La muestra, que se inaugura el miércoles 21, a las 19:00 horas, incluye 80 fotografías distribuidas en seis espacios creativos

La Casa de la Cultura acoge el próximo miércoles 21 de septiembre, coincidiendo con el Día Mundial del Alzheimer, la inauguración de la exposición de fotografía, vídeo y montaje creativo ‘El Mundo Mágico de mi Madre’ de la fotógrafa Nereida Castro, donde la artista muestra y realza de su progenitora esa parte hermosamente creativa que sigue estando presente y que ayuda tanto a los que padecen esta enfermedad como a los cuidadores y al entorno del paciente en general.

En el acto, que dará comienzo a las 19:00 horas, además de las intervenciones de Nereida Castro, la concejala de Cultura, Sibisse Sosa, y los artistas Elena Hidalgo y Lavi Daryanani y Luigi Stinga -participantes también de este proyecto artístico- se contará con la actuación musical de Gustavo Campos, Sabrina Tomei y Sergio Alonso y, de forma integrada entre piano, guitarra y canto, declamarán o recitarán Alba Feo Cabrera, Ángeles Franco, Isabel Zapata y Loli Pérez.

La muestra, que se podrá visitar hasta el próximo 22 de octubre, incluye 80 fotografías distribuidas en seis espacios creativos y cuenta, además, con una escultura diseñada y realizada por Luigi Stinga para dar soporte a una de las seis instalaciones de la exposición.

El recorrido expositivo se verá arropado con sonidos mágicos a través de los códigos QR que acompañan a algunas fotografías, creados por Elena Hidalgo. Otro de los atractivos de la muestra es el diseño y montaje de un vídeo muy emotivo realizado por Lavi Daryanani, realizado en base a dos piezas videográficas de Nereida Castro sobre la que la vídeo-artista construyó un puzle perfecto.

La muestra tiene un carácter elegante, tierno y lleno de magia, evitando caer en los aspectos duros de esta enfermedad porque, explica Nereida Castro, el Alzheimer “tiene un lado muy doloroso, pero también tiene una parte frondosa, llena de vida y pura magia que es a la que este proyecto artístico presta su total atención”, subrayó.

La creadora del proyecto confiesa que al poner el foco en esta parte positiva de la enfermedad le ha ayudado a sobrellevarla de forma más sana “y además todo ha sido puro beneficio para ella, ayudándola a activarse y a concentrarse en acciones llenas de estímulos que realiza junto a nosotros, su familia”, señala. La artista expresa una gran admiración por su madre y por su padre, a quien menciona como "su Supermán", y por toda su familia volcada hacia Lola (Dolores Medina Ortega), la mágica y bella protagonista de esta exposición.

La otra mitad: mujeres artistas en Canarias, comisariada por Yolanda Peralta, reúne más de 70 piezas realizadas por 37 creadoras nacidas entre 1815 y 1952

Se podrá visitar desde el sábado 17 de septiembre hasta el 20 de noviembre

El área de Cultura del Gobierno de Canarias inaugura este sábado, a las 12:00 horas, en las salas Cabrera Pinto, en La Laguna, la exposición La otra mitad: mujeres artistas en Canarias (1815-1952), comisariada por la investigadora y profesora universitaria Yolanda Peralta Sierra. La muestra, que reúne más de 70 obras realizadas por 37 creadoras nacidas entre 1815 y 1952, tiene como objetivo principal cuestionar los relatos y narraciones hegemónicas de la Historia del Arte para recuperar los nombres y las obras de creadoras, en su mayoría desconocidas o ignoradas, y presentarlas bajo un nuevo prisma: el de la perspectiva de género.

La otra mitad: mujeres artistas en Canarias (1815-1952) también propone una reflexión acerca de lugar que ocupan las mujeres artistas dentro de las colecciones públicas de arte en Canarias y el estado de conservación en el que se encuentran sus obras.

La muestra está estructurada en 6 secciones: Empoderamiento y autoafirmación profesional; Creación artística y clase social; Arte versus artesanía; El género y los géneros artísticos; Pioneras e innovadora y La revisión de la mirada: mujeres mirando a mujeres.

Muchas de las obras que integran esta exposición, entre pinturas, dibujos, esculturas, fotografías, esmaltes, cerámicas y joyas, se muestran por primera al público y pertenecen a colecciones privadas y a instituciones, museos y centros de arte de Canarias.

