaria y que forma parte del proyecto ‘Deporte en Igualdad’ impulsado por la Asociación Mujeres Deportistas Canarias ‘Por la igualdad en el deporte’ y financiado por la Consejería de Igualdad, Diversidad y Transparencia de la Corporación Insular.

Sara Ramírez, consejera responsable del área, y Patricia González Martínez, coordinadora del proyecto en la Asociación Mujeres Deportistas Canarias, han inaugurado esta exposición, que permanecerá en las dependencias del Cabildo hasta el próximo día 25 de este mes de marzo.

Las y los responsables de la Corporación Insular y de la asociación canaria de deportistas femeninas consideran fundamental poner en marcha acciones que contrarresten la situación que se vive en el deporte, que sigue siendo un fiel reflejo de la sociedad patriarcal actual, en la que se continúa asignando roles diferenciados a los hombres y a las mujeres, e invisibilizando y subordinando lo femenino a lo masculino.

Y una de las actuaciones que desarrollan al unísono es el proyecto ‘Deporte e Igualdad’, cuyo principal objetivo es promover la perspectiva de género de forma transversal en el ámbito deportivo de Gran Canaria, a través de iniciativas como el Concurso de Fotografía Deportiva ‘Enfoque Violeta’, cuyo propósito específico es fomentar la participación de la ciudadanía en la tarea de dar visibilidad al deporte femenino, potenciar a las mujeres deportistas y favorecer la erradicación de los roles y estereotipos de género en este ámbito.

En el certamen han participado un total de 24 fotografías procedentes no solo de Gran Canaria sino también de otras islas y del resto del territorio nacional, y la muestra expuesta en el Cabildo recoge una selección de diez de esas imágenes.

Exposición "RAÍCES. TRANSITANDO EL INDIGENISMO Y LA MEMORIA DE CANARIAS - MUJERES", de Abenchara Álamo Suárez - Aben Chara, en el Centro Socio-Cultural La Casa Verde de Firgas, bajo la organización de La Vinca Ecologistas En Acción.

Se puede visitar hasta el 25 de marzo de 2022, MIÉRCOLES, JUEVES y VIERNES, de 18.30 a 20.30 horas, estando disponible para colectivos y centros educativos en horarios diversos a concertar.

Se trata de un proyecto colectivo multidisciplinar impulsado por la artista Nereida Castro

El próximo 8 de marzo se inaugurará en la Casa de la Cultura la exposición “Las Nereidas: 50 Ninfas”, un proyecto artístico donde 50 mujeres participan como modelos pero al que, además, se le han unido varias disciplinas -pintura, cerámica, vídeo, ilustración, bisutería, fanzine, danza y collage -para enriquecer la muestra. El acto, en el que intervendrán la artista Nereida Castro, impulsora de este proyecto colectivo multidisciplinar, y la concejala de Cultura, Sibisse Sosa, dará comienzo a las 19:00 horas.

Este proyecto, explica Nereida Castro, “que se gestó con la Concejalía de Cultura hace un año y se muestra al público por primera vez en Santa María de Guía, contiene un universo mitológico fusionado con el mundo de cada mujer que posa para la fotografía. Cada modelo representa a una de las ninfas de la mitología clásica, llamadas ‘las nereidas’”, señaló.
“Para ello”, indica la artista, “hemos acudido a la fuente escrita, fundamentalmente al libro de Hesíodo donde nombra a las 50 ninfas y añade el atributo de cada una de ellas atendiendo a su etimología”.

En este proyecto colectivo participan los artistas Jota, Gustavo Cruz, Clodobaldo Glez, Shelav, Mari Te, Pedro Urbistondo, Lavi Daryanani y Maica Luis.

