La concejala de Igualdad y Mujer del Ayuntamiento de Tejeda, María Eugenia Suárez participó ayer en el acto de inauguración de la exposición fotográfica Mujeres Visibles que protagonizan mujeres de los 21 municipio de Gran Canaria con motivo de la celebración del Día Internacional de la Mujer, que se conmemora el próximo 8 de marzo

La muestra, realizada por la Asociación de Mujeres Zuleima en coordinación con el Cabildo de Gran Canaria y los Consistorios grancanarios, se podrá visitar en la institución insular hasta el próximo 13 de marzo. Después recorrerá los municipios hasta el próximo mes de agosto. Estará una semana en cada localidad.

La protagonista de nuestro municipio es Yolanda Quintana, mujer emprendedora vinculada desde su juventud en el sector servicios, trabajando y regentando varios negocios. Más de 50 años trabajando en la hostelería, compró hace poco El Refugio (Hotel Rural) y es la dueña también del Grill Yolanda, ambos en La Cruz de Tejeda, todo un referente en nuestra isla. Hoy su experiencia sirve de referencia para otras mujeres con el lema "La unión hace la igualdad"

Ayer se inauguró en el Cabildo de Gran Canaria la exposición fotográfica "Mujeres Visibles", protagonizada por mujeres representativas de los veintiún municipios de la isla

Antonia Gil Armas participó como referente femenino de la Villa de Firgas en esta magnífica muestra, acompañada por María del Pino Falcón Medina, concejala de la Concejalía de Políticas de Igualdad Firgas.

Una profesional de los números comprometida con la enseñanza que ha aportado talento y pasión al sistema educativo canario.

Licenciada en Ciencias Matemáticas en la especialidad de Estadística e Investigación Operativa por la ULL, Antonia muestra una amplia experiencia laboral y, además, imparte conferencias y ponencias dentro de su disciplina.

"Mujeres Visibles" es una pequeña muestra de la aportación que realizan muchas mujeres a la sociedad desde sus diversas realidades y experiencias. Y sí, sabemos que son #infinitas pero hoy felicitamos a Antonia Gil Armas por su esfuerzo y compromiso.

La exposición estará disponible en Ayuntamiento de Firgas a partir del 25 de abril.

La exposición está integrada por obras que ilustran la naturaleza y lo cotidiano más próximas a lo onírico que a lo real

El artista majorero Rafael Morales exhibe en la Casa de los Coroneles, en La Oliva, Fuerteventura, ‘Aromas de miradas’, una muestra compuesta por veintiún fotografías que ilustran la naturaleza y lo cotidiano, a través de un hermoso juego con la luz, en la que se refleja el mundo interior del autor. El trabajo podrá visitarse desde mañana, viernes 25 de febrero, a partir de las 10.00 horas, hasta el 7 de mayo de 2022, en este emblemático espacio que gestiona el Gobierno de Canarias.

‘Aroma de miradas’ nace inspirada en una cita de Benito Pérez Galdós en la que el escritor afirmaba que ‘la imaginación es lo que ve y no los ojos’. Este proyecto nace con intención de impulsar una mirada crítica en el espectador; quien tendrá que indagar, descubrir o intuir el verdadero significado y la esencia de la composición proyectada. Así, el autor busca que el espectador responda con más imaginación frente a la obra observada.

El conservador L. M Castañeyra apunta a que ‘el autor se salta, con un golpe de pértiga, cualquier tipo de academicismo, para mostrarnos su propia realidad y así lograr imágenes de inquietante belleza, creando a la vez percepciones que maduran en nuestro interior y que producen sensaciones que van más allá de lo palmario, presentándonos imágenes más próximas a lo onírico que a lo real, pero dejándonos a la vez que sea nuestra imaginación quien produzca estas emociones. Las obras están extraídas de elementos comunes, tanto de la propia naturaleza como de aquellos otros realizados en lo material. Tanto en un caso como en el otro, sus obras están procesadas por la psiquis del autor, ya que es el ojo de Morales quien nos las muestra desde su propio interior. Por otra parte, no hay que olvidar que Rafael Morales es de Fuerteventura, cuyos paisajes austeros y místicos han influido, tal vez, sin saberlo él mismo, en la elegancia de sus obras”.

