Se inaugura mañana jueves, en el Parque de Las Huertas, a las 19:00 horas, bajo el título ‘Miguel Santiago, un lector apasionado y generoso’

A las 20:00 horas, en el Teatro Hespérides, se presentará el libro ‘Miguel Santiago. Pasión por la Historia de Canarias’ del archivero municipal e investigador Sergio Aguiar Castellano

El Parque de las Huertas acoge mañana jueves, a las 19:00 horas, la inauguración de la exposición urbana ‘Miguel Santiago, un lector apasionado y generoso’. Coincidiendo con el 50 aniversario del fallecimiento del gran historiador, archivero y bibliotecario Miguel Santiago Rodríguez (Guía de Gran Canaria 1905-Madrid 1972), el Ayuntamiento de Guía le rinde homenaje en esta edición de las fiestas patronales de La Virgen con esta interesante muestra y con la presentación del libro ‘Miguel Santiago. Pasión por la Historia de Canarias’ del archivero municipal e investigador, Sergio Aguiar Castellano, que se presentará seguidamente, a las 20:00 horas, en el Teatro Hespérides.

La exposición urbana ‘Miguel Santiago, un lector apasionado y generoso’ ofrece un recorrido por la extraordinaria trayectoria personal e intelectual de este ilustre guiense que da nombre a un colegio público y a la Biblioteca Municipal.

Miguel Santiago Rodríguez fue uno de los estudiosos más importantes de las fuentes documentales sobre la Historia de Canarias. Su esfuerzo por dar a conocer y ofrecerlas a los demás lo sitúan como uno de los historiadores más generosos de Canarias.

A través de esta muestra, articulada en dieciséis paneles de grandes dimensiones y estructurada de manera muy visual, se desvela, además de su ingente e impagable labor para dar a conocer las fuentes documentales relacionadas con Canarias, otra faceta más personal del homenajeado relacionada con la estrecha vinculación que mantuvo siempre con su municipio natal. Destaca en este apartado una interesante selección de fotografías inéditas del municipio realizadas por el investigador en los años 30 del pasado siglo durante las visitas que realizaba en verano a su ciudad natal.

Inauguración de la Exposición de pinturas del artista Felipe Juan "Afurgad las voces del Agua" el día 29 de julio a las 20:15 hrs en la Casa de la Cultura.#SanRoque #FelipeJuan #InaMolina.

Así mismo el día 4 de agosto a las 19:00 hrs, en la Casa de la Cultura se presentará el libro "Afurgad las voces del Agua" de la escritora Ina Molina.

‘Ricardo Cárdenes. Escapando’ y ‘Oro rojo’ son los títulos de las nuevas muestras que albergarán las salas del centro

La apertura de ambas exposiciones será este viernes 22, a partir de las 20:30 horas, y podrán disfrutarse hasta el 17 de septiembre

El Centro de Arte La Regenta inaugura este viernes 22, a partir de las 20:30 horas, dos nuevas propuestas expositivas en sus salas. Por un lado, ‘Ricardo Cárdenes. Escapando’, comisariada por Ignacio Barcia y Mariano de Santa Ana, que ofrece una aproximación a la obra de este prolífico artista canario, con una discreta pero intensa trayectoria que estuvo centrada en el dibujo como práctica y concepto. Por otro lado, ‘Oro rojo’ de la artista mexicana Gin Ro, resultado de su estancia en el Programa Internacional de Residencias Artísticas, a través de una investigación fotográfica sobre la industria de la cochinilla en Canarias. Ambos proyectos podrán visitarse hasta el 17 de septiembre en sus salas de arte.

A la presentación han acudido el director general de Cultura del Gobierno de Canarias, Rubén Pérez; el director del espacio expositivo, Alejandro Vitaubet; los comisarios Ignacio Barcia y Mariano de Santa Ana; y la artista Gin Ro. El titular de Cultura destacó que la exposición dedicada a Cárdenes “es un primer paso para reconocer la obra de este singular artista canario” y cómo “la obra de Gin Ro evidencia los vínculos históricos entre Canarias y América Latina”.

Un artista silente

‘Ricardo Cárdenes. Escapando’ exhibe un recorrido por la obra de un artista que realizó la mayor parte de su producción en Madrid, donde ejerció la docencia como profesor de Dibujo en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense. “Su motor creativo era la propia posibilidad de hacer arte. Construyó una gran cantidad de obras, explorando las posibilidades del dibujo, utilizando la acumulación y la superposición como método. Cada obra se percibe como un depósito temporal que acaba convirtiéndose en una imagen”, explica el comisario Ignacio Barcia.

