Bajo el lema ‘El comercio local en Canarias: una historia compartida’, la muestra irá recorriendo las diferentes islas del Archipiélago y actualmente se puede visitar en la calle Triana de Las Palmas de Gran Canaria

La Consejería de Turismo, Industria y Comercio del Gobierno de Canarias, que dirige Yaiza Castilla, ha iniciado una exposición itinerante para profundizar en el origen del comercio local en las islas desde la conquista.

Bajo el lema ‘El comercio local en Canarias: una historia compartida’, la muestra, que ya ha estado en la calle Castillo, en Santa Cruz de Tenerife, llega ahora a la calle Triana de Las Palmas de Gran Canaria e irá recorriendo las diferentes islas del Archipiélago.

El director general de Comercio y Consumo, David Mille, explica que la exposición tiene como objetivo “resaltar la importancia que ha tenido a lo largo de la historia, y que sigue teniendo, el comercio local. Un comercio de proximidad que ha ejercido una función básica en la vida cotidiana de Canarias desde hace siglos y, que alberga un importante conjunto de valores históricos, económicos y patrimoniales que serán resaltados en esta exposición”.

La muestra destaca, entre otros aspectos, el papel esencial que ha jugado la mujer en la historia económica de Canarias. En los paneles informativos detalla que quienes se dedicaban al comercio al por menor eran revendedoras que recibieron diversos nombres como regatonas, vendederas, treceneras o triperas. Su papel en el abastecimiento de productos de primera necesidad fue fundamental durante el antiguo régimen.

Otro de los hitos históricos que se explica en esta muestra es la importancia de las comunidades de origen extranjero que han sido fundamental en la historia de la economía canaria, incluso en su comercio local. Y es que la posición estratégica de las islas atrajo desde el principio a capitales y comerciantes extranjeros. Una realidad que se ha mantenido hasta nuestros días.

Por otro lado, la exposición itinerante muestra que Canarias ha sido también un lugar de visita obligada para exploradores, científicos e intelectuales que dejaron interesantes testimonios acerca de nuestro comercio en manuscritos, diarios y publicaciones de gran valor para conocer la vida cotidiana de épocas pasadas.

En este sentido, cuenta que desde mediados del siglo XIX, los núcleos históricos y ciudades de Canarias asisten a una reconfiguración de los espacios comerciales, cada vez más especializados y adaptados a las demandas burguesas. Un proceso de cambio que sumerge a las islas en un contexto más globalizado donde priman las importaciones industriales a través de nuestros puertos.

Las tiendas de ‘aceite y vinagre’

En esta exposición sobre la historia del comercio local en las Islas destaca las tiendas de ‘aceite y vinagre’, características de las ventas populares durante el siglo XX en las que se vendían “de todo”. Contaron con una regulación oficial mediante licencias, donde se especifican sus características como comercios de abacería, tienda de aceite y vinagre, de comestibles, o comercio de ultramarinos.

La muestra recuerda que en ellas se permitía la venta de todo tipo de productos, desde comestibles, hasta diversos productos para la vida cotidiana. En barrios capitalinos y pueblos del interior se incluía, además, el consumo de bebidas y comidas. Su papel en momentos de crisis, como durante los primeros años del franquismo, fue clave en la supervivencia de muchas familias y siempre ejercieron una función social fundamental en la vida cotidiana de muchos de nuestros pueblos.

Además de una herencia material conservada en innumerables tipos de objetos, explica que estas tiendas eran también un espacio de relaciones sociales, donde además de la compra, se compartía un rato de charla y ocio. Muchas de ellas fueron también claves en el sostén de las economías familiares a través del “fiado”. Ciertas personas, ya con cierta edad, recordarán hacer los mandados y, cómo no, la frase recurrente de las madres: “dile que lo apunte”.

La exposición ‘El comercio local en Canarias: una historia compartida’ se podrá visitar hasta el 27 de diciembre en la calle Triana, de Las Palmas de Gran Canaria.

En esta Navidad, visitar la exposición en familia puede ser un regalo muy original

The Exhibition Life in Space “es una oportunidad única para que los colegios de Canarias puedan acercar a sus alumnos la cultura científica y la evolución de la aventura espacial, desde que Julio Verne imaginó al hombre en la Luna”.

Así lo aseguró José Chiyah, gerente de MAGMA Arte & Congresos, durante la presentación de la exposición a los medios de comunicación que contó con la presencia de Giorgio Castagnera, director general de la empresa propietaria de la muestra. Coincidieron al afirmar que es “una experiencia didáctica y de entretenimiento única, que puede despertar la vocación científica y tecnológica entre los alumnos de Canarias”.