Rafael Morales (Fuerteventura, 1961) Hijo de fotógrafo, se define como ‘Fotógrafo de nacimiento y del momento’. Ha trabajado como fotógrafo comercial, durante los años 80 y 90, y realizado todo tipo de eventos fotográficos. En las últimas décadas ha estado vinculado con la fotografía como aficionado, pudiendo realizar y conservar su propio legado fotográfico, con instantáneas artísticas de Fuerteventura.

La Villa de Moya, representada por el concejal de Política Social, Octavio Suárez, ha participado este miércoles en la inauguración de la exposición 'Mujeres visibles' puesta en marcha por la Consejería de Igualdad del Cabildo de Gran Canaria y la Asociación de Mujeres Zuleima con motivo del Día Internacional de la Mujer.

En la exposición, que ya puede visitarse en la entrada principal de la Casa-Palacio del Cabildo, participan las moyenses Lorena Benítez Díaz y Nieves Felipe Suárez, quienes han nacido y se han criado en nuestro municipio. En la actualidad, estas maestras son directoras y tutoras en centros educativos, dentro del colectivo de escuelas rurales de la Villa de Moya. Ambas aseguran sentir una especial conexión con el entorno al que pertenecen.

MÁS DE 2.000 PERSONAS HAN VISITADO Y PARTICIPADO EN LAS ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS DE LA EXPOSICIÓN ‘GALDÓS ÍNTIMO (CARTAS)’ EN LA CASA-MUSEO DEL ESCRITOR

Más de 2.000 personas han visitado la exposición ’Galdós íntimo (cartas)’, desde que se inauguró en la Casa-Museo Pérez Galdós el pasado 28 de octubre de 2021. La muestra, que cierra sus puertas el próximo 28 de febrero, después de ser prorrogada, parte del amplio fondo del epistolario galdosiano que posee este centro museístico. Con este material, la artista Fabiola Ubani profundiza en la faceta más íntima que Pérez Galdós muestra en sus cartas, concretamente en la expresión de las relaciones personales con sus amantes.

La exposición ‘Galdós íntimo’, que puede aún visitarse en la Casa-Museo hasta el día 28 de febrero, de martes a domingo, de 10:00 a 18:00 horas, se ha complementado en estos meses con la celebración de dos visitas guiadas por parte de la propia comisaria, Fabiola Ubani, y con la impartición de un taller dirigido al público en general interesado en iniciarse en la encuadernación oriental. Como complemento de la encuadernación, en la experiencia, que contó con gran éxito de convocatoria, se practicó la técnica del ‘suminagashi’ o marmolado japonés. Además de iniciarse en estas técnicas orientales de encuadernación, los participantes tuvieron la oportunidad de diseñar y llevar a cabo un libro a partir de una idea y proyecto previo. Todas estas actividades han sido un éxito al completar el aforo vigente en el espacio museístico.

La directora de la Casa-Museo Pérez Galdós, Victoria Galván González, destaca que la iniciativa “ha resultado una propuesta estimulante y original en el tratamiento de la intimidad de Pérez Galdós con algunas de las mujeres con las que mantuvo relaciones sentimentales. De ello da buena cuenta la visita a la exposición”. La responsable de la instalación museística resalta “la creatividad de Ubani para evocar la intimidad expresada en las cartas del epistolario galdosiano, que conserva su casa-museo, quedándose en la frontera de la esfera más íntima de la relación”.

Galván se muestra satisfecha por el hecho de que la propuesta haya abordado los materiales de la colección original que conserva el museo y que así “se haya podido acercar al público la riqueza del legado galdosiano, uno de nuestros principales objetivos”, afirma la responsable de la Casa-Museo. Para ello Ubani ha desarrollado un proceso investigativo con los fondos del museo, especialmente del epistolario del autor. Las visitas guiadas por la artista y el taller de encuadernación oriental y marmolado japonés han permitido que el público conociera con mayor detalle su apuesta artística y el tratamiento manual del papel.