Mariano de Santa Ana destaca cómo la introvertida personalidad del creador solía evitar los círculos artísticos más transitados, lo que no le impidió mantener una “sigilosa pero persistente tarea de creación que no pasó desapercibida en algunos ambientes, ejerciendo una clara influencia y obteniendo un reconocimiento más o menos recóndito. Esa influencia no puede desvincularse de su tarea docente, desarrollada con la misma actitud discreta durante más de treinta años”, apunta de Santa Ana.

La muestra está integrada por medio centenar de piezas desde finales de los años setenta, la mayoría sobre papel en mediano formato. Las últimas corresponden a 2018, año anterior al del fallecimiento del artista. Representado en colecciones como la del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, el Centro Galego de Arte Contemporánea, el Banco de España, el Museo Pablo Serrano, la Fundación Coca Cola y numerosas colecciones privadas, Ricardo Cárdenes abordó el dibujo como práctica y como concepto.

Ricardo Cárdenes (1942-2019): Formado en la Escuela Superior de Bellas Artes de San Fernando en Madrid, se doctora en Bellas Artes por la Universidad Complutense, centro en el que ejercerá de profesor de dibujo durante más treinta años. Entre sus exposiciones individuales más recientes se encuentran Figuras, en Galería Egam (2013, Madrid); Mapas del cielo, en Galería Saro León (2016, Las Palmas de Gran Canaria); Sin discurso, en Galería Saro León (2018, Las Palmas de Gran Canaria); Casi todo sigue igual, en ABM Confecciones (2020, Madrid).

La histórica industria de la cochinilla en Canarias

Por su parte, ‘Oro rojo’ es un proyecto expositivo fruto de la experiencia en el Programa Internacional de Residencias Artísticas que la mexicana Gin Ro inició en mayo en el Centro de Arte la Regenta. A través de una veintena de fotografías de carácter experimental, se muestra el resultado de su investigación sobre la producción actual de grana cochinilla en Canarias, bajo una perspectiva feminista y decolonial.

Con este proyecto, la artista continúa una producción que se ha centrado en explorar la modificación de la identidad a partir del rastro y el cuerpo situado por diferentes procesos sociales, económicos e históricos. “La cochinilla fue introducida en Canarias a partir de 1820. Este colorante natural servía para crear el ácido cármico, con el que se creaban tintes muy valorados”, explica. “Eran mujeres empobrecidas las que recolectaban la cochinilla. Pero quien se quedaba con el valor del producto eran otros”, apunta Gin Ro.

Gin Ro, creadora de ‘Oro rojo’

El título del proyecto, ‘Oro rojo’, hace referencia al impacto económico que generó la grana cochinilla, un pequeño insecto parásito del nopal. El cuerpo disecado de la cochinilla hembra contiene el carmín, un elemento tintóreo que ofrece un color estable y de larga duración que con modificadores de PH puede variar su color desde el rojo, al morado hasta el negro. Este tinte fue utilizado para el teñido de textiles, entre otros usos.

Gin Ro (1986) es licenciada en Diseño Industrial en la Universidad Autónoma Metropolitana – Xochimilco. Desde el 2014 ha profundizado en el estudio técnico y conceptual del medio fotográfico. En 2017 recibe mención de honor en la Beca Roberto Villagraz del Centro Internacional de Fotografía y Cine (EFTI) en Madrid, con el proyecto Welcome to the parking, con el que plantea el problema de identidad mexicana ante la globalización. Con esta distinción realizó el Máster de Fotografía Contemporánea y de Proyectos Personales de la Generación 2017-2018 de EFTI.

Actividades paralelas

Como en cada exposición, se llevará a cabo una serie de actividades paralelas. El 29 de julio, a partir de las 18:00h se desarrollará la inauguración infantil para público infantil a partir de 7 años. Entre el 13 y 16 de septiembre se llevará a cabo el curso de dibujo ‘Apuntes para la tormenta’, impartido por Paco Guillén Abrante.