Las artistas cuya obra se puede contemplar en esta exposición son Carmen Arozena, Jacobina Bello, Gina Berndtson, Maud Bonneaud , Iberia Carque Cazorla, Arminda del Castillo, Lola del Castillo, Elvireta Escobio, Eva Fernández, Magdalena Fernández, Carmen González, Yolanda Graziani, Yvonne Guegan, Elizabeth Heaphy de Murray, Pepa Izquierdo, María Lasso Morales, Elena Lecuona, Nieves Lugo, Pilar de Lugo y Eduardo, Alicia Martín Fernández, Lola Massieu, Josefina Maynadé, Jane Millares, Elizabeth Augusta Moss King, María Belén Morales, Maribel Nazco, Pino Ojeda, Vicki Penfold, María Jesús Pérez Vilar, Carla Prina, Laura de la Puerta, Manón Ramos, Chelín Reino, Inocencia Sánchez de Galindo, Maruja Soto, Tanja Tanvelius, Lía Tavío.

Han colaborado en esta exposición con el préstamo de obras artistas, familiares de artistas, coleccionistas privados y las siguientes instituciones artísticas y culturales de Canarias: Museo de Bellas Artes de Santa Cruz de Tenerife, MACEW Museo de Arte Contemporáneo Eduardo Westerdahl (Puerto de La Cruz, Tenerife), CAAM Centro Atlántico de Arte Moderno (Las Palmas de Gran Canaria), Casa de Colón (Las Palmas de Gran Canaria), Gabinete Literario de Las Palmas de Gran Canaria, Hemeroteca del Museo Canario de Las Palmas de Gran Canaria, Filmoteca Canaria, Fundación Canaria Pino Ojeda (Gran Canaria), Fundación Canaria Maribel Nazco (Tenerife), Ateneo de la Laguna (Tenerife), Biblioteca de Humanidades de la Universidad de La Laguna, Archivo Histórico Provincial de Santa Cruz de Tenerife y Archivo Fotográfico Alberto Lasso Clavijo (Lanzarote).

Comisaria: Yolanda Sierra Peralta

Profesora universitaria, investigadora y comisaria de exposiciones. Gran parte de su trayectoria profesional y académica la ha desarrollado en el campo de los estudios de género, la historia de las mujeres y las relaciones arte y género.

Doctora en Historia del arte por la Universidad de La Laguna con la tesis Mujer y arte en Canarias: mujeres creadoras e iconografías femeninas (2006). Fue fundadora y directora de la Galería de arte murNó (2004-2007) en La Laguna, dedicada principalmente a la difusión y promoción de jóvenes artistas de las Islas, en su mayoría mujeres.

Durante 10 años (2008-2018) fue conservadora jefa del Departamento de Exposiciones Temporales de TEA Tenerife Espacio de las Artes, siendo responsable en este centro de la coordinación de medio centenar de exposiciones y de la puesta en marcha del Laboratorio de Acción y del Programa ÁREA60.

Profesora tutora de la UNED en Tenerife (2006) y Profesora del Departamento de Historia del Arte y Filosofía de la Universidad de La Laguna (2014). Imparte docencia en Historia del arte en la Facultad de Humanidades de la ULL y en varios títulos de posgrado como el Máster Universitario en Estudios de Género y Políticas de Igualdad, Máster Universitario en Teoría e Historia del Arte y Gestión Cultural y el Máster en Formación del Profesorado en Educación Secundaria Obligatoria y Bachillerato.

Mañana jueves se inaugura la exposición virtual ‘Las Marías’ con más de 300 imágenes de esta fiesta votiva que se celebra este fin de semana en Guía

A las 20:30 horas en la confluencia de las calles Lomo de Guillén y Alcalde Fernando Alonso de la Guardia, frente a la Jefatura de la Policía Local

Más de 300 imágenes forman parte de la Exposición Virtual de la fiesta de Las Marías que se inaugura mañana jueves 15, a las 20:30 horas, en la confluencia de las calles Lomo de Guillén y Alcalde Fernando Alonso de la Guardia, frente a la Jefatura de la Policía Local. Desde la Concejalía de Cultura, que dirige Sibisse Sosa, en colaboración con el fotógrafo Alfredo Betancor, se ha organizado esta muestra que aglutina 10 años de bellísimas instantáneas de esta fiesta votiva, de más de 200 años de antigüedad, que se celebra este fin de semana en Santa María de Guía.