Los más de 2.000 metros cuadrados de naves espaciales, satélites, cohetes y modelos a escala, “contribuyen a valorar y profundizar en los objetivos que puede lograr la humanidad cuando se pone la tecnología al servicio del desarrollo humano, evolución a la que estamos predestinados, y en la que encontramos una relación relevante entre la verdadera ciencia y la ciencia ficción”.

Así se puede comprobar en la zona interactiva, gracias a la realidad virtual, en la que se ofrecen experiencias de pilotaje, de disfrutar de los 5 grados de libertad en el espacio y lo más novedoso de todo, la sensación de movernos por la estación espacial internacional gracias a unas gafas de realidad virtual, “de las que solo hay tres en el mundo, y que nos transportan a la sensación de estar en una nave, movernos por ella y contemplar, desde allí, el universo”, explicó Chiyah.

The Exhibition Life in Space, recordó Giorgio Castagnera, nace de la colaboración la NASA, el US Space & Rocket Center, ASI y la ESA, “y ya la han visto más de 4 millones de personas en todo el mundo”. En Canarias solo se podrá visitar en Tenerife, “hasta el 19 de marzo, convirtiéndose en una interesante oportunidad de ver una de las exposiciones más relevantes internacionalmente en el ámbito tecnológico y espacial que, sin duda, será un buen atractivo para visitar en familia estas Navidades”

Tras la reciente celebración del primer centenario de su muerte, la exposición ‘Camille Saint-Saëns en Gran Canaria’ rescata en la Casa de Colón la aportación del compositor e intelectual francés al patrimonio cultural insular

La muestra, comisariada por Dionisio Rodríguez Suárez, músico, investigador y miembro de la Societé Camille Saint-Saëns de París, está organizada por la Casa de Colón y cuenta con la colaboración del Gobierno de Canarias

La iniciativa supone un reconocimiento al autor por su inestimable aportación a nuestra cultura durante sus diferentes estancias en la isla. La muestra se inaugura el día 20 de diciembre, a las 19:30 horas, en el museo americanista de Vegueta y permanecerá abierta al público hasta el 19 de febrero de 2023

El horario para visitar la exposición de manera gratuita es de lunes a viernes, de 10:00 a 21:00 horas; los sábados de 10:00 a 18:00 horas y los domingos y festivos de 10:00 a 15:00 horas. La muestra permanecerá cerrada los días 24, 25 y 31 de diciembre y el 1 y 6 de enero.

La consejera de Cultura del Cabildo de Gran Canaria, Guacimara Medina, fue la encargada de realizar la presentación oficial del proyecto, que ha puesto fin a dos años y medio de arduo trabajo de investigación. Estuvieron presentes el comisario de la muestra, Dionisio Rodríguez Suárez, quien dirigió una primera visita guiada a lo largo de las tres salas que componen el proyecto; el director general de Cultura del Gobierno de Canarias, Rubén Pérez Castellano, y Daniel Montesdeoca Rodríguez, director del Museo Néstor de Las Palmas de Gran Canaria y, en este caso, coordinador del montaje de la exposición.

La responsable insular de Cultura definió al artista como “un virtuoso compositor, un humanista que estuvo en largos periodos en nuestra isla, que compartió su tiempo con coetáneos de la sociedad grancanaria y conoció las instituciones culturales y científicas de la época”. Medina también valoró especialmente la participación de instituciones públicas y privadas dentro y fuera del ámbito insular en el largo proceso que ha supuesto la investigación, así como la colaboración del Gobierno de Canarias.

Dionisio Rodríguez, músico, investigador y comisario de la muestra, además de ensalzar el valor de la figura de Camille Saint-Saëns como un valor influyente en la sociedad grancanaria de la época, reivindicó la necesidad de crear una ruta cultural a lo largo de la ciudad de Las Palmas de Gran Canaria y otra de ámbito insular, con objeto de poner en valor “todas las fuerzas vivas de la ciudad así como elementos como, por ejemplo, la colección de unas sesenta postales de gran tamaño, que dan cuenta de la curiosidad del personaje por todos los paisajes canarios”.

La directora de la Casa de Colón, Elena Acosta, quiso destacar especialmente “el reto que ha supuesto la organización de esta exposición”. La responsable cultural explicó el hecho de que “nos pareció fundamental que la isla de Gran Canaria rindiera este homenaje a la figura de Camille Saint-Saëns. Representa a esos viajeros del siglo XIX y principios del XX que realmente fertilizaron a la ciudad y a la isla en general. Realmente hubo un diálogo entre distintas disciplinas, como la arqueología, la música o la astronomía. Destacar este momento es el verdadero objetivo de la muestra”, concluye la responsable del museo americanista.