Fondo epistolario ‘en femenino’

En la muestra ‘Galdós íntimo (cartas)’, que permanece abierta al público hasta el día 28 de febrero, puede verse un trabajo gráfico compuesto por casi una treintena de obras. A partir del fondo epistolario del célebre escritor, Fabiola Ubani, como comisaria, ha profundizado en la faceta más íntima de Galdós y ha realizado un trabajo gráfico en el que se incorporan las letras manuscritas, las grafías que se originan por la superposición de cuartillas y la escritura que se torna en dibujos textuales.

Las piezas, conformadas por litografías, fotografía, fotograbado, gofrado, impresión digital y libros de artista, además de un archivo sonoro, se centran básicamente en las cartas que, según el criterio de la artista Fabiola Ubani, comisaria de la exposición, fueron claves en la relación de Benito Pérez Galdós con cada una de sus cuatro destinatarias, Emilia Pardo Bazán, Concepción Ruth Morell, Lorenza Cobián y Teodosia Gandarias.

En el apartado ‘París. Hoy sábado’, los visitantes pueden ver un ‘collage’ de fotografía sobre gofrado y terciopelo en marco del siglo XIX; en ‘Porcia infelice’ encontrarán impresión digital, fotografía sobre papel ‘washi’, papel japonés y marcos del siglo XIX; en ‘Feliz escapatoria’ hay fotografía sobre cristal y bordado en marco antiguo de alpaca, mientras que en ‘Soñaré contigo’ expone litografía, impresión digital y fotografía sobre película, y la ‘Cartografía Galdós’ es un compendio de cartas e imágenes en las que se aglutinan litografías, fotografía, fotograbado, gofrado e impresión digital.

Ubani y Galdós

El interés de Fabiola Ubani por conocer e investigar aspectos personales de la vida de Benito Pérez Galdós nació en 2013, cuando el entonces director del CAAM, Omar-Pascual Castillo, la invitó a participar en la exposición ‘Releyendo a Don Benito’, que tuvo lugar en la Casa-Museo Pérez Galdós en 2014, junto con otros cinco artistas. Esa exposición, motivada por el cincuenta aniversario de la apertura al público de este centro museístico, tenía como objetivo fundamental un acercamiento a la figura de Benito Pérez Galdós desde una perspectiva más íntima, desenfadada, personal y menos desde una mirada historicista, según apuntaba el propio comisario Omar-Pascual en el texto de introducción a la muestra.

“En mi caso no divagué mucho, ya que enseguida me sentí atraída por el enorme epistolario de los fondos documentales que la Casa-Museo posee y de la parte más íntima y personal de estos archivos, siguiendo la propuesta del comisario de la exposición. Labor que he continuado hasta la actualidad pues, además de tener suficiente material gráfico para ello, hay un interés personal en ahondar en esta faceta, quizás menos conocida, del autor”, explica la artista.

Esta nueva exposición en torno a la figura de Galdós le ha dado pie a plantearse un estudio más exhaustivo, si cabe, sobre sus relaciones personales, siempre a partir del carteo mantenido con sus amantes. La elección de las cartas manuscritas, una decena, no fue aleatoria. Si se hace un breve recorrido por la obra de Ubani, se observa que destaca el empleo del texto, bien sea como imagen, como parte fundamental de la obra o combinado con otras imágenes en las que ambos, texto e imagen, se complementan.

El proyecto ‘Cartas a Galdós’ es así una continuación de sus anteriores series relacionadas con la figura de Galdós, sin dejar de explorar y ahondar en la faceta más personal e íntima del autor y siempre centrándose en el epistolario intercambiado entre el escritor y las mujeres con las que mantuvo una intensa relación afectiva, es decir, sus amantes.

Resulta difícil justificar la lectura y exposición de cartas de contenido privado salvo por el objetivo de profundizar y dar a conocer la naturaleza íntima y personal de Don Benito Pérez Galdós y, por supuesto, de sus amantes, asegura la artista. No obstante, ha abordado el estudio e interpretación de las cartas con el máximo respeto a sus autores, señala. Esta consideración es el motivo por el que la mayoría de las cartas mostradas en esta nueva exposición resultan ilegibles o si se leen, solo son fragmentos.