La muestra recoge la imagen de 50 mujeres de perfiles y edades muy diferentes. “Cada una se ha inspirado en el significado atribuido a su ninfa y ellas han decidido si posar bajo el agua o fuera del agua y también han decidido el estilismo y el mensaje que querían transmitir con la fotografía. Esto es importante para que esté latente en cada imagen la esencia de cada una de ellas. Se busca que cada una exprese su gran personalidad”, señaló Castro.

El centro de producción artística ofrece este mes su agenda cultural para acercar las artes visuales a todas las franjas de edad

El Centro de Arte La Regenta inicia marzo con una agenda cultural que oferta visitas comentadas, un ciclo de cine, un taller para bebés y sus familias, una charla/taller para adolescentes en un centro educativo y dos exposiciones. El objetivo de esta programación es acercar las artes visuales a todas las franjas de edad. Todas las actividades que se celebran en La Regenta son gratuitas, si bien requieren inscripción previa en la web desde una semana antes de su celebración. En el caso de las exposiciones, se puede acceder libremente sin registro, en el horario habitual de sala.

La programación arranca hoy jueves 3 con la visita comentada ‘Otra Mirada’, a cargo del escritor Félix Hormiga. Prosigue con el ciclo de cine documental ‘Mujeres creadoras’, con sesiones del 8 al 11 de marzo y en el marco del Día Internacional de la Mujer; el lunes 14 el programa ‘En Ruta. Encuentros con artistas en el aula’ acercará a la artista Raquel Ponce al IES Guanarteme, el jueves 17 se celebrará la visita comentada para público adulto ‘GuiArte’, a cargo del personal del centro, y finalizará el sábado 26 con ‘Baby Art’, un taller para bebés y sus familias. A ello se suman las dos exposiciones que se exhiben actualmente en sala: ‘La tierra prometida (y otros dildos)’, de José Luis Luzardo, y ‘Mierda de artistas’, de Raquel Ponce y Gregorio Viera.

Visitas comentadas

‘Otra mirada’ es una de las acciones habituales que el centro programa en torno a las exposiciones que alberga. En esta ocasión, hoy jueves día 3 el escritor y artista multidisciplinar Félix Hormiga será el encargado de realizar un recorrido comentado sobre la obra de José Luis Luzardo. La siguiente visita será ‘GuiArte’, el jueves 17 a las 19:00 horas, de la mano del personal del centro. Paralelamente, continúan celebrándose, en horario de mañana, visitas dirigidas a colectivos sociales y educativos.

Cine: ‘Mujeres creadoras’

En el marco del Día Internacional de la Mujer, y en colaboración con la Asociación Vértigo, se llevará a cabo un ciclo de cine documental del martes 8 al viernes 11, las cuatro proyecciones comenzarán partir de las 19:00 horas. Las cintas seleccionadas, realizadas por directoras, ofrecen un perfil de algunas de las artistas visuales imprescindibles del siglo XX y su capacidad de abrirse paso a pesar del contexto patriarcal en el que desarrollaron su obra.

Así, el martes 8 el ciclo se inicia con ‘Annie Leibovitz, una vida a través de la cámara’ (2006) de Barbara Leibovitz, continúa el miércoles 9 con ‘Body of Truth’ (2019), de Alexandra Henry, que retrata a Marina Abramović, Sigalit Landau, Katharina Sieverding y Shirin Neshat, creadoras que trabajan a partir del cuerpo. El jueves 10 ‘Street Heroines’ (2021), grabación que muestra el papel de las mujeres dentro del arte urbano. El ciclo finaliza el viernes 11 con ‘Invocación surrealista. Leonora Carrington’ (2008) de Sandra Luz Aguilar.

Público infantil y juvenil

Este mes continúa ‘En ruta. Encuentros con artistas en el aula’, un proyecto ideado por el Departamento de Educación y Acción Cultural del centro, en el que el alumnado de distintos institutos de la isla asiste a una charla/ taller con creadores y creadoras de reconocido prestigio. El 14 de marzo, la artista performativa Raquel Ponce impartirá ‘De público para público’ a estudiantes de 2º de Bachillerato del IES Guanarteme.