Noche musical

El acto de inauguración incluye un breve concierto a cargo de los miembros del Quinteto de Cuerda de Gran Canaria Beatriz Nuez (violín), Dionisio Rodríguez (viola) y Juan Pablo Alemán (violonchelo), además de Víctor Naranjo al piano.

El programa se compone de dos obras escritas por el compositor francés durante sus estancias temporales en Gran Canaria (Valse Canariote para piano y Barcarolle OP.108 para violín, violonchelo y piano) y una composición dedicada a él revisada y reconstruida por Dionisio Rodríguez y Pedro Espiau a partir de un manuscrito de El Museo Canario.

El concierto de inauguración será el inicio de una iniciativa musical más extensa que se llevará a cabo en febrero de 2023 y que contará con un programa confeccionado a partir de manuscritos y partituras originales de El Museo Canario y del Museo Saint-Saëns de Dieppe (Francia). Todos los arreglos, reconstrucciones y revisiones han sido realizadas por Dionisio Rodríguez y Pedro Espiau, para la Asociación Cultural Teatro Lírico de Canarias y la Casa de Colón de Las Palmas de Gran Canaria.

Idilio musical con Gran Canaria

El compositor Camille Saint-Saëns (París, 1825 – Argel, 1921) viajó en numerosas ocasiones a Gran Canaria. En largas temporadas invernales fraguó una treintena de partituras de toda índole: ópera, canciones, un cuarteto de cuerda, música de cámara y sinfónica, obras corales y otras para órgano, por citar solo sus logros musicales, tal y como resalta el investigador y músico Dionisio Rodríguez Suárez. Sus muchas y buenas amistades le hicieron disfrutar tanto de numerosas excursiones por toda la isla, como de la tranquilidad donde poder desarrollar sus múltiples compromisos, tal es el caso de la finca ‘Villa Melpómene’ en Guía de Gran Canaria, propiedad de su buen amigo y cónsul de Francia Jean Ladevèze.

Trabajador incansable, con una enorme producción musical e insaciable viajero, el músico visitó en ocho ocasiones distintas Gran Canaria. El objetivo de esta exposición, organizada por la Casa de Colón, es precisamente, como detalla la consejera de Cultura del Cabildo de Gran Canaria, Guacimara Medina, “profundizar en los viajes y en las estancias de este auténtico torbellino de creatividad, en una isla que estaba en pleno proceso de transformación a finales del siglo XIX y comienzos del convulso siglo XX”. Es por ello que el investigador Dionisio Rodríguez Suárez, acompañado por el equipo de la Casa de Colón, “nos propone un auténtico viaje en el tiempo, en nuestra propia identidad insular y cultural, a través de la mirada de Camile Saint-Saëns”, resume la responsable insular de Cultura.

El contenido

La exposición se organiza en torno a tres grandes bloques temáticos, distribuidos en tres salas de la Casa de Colón, (la sociedad de la época, la producción científica y cultural del momento, y la música y los músicos). Cada sección analiza los distintos ámbitos en los que se detecta la presencia de Saint-Säens en Gran Canaria a finales del siglo XIX y comienzos del XX.

La muestra cuenta con piezas originales de la propia Casa de Colón, de la Casa-Museo León y Castillo, El Museo Canario, El Museo Néstor, el Archivo de Música de la Catedral de Santa Ana, el Archivo Histórico Provincial, el Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria, la Fundación Auditorio y Teatro de Las Palmas de Gran Canaria, el Gabinete Literario, el Museo Diocesano de Arte Sacro, la Banda Sinfónica Municipal y la Sociedad Filarmónica de Las Palmas de Gran Canaria.

Entre su contenido figuran partituras, fotografías, documentación y dibujos reproducidos de las colecciones de la Biblioteca Nacional de España, la Biblioteca Nacional de Francia, el Museo Nacional de Historia Natural de Francia, el Museo de Dieppe y el Real Instituto y Observatorio de la Armada, así como obras procedentes de hasta seis colecciones privadas de la isla de Gran Canaria.

La exposición sobre la experiencia de Camille Saint-Saëns en Gran Canaria se enriquecerá con la edición de un completo catálogo, editado por la Viceconsejería de Cultura del Gobierno de Canarias, que será presentado durante el próximo mes de enero.