Trayectoria de Fabiola Ubani

Fabiola Ubani, navarra de nacimiento y licenciada en Bellas Artes de formación, compagina su labor docente en la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria con una intensa producción artística a lo largo de una trayectoria de más de veinte años.

Interesada en el grabado como forma de expresión, desde el inicio descubre las posibilidades que ofrece la hibridación de los procesos de dicha técnica tradicional con los manejados en otros campos afines al de reproducción múltiple de la imagen. Ello le lleva a incorporar en sus trabajos como grabadora las técnicas utilizadas en los orígenes de la fotografía (goma bicromatada, cianotipia), el uso del laboratorio para la generación de planchas calcográficas a partir de película lith, la electrografía como herramienta de transferencia de imágenes y la exploración de la imagen digital como recurso en la consecución de texturas visuales y, en última instancia, lenguaje de expresión en sí mismo.

Haciendo confluir sus facetas académica y artística, en 2016 formula su tesis doctoral bajo el título ‘Arte gráfico y tecnología (una relación privada)’, en la que, al hilo de un análisis de su obra, pone de manifiesto las fluidas relaciones que siempre han tenido grabado y la fotografía, y profundiza en el concepto de lo que en el campo de las artes visuales se ha venido a llamar ‘matriz digital’.

Además de su trabajo con las cartas de Galdós, ha colaborado junto al artista José H. Afonso en la carpeta ‘En torno a Galdós’, editada por el Cabildo de Gran Canaria en diciembre del pasado año. Este año también expuso una parte del proyecto ‘Cartas Galdós’ en el marco de los Primeros encuentros de Arte Actual ‘La casa tomada’, en el Edificio Miller de la capital grancanaria.

Entre sus últimas exposiciones individuales destacan ‘Fotofever 2019’ en la Feria Internacional de la Fotografía Contemporánea (París, noviembre 2019), con su serie Deseo; ‘Galateas’ en el 19º Festival Europeo de Fotografía de Desnudo en Chapelle de Sainte Anne, Arlés (mayo 2019); y ‘Fabiola Ubani. Arte gráfico y tecnología (una relación privada)’ en Galería de Arte ULPGC.

Bajo el título ‘La tierra prometida (y otros dildos)’ y ‘Mierda de artistas’, las nuevas exposiciones se pueden visitar hasta el 16 de abril

El Centro de Arte La Regenta exhibe desde hoy, viernes 18, dos nuevas exposiciones de tres destacados artistas canarios. De una parte, José Luis Luzardo presenta una selección de su trayectoria artística bajo el título ‘La tierra prometida (y otros dildos)’. De otra, Raquel Ponce y Gregorio Viera muestran ‘Mierda de artistas,’ un proyecto instalativo creado a partir de obra desechada por otros artistas visuales y que será expuesta en sala tras una acción que se realizará durante la apertura. Ambas muestras se podrán visitar hasta el 16 de abril en este centro productivo que gestiona el Gobierno de Canarias. Al acto han asistido Rubén Pérez, director general de Cultura, Alejandro Vitaubet, director del centro de producción artística, el comisario Antonio P. Martín y los artistas.

‘La tierra prometida (y otros dildos)’

La muestra de Luzardo está integrada por pinturas, fotografías, instalaciones y objetos escultóricos que constituyen una selección de su trayectoria artística a lo largo de los últimos treinta años. La exposición está llena de un culto casi divino a la tierra, esa tierra humana nada prometida, donde hace referencia explícita a obras claves de la historia de la pintura. Una selección compuesta por distintas series y etapas artísticas, en las que el autor refleja su compromiso social como motor creativo a lo largo de su carrera, que se mantiene a pesar de los cambios formales que atraviesa en este tiempo.

Así, observamos su profunda preocupación sobre la salud del planeta como una constante que aparece desde la primera serie, ‘El lenguaje descoyuntado’, a la última, ‘En La tierra prometida: Laceración de auto-complacencia’. En ‘Dildos’, concebida durante la crisis del VIH e influenciada por el artista Juan Hidalgo, Luzardo establece una ‘relectura’ del falo, a través de un erotismo que rechaza la misoginia y apoya las identidades disidentes. El rechazo a la creciente soledad del individuo en el sistema capitalista en ‘Calaveras del montón’ o al mercado del arte en obras como ‘Trilero’, son otros temas recurrentes a lo largo de su trabajo.