LA EXPOSICIÓN ‘ACOGIENDO PATRIMONIO’ DA A CONOCER LAS DONACIONES Y LEGADOS ARTÍSTICOS QUE HA RECIBIDO EL CABILDO DURANTE LOS ÚLTIMOS AÑOS

Durante los últimos cuatro años, el Cabildo de Gran Canaria ha recibido más de 240 piezas artísticas en concepto de donaciones y legados. Una representación de este valioso patrimonio cultural se exhibe ahora en el marco de la exhibición ‘Acogiendo Patrimonio’, organizada por la Casa de Colón. La muestra se inaugura el día 20 de julio, a las 19:30 horas, y se mantendrá abierta hasta el próximo 18 de septiembre

El presidente del Cabildo de Gran Canaria, Antonio Morales, avanzó en la presentación de la exposición que el público podrá disfrutar de una selección de las 240 obras que integran este lote. Algunas de ellas formarán parte de ese proyecto cultural extraordinario que es el MUBEA, Museo de Bellas Artes de Gran Canaria. La Casa de Colón posee un fondo de más de 5.000 obras y hoy estamos aquí ante una muestra del legado de personas o instituciones que, de manera altruista, han querido donar a la sociedad obras de un extraordinario valor artístico. Es un buen momento para emocionarnos con ese legado que puede ser la antesala del futuro MUBEA”, advirtió Morales.

Asimismo, la consejera de Cultura, Guacimara Medina, señaló que con esta exposición “también damos a conocer la política cultural que durante muchos años desarrollamos de manera permanente. Consiste no solo en atesorar patrimonio, con la compra de bienes, sino también a través de las donaciones y legados de otras instituciones, de particulares o herencias de personas que quieren que sus bienes permanezcan en una institución pública, como el Cabildo de Gran Canaria”.

Elena Acosta, directora de la Casa de Colón, comentó que se trata de donaciones de todo tipo: personales, de artistas, legados testamentarios y también depósitos de obras recibidas por pago de impuestos, como es el caso del depósito que realiza el Gobierno de Canarias. “Es una gran oportunidad de que obras de colecciones privadas pasen a ser públicas y que toda la ciudadanía pueda disfrutarlas y, por otro lado, que el propio museo pueda catalogarlas y que formen parte de la colección pública del Cabildo de Gran Canaria”, dijo Acosta.

La exhibición de donaciones y legados para la colección del Cabildo de Gran Canaria se podrá visitar de manera gratuita en tres salas expositivas de la Casa de Colón en los horarios habituales de apertura del museo, de lunes a viernes, de 10:00 a 21:00 horas; los sábados, de 10:00 a 18:00 horas y los domingos y festivos, de 10:00 a 15:00 horas. Para más información se puede visitar la página web del museo, www.casadecolon.com/exposiciones. 

La Casa de Colón, adscrita a la Consejería de Cultura del Cabildo de Gran Canaria, alberga la única colección pública de carácter histórico y artístico exhibida de forma permanente en Gran Canaria, que, hasta la actualidad, ha ejercido de Museo de Bellas Artes y de la cual se nutrirá la futura colección del MUBEA Gran Canaria. Parte de estos fondos son el resultado de una política de adquisiciones que se sustenta en diversos criterios y prioridades que dan unidad al fondo, pero también hay que destacar las donaciones que forman parte de ese incremento de la Colección del Cabildo de Gran Canaria.

La exposición ‘Acogiendo patrimonio’ no solo pretende dar a conocer al público las donaciones y los legados recibidos a lo largo de los cuatro últimos años, de 2019 a 2022, “también se propone reconocer a las personas que, por su voluntad y empatía han realizado la transmisión gratuita de unos bienes tan queridos y apreciados para que formen parte del patrimonio cultural de todos y todas”, detallan los responsables de la institución.

Del arte precolombino al siglo XX

Entre las donaciones recibidas es importante destacar las colecciones de arqueología precolombina que ceden Carlos Antonio Sánchez Méndez y Hermelindo Navarro Cardero. En total, son una veintena de piezas que completan la visión de la América precolombina que se ofrece en la cripta de la Casa de Colón. En el caso de las piezas de cerámica y textiles que dona el coleccionista y arqueólogo Carlos Sánchez, se trata de las primeras muestras de las culturas peruanas prehispánicas que albergará el museo.

Las distintas piezas arqueológicas que la constituyen representan para la Casa de Colón un complemento imprescindible que permitirá a los visitantes comprender y admirar el desarrollo, complejidad y belleza de estos objetos procedentes de la cultura material de algunas de las más importantes civilizaciones andinas prehispánicas que, en el momento del contacto con los españoles a finales del 1531, ya habían sido conquistadas e integradas por el gran imperio incaico. Todas ellas se desarrollaron en los diferentes valles fértiles que unían la cordillera andina con el Pacífico a lo largo de la costa del actual Perú, a excepción de las culturas Huari (Ayacucho) y muy posteriormente la Inca (Cuzco), cuyo nacimiento y desarrollo se produjo en plena cordillera andina.