El contexto

La sociedad de la época, la producción científica y cultural del momento, así como la música y los músicos, son los aspectos que se desarrollarán en la muestra en la Casa de Colón para ofrecer al público asistente una mejor visión del momento en el que músico francés visita y vive en Gran Canaria. No hay que olvidar que se integra de tal forma en la vida de la ciudad y de la isla, que en 1900 se le nombra hijo adoptivo de Las Palmas de Gran Canaria y se le pone su nombre a uno de los salones más emblemáticos del Teatro Tirso de Molina, rebautizado posteriormente como Teatro Pérez Galdós.

“Volverá Don Camilo en 1909 a la isla”, explica Dionisio Rodríguez, comisario de la muestra de la Casa de Colón, “en lo que será su último viaje, marcado por su producción musical y por recoger el legado de sus amigos de la sociedad canaria en forma de diplomas y reconocimientos, que guardará junto a su correspondencia y a multitud de recuerdos canarios de todo tipo en su museo en Dieppe”, recuerda el impulsor de la exposición que ha realizado un arduo trabajo de investigación en torno a la figura de Saint-Saëns.

LA EXPOSICIÓN ‘PEDRO DEL CASTILLO-OLIVARES. AGUA, COLOR, PAISAJE Y PAZ’ DA A CONOCER LA OBRA MÁS PERSONAL DEL INSIGNE ACUARELISTA GRANCANARIO EN EL PRIMER CENTENARIO DE SU NACIMIENTO

Tras más de una década desde que tuvo lugar la última exposición dedicada al gran acuarelista grancanario Pedro del Castillo-Olivares Manrique de Lara (Las Palmas de Gran Canaria, 1922-1989), se abre al público una gran muestra antológica organizada por el Cabildo de Gran Canaria, a través de la Casa de Colón, el Centro de Iniciativas de La Caja de Canarias (CICCA) y CaixaBank

La exhibición ‘Pedro del Castillo-Olivares. Agua, color, paisaje y paz’, que se organiza coincidiendo con la celebración del centenario del nacimiento del artista, se inaugura el día 16 de diciembre, a las 19:00 horas, y se extenderá hasta el 10 de febrero.

La muestra se podrá visitar de manera gratuita en las salas expositivas del CICCA en Alameda de Colón, 1, de lunes a viernes, de 10:00 a 13:30 horas y de 17:30 a 20:30. Para más información se puede visitar la página web del museo, www.casadecolon.com/exposiciones. La presentación ante los medios contó con la presencia la consejera de Cultura del Cabildo de Gran Canaria, Guacimara Medina; la directora de la Casa de Colón, Elena Acosta; la responsable de Acción Social en Canarias de CaixaBank, Olga del Pino; el vicepresidente de la Fundación La Caja de Canarias, Manuel Lobo; y la comisaria de la muestra, Laura Teresa García Morales.

La consejera de Cultura del Cabildo de Gran Canaria, Guacimara Medina, que participó vía telemática en la presentación de la exposición en el CICCA este viernes, día 16, reseñó la importancia de esta iniciativa como instrumento para poner de relieve el trabajo fundamental del artista grancanario. “La acuarela fue su gran pasión, a través de un gran recorrido por los paisajes grancanarios. Su particular visión del paisanaje y la identidad canaria, también queda reflejada en el imaginario colectivo de esta isla”. La responsable insular de Cultura recordó que “hay muchas obras que decoran las instalaciones turísticas del sur de la isla que desconocíamos que pertenecen a este autor. Ahora, gracias a esta exposición, va a ser posible que lo reconozcamos y pongamos en valor la obra inmensa de este gran artista grancanario”.

Manuel Lobo definió al artista como un hombre de “lo más campechano, a pesar de pertenecer a una familia célebre, y esto se refleja en su obra, en los distintos matices que tiene. Para Lobo, Pedro del Castillo está situado entre los más grandes acuarelistas y artistas de Canarias en el siglo XX y explicó: “Tuvo la capacidad de colocarse primero ante la naturaleza, que compone la mayor parte de su obra, al para después abordar un mundo más abstracto en su estudio y es lo que se ve en la última sala de la exposición, con ciertos matices de fantasía, por el cual, él transforma esa naturaleza”.

Olga del Pino, responsable de Acción Social en Canarias de CaixaBank, señaló que tanto la obra como el título elegido para la exposición la llevan a “un mundo de paz” que asocia con la figura del autor, algo que se refleja en su pintura y en su carácter íntimo. Además, la exposición te lleva a una parte desconocida de Pedro del Castillo, que tenía un registro inmenso”.

La directora de la Casa de Colón, Elena Acosta, resaltó durante la presentación de la muestra la importancia de la colaboración entre el sector cultural público y lo privado para promover la figura del gran artista grancanario.