Luzardo se reapropia de obras paradigmáticas de la historia del arte, adaptándolas a la realidad social de principios de los noventa del siglo XX, cuando fueron concebidas, en la serie ‘Una mirada’. El espectador se encontrará con ‘La balsa del espejismo’, referencia a ‘La balsa de la medusa’ de T. Gericault, donde la búsqueda de una tierra prometida se convierte en una tragedia anunciada, o el anhelo humano de la libertad inspirada en el cuadro ‘La libertad guiando al pueblo’, de Eugène Delacroix, con su obra ‘La libertad buscando al pueblo’, en una especie de guiño contrario al deseo humano.

Según explica el comisario de la muestra, Antonio P. Martín, “la historia del arte, donde la muerte, la religión, el sexo, expuesto con ese culto a los juguetes sexuales -llámense dildos-, y la tierra, con todas sus alegorías humanas, pueden considerarse con alguna razón los ejes que cohesionan gran parte de la obra de Luzardo y que configuran el sentido de esta exposición”.

A la exposición se le suma el catálogo, con la participación de los comisarios Álvaro Rodríguez Fominaya y Maragarita Aizpuru y la artista visual Macarena Nieves, quiénes analizan este trabajo.

Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de La Laguna, José Luis Luzardo comenzó su andadura artística en 1987 en distintas exposiciones colectivas en Tenerife y Gran Canaria, realizando un año más tarde su primera exposición individual, ‘Mujeres’, en La Laguna. Fueron las primeras de más de una treintena, entre individuales o junto a otros artistas, que le han catalogado como uno de los creadores isleños más activos.

Mierda de artistas

Raquel Ponce y Gregorio Viera tomaron el nombre de la célebre y polémica obra de Piero Manzoni ‘Mierda de artista’ para bautizar este proyecto, que expone los trabajos desechados, que realizaron otros artistas y entre los que encontraremos pinturas, dibujos, esculturas, apuntes y desechos digitales como vídeos o archivos sonoros. Los autores explican que este trabajo se compone de tres elementos: el proceso de selección de las obra desechada, en el que acudían a los estudios de los artistas y les preguntaban por la obra no seleccionada, la intervención sobre las piezas y su disposición en sala.

La pareja de creadores declara que su trabajo no trata “ni de sobras o despojos de piezas artísticas, sino de aquello que en algún momento fue susceptible de haberse convertido en obra artística, ‘protopiezas’que en última instancia terminaron siendo desestimadas”.

Raquel Ponce es artista visual y performer, con formación como bailarina, actriz y directora escénica. De sus proyectos expositivos destacan BACK, en CAAM, en El Tanque, en Bienal de La Imagen en Movimiento-BIM O Corpografías, en Área 60 de TEA.

Gregorio Viera, también artista visual y performer, se forma y trabaja en arte y diseño. sus trabajos artísticos esencialmente dentro de los terrenos del vídeo y el arte performativo y de acción, realizando ocasionalmente trabajos dentro de otras facetas como el dibujo y artes digitales. Entre sus últimas intervenciones se encuentran ‘Insignificante, pequeño, feo y sucio / restos’ en el Encuentro de Arte Actual La Ciudad tomada, y ‘BarrioBarrio’ (cortometraje), en In/Out: Un mapa posible en el CAAM.

El Mercado de Guía acoge hasta este domingo 20 de febrero la exposición ‘Be-feminist’, organizada por la Consejería de Igualdad del Cabildo, que muestra una recopilación colectiva de mensajes e imágenes comprometidas con el movimiento feminista y que fue visitada hoy por el alcalde, Pedro Rodríguez, junto a las concejalas de Igualdad, Isabel Rodríguez, y de Mercados, Tere Bolaños.