A lo largo de estos cuatro años también se ha aceptado la donación de trece pinturas, entre las que destacan dos piezas de Antonio Padrón (‘Mujer infecunda’, de 1966, y ‘Echando la baraja’, de 1968). También resaltan dos paisajes de 1934 de la artista Antonia Arbonies Avilés; un óleo de Vinicio Marcos (‘Retrato de Juan Macario Brito’, 1979); un Rafael Monagas, un Agustín Alvarado Janina o ‘La balsa del espejismo’, de José Luis Luzardo fechada en 1995.

También es de reseñar la maravillosa colección de dibujos relacionada con el artista grancanario Plácido Fleitas, casi doscientas piezas con las que podemos hacer un recorrido por casi toda su producción, con bocetos y diseños propios, así como de otros artistas como Manolo Millares o Tony Gallardo. Millares impulsó durante los años 50 del pasado siglo el movimiento de ‘Los arqueros del arte contemporáneo’, colectivo de artistas canarios con propuestas de dinamizar el panorama cultural de las islas. En este sentido es reseñable la inestimable aportación del poeta y crítico de arte Lázaro Santana.

De igual forma, se han donado esculturas, como las realizadas por Chano Navarro (‘Don José del Cansancio’, 1994-1995) o Pedro Santana (‘Zigenarc huvud’, 1997) y por supuesto, ‘Solidaridad’, la fantástica y llamativa escultura de Félix Reyes Arencibia, compuesta por más de tres mil figuras de alabastrina blanca de aproximadamente veinte centímetros de altura.

Entre los legados brilla con luz propia la manda testamentaria de Josefa Rodríguez Lison a la Casa de Colón, una bella imagen barroca del Niño Jesús y su urna, de la escuela del imaginero religioso andaluz Juan Martínez Montañés (1568-1649).

Esta muestra presenta también un importante aporte en forma de depósito del Gobierno de Canarias, la tabla flamenca del Maestro de la Leyenda de Santa Catalina, ‘La huida a Egipto’, de finales del siglo XV; una impresionante Inmaculada Concepción del pintor Juan Carreño de Miranda, fechada a mediados del siglo XVII, y dos piezas atribuidas a los pinceles de Bartolomé Esteban Murillo: ‘Santa Teresa de Jesús’ y ‘San Anselmo Obispo’, también de mediados del siglo XVII.

Legado para el MUBEA

A través de una regular política de adquisiciones desarrollada desde hace décadas, la colección artística del Cabildo supera las 5.000 obras, entre cuadros y esculturas, significándose como uno de los mayores legados patrimoniales de arte canario conservado hoy por hoy por una institución pública en Canarias. Esta política ha tenido el denominador común de generar colecciones y espacios creativos, de vanguardia, de conservación y de selección de la mejor obra plástica y escultórica de Canarias, con la finalidad de poder ofrecerlas en el seno del futuro MUBEA de forma ordenada y unitaria, desde los primeros vestigios del arte indígena hasta la producción artística de los años 80 del siglo XX, aproximadamente.

Para ello, el gobierno insular crea el MUBEA Gran Canaria. Museo de Bellas Artes. El nuevo centro de San Martín reunirá las obras de los grandes creadores canarios para mostrar el discurso artístico de nuestra realidad, nuestra evolución, nuestra historia como pueblo, a través de su mirada y su recreación estética.

La Casa de Colón (que desde su creación en 1951 ha venido ejerciendo como Museo Provincial de Bellas Artes), posee cerca de 5.000 piezas artísticas de las que se nutrirá la futura colección del MUBEA Gran Canaria, a las que se sumarán otras piezas del Centro Atlántico de Arte Moderno (CAAM), para ser disfrutadas en el ambicioso equipamiento museístico que terminará por albergar la mayor representación de patrimonio artístico del Archipiélago.

En los últimos 20 años, la colección del Cabildo de Gran Canaria se ha visto sujeta a un enriquecimiento constante. “Al fin y al cabo, este es el patrimonio de todas y todos los canarios”, reivindica la directora de la Casa de Colón, Elena Acosta. “En el futuro Museo de Bellas Artes podremos ver reflejada la historia del arte en Canarias a través de las obras de nuestros artistas y que conforman la colección pública de arte más importante de Canarias”, asegura.

También es una labor de pura transparencia. “Nuestra misión no es únicamente la compra, recibimos donaciones y obras en depósito que forman parte de nuestro imaginario, de nuestro patrimonio. Esa es también la labor de un museo”. Y ahí es donde entra en juego el papel esencial de los conservadores. “Hay que restaurar, investigar y catalogar las obras, esa es su gran labor: estudiar y difundir la obra artística. La colección tiene una vida que es necesario conocer y divulgar”, resume la directora de la Casa de Colón.