La exposición, que está comisariada por la historiadora y crítica de arte Laura Teresa García Morales, se compone de unas ochenta piezas, entre las que se podrán ver obras del artista desde su etapa de formación junto a Francisco Bonnín Guerín (Santa Cruz de Tenerife, 1874 - 1963), hasta su última producción, realizada el mismo año de su fallecimiento.

Según explica la comisaria de la muestra, distintas secciones articulan el recorrido: ‘La escuela de Bonnín’; ‘Pintar el paisaje como modo de cuidarlo, de reivindicarlo’; ‘Reinterpretar la flora’, ‘El campo, los elementos, lo sublime’, ‘Mundos soñados’ y ‘Sinfonía de color’.

“El principal objetivo de esta exposición es poner en valor al artista, apasionado de la acuarela, que dedicó su vida a desarrollar la técnica, innovar sobre ella y promover su desarrollo entre sus nuevos valores”, explica García Morales.

“Su arte se mueve entre la interpretación del paisaje, faceta por la que es más conocido, y la invención de otros ‘mundos soñados’, en los que se acerca al surrealismo y también a la abstracción, donde halló su estilo más personal, el que perseguía principalmente su satisfacción personal”, desarrolla la experta, fundadora del proyecto ‘Concepto Cultura’.

El valor de la acuarela

Con esta exposición, en la que ha sido muy importante la colaboración de la familia del pintor con la cesión de varias obras, se pretende también poner en valor a un destacado pintor que se preocupó de llevar el género de la acuarela a la consideración de un arte mayor. De este modo, impulsó, junto con otros compañeros, como Alberto Manrique o Pablo Martín Madera, la creación de la Asociación Canaria de Acuarelistas. Este proyecto implica también una labor de redescubrimiento para la ciudadanía de este singular artista, cuya carrera ha sido estudiada de manera global, por primera vez, para llevar a cabo este proyecto.

Dentro de la exposición, además de sus obras, se podrá disfrutar de algunas otras piezas, como son los objetos que usó como modelo para algún bodegón, sus premios; sus bocetos para la realización de proyectos de gran envergadura para las decoraciones murales en hoteles del sur de Gran Canaria y fotografías personales.

Sobre Pedro del Castillo-Olivares

Pedro Del Castillo-Olivares Manrique de Lara (Las Palmas de Gran Canaria, 1922-1989) fue un destacadísimo acuarelista grancanario que llevó el género a lo más alto. Empezó pintando en su juventud y de manera casi casual, iniciándose en la pintura en el taller de su tío, Nicolás Massieu y Matos cuando, en realidad, asistía para acompañar a su prima.

Posteriormente marchó a Tenerife, donde permaneció algunos años e inició su formación con el célebre Francisco Bonnín Guerín, quien llegó a ser su gran referente artístico en el ámbito de la acuarela, mientras que Del Castillo terminaría por convertirse en su alumno aventajado.

Estudió hasta cuarto curso de Ingeniería en Madrid. Sin embargo, vio interrumpida su formación, próxima a finalizar, debido a la insostenible situación que se empezó a vivir en su casa, en lo referente a la gestión de las fincas y negocios familiares, tras la muerte de uno de sus hermanos durante la Guerra Civil Española. Debido a la presión familiar y a la llamada del “deber” que sintió, se vio forzado a abandonar sus estudios para regresar a Gran Canaria para ejercer sus responsabilidades.

Desde que se iniciara en la pintura, actividad en la que halló su verdadera vocación, desarrolló sin interrupción su carrera artística con intensidad hasta su muerte. Fue un pintor extraordinariamente prolífico y de espíritu emprendedor. Viajó mucho durante toda su vida y se posicionó prácticamente como el gran embajador del paisaje canario a través de su pintura que pudo exponer en múltiples ocasiones, por la península, en otros países de Europa y Latinoamérica y, por supuesto, en el Archipiélago canario, que recorrió en busca de inspiración.

La acuarela fue el refugio de paz donde el pintor supo indagar en la búsqueda de sí mismo como objetivo último. Amaba la vida en su maravillosa “sencillez”; sabía ver la belleza que albergaban el paisaje abierto, pero también sus detalles en un sentido interpretativo casi mágico: el brillo del sol que realza el color de las flores y las pintorescas casas canarias, el barro húmedo de un sendero de tierra después de una lluvia intensa, la bruma que desvanece los árboles o la diversidad de las flores como espectáculos de la naturaleza, que se presentaban para él como temas de un especial atractivo para ser reinterpretados artística e, incluso, musicalmente.

A pesar de su amor por estas temáticas por las que es más conocido, esta exposición pretende poner de relieve su faceta más íntima y personal, en la que el artista trabajó con ahínco por transgredir la noción de la acuarela en su concepción clásica tradicional.