Esta exposición la integra una selección muy especial de fotografías tomadas tanto el día de La Rama, desde la Montaña de Vergara hasta el frontis de la Iglesia, como del día siguiente, el de la tradicional Romería, una de las más antiguas de Canarias celebrada en el marco de una de las fiestas de mayor arraigo y autenticidad por la que velan y son custodios Los Mayordomos de Las Marías.

La proyección proyección se podrá contemplar desde mañana jueves hasta el sábado 17 de septiembre, de 20.30 a 22.30 horas.

Desde el Ayuntamiento de Guía se agradece la generosidad de los vecinos que colaboran con sus viviendas para esta proyección y también a Alfredo Betancor por poner a disposición de todos este importante patrimonio gráfico en el que deja constancia la extraordinaria relevancia de esta fiesta declarada Bien de Interés Cultural en el año 2009.

Durante esta pasada semana su pudo disfrutar de la Exposición Fotográfica itineraria, "Orgullo de Vidas: Expresiones y Deseos" de Asiria Álvarez, en la sala de exposiciones del Museo Abraham Cárdenes

La obra consta de 15 fotografías, más un panel explicativo, con las que la artista proponen deconstruir los arquetipos tradicionales y mostrar otra narrativa de cómo son vividas y sentidas las orientaciones, identidades y expresiones en la actualidad.

A través de las fotografías, el objetivo de la cámara no cambia la realidad existente; solo pone el foco en los matices, escondiendo cada una de ellas un mensaje para la reflexión y cuenta con la colaboración del Cabildo de Gran Canaria y el Colectivo Gamá LGTB.

El Centro Cultural de la Villa de Agaete exhibe del 14 de septiembre al 4 de octubre la muestra colectiva ‘Cicatrices’, una exposición que reúne el trabajo de 48 mujeres creadoras (24 grabadoras y 24 escritoras) mostrando un rico crisol de 24 diálogos que se articula a lo largo de la exposición a modo de libro.

La citada muestra, organizada con la colaboración del ayuntamiento de Agaete, forma parte del circuito artístico ‘Itineraria’, impulsado por los municipios de la isla por la Consejería de Cultura del Cabildo grancanario

La muestra ‘Cicatrices’ puede visitarse de manera gratuita en el espacio cultural situado en el número 8 de la calle Concepción de Agaete, de martes a sábado, de 19:00 a 21:00 horas.

Este proyecto artístico multidisciplinar que reflexiona en torno al concepto de la cicatriz y a la importancia de los cuidados a través de la obra literaria y la obra gráfica de una cuarentena de creadoras de diversas procedencias y generaciones, nacidas o residentes en Canarias, ha estado coordinado por Ana de la Puente, artista y responsable del Taller de Grabado del Cabildo grancanario, la también artista Elia Verona y la escritora Berbel.

Distintas técnicas y géneros

La muestra ‘Cicatrices’ se configura con la obra de 24 artistas grabadoras que habitualmente trabajan en distintas técnicas como las que han utilizado para la realización de cada una de las obras gráficas expuestas (técnicas fotosensibles, xilografía, collagraph, aguafuerte, collage e intervenciones manuales) y los textos de otras 24 escritoras que ha concebido sus escritos empleando diferentes géneros (narrativa, microrrelato, poesía, ensayo, etcétera), ofreciendo al público una fecunda relación creativa de ida y vuelta en la que se han multiplicado las posibilidades de expresión y los variados matices en torno al tema que aborda la muestra, la vulnerabilidad humana y el papel de la herida, convirtiendo éstas en un canto a la vida.

Las creadoras que participan en esta muestra han sido agrupadas en parejas e incluidas en dos bloques distintos. Así las que integran el bloque denominado ‘Escritos que inspiran grabados’ lo conforman Acerina Cruz y Anabel Quintero, Margarita Santana de la Cruz y Giuliana Conte, Alba Sabina Pérez y Teresa Correa, María Valerón Romero y Fabiola Ubani, Isabel Guerra y Lidia E. Díaz Gil, Tina Suárez Rojas y Paqui Martín, Purificación Santana y Cristina Martel, Patricia Rojas y Ana de la Puente, Candelaria Villavicencio y Mercedes Gómez Sande, Alicia Llarena e Isabel Llarena, Macarena Nieves Cáceres y Liuba Nosova y Silvia Elena Machado y Mariví Gallardo.