Se trata de una muestra itinerante compuesta por una selección de las composiciones realizadas en el taller de creación de carteles con la técnica del collage impartido por la artista Noelia Verona en diversos municipios de Gran Canaria.

Tal y como explicó la concejala de Igualdad, Isabel Rodríguez, se trata de una exposición “que recoge el fruto de un recorrido creativo por los municipios de nuestra isla en busca de imágenes y mensajes a favor de la igualdad de género, dando voz, a través del arte, a todos aquellos que han querido expresarse y compartirlo gracias a esta interesante iniciativa”, subrayó.

El objetivo de esta muestra es difundir la creación de las participantes a través de las obras artísticas realizadas, donde se unen imagen y palabra dado que el cartel es una pieza publicitaria que permite comunicar de forma sencilla y potente una idea, en este caso el mensaje por la igualdad de género.

El Ayuntamiento de Guía emite este domingo la inauguración de la exposición de fotografías contra la violencia de género y el concierto de Alberto Rodríguez que clausuró el Encuentro de Guitarra

Este domingo 20 de febrero, a las 20:00 horas, se emitirá a través de las televisiones, medios locales y redes sociales del Ayuntamiento, el acto de inauguración de la exposición de los trabajos participantes en el I Concurso de Fotografía ‘Contra la violencia de género’ organizado por la Universidad Fernando Pessoa Canarias, una velada en la que, además, se entregaron los premios a los ganadores de este certamen. Esta muestra puede visitarse hasta el próximo 26 de febrero, de jueves a sábado, de 18 a 20 horas, en la Casa de la Cultura.

Seguidamente se emitirá el concierto del guitarrista Alberto Rodríguez Valcárcel celebrado en el Teatro Hespérides el pasado fin de semana y con el que se puso el broche de oro al XXVII Encuentro Internacional de Guitarra Clásica Ciudad de Guía que se ha venido celebrando en el municipio a lo largo de este mes.

Una edición la del festival de este año que, en palabras de la concejala de Cultura, Sibisse Sosa, “ha resultado todo un éxito, tanto por la calidad de los artistas invitados como por la asistencia de público, que ha llenado en todas las ocasiones, obligándonos incluso a cambiar el lugar de celebración del último concierto, previsto en un primer momento en la iglesia, para dar cabida a todo el público que deseaba asistir”, subrayó.

LA CASA-MUSEO TOMÁS MORALES VIAJA AL UNIVERSO LITERARIO DE DOLORES CAMPOS-HERRERO POR EL DÍA DE LAS LETRAS CANARIAS

La Casa-Museo Tomás Morales de Moya abre el día 18 de febrero la exposición bibliográfica y documental ‘Dolores Campos-Herrero. Un mundo paralelo en verso y prosa’, que recopila gran parte de su producción literaria y periodística

La inauguración de la muestra, que permanecerá abierta hasta el 31 de diciembre próximo, contempla la celebración ese mismo día, a las 11:30 horas de una mesa redonda titulada ‘Dolores Campos-Herrero: ayer y hoy’ en la que participarán los escritores Santiago Gil y María del Pino Marrero Berbel (‘Berbel’), así como Marisol Campos-Herrero, hermana de la autora y periodista tinerfeña, fallecida en 2007, a quien se dedica este año el Día de las Letras Canarias.

El acto contará con la presencia de la consejera de Cultura del Cabildo grancanario, Guacimara Medina, así como del viceconsejero de Cultura del Gobierno de Canarias, Juan Márquez, y de su director general, Rubén Pérez.

El objetivo de la exposición es mostrar la trayectoria creativa de la autora tinerfeña a través de los diversos géneros que cultivó: poesía, relato breve, literatura infantil y juvenil, el periodismo y el teatro.

Todo ello bajo el marco del Día de las Letras Canarias que se celebra cada 21 de febrero. La muestra se podrá visitar de manera gratuita en el mismo horario del museo, de martes a domingo, de 10:00 a 18:00 horas.

Según explica el equipo que organiza la exposición en la Casa-Museo Tomás Morales, se ha realizado una amplia labor de recopilación documental de todo tipo, para lo que se ha contado también con la colaboración de la Casa de Colón, Casa-Museo León y Castillo y la Biblioteca Insular de Gran Canaria.