Por su parte, el sábado 26 de marzo, a partir de las 11:00 horas, habrá una nueva sesión del exitoso taller ‘Baby Art’, para bebés acompañados de sus familias, en el que, a través de actividades artísticas adaptadas, se busca fomentar la creatividad, la expresión emocional y la percepción del mundo de los más pequeños.

Exposiciones

Por último, continúan abiertas al público ‘La tierra prometida (y otros dildos)’ de Jose Luis Luzardo, una selección de 30 años de obra, en la que pueden observarse un compromiso social subyacente que ha permanecido inmutable, a través de la diversidad de cambios formales por los que ha transitado el autor. Por otro lado, ‘Mierda de artistas’ de Raquel Ponce y Gregorio Viera, una propuesta expositiva creada a partir de obra desechada de otros creadores y que ha sido intervenida por los dos autores. Ambos proyectos pueden visitarse de martes a viernes, en horario de 10:00 a 14:00 y de 17:00 a 21:00 horas. Sábados de 10:00 a 14:00 horas.

Imágenes de la exposición "Limitadas a Uno", que se encuentra en el Centro Cultural de la Villa, hasta el día 12 de marzo.

LA CASA-MUSEO TOMÁS MORALES PRESENTA LA EXPOSICIÓN ‘CALIGRAFÍAS DEL VERSO PARA UN CENTENARIO’, A CARGO DE LA ILUSTRADORA ROSA FELIPE MARTÍNEZ

La Casa-Museo Tomás Morales prosigue con los actos dedicados a conmemorar el centenario de la muerte de uno de los más insignes poetas de las letras de Canarias, con la apertura de la exposición de la creadora Rosa Felipe Martínez, ‘Caligrafías del verso para un Centenario’. La muestra se inaugura el día 3 de marzo a las 18:30 horas, con entrada libre hasta completar aforo

Rosa Felipe Martínez es pintora e ilustradora. No es la primera vez que pone su arte al servicio de las palabras del poeta modernista Tomás Morales. En esta ocasión, es la encargada de escribir artísticamente fragmentos de ‘Las Rosas de Hércules’ y de dibujar cada uno de ellos, realizando 55 diseños que rinden homenaje a la poesía de uno de los principales poetas del movimiento. La entrada a la muestra, que permanecerá abierta al público hasta el 1 de mayo, es gratuita en el mismo horario de apertura del museo, de martes a domingo, de 10:00 a 18:00 horas.

El gran proyecto poético ‘Las Rosas de Hércules’, forjado en la estela del simbolismo francés y bajo el signo de Rubén Darío, aporta una visión singular al variado panorama poético del primer cuarto del siglo XX. Lo mitológico y lo estético configuran un lenguaje que pretende definir radicalmente el momento y el espacio geográfico que tocó vivir a Tomás Morales. El estilo puramente modernista de este lenguaje poético es precisamente su talón de Aquiles para acercarse al gran público. Como explica la autora de la exposición, Rosa Felipe, la caligrafía y la ilustración contribuyen a acercar el mensaje y las ideas dominantes de una obra quizá demasiado densa para el lector contemporáneo.

Por eso, a través de las 55 obras expuestas, Rosa Felipe se propone cuestionar la naturaleza puramente representativa de la escritura poética, revelando a cambio su capacidad visual simbolista con las creaciones caligráficas expuestas.

Celebración del centenario de la muerte del poeta (1921-2021)

El pasado año 2021 se cumplieron 100 años de la prematura desaparición del que puede ser considerado el poeta más significativo de las letras canarias contemporáneas, Tomás Morales. El 15 de agosto de 1921 fallecía en Las Palmas de Gran Canaria sin llegar a cumplir los 37 años el autor de libros tan significativos como ‘Poemas de la Gloria, del Amor y del Mar’ (1908), que abrió las puertas a la modernidad literaria de las Islas, y ‘Las Rosas de Hércules’, obra poética cumbre publicada en dos tomos, en 1919 y en 1922. ‘Caligrafía del verso para un centenario’ es una de las acciones programadas por la Casa-Museo para celebrar esta conmemoración que finaliza este 2022.     