Por otra parte, en el otro bloque, ‘Grabados que inspiran escritos’, figuran Saskia Rodríguez y Elsa López, Marina Lymar y Berbel, Palma Christian y Aída González Rossi, Nadia Brito y Cecilia Domínguez Luis, Ana León García y María Gutiérrez, María Eizaguirre y Mayte Martín, Pilar Rodiles y Montserrat Fillol, Laura González y Paula Nogales, Conchi Rivero y Josefa Molina Rodríguez, Ana Beltrá y Dunia Sánchez Padrón, Elia Verona y María Jesús Alvarado y Nieves Viadero e Ylenia Perera.

Los grabados expuestos han sido estampados en el Taller de Grabado que gestiona la Consejería de Cultura del Cabildo en la zona de Tafira.

Según apuntan las coordinadoras de ‘Cicatrices’, la muestra se articula como “un homenaje a las mujeres que han convertido en patrimonio público la tarea cotidiana del cuidado, mostrando la capacidad sanadora y creativa de la resiliencia. La novedad de este proyecto es que pone en valor la infrecuente relación del texto con el arte del grabado, ya que en multitud de ocasiones se ha mostrado la más que frecuente e histórica relación entre escritura y pintura y fotografía, sellada desde las vanguardias históricas hasta nuestros días. Hemos deseado que la iniciativa fuera una concreción en donde la imagen expresara la palabra y la palabra contara la imagen”.

“Nos ha movido el deseo de honrar y homenajear el gran patrimonio femenino sobre el cuidado y la vulnerabilidad, poniendo en valor la alta calidad creativa de las mujeres actuales y contemporáneas, comprometidas cada una en su propia trayectoria artística, la diversidad y el ensamblaje en el presente proyecto”, avanzan las tres responsables de ‘Cicatrices’.

El circuito de artes plásticas ‘Itineraria’ impulsado por el Cabildo grancanario, acerca al municipio de Mogán la obra del pintor Juan Guerra (Gran Canaria, 1945) y su muestra denominada ‘Geografía onírica’.

La exposición de Guerra se abre el día 5 de septiembre, en la sala de exposición delo Centro Cultural El Mocán del citado municipio y podrá visitarse hasta el próximo 19 de septiembre

Se trata de la última entrega individual de Juan Guerra en la que aborda los sustratos del paisaje como un viaje a través de los espacios imaginados, utilizando como soporte dos técnicas pictóricas dispares que el artista domina de modo sobresaliente, la tinta y el óleo. La exposición, en cuya organización colabora el Ayuntamiento de Mogán, puede visitarse gratuitamente de lunes a viernes, de 9:00 a 13:00 horas y de 16:00 a 20:00 horas.

El circuito ‘Itineraria’ desplaza a los municipios de la isla muchas de las exposiciones que regularmente impulsa el Departamento de Artes Plásticas de la Consejería de Cultura del Cabildo en su centro ubicado en Vegueta.

Sobre papel, sobre lienzo, en pequeño y gran formato, el momento lúdico de la creación de Guerra nace a partir de una primera mancha que guía su trabajo. La rica creación de atmósferas y el complejo juego de los diferentes planos registrados en estas obras, transportan al público en esta nueva entrega que comisaría la tinerfeña Aldara Santana a nuevos universos que parecieran sólo existir en su mente.

Como señala Santana, Guerra se plantea una serie de retos que alcanza con creces en cada una de estas piezas: trabajar con la perspectiva aérea para crear atmósferas únicas en diferentes planos, jugar con la mancha como momento lúdico de ejecución y actuar dejándose llevar por el automatismo. ‘Geografía Onírica’ “colma esta sala de viajes en el espacio y en el tiempo, con fuertes contrastes entre los blancos y negros de las piezas ejecutadas con tinta y el colorismo de los paisajes al óleo”, advierte la comisaria de la muestra.

También el poeta Javier Cabrera apunta que el paisaje que Juan Guerra convoca sobre la superficie de la tela, resulta tantos paisajes como memorias del paisaje podamos ser capaces de reconstruir, “porque no es el paisaje la vocación última de Guerra cuando nos hace atravesar el lado fijado de otra realidad, será una estimación de su infinita lectura de la historia del paisaje para contraer en él el símbolo que al cabo viene a representar”.