En total, se expondrán medio centenar de obras originales, entre las que se incluyen primeras ediciones y abundante material gráfico, como fotografías y caricaturas de la escritora. Entre estas últimas, destaca la elaborada por el conocido dibujante gráfico Néstor Dámaso sobre una fotografía de Nacho González.

Se trata de una obra encargada especialmente para esta exposición antológica. Además, la institución museística que dirige Guillermo Perdomo ha aprovechado la ocasión para llevar a cabo el proceso de digitalización de toda la obra de la escritora y periodista.

El título de la muestra, ‘Dolores Campos-Herrero. Un mundo paralelo en verso y prosa’, ha sido tomado del prólogo ‘El pulso y la ceniza’ que el poeta Ángel Sánchez realiza para la edición del libro ‘Otros domingos: una antología’, dedicada a la escritora en 2003.

Una obra literaria extensa

La exposición se ha dividido en cuatro apartados. El primero de ellos muestra primeras ediciones de su poesía, narrativa y ficción breve. Por un lado, aparecen sus poemarios ‘Chanel número cinco’ (1985), al que le sucedieron ‘Siete lunas’ (2002), ‘Otros domingos’ (2004), ‘Noticias del Paraíso’ (2005), ‘Una vida imaginada’ (2007) y ‘El libro de los naufragios’ (2010).

En el campo de la narrativa y ficción breve destacan ‘Daiquiri y otros cuentos’ (1987), ‘Basora’ (1989), ‘Fieras y ángele’s, ‘Un bestiario doméstico’ (2004), ‘Veranos mortales’ (2005), ‘Eva, el paraíso y otros territorios’ (2006), ‘Santos y pecadores’ (2006), ‘Ficciones mínimas’ (2007), ‘Finales Felices’ (2008) y ‘Breverías’ (2008), obra que recopila los textos publicados en su blog.

El segundo apartado se interna en el terreno de la literatura infantil. Se muestran las ediciones ‘Azalea’ (1994), Premio Atlántico de Literatura infantil en 1993 (reeditado en 2006); ‘Arajelbén’ (2005), ‘Rosaura y los autómatas’ (2007), ‘El viaje de Almamayé’ (2007) y ‘Fanny y los seres impares’ (2010).

En este apartado cobrará especial protagonismo la ilustración del libro infantil, destacando las ilustraciones de dos ediciones ‘Azalea’ (1994) y ‘Arajelbén’ (2005 y su traducción al inglés de 2016). La primera, ilustrada por Manuel Toledo con la que obtuvo el Premio Atlántico de Ilustración en 1993; y, la segunda, ilustrada por Agustín Casassa Caballero, que ha demostrado ser un gran conocedor de la realidad prehispánica de Gran Canaria, edición que se ha convertido en una herramienta de primer orden en el programa de didáctica y difusión del Museo y Parque Arqueológico Cueva Pintada.

En un tercer apartado de la exposición se mostrarán, a modo de curiosidad, ediciones dedicadas por la autora a distintos escritores procedentes tanto de los fondos del Archivo-Biblioteca de la Casa-Museo Tomás Morales, como de algunas bibliotecas privadas de escritores canarios que las han cedido para la ocasión.

Por último, la muestra antológica se completa con la recopilación de poemas, cuentos, entrevistas y artículos de opinión dispersos publicados en diferentes revistas o periódicos como ‘Aguayro’, ‘La Plazuela de las Letras’, ‘La Provincia’, ‘Canarias7’. También se expondrán estudios y antologías donde figura recogida su producción poética.

Día de las Letras Canarias

Desde 2006 el Gobierno de Canarias celebra el Día de las Letras Canarias el 21 de febrero. La elección de esta fecha obedece a que ese mismo día del año 1813 tuvo lugar en Las Palmas de Gran Canaria el fallecimiento de José de Viera y Clavijo (1731-1813), polifacético autor canario que constituye un claro exponente de nuestra literatura y que entronca con varias áreas de conocimiento.