El Centro Cultural acoge esta semana, del 19 al 22 de julio, la exposición ‘Mujeres Visibles’, donde se muestran 25 fotografías de mujeres de todos los municipios de Gran Canaria que han sido referentes por su actividad profesional en sectores tradicionalmente masculinizados.

La muestra itinerante, que permanece abierta en horario de 11:00 a 13:00 y de 19:00 a 21:00 horas de lunes a viernes y el sábado de 19:00 a 21:00 horas, ha sido impulsada por la Consejería de Igualdad del Cabildo de Gran Canaria, en colaboración con la Asociación de Mujeres Zuleima y el resto de municipios de la isla.

En el caso de Agaete, es la vecina Doña Ana Leonor Bermúdez Álamo la que participa con su trayectoria profesional.

El Centro Atlántico de Arte Moderno (CAAM) clausura este domingo 17 de julio, la exposición ‘Human, All Too Human’ (‘Humano, demasiado humano’) de la artista iraní, Arita Shahrzad, que exhibe en su espacio San Antonio Abad. La muestra, comisariada por la historiadora canaria Carmensa de la Hoz, ha sido visitada hasta el momento por 6.594 personas

Human, All Too Human es un proyecto escultórico de resonancias arquitectónicas, filosóficas y poéticas, integrado por obras creadas en Irán, expresamente para su exhibición en el CAAM, que muestran el resultado del trabajo de investigación desarrollado en los últimos años por Shahrzad, con la colaboración de artistas, arquitectos y artesanos de su país, que han logrado interpretar sus propuestas a través de la tecnología y de un productivo diálogo intelectual.

Arita Shahrzad (Teherán, Irán, 1958) reside entre Teherán, Ginebra y Nueva York al disponer de una triple nacionalidad iraní, suiza y estadounidense. Ha expuesto su trabajo pictórico en distintas instituciones públicas y privadas de ciudades como Teherán, Ginebra, Nueva York o El Cairo, así como en galerías de arte de Madrid y Barcelona. Ha realizado además destacadas incursiones en el cine, el vídeo y la fotografía.

Las obras de esta muestra excepcional representan una sugerente interpretación del arte clásico iraní. Son piezas escultóricas que pretenden acercar al público al concepto de la identidad espiritual inherente a la naturaleza humana, y proponen una reflexión sobre el sentido último de nuestra experiencia vital.

La evolución del arte tradicional iraní es la base sobre la que se sustenta este proyecto expositivo. Las piezas que conforman la muestra están inspiradas en las tradiciones de ese país de Oriente Próximo, a partir del compromiso ancestral del pueblo iraní de proteger y mantener viva la cultura de la antigua Persia y sus célebres aportaciones a la historia del arte, en disciplinas como la arquitectura, escultura, mampostería, cerámica, pintura o caligrafía, entre otras, así como en la creación de alfombras.

Según la comisaria de la exposición, este proyecto supone “la culminación de un proceso creativo sin precedentes” en la trayectoria profesional de la artista, durante el cual Shahrzad ha recurrido al consejo espiritual de reputados filósofos de su país. De hecho, la génesis de este proyecto hay que situarla en las escuelas de pensamiento y las bases teóricas del arte islámico, entre las que figuran los preceptos recogidos en los tratados del filósofo persa del siglo XII, Sohrevardi, considerado el fundador de la filosofía iluminativa, basada en la sabiduría como experiencia reflexiva.

Así, en los trabajos de Shahrzad se representan códigos expresados en las alegorías de Sohrevardi, que han influido en la literatura y el arte iraníes, y que, en este caso, no se expresan en el lenguaje de la poesía o en el trabajo de miniaturistas, sino que adquieren, por primera vez, forma de obras escultóricas. La artista pretende que esta nueva visión que ha trazado en su carrera sea un buen comienzo para transmitir a los actuales públicos conceptos de esta sabiduría desarrollada desde la tradición del arte iraní, a partir de este innovador formato.

La Asociación Peregrinos por Santiago presenta en la Casa del Coleccionista de Gáldar una exposición dedicada al Camino de Santiago y que permanecerá en el centro durante todo el mes de julio. Se trata de la tercera exposición que esta agrupación dedica al Camino de Santiago en Gáldar aunque fue después de la anterior, que se remonta el año pasado, cuando decide constituirse en asociación.

Más de 300 objetos de recuerdo como imágenes, mojos de kilometraje, fechas, numerosas revistas, películas, mapas de los 46 caminos de Santiago catalogados en la Península Ibérica, diferentes acreditaciones de la Compostelana y hasta un botafumeiro incluyen esta muestra en la Casa del Coleccionista, situada en la calle Guaires número 26. La explicación también permite descubrir elementos menos conocidos del Camino de Santiago como su vinculación con la Virgen del Pilar. Tiene, en definitiva, todo aquello que el peregrino va viviendo en el Camino.