Según Cabrera, “la osadía de Juan Guerra no reside en la hermosa factura con que nos convoca a reconocer un paisaje, a hacernos partícipes de su simbología, a consensuar la universalidad alegórica que su emblema contiene. Radica, atisbo remoto, en trasladarnos con fiabilidad asombrosa al interior de la belleza que el paisaje promueve: una promisión del símbolo que sólo se alcanza cuando la libertad de pintar traspasa la latencia de la historia de la pintura”.

Casi cinco décadas han transcurrido desde que Juan Guerra Hernández comenzara su andadura en el mundo de la creación artística. En 1960 comienza Juan Guerra los estudios de pintura en la Escuela Luján Pérez y en 1975 inicia los estudios de Bellas Artes en Las Palmas de Gran Canaria, obteniendo en 1980 la licenciatura en la Facultad Santa Isabel de Hungría de la Universidad de Sevilla. En capitales europeas como París, Bruselas y Amsterdam, entre otras, amplía sus conocimientos. Ha ejercido como Catedrático de Dibujo en distintos institutos de Las Palmas de Gran Canaria. En 1984 inicia los estudios de Arquitectura en la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria y en 2013 es elegido Académico Correspondiente de la Real Academia Canaria de Bellas Artes (RACBA).

‘CALIGRAFÍAS DEL VERSO PARA UN CENTENARIO’, ÚLTIMA CITA DE LA EFEMÉRIDE EN LA CASA-MUSEO TOMÁS MORALES DE MOYA

La Casa-Museo Tomás Morales culmina la agenda de acciones dedicadas a conmemorar el centenario de la muerte del más insigne poeta de la Villa de Moya con la próxima clausura de la exposición ‘Caligrafías del verso para un Centenario’. La entrada a la muestra, a cargo de la ilustradora Rosa Felipe, se ha prorrogado hasta el día 30 de septiembre

La entrada es gratuita en el horario de apertura del museo, de martes a domingo, de 10:00 a 18:00 horas.

Rosa Felipe Martínez es pintora e ilustradora. No es la primera vez que pone su arte al servicio de las palabras del poeta modernista Tomás Morales. En esta ocasión, ha sido la encargada de escribir artísticamente fragmentos de ‘Las Rosas de Hércules’, entre otras obras del autor, y de dibujar cada uno de ellos, realizando 55 diseños que rinden homenaje a la poesía de uno de los principales poetas del movimiento.

El gran proyecto poético ‘Las Rosas de Hércules’, forjado en la estela del simbolismo francés y bajo el signo de Rubén Darío, aporta una visión singular al variado panorama poético del primer cuarto del siglo XX. Lo mitológico y lo estético configuran un lenguaje que pretende definir radicalmente el momento y el espacio geográfico que tocó vivir a Tomás Morales. El estilo puramente modernista de este lenguaje poético es precisamente su talón de Aquiles para acercarse al gran público. Como explica la autora de la exposición, Rosa Felipe, “la caligrafía y la ilustración contribuyen a acercar el mensaje y las ideas dominantes de una obra quizá demasiado densa para el lector contemporáneo”.

Por eso, a través de las 55 obras expuestas, Rosa Felipe se propone cuestionar la naturaleza puramente representativa de la escritura poética, revelando a cambio su capacidad visual simbolista con las creaciones caligráficas expuestas.

Celebración del centenario de la muerte del poeta (1921-2021)

El pasado año 2021 se cumplieron 100 años de la prematura desaparición del que puede ser considerado el poeta más significativo de las letras canarias contemporáneas, Tomás Morales. El 15 de agosto de 1921 fallecía en Las Palmas de Gran Canaria sin llegar a cumplir los 37 años el autor de libros tan significativos como ‘Poemas de la Gloria, del Amor y del Mar’ (1908), que abrió las puertas a la modernidad literaria de las Islas, y ‘Las Rosas de Hércules’, obra poética cumbre publicada en dos tomos, en 1919 y en 1922. ‘Caligrafía del verso para un centenario’ ha sido una de las acciones programadas por la Casa-Museo para celebrar esta conmemoración que finaliza este 2022.     