En 2016 la Casa-Museo Tomás Morales le encarga a la artista Rosa Felipe la ilustración de una selección de textos del poeta Tomás Morales que se convirtió en la primera ‘Antología Ilustrada’ (2017) de Tomás Morales para público infantil y juvenil. Además, las ilustraciones originales de este trabajo, expuestas en la casa-museo, como una exposición temporal en un principio, acabaron incorporándose al discurso expositivo permanente del museo. Debido al éxito de esta edición, que también se puede disfrutar en inglés y en francés, surge ‘Caligrafías del verso para un Centenario’ que vida a la obra poética de Tomás Morales. Hacer arte con las letras forma parte de una tradición. La artista también ha querido dibujar unas pocas estrofas de algunos versos de Saulo Torón, Alonso Quesada y Antonio Machado como homenaje al poeta.

Proyecto educativo

Esta muestra se ofrece a la ciudadanía en general en el periodo de exposición, pero tiene también una vocación educativa. Está proyectada para poder ofertarla como una exposición itinerante por los distintos centros educativos de Canarias. Se trata de ofrecer una propuesta artística, literaria y educativa para el alumnado, especialmente el de Gran Canaria. De esta manera se propone a los docentes contenidos que se puedan trabajar desde una perspectiva multidisciplinar que mezcle arte y literatura, poesía en este caso.

El objetivo último de este proyecto educativo es, a juicio del equipo organizador, que el alumnado se muestre un poco más receptivo delante del texto poético. Precisamente con esta exposición se intenta facilitar la interiorización y el acercamiento a la figura y obra del poeta Tomás Morales a través de un recurso didáctico y pedagógico. Esto les ayuda a entender el contenido del poema y a motivarles a la lectura con está imágenes de naturaleza poética.

Rosa Felipe Martínez. Ilustradora

Rosa Felipe Martínez, pintora e ilustradora, licenciada en Bellas Artes en la especialidad de Pintura por la Universidad de La Laguna, combina su formación artística con su labor pedagógica como profesora e ilustradora en las principales editoriales españolas dedicadas a las ediciones infantiles y juveniles, así como a libros de enseñanza para el Servicio de Publicaciones de la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria y para la Dirección General de Ordenación e Innovación Educativa del Gobierno de Canarias. Entre sus obras ilustradas se encuentran las siguientes: ‘El Príncipe Tiqqlit’ (1993), ‘La noche mágica’ (1996), ‘Juan Cabeza Nido' (1998), ‘Textos canarios para la escuela’ (2001), ‘Historias de fantasmas’ (2004), ‘La mariposa coja’ (2014), ‘El verdadero aprendizaje’ (2014) y ‘Antología ilustrada de Tomás Morales’ (2017). Ha realizado innumerables exposiciones individuales y colectivas, con artistas de la talla de Pedro González o César Manrique. Su tema preferido para llevar al lienzo es la literatura. Ha llevado a cabo la exposición ‘Gal2Visiones’, en la Casa-Museo Pérez Galdós en noviembre del 2014, donde ha reflejado el mundo de los personajes femeninos de las obras literarias de Pérez Galdós.

Uno de sus retos fue el de plasmar el entorno lingüístico con la manifestación pictórica en un recuerdo didáctico del escritor Miguel de Cervantes, en el cuarto centenario de su muerte y de la publicación de la segunda parte del Quijote, para la Universidad de Alcalá de Henares, en el Museo Luis González Robles, y con la colaboración de ‘Alcalingua’ Universidad de Alcalá.