El Gobierno reconoce así la labor llevada a cabo históricamente por los autores y autoras canarios dedicados a cualquier faceta de la cultura. Por eso, cada año está dedicado a uno o a varios autores o autoras que transmitan los valores que la comunidad canaria quiere que prevalezcan.

Trayectoria de Dolores Campos-Herrero

Dolores Campos-Herrero (Arona, 1954 – Las Palmas de Gran Canaria, 2007) nació en Tenerife y vivió sus primeros años en Lanzarote, pero la mayor parte de su vida residió en Gran Canaria, donde desarrolló su carrera.

Licenciada en Ciencias de la Información, formó parte de la plantilla fundacional del periódico Canarias7’; fue corresponsal de ‘El País’ y escribió para ‘Quimera’, ‘El viejo topo’, ‘El urogallo’, ‘Disenso’, ‘Al-harafish’, ‘La Plazuela de las Letras’ o ‘Cuadernos del Ateneo de La Laguna’.

Fue guionista de televisión (trabajó en RTVE desde 1987 hasta su muerte), dramaturga, periodista, bloguera, activista cultural y formadora en diferentes talleres literarios. Cultivó diversos géneros como la poesía, el relato breve o la literatura infantil. Realizó incursiones en el teatro con el texto ‘Apúrate, que llegas tarde’, sobre el acoso escolar. En los años ochenta se dio a conocer con su obra poética en la colección Nuevas Escrituras Canarias, junto a un grupo numeroso de autores y autoras que pasaron más tarde a ser conocidos como la ‘Generación del Silencio’.

Enriqueció el panorama literario femenino en las Islas con la publicación de quince libros y tres ‘plaquettes’ que incluyen diferentes géneros, destacando en el relato breve, microrrelato, o brevería, como a ella le gustaba llamarlo. Tras su fallecimiento, como reconocimiento a su contribución cultural, el Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria bautizó con su nombre la Biblioteca Pública de Schamann, que fue inaugurada el 23 de abril de 2008.

El Cabildo de Gran Canaria convoca desde 2016 el Premio Regional de Narrativa Breve Dolores Campos-Herrero para el fomento de la escritura, siendo un galardón bianual. Además, desde 2007, año de su fallecimiento, el Club de Lectura con sede en el Ámbito Cultural de El Corte Inglés lleva su nombre. Su trayectoria profesional fue también reconocida rebautizando una calle en Las Palmas de Gran Canaria, calle Escritora Dolores Campos-Herrero.

La muestra está compuesta por 60 imágenes del litoral gomero captadas desde un dron, bajo la autoría de Arturo Clavijo, en su afán por conectar las nuevas tecnologías con la esencia de lo auténtico para mostrar la grandiosidad de los rincones de la isla

La exposición se podrá visitar hasta el próximo 18 de marzo, en la Sala de Exposiciones del Cabildo de La Gomera

El Cabildo de La Gomera acoge, desde este viernes, 18 de febrero, a partir de las 12.00 horas, la exposición fotográfica ‘La Gomera desde el cielo’, de Arturo Clavijo. Se trata de una muestra compuesta por 60 imágenes que inmortalizan el litoral gomero a través del uso de un dron. La exposición podrá visitarse hasta el 18 de marzo, en la Sala de Exposiciones de la Institución insular.

La consejera insular de Cultura, Rosa Elena García, destacó la apuesta del Cabildo por dotar a este espacio de la sede de la Institución insular “de muestras y exposiciones de pintura, dibujo y fotografía de artistas canarios, nacionales, e incluso internacionales, con el fin de acercar el arte a la ciudadanía”.

Esta exposición fotográfica pone en valor el variado paisaje que La Gomera encierra en tan solo 370 kilómetros cuadrados, y en la que el clima suave y húmedo favorece el desarrollo de un entorno forestal natural único.

Para el autor, los numerosos encantos de La Gomera la convierten en un espacio singular y excepcional, “su paraíso personal” en el que trabaja, descansa, sienta, saborea y experimenta. Por ello, ha querido captar su belleza desde una perspectiva diferente, con un dron a sus espaldas, en el afán de conectar las nuevas tecnologías con la esencia de lo auténtico, para mostrar la grandiosidad de los rincones de la isla.