En 2016 la Casa-Museo Tomás Morales le encarga a la artista Rosa Felipe la ilustración de una selección de textos del poeta Tomás Morales que se convirtió en la primera ‘Antología Ilustrada’ (2017) de Tomás Morales para público infantil y juvenil. Además, las ilustraciones originales de este trabajo, expuestas en la casa-museo, como una exposición temporal en un principio, acabaron incorporándose al discurso expositivo permanente del museo. Debido al éxito de esta edición, que también se puede disfrutar en inglés y en francés, surge ‘Caligrafías del verso para un Centenario’, que da vida a la obra poética de Tomás Morales. Hacer arte con las letras forma parte de una tradición. La artista también ha querido dibujar unas pocas estrofas de algunos versos de Saulo Torón, Alonso Quesada y Antonio Machado, como homenaje al poeta.

Proyecto educativo

Esta muestra se ofrece a la ciudadanía en general en el periodo de exposición, pero tiene también una vocación educativa. Se proyectó para poder ofertarla a partir de ahora como una exposición itinerante por los distintos centros educativos de Canarias. Se trata de ofrecer una propuesta artística, literaria y educativa para el alumnado, especialmente el de Gran Canaria. De esta manera, el objetivo ahora es proponer a los docentes contenidos que se puedan trabajar desde una perspectiva multidisciplinar que mezcle arte y literatura, poesía en este caso.

El objetivo último de este proyecto educativo es, a juicio del equipo organizador, que el alumnado se muestre un poco más receptivo delante del texto poético. Precisamente, con esta exposición se intenta facilitar la interiorización y el acercamiento a la figura y obra del poeta Tomás Morales a través de un recurso didáctico y pedagógico. Esto les ayuda a entender el contenido del poema y a motivarles a la lectura con imágenes de naturaleza poética.

Rosa Felipe Martínez. Ilustradora

Rosa Felipe Martínez, pintora e ilustradora, licenciada en Bellas Artes en la especialidad de Pintura por la Universidad de La Laguna, combina su formación artística con su labor pedagógica como profesora e ilustradora en las principales editoriales españolas dedicadas a las ediciones infantiles y juveniles, así como a libros de enseñanza para el Servicio de Publicaciones de la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria y para la Dirección General de Ordenación e Innovación Educativa del Gobierno de Canarias.

Entre sus obras ilustradas se encuentran: ‘El Príncipe Tiqqlit’ (1993), ‘La noche mágica’ (1996), ‘Juan Cabeza Nido' (1998), ‘Textos canarios para la escuela’ (2001), ‘Historias de fantasmas’ (2004), ‘La mariposa coja’ (2014), ‘El verdadero aprendizaje’ (2014) y ‘Antología ilustrada de Tomás Morales’ (2017).

Ha realizado innumerables exposiciones individuales y colectivas, con artistas de la talla de Pedro González o César Manrique. Su tema preferido para llevar al lienzo es la literatura. También llevó a cabo la exposición ‘Gal2Visiones’, en la Casa-Museo Pérez Galdós en noviembre del 2014, donde reflejaba el mundo de los personajes femeninos de las obras literarias de Pérez Galdós.

Uno de sus retos fue el de plasmar el entorno lingüístico con la manifestación pictórica en un recuerdo didáctico del escritor Miguel de Cervantes, en el cuarto centenario de su muerte y de la publicación de la segunda parte del Quijote para la Universidad de Alcalá de Henares, en el Museo Luis González Robles, y con la colaboración de ‘Alcalingua’ Universidad de Alcalá.

Su última edición ilustrada fue la ‘Antología ilustrada de Tomás Morales’, editada en 2017 con motivo del 133 aniversario del nacimiento del poeta Tomás Morales y los bocetos e ilustraciones originales de dicha edición forman parte de la exposición permanente de la Casa-Museo Tomás Morales.

El Museo Agáldar de historia de nuestra ciudad acoge hasta el miércoles 14 de septiembre la exposición ‘Gran Canaria en tinta y agua’, una muestra de 35 obras del artista José Gutiérrez pintadas a acuarela

La exposición cuenta con obras inspiradas en fotos e imágenes, algunas centenarias y otras actuales, de localidades, lugares y construcciones (algunas ya inexistentes), de gran relevancia histórica y simbólica de la isla, entre las que se encuentran varios de nuestro municipio como la Plaza de Santiago de los Caballeros y el Santuario de Santiago.

La exposición, que se podrá visitar de lunes a viernes de 9.00 a 18.30 horas y sábados y domingos de 10.30 a 18.30 horas, horario del Museo, es profusamente detallista, rica en color y llena de fervor por la historia y tradición de nuestra isla. José Gutiérrez es un autor autodidacta que siente la pasión por el dibujo y la pintura desde su infancia. Ha participado durante los últimos nueve años en numerosas ferias de artesanía y en varios certámenes de pintura rápida celebradas en nuestra isla.