Su última edición ilustrada fue la ‘Antología ilustrada de Tomás Morales’, editada en 2017 con motivo del 133 aniversario del nacimiento del poeta Tomás Morales y los bocetos e ilustraciones originales de dicha edición forman parte de la exposición permanente de la Casa-Museo Tomás Morales.

“Raíces. Transitando el indigenismo y la memoria de Canarias - MUJERES”, muestra pictórica de Abenchara Álamo, se mostrará en LA CASA VERDE de Firgas, a partir del 7 de marzo

El lunes 7 de marzo de 2022, a las 19.00 horas tendrá lugar en el Centro Socio-Cultural LA CASA VERDE de Firgas (calle Los Berreros, nº 2) la apertura de la Exposición de pintura “Raíces. Transitando el indigenismo y la memoria de Canarias. MUJERES”, de la artista agaetense Abenchara Álamo Bolaños, en una muestra promovida por el colectivo La Vinca Ecologistas en Acción, con motivo de la conmemoración del Día Internacional de las Mujeres 2022.

Abenchara Álamo Bolaños (1988) es natural de Agaete. Además de artista plástica, tiene formación como Diplomada en Trabajo Social y Licenciada en Criminología. Mediadora familiar.

En constante formación, Abenchara Álamo ha participado en diversos talleres de dibujo y pintura (Escuela Municipal de Dibujo y Pintura, Vega de San Mateo, 2019-2021); (Estudio de Arte Juan Cabrera, Las Palmas de Gran Canaria, 2016-2021) y (Escuela de Arte Luján Pérez, LPGC, 2014-2016).

Además, como profesora/dinamizadora ha impartido formación artística en: Talleres de arteterapia para mujeres víctimas de violencia de género (Asociación A tí Mujer, Telde, 2018); Talleres de arte y reciclaje, dirigidos a mujeres del medio rural, dedicadas al trabajo de la recolección de materiales para el reciclaje; acompañándolas y apoyándolas psicosocialmente (Fundación Fundare - Cochabamba-Bolivia, 2018); Talleres de educación emocional a través del arte, dirigidos a niños y niñas de entre 7 y 12 años en contextos de exclusión social (Fundación Nacional para la Superación de la Pobreza - Santiago de Chile, 2017-2018).

Sus intervenciones y muestras más destacadas han sido: Intervención Artística en el proyecto de participación comunitaria de la comuna de Til Til (Fundación Nacional para la Superación de la Pobreza - Santiago de Chile, 2017); Exposición colectiva de la Escuela Municipal de Dibujo y Pintura de la Caldereta Sala de Exposiciones - Vega de San Mateo, 2021); Exposición colectiva “Del trazo al lienzo” (Círculo Mercantil - LPGC, 2019); Exposición colectiva “Espejismos” (Centro Cultural Bicentenario - Cochabamba, Bolivia, 2018); Exposición colectiva “Pro-fondos Pintoras Callejeras” (La Casona de Echaurren - Santiago de Chile, 2017) y Encuentro de Pintores/as (Ayuntamiento de la Villa de Agaete, 2016-2019).

Esta exposición itinerante que se mostrará en Firgas, es una parte de su última exposición individual realizada en la Aldea de San Nicolás y Agaete durante el año 2021, pero esta vez con un guiño especial a las mujeres, en concreto a la mujer canaria.

Según Álamo, “mi interés por el arte comienza en la infancia, cuando mi madre me compra mi primer lienzo y, aunque la vida me llevó a dedicarme al trabajo social siempre tuve claro que mi propósito sería continuar el camino artístico, entendiendo el arte como la manera de comunicarme conmigo y con el mundo, de sacar de lo más profundo todas esas luces y sombras que nos atraviesan desde que nacemos hasta que morimos. Esas tan necesarias para desarrollar la conciencia y expandir nuestras miras a las diferentes realidades, intentando derribar el pensamiento único y absolutista.