Peregrinos por Santiago, con sede en Gáldar, es una asociación de reciente creación que nació con el objetivo de atender a los peregrinos, entregarles las credenciales correspondientes y, sobre todo, recibir a los grandes grupos de peregrinos a su llegada al Templo Matriz de Santiago. El alcalde, Teodoro Sosa; el concejal de Cultura y Fiestas, Julio Mateo y el concejal de Turismo, Ulises Miranda, visitaron este jueves la exposición y quedaron encantados con la muestra.

“Es una alegría enorme ver cómo el Camino de Santiago ha calado entre los galdenses y esta es una demostración más del éxito de la apuesta de las instituciones. Agradezco enormemente a Peregrinos por Santiago su labor y esfuerzo para dar la bienvenida a los peregrinos que llegan a nuestro municipio y ahora también por llevar a cabo esta bonita iniciativa. Ha sido una experiencia muy satisfactoria y recomendable visitar la exposición”, aseguró el primer edil.

¿Es o no un lujo trabajar en lo que te gusta?

Te invitamos a la exposición que hemos realizado para celebrar nuestros 10 años con la muestra de 25 trabajos de fotografía, ilustración, cómic, moda o dibujo de 25 artistas canarios que han sido portadas en la revista mensual La Brújula ocio y cultura.

No están todas las 107 portadas de estos 10 años, pero si son todas maravillosas...

Gracias a las y los artistas canarios que han cedido sus trabajos para la Expo y nuestro empeño de ayudar a las más necesitadas de nuestra sociedad.

Las portadas las podrás adquirir a un módico precio de 30 € y todo lo recaudado irá destinado íntegramente a la Asociación Mujeres, Solidaridad y Cooperación:
www.mujeressolidaridadycooperacion.org 

Exposición Colectiva "10 Años Perdiéndote con La Brújula"

Biblioteca Insular de Gran Canaria. Cabildo de Gran Canaria

C/ Remedios 7

Las Palmas de Gran Canaria

Abierta hasta el 27 de julio 2022.

EL CAAM INAUGURA SU SEGUNDA EXPOSICIÓN DEDICADA AL ‘NET ART’, RESULTADO DEL TALLER IMPARTIDO POR EL COLECTIVO ARTÍSTICO PSJM

El Centro Atlántico de Arte Moderno (CAAM) de Gran Canaria inaugura hoy su segunda exposición articulada con obras de Net art o Arte de Internet, alojadas en el sitio web SaladeArteSocial.COM, entendido temporalmente como extensión digital del espacio físico de este Museo.

La inauguración de la muestra tuvo lugar ayer, a las 18:00 horas, en un acto organizado en la plataforma ZOOM, con performances participativos y sorprendentes experiencias estético digitales

‘La Exposición ‘022’ reúne tres intervenciones digitales resultantes del taller virtual impartido durante cuatro semanas por el colectivo artístico PSJM, compuesto por Cynthia Viera y Pablo San José, en el que participaron nueve personas, becadas por el CAAM, con formación y experiencia en distintas áreas como las artes plásticas, el cine experimental, la filosofía, la fotografía, la producción audiovisual, el diseño, el trabajo social o la gestión cultural.

El trabajo en red ha permitido contar con la participación de personas que residen en diferentes puntos del planeta, con alumnado que se ha conectado desde Santiago de Chile, La Plata (Argentina), Córdoba, Málaga, Ecuador-Madrid, Italia-Tenerife y Gran Canaria, a través de equipos multidisciplinares de creación, que han trabajado bajo parámetros de cooperación.

‘La Exposición ‘022’ presenta tres diseños de experiencias u obras de arte que se viven a través de la tecnología, que requieren de una participación activa y conducen a la reflexión sobre temáticas muy actuales.

El grupo Accionalcubo formado por Obelinda Marrero (Canarias), Cecilia Echevarría (Argentina) y Wilson Granada (Ecuador-España) propone ‘Rituales Híbridos’, una creación contemporánea interactiva con un espacio de naturaleza digital donde se puede realizar un “ritual a la carta”. Por medio de una asistente virtual, se invita a seleccionar elementos, sonoros y visuales, extraídos de diversos rituales de pueblos ancestrales de Ecuador, Canarias y Argentina, vinculados a la conexión del ser humano con la naturaleza, conduciendo al público hacia una acción final híbrida, entre culturas, entre cuerpos y máquinas. Una acción final que comulga con la declaración universal de derechos de la Tierra.