A principios de los años 2021 y 2022 ha mostrado sus acuarelas en dos exposiciones individuales, celebradas en Las Palmas de Gran Canaria y en Telde. Ahora tiene la oportunidad de exponer por tercera vez, en esta ocasión en la ciudad de Gáldar.

Del 9 septiembre al 11 de noviembre se podrá visitar en este espacio dependiente del área de Cultura del Gobierno de Canarias

Los paisajes de Alejandro Correa (Santa Cruz de Tenerife, 1984) surgen de un recogimiento voluntario, donde la memoria y el recuerdo se materializan en imágenes que irrumpen desde su propia subjetividad. Visiones fragmentadas e instantes sugeridos tejen la narración interna de este artista que nos ofrece, en la Sala de Arte Contemporáneo en Santa Cruz de Tenerife, su palabra camuflada en cada uno de sus cuadros.

Con el título ‘Muestra’, Correa reúne en el espacio expositivo del 9 de septiembre al 11 de noviembre, paisajes abigarrados «líneas de horizontes que reducen la naturaleza a campos de color o cielos cósmicos para desvelar una pintura que, lejos de ser una mera descripción de lo que nos rodea, se constituye como una evocación de un estado de ánimo y de una forma determinada de observar aquello que llamamos realidad», apunta Verónica Farizo en el texto que acompaña esta exposición.

La figura humana aparece en su obra, recuperando «la tensión palpable entre el microcosmos y el macrocosmos, actualizando, desde el presente, la sensibilidad romántica que surge al experimentar la contradicción y el misterio de un entorno en constante cambio». Junto a esta naturaleza sublimada, sus paisajes humanos nos presentan a mujeres y hombres sin contexto ni

relato. La extrañeza y el desarraigo que los define aparecen insinuados por medio de un escenario cuyos fondos están diluidos y en extinción, y casi como personificaciones literarias, «sus protagonistas bien podrían pasearse por las páginas de Poe o Kafka al ser sujetos con identidades fragmentadas que se disuelven en ciudades que los absorben en sus extravíos», explica Farizo.

El recorrido por estos escenarios es para el artista un camino ineludible para mantener la cordura. Consciente de ello, Correa repite sin cesar una obra tras otra manteniendo los mínimos elementos necesarios: el paisaje y el ser humano. Estos elementos hacen que su pintura pueda considerarse un ejercicio ampliamente metafísico a través de paisajes como una ensoñación, como una visión que surge de una contemplación que trasciende la mera mirada empírica de la realidad.

CERCA DE 2.000 PERSONAS SE ACERCAN A LA CASA DE COLÓN PARA CONOCER LAS DONACIONES Y LEGADOS ARTÍSTICOS HECHOS AL CABILDO EN LOS ÚLTIMOS AÑOS

Alrededor de 2.000 personas se han acercado a la Casa de Colón este verano para observar en primera persona la exposición temporal ‘Acogiendo Patrimonio’. Durante los últimos cuatro años, el Cabildo de Gran Canaria ha recibido más de 240 piezas artísticas en concepto de donaciones y legados.

Una representación de medio centenar de obras de este valioso patrimonio cultural se exhibe ahora en el marco de esta muestra, organizada por la Casa de Colón. La visita es gratuita y culmina el día 18 de septiembre

La exhibición de donaciones y legados para la colección del Cabildo de Gran Canaria se muestra a lo largo de tres salas expositivas de la Casa de Colón de lunes a viernes, de 10:00 a 21:00 horas; los sábados, de 10:00 a 18:00 horas y los domingos y festivos, de 10:00 a 15:00 horas. Para más información se puede visitar la página web del museo, www.casadecolon.com/exposiciones.

La Casa de Colón, adscrita a la Consejería de Cultura del Cabildo de Gran Canaria, alberga la única colección pública de carácter histórico y artístico exhibida de forma permanente en Gran Canaria, que, hasta la actualidad, ha ejercido de Museo de Bellas Artes y de la cual se nutrirá la futura colección del MUBEA Gran Canaria. Parte de estos fondos son el resultado de una política de adquisiciones que se sustenta en diversos criterios y prioridades que dan unidad al fondo, pero también hay que destacar las donaciones que forman parte de ese incremento de la Colección del Cabildo de Gran Canaria.