La Casa de la Cultura acoge la exposición de juguetes antiguos ‘Tesoros del pasado’ y la presentación del libro ‘Tradiciones orales de las medianías de Guía y de Gran Canaria’

Hoy viernes y mañana sábado, a las 19:00 horas, dentro de la programación navideña

La Casa de la Cultura de Guía acoge hoy viernes 16, a las 19:00 horas, la inauguración de la Exposición de Juguetes Antiguos ‘Tesoros del pasado’ de José María Marrero, una muestra variada de los juguetes que disfrutaron los niños y niñas desde comienzos del siglo pasado hasta los años 80.

La muestra, integrada por la colección particular de José María Marrero, hace un recorrido por gran parte del siglo XX buscando provocar la nostalgia del visitante que podrá encontrar aquí desde los famosos Juegos Reunidos Geyper, hasta una pista de Scalextric o el Mercedes de Rico que a tantos niños ilusionó allá por finales de los años 70. La idea esta colección, explica su autor, comenzó a finales de los años 90 y con el tiempo ha ido creciendo con nuevas piezas que, además, catalogadas y fotografiadas con el fin de intercambiar información con otros coleccionistas de juguetes de muchas partes del mundo, desde Australia a Canadá.

Presentación libro

También en la Casa de la Cultura, mañana sábado 17, a las 19:00 horas, tendrá lugar la presentación del libro ‘Tradiciones orales de las medianías de Guía y de Gran Canaria’, de Juan José Ramos. La obra la integra una recopilación de cantares y tradiciones de Guía y de Gran Canaria realizada a lo largo de más de 50 años en los que fue rescatando esta importante parte de nuestra historia recopilando a través de la escucha de muchas personas mayores.

Seguidamente se inaugurará una exposición de artesanía antigua, integrada por una colección de más de 100 piezas de artesanía, instrumentos musicales, mantas canarias y traperas y aperos de labranza, entre otros muchos objetos.

El Centro Atlántico de Arte Moderno de Las Palmas de Gran Canaria presenta la exposición Holy Sugar, de la artista Luna Bengoechea, que se exhibe del 15 de diciembre al 26 de febrero de 2023, con entrada libre y gratuita, en el espacio CAAM-San Antonio Abad

El proyecto expositivo, comisariado por Adonay Bermúdez, reúne una selección de piezas en distintos formatos y técnicas que reflexionan sobre las dinámicas especulativas de la industria alimentaria y las contradicciones de los modelos de producción de alimentos, temáticas que vertebran la obra de esta artista y sobre las que ha dedicado en los últimos años un amplio trabajo de investigación.

La exposición se inscribe en su compromiso con la defensa de la cultura y la ecología como lo demuestra su trayectoria artística de la última década, siempre vinculada al arte y la sostenibilidad. Desde su interés entre la relación entre el ser humano y la naturaleza, Bengoechea cuestiona en su obra “la inclinación y dependencia de la sociedad contemporánea hacia ciertos alimentos de producción industrial, pobres en nutrientes, de consumo rápido, azucarados e hiperpalatables”.

Holy Sugar fija como punto de partida un producto como el azúcar, cuyo consumo excesivo representa un daño potencial para la salud, y apela a la soberanía alimentaria para reivindicar “una vuelta a nuestros orígenes, al alimento en su estado natural; una acción que permite no solo mejorar nuestra salud, sino que originaría una desestabilización del actual sistema neoliberal que dirige nuestras vidas”.

En este proyecto expositivo, explica Adonay Bermúdez, convergen toda una serie de planteamientos que la artista ha trabajado a lo largo de los últimos años y culminan en esta muestra. “Son piezas evolucionadas que representan una especie de unión de las diferentes líneas de trabajo que ha desarrollado esta creadora, tanto desde el punto de vista conceptual como técnico”, explica Adonay Bermúdez.

Así, el recorrido por la exposición comienza con los bodegones pictóricos de serie Flow, 2022, creados en óleo sobre lienzo o sobre tabla, un formato con el que la artista inició su carrera profesional. Son pinturas en distintos tamaños que se entrelazan para mostrar diferentes tipos de frutos que se muestran difuminados.

La muestra incorpora además tres composiciones críticas y efímeras de dibujos asociados a esta industria y dirigidos a público infantil que se pueden contemplar en el suelo del patio del espacio expositivo. Se trata de la obra Cuestionable friends, 2019-2022, realizada con azúcar refinado y colorante alimentario para denunciar la manipulación nutricional que afecta a la población infantil, expuesta a estos productos ultraprocesados pese a que representan un riesgo para su salud.