El colectivo Visoria, integrado por Catalina Cabrera, Tony Lara, Cristina Peralta y Angharad Rojo, presenta el ‘Musée Déjà vu’, una obra-museo de crítica institucional que parte de la observación de una injusticia moral y estética ejercida a través de las representaciones artísticas de la violencia sexual contra la mujer desde la Antigüedad, así como de la constatación de que muchos de estos imaginarios aún se perpetúan en la actualidad. Ejemplos de esta imaginería son los que pueden verse en la multitud de escenas de secuestros, violaciones, guerras y abusos que habitan los museos. ¿En qué medida estas representaciones siguen hablándonos de quiénes somos en la actualidad? ¿Qué comportamientos y creencias continúan repitiéndose a pesar de los más de cuatro siglos de distancia? Con estas preguntas, ‘Musée Déjà vu’ propone un recorrido genealógico por las narrativas que han modelado la experiencia de la sexualidad femenina desde el Renacimiento hasta el siglo XXI.

En 1977, mientras la película ‘Encuentros en la tercera fase’ se proyectaba por primera vez en las salas de cine, la sonda espacial ‘Voyager’ iniciaba su viaje interestelar con un mensaje de la Humanidad para el universo grabado en el ‘Golden record’. Ambos sucesos manifiestan el profundo deseo del ser humano por crear una conexión con “lo que sea que esté ahí afuera” y la profunda conexión entre la realidad y la ficción. A partir de estos hitos, el colectivo Hyphae, compuesto por Gaia Fiorina (Italia/Tenerife) y Costanza Lang (Chile), crea ‘ETRA’, una plataforma donde el público podrá experimentar la posibilidad de una conversación con el Universo a través de un teclado. Distanciándose de un tipo de comunicación antropocéntrica basada en lo verbal, las Hyphae desarrollan un sofisticado lenguaje codificado en ondas de sonido.

Actividad didáctica de PSJM

El taller teórico y práctico que imparte PSJM incide en cuestiones como la teoría institucional del arte, la práctica de la crítica institucional, los procedimientos profesionales de los/as artistas (creación, producción, gestión, promoción, montaje), la creación colectiva y el análisis crítico. Una actividad didáctica que abarca todas las fases y tareas de la producción cultural, llevada a cabo en un ambiente de constante diálogo y búsqueda de consenso bajo la atenta supervisión de Cynthia Viera y Pablo San José, componentes de PSJM.

Tras las jornadas teóricas, se suceden las sesiones de diálogo y deliberación para buscar una idea de instalación y su conveniente formalización. Cada colectivo construye también su propia identidad grupal por medio de la creación de un logotipo y la confección de un statement que define su modo de actuar y de pensar. Un ejercicio que busca aquello que los integrantes del equipo tienen en común y aquello que los diferencia como grupo del resto de colectivos.

Previamente a su exposición pública, y como un ejercicio práctico más, cada colectivo presentó sus proyectos de identidad grupal y acción expositiva a dos profesionales -la comisaria Gemma Medina y el teórico José María Durán- que se conectaron desde Eindhoven y Berlín respectivamente, y cuyas observaciones y reflexiones fueron de gran ayuda para acabar de pulir los proyectos.

‘GALDÓS EN EL LABERINTO DE ESPAÑA’, UN RECORRIDO POR LA VIDA DEL ESCRITOR Y LA HISTORIA DEL PAÍS A TRAVÉS DE LA FOTOGRAFÍA

Recorrer la España de Galdós en imágenes. Es el propósito de ‘Galdós en el laberinto de España’, la exitosa exposición con la que se conmemoró el centenario galdosiano en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, en Madrid, y que llega ahora a la Casa-Museo Pérez Galdós de la mano de su comisario, el prestigioso académico e historiador de la fotografía Publio López Mondéjar

La muestra, que reúne más de 140 fotografías del escritor y de los lugares en los que transcurrió su vida, principalmente Madrid y Santander, está impulsada por el organismo público Acción Cultural Española y permanecerá abierta al público del 7 de julio al 14 de diciembre en la casa natal del escritor.

Más de la mitad de las imágenes que reúne la exposición son retratos del escritor, casi todos inéditos, solo o en compañía. El resto corresponden a los escenarios en los que transcurrió su vida, sobre todo Madrid, aunque también se destaca la importancia que tuvo la ciudad de Santander y Cantabria en la vida de Galdós. En la capital santanderina Galdós construye la famosa Quinta de San Quintín, donde disfrutaba del periodo estival, hoy lamentablemente desaparecida.