En este camino, de forma casual, me fui topando con relatos, y fue entonces cuando sentí la necesidad de hablar a través de mis obras. Relatos como los de mi abuela María, originaria de Agaete, que en época de posguerra, como muchas otras mujeres tenían que hacer trueque de alimentos caminando durante horas desde la costa a la cumbre o cargar con bernegales de agua que recogían en el barranco para llevarla a sus casas.

Me inspiró la fuerza de las mujeres isleñas que desde las antiguas sociedades amazighes fue fundamental su labor en la vida diaria. Mujeres curanderas, que sanaron y cuidaron a las familias y a los más vulnerables; mujeres agricultoras, que cargaban con el gran peso del trabajo agrícola y a la vez llevaban a cabo la ardua tarea de sacar adelante a sus hijas e hijos; las chubicenas o las brujas, sabias y evolucionadas, que ayudaron a otras a la vez que arriesgaban sus propias vidas...

Acompañada de mis pinceles y óleos, todas estas historias y la emocionalidad que generaron en mí, guiaron mis pinceladas a expresar la importancia de nuestra identidad. Reconocer que somos el resultado de un mestizaje, sentirnos orgullosas y orgullosos de nuestra raíz africana, esa raíz que de la más antigua a la más actual nos hace ser lo que somos y que tenemos que exteriorizarla para seguir existiendo y sentir el espíritu de lo antiguo”.

“Raíces. Transitando el indigenismo y la memoria de Canarias. MUJERES” podrá ser visitada en el Centro Socio-Cultural LA CASA VERDE de Firgas hasta el 25 de marzo de 2022, todos los miércoles, jueves y viernes de 18.30 a 20.30 horas, estando disponible para otros colectivos y centros educativos en horarios diversos a concertar.

Debido a las circunstancias sanitarias por la Covid-19, el aforo será limitado, por lo que es imprescindible acceder a la sala con mascarilla.

Esta muestra de escultura, que aúna madera y música, podrá visitarse a partir de este miércoles, día 2, y se prolongará hasta el próximo 30 de marzo. Permanecerá abierta de lunes a viernes, en horario de 10.00 a 13.00 y de 15.00 a 17.00 horas

La Casa de Colón acoge una nueva exposición, esta vez, en la que se aúnan madera y música bajo el nombre de ‘Visión’, a cargo del escultor y músico estadounidense James Kline, quien reside actualmente en La Gomera. La muestra, que abre sus puertas al público este miércoles, 2 de marzo, se podrá visitar hasta el próximo día 30, de lunes a viernes, en horario de 10.00 a 13.00 y de 15.00 a 17.00 horas.

James Kline es un compositor, guitarrista e innovador de música clásica que se reinventa constantemente. Kline ha obtenido numerosos logros a nivel internacional, incluyendo el premio Ramírez de Santiago de Compostela, en Galicia y el Tarrega Pize de Benicasim, en Valencia. Además, ha sido reconocido como artista especial en composición de música dentro del Consejo de las Artes de Marin, en California.

Su interés en el renacimiento y en la música barroca lo condujo a diseñar una versión única de la guitarra de arco de once cuerdas, creando así su propia guitarra de arma de 19 cuerdas, un instrumento que combina las mejores cualidades del laúd, la guitarra y el arpa céltica, que utiliza en cada uno de sus conciertos alrededor del mundo.

Sus presentaciones reflejan una fuerte unión con la naturaleza. ‘Visión’ es una obra creativa, elaborada a base de ramas, raíces y troncos procedentes del suelo. “Cada escultura empieza con una caminata en el bosque, donde siempre hay inspiración. A veces la madera ya tiene una forma interesante y veo una cara que quiere salir”, asegura el escultor, quien trabaja con la madera de árboles como el haya, el brezo o el moral. Así, la madera y la música suponen para James un acercamiento hacia “una realidad paralela, en la que los seres humanos descubren sus auténticas energías”.