La exposición ‘Acogiendo patrimonio’ no solo pretende dar a conocer al público las donaciones y los legados recibidos a lo largo de los cuatro últimos años, de 2019 a 2022, “también se propone reconocer a las personas que, por su voluntad y empatía han realizado la transmisión gratuita de unos bienes tan queridos y apreciados para que formen parte del patrimonio cultural de todos y todas”, detallan los responsables de la institución.

‘Miradas a la colección’

Para aquellos que no hayan tenido oportunidad de visitar la exposición, o incluso para los que estén interesados en un acercamiento más profundo al origen y contextualización de las obras expuestas, Francisco Javier Pueyo Abril, conservador de la Casa de Colón, propone el día 15 de septiembre, a las 19:00 horas, una visita guiada a la exposición ‘Acogiendo Patrimonio’.

Se trata de una actividad de acceso libre para repasar de la mano del experto las principales obras que se insertan en un contexto pandémico difícil de olvidar. Desde piezas precolombinas a esculturas y óleos de los siglos XVII al XIX, así como piezas de relevantes artistas canarios serán puestos bajo la lupa del conservador, que destacará los aspectos más interesantes y la intrahistoria de cada pieza. La entrada es gratuita, hasta completar aforo.

La primera parada de la visita guiada por las tres salas que componen la muestra se centrará en el depósito del Gobierno de Canarias, realizado el pasado julio al Cabildo de Gran Canaria, compuesto por una valiosa tabla flamenca de finales del XV, relacionada con el círculo de Rogier van der Weyden; tres grandes lienzos atribuidos a Bartolomé Esteban Murillo que atesoran una interesante historia de un posible traslado hacia América a mediados del siglo XVII y una espectacular Inmaculada de Juan Carreño de Miranda, pintor de la corte de Carlos II.

En la misma sala, Pueyo propondrá el acercamiento a una interesante donación relacionada con el escultor grancanario Plácido Fleitas y el pintor galdense Antonio Padrón. Como adelanta el propio experto, “de Plácido Fleitas se exhibe una pequeña selección de los 200 dibujos donados, en la que se hace patente la trayectoria artística del escultor, partiendo de una personal figuración que se va diluyendo en una poética, pero potente abstracción”.

De Antonio Padrón se mostrarán dos esplendidos lienzos, ‘Echando la baraja’, de 1968, y ‘Mujer infecunda’, de 1966. En la visita se hará especial hincapié en esta última composición, “para explicar los personajes que aparecen en el cuadro, ya que están íntimamente relacionados con el mundo mágico de la Isla”, aclara el conservador. Para terminar con esta sala, se hablará de ‘La balsa del espejismo’ de José Luis Luzardo, un óleo realizado en 1995 que reinterpreta de forma irónica y con gran acierto, la gran composición de Théodore Géricault ‘La balsa de la medusa’, que se puede contemplar en el museo del Louvre en París.

En la siguiente sala, ‘Alicia Sarmiento’, la visita hará parada obligatoria en las vitrinas que recogen las donaciones de piezas precolombinas, relacionadas principalmente con la Cultura Chancay, entre las que destacan unas muñecas funerarias (1.000 al 1.470 d.C.), un llamativo Cuchimilco (1.200 – 1.300 d.C), y una figura de un jaguar de la cultura maya (300-900 d.C.), realizada en piedra nefrita negra. Los lienzos de Antonia Arbonies, Ricardo Montesdeoca, Rafael Monagas, Cecilio Campos Fleitas, Vinicio Marcos y una escultura de Chano Navarro Betancor, ‘Don José [del cansancio]’, un rostro ajado por el tiempo moldeado en terracota que da la bienvenida a la sala, son piezas que no dejarán a nadie indiferente.

Por último, la tercera de las salas la ocupa la instalación ‘Solidaridad’, del escultor de Valleseco Félix Reyes Arencibia. Realizada entre los años 2005 y 2007 y compuesta por casi 3.000 figuras de alabastrina de pequeñas dimensiones, se trata, en palabras de Francisco Javier Pueyo, de “una verdadera ‘manifestación’ que une las vivencias del escultor en su tierra natal con los duros acontecimientos vividos en Madrid el 11 de marzo de 2004 en Atocha, y que explicaremos a lo largo de la visita”, concluye el conservador.