Junto a estas creaciones, también en el patio, un mural sobre pared de gran formato, Race for the taste, 2022, reproduce un buen número de eslóganes asociados a la industria alimentaria para atraer la atención del público. “La artista va un paso más allá al poner de manifiesto cómo, pese a que el azúcar está presente en todo tipo de alimentos, las grandes multinacionales diseñan estrategias que tienen que ver con el vocabulario, apelando a lo emocional y la felicidad con términos como ‘bio’ o ‘green food’, que no son técnicas engañosas más para vender alimentos que no son naturales”, apunta Bermúdez.

Esta exposición, a juicio del comisario, demuestra la madurez y la coherencia de la artista, tanto en su discurso como en la forma de trabajar y abordar su proyecto, siempre desde la ética y la preocupación constante por minimizar la huella ecológica en sus procesos de trabajo. De hecho, su obra no solo tiene un componente de denuncia sobre esta forma ‘engañosa’ de las multinacionales, sino que pretende provocar en el público una reflexión acerca de cómo nos alimentamos y también sobre el poder transformador del consumidor respecto a estas prácticas empresariales.

En este sentido, la obra Sin título, 2022, se conforma con 311 tetrabriks intervenidos con acrílico que lucen en la muestra en perfecta alineación sobre estanterías, al modo de los grandes supermercados, aunque omitiendo marcas en cada envase y dejando solo la imagen de las frutas, para denunciar la artificialidad de este tipo de productos.

La exposición incluye piezas ideadas para que el público pueda indagar e interactuar con ellas. Así, en la obra de la serie Flavor, 2019, la artista presenta unas delicadas ilustraciones clásicas de botánica, que incorporan información adicional que el público puede ver con linterna para contemplar todo lo que hay detrás de cada una de las plantas y frutos que aparecen en cada dibujo; son nombres de saborizantes industriales que están presentes en los alimentos. Además, sobre cada dibujo se incorporan unas tiras de los aromas artificiales que se emplea en la industria alimentaria para dar sabor a fruta a sus productos.

El recorrido por la muestra concluye en la planta alta del espacio expositivo con la obra Holy Sugar, 2022, que da título a la exposición, una pieza espectacular en la que la artista “recurre a la iconografía religiosa para cuestionar nuestras obediencias y servidumbres ante una serie de mesías de la industria alimentaria que nos orientan en el supuesto camino a seguir para alcanzar la felicidad. Una felicidad que se consigue, por supuesto, con un poco de azúcar”, explica el comisario. La pieza se configura como la conocida pirámide nutricional que compila los diferentes grupos de alimentos por categorías, y que ella reproduce como una vidriera gótica, aunque cambiando el vidrio por cristal de caramelo tintado de diferentes colores, y en cuya cima sitúa las siglas de la Organización Mundial de la Salud.

Sobre la artista

Luna Bengoechea (Gran Canaria, 1984) es licenciada en Bellas Artes por la Universidad de La Laguna, Máster en Producción Artística por Universidad Politécnica de Valencia y Painting Short Course en Chelsea College of Art (Londres).

Cuenta con exposiciones individuales en la Fundación Francis Naranjo (Gran Canaria, 2020), CIC El Almacén (2019), Galería Lucía Mendoza (Madrid, 2019), De Fabriek (Eindhoven, Holanda, 2018), Galería Saro León (Gran Canaria, 2017), el CAAM, Centro Atlántico de Arte Moderno (Gran Canaria, 2017), Sala de Arte Contemporáneo – SAC (Tenerife, 2016), Sorojchi Tambo (La Paz, Bolivia, 2014) o en la Fundación Mapfre Guanarteme (Gran Canaria, 2013).

Asimismo, ha participado en diferentes exposiciones colectivas en museos y centros de arte como el Centro Cultural de España en Lima (Perú, 2022), MoCAB (Belgrado, Serbia, 2021), La Casa Encendida (Madrid, 2020), Centro de Arte Cabrera Pinto (Tenerife, 2019), el CAAM, Centro Atlántico de Arte Moderno (Gran Canaria, 2019), Gabinete Literario de Las Palmas (Gran Canaria, 2018), Artpace San Antonio (Texas, EEUU), Espacio Dörffi (Lanzarote, 2018), MUSAC - Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León (2017), Casa de la Cultura de San Lorenzo de El Escorial (Madrid, 2017), Centro Cultural El Tanque (Tenerife, 2015), TEA Tenerife Espacio de las Artes (2015), Hardy Tree Gallery (Londres, 2014), Galería Manuel Ojeda (Gran Canaria, 2014), Embajada de España en La Habana (Cuba, 2014) o The Vyner Studio Gallery (Londres, 2013), entre otros. Además, su obra se ha presentado en ferias como Pinta Miami Art Fair (EEUU), Estampa (España), Drawing Room Art Fair (España) o YAT, Young Art Fair Taipei (Taiwán).