El fotohistoriador Publio López es un enamorado de la obra de Galdós desde su infancia. “Galdós me interesó siempre y cuando inicié en serio mis trabajos de investigación, presté una atención especial a sus retratos, que se publicaban en las ediciones de Aguilar en un huecograbado excelente. Así nació mi colección de retratos de don Benito”, explica el historiador. “Con el tiempo me interesé también por los escenarios de su vida, por los hechos históricos que recreó y por los protagonistas de sus narraciones. Poco a poco, aquella humilde colección se convirtió en un corpus gráfico de indudable valor documental”.

En esta exposición pueden contemplarse muchas fotografías inéditas hasta ahora. El comisario de la muestra también destaca que algunas de las imágenes que se exponen pertenecen a la propia Casa-Museo Galdós.

Una vida en imágenes

Galdós frecuentó la compañía de algunos de los fotógrafos que lo retrataron en numerosas ocasiones a lo largo de más de medio siglo, como Franzen, Alfonso y Kâulak. Las fotografías que se han reunido en esta exposición constituyen en sí mismas una crónica de la vida del escritor y un documento gráfico de estimable valor documental e histórico. Muestran la imagen cambiante del autor de ‘Marianela’ y del Madrid que encontró en 1862, siendo Galdós el gran cronista de la capital del reino, testigo del desarrollo urbanístico de la ciudad desde las postrimerías isabelinas, el reinado de Amadeo de Saboya, la Primera República, la Restauración y la Regencia.

A los protagonistas de estos periodos de la historia de España dedica la exposición un capítulo que se corresponde con el periodo vital del escritor: Amadeo I, Cánovas, Sagasta, los generales Espartero, Cabrera y Prim, Alfonso XII y escritores como Bécquer y Emilia Pardo Bazán, entre otros.

En ‘Galdós en el laberinto de España’ no podía faltar tampoco una selección de los reportajes fotográficos dedicados a Galdós en las más importantes publicaciones ilustradas de la época, como ‘La Ilustración Española y Americana’, ‘ABC’, ‘Blanco y Negro’, ‘El Fígaro’, ‘Por esos mundos’, ‘El Arte del Teatro’, ‘Nuevo Mundo’, ‘La Esfera’, ‘El País’ y ‘Mundo Gráfico’. Un audiovisual realizado por Arantxa Aguirre completa este proyecto expositivo.

Proceso de investigación

El equipo organizador de esta exposición ha llevado a cabo una larga investigación y búsqueda en más de cincuenta archivos y colecciones públicas y privadas de España, Francia, Inglaterra y los Estados Unidos, como el IPCE, la Biblioteca Nacional de España, la Academia Española, la Librería del Congreso de Washington, el Museo Municipal de Toledo, la National Gallery de Washington, la Biblioteca Menéndez Pelayo, el Museo de Historia de Madrid, la Fundación Juan March, la Casa-Museo Pérez Galdós de Las Palmas de Gran Canaria, el Victoria and Albert Museum de Londres, la Bibliothèque Nationale de France, el Archivo Regional de la Comunidad de Madrid, el Museo Nacional del Teatro de Almagro y Patrimonio Nacional. Asimismo, ha sido decisiva la aportación de numerosas colecciones particulares y, muy en especial, los archivos familiares de los descendientes del escritor.

La exposición pudo verse en la Comunidad de Madrid entre septiembre de 2020 y enero de 2021 y contaba con la colaboración de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Ahora llega a Comillas tras su paso por Málaga y Murcia.

Acerca de Publio López Mondéjar

Publio López Mondéjar (Casasimarro, Cuenca, 1946) es fotógrafo, fotohistoriador, periodista y académico de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Es considerado uno de los grandes historiadores de la fotografía en España. Autor de numerosos libros sobre la historia de la fotografía española, ha dedicado más de tres décadas de su vida a recuperar la memoria visual de nuestro país, rescatando del olvido innumerables imágenes.

Ha publicado la mayor parte de sus obras en ‘Lunwerg’, entre ellas: ‘La fotografía como fuente de memoria’ (2008), ‘Historia de la fotografía en España: fotografía y sociedad desde sus orígenes hasta el siglo XXI’ (2005), ‘150 años de fotografía en España’ (2002), o ‘Madrid, laberinto de memorias: (cien años de fotografía, 1839-1936)’, entre otras. Ha sido comisario de importantes exposiciones relacionadas con la historia de la fotografía.

Su trayectoria ha sido reconocida con el premio de los Encuentros Internacionales de Fotografía de Arlés (1996) y el Premio Especial del Ministerio de Cultura (1989, 1997, 2002).