Ha recibido diferentes premios y becas como el Premio Proyecto de Investigación y Creación artística César Manrique (Gobierno de Canarias, 2019), Premio de Dibujo Nuevo Talento El Corte Inglés, en Drawing Room Art Fair (Madrid, 2019), Residencia artística en el CAAM, Centro Atlántico de Arte Moderno (Gran Canaria, 2017), Residencia artística Al Jallo (Lanzarote, 2017), Encontro de Artistas Novos, Cidade da cultura #EAN7 (Galicia, 2017), Residencia artística en No Lugar (Quito, Ecuador, 2015), Residencia artística en Sorojchi Tambo (La Paz, Bolivia, 2014), Residencia artística anual en el Centro de Arte La Regenta (Gobierno de Canarias, 2014) o Residencia Artística en The Vyner Studio Gallery (Londres, 2013), entre otras.

La Casa-Museo Antonio Padrón Centro de Arte Indigenista inaugura este viernes, a las 18.30 horas, la exposición 'Año Cero: Estrellas, Reyes y Profecías', obra de la Academia Municipal de Dibujo y Pintura Josefa Medina Suárez que dirige Raúl Mendoza

La muestra permanecerá en la Casa-Museo Antonio Padrón Centro de Arte Indigenista hasta el domingo 8 de enero en horario de martes a domingo de 10.00 a 18.00 horas y con entrada gratuita

Raúl Mendoza define la muestra como “un cómic que expone diferentes escenas que son asimilables a la vida de Herodes y a la vida de Jesús y que surgen de una hipótesis elaborada por nosotros sobre un posible origen astrológico del contenido del segundo evangelio de Mateo”.

“Nuestras aportaciones son mínimas, hemos hilado aportaciones anteriores y le hemos quitado la parte convencional, sin los prejuicios de ser creyentes para estudiarlo como fenómeno cultural”, añade Raúl Mendoza.

La exposición constituye ocho escenas grandes y dos personajes que se intercalan para sumar un total de diez cuadros. Están elaboradas con técnica mixta, óleos, acuarelas, esmaltes, lacas, texturas y collage. La muestra, además, ha llamado la atención de medios de comunicación de Ecuador y de México.

La exposición reúne, desde 3 de diciembre al 5 de febrero, una cuidada selección de los distintos períodos cultivados por la artista

Las salas de arte del Instituto de Canarias Cabrera Pinto, en La Laguna, presentan una exposición retrospectiva dedicada a la artista tinerfeña Lola del Castillo, una pintora que ha ido desarrollando su obra desde principios de los años setenta en un ejercicio de exploración y experimentación constante, como buena parte de los artistas que se iniciaron al abrigo del proyecto de regeneración vanguardista liderado por la galería Conca.

Lola del Castillo 1978-2022, producida por el área de Cultura del Gobierno de Canarias, reúne una cuidada selección de los distintos períodos cultivados por la artista, desde sus primeros dibujos de un inquietante realismo hasta su maestría e inventiva al servicio de la técnica del grabado; desde sus pinturas de geometrías metapictóricas, pasando por su etapa espacial y urbana, hasta el intento de sus últimas series de atrapar en el lienzo los elementos naturales más sorprendentes y a la vez cotidianos de su entorno como los árboles o el mar.

Una obra muy amplia donde la espacialidad y la luz se vuelven materia. Una pintura en la que la interrogación sobre el silencio de los objetos, desprendidos de su apariencia visionaria, se torna matriz y fundamento de la experiencia pictórica.

Licenciada en 1974 por la madrileña Escuela Superior de Bellas Artes de San Fernando, en el progreso de su pintura hasta nuestros días percibimos la búsqueda exigente de unas leyes expresivas propias que le ha permitido abrir diferentes etapas; esto es, múltiples series o escalas en el tratamiento de la realidad pictórica a la que se aferran sus lápices y pinceles. Y es que, la suya ha sido una trayectoria que encuentra en el oficio del dibujo y en el conocimiento material del ejercicio de la pintura sus principales fortalezas.

Lola del Castillo (Tenerife, 1952) doctora y, hasta 2015, profesora titular de la Facultad de Bellas Artes de La Laguna. Desde 1974 hasta la actualidad ha realizado más de cuarenta exposiciones, entre proyectos individuales y muestras de carácter colectivo. Sus proyectos en solitario se han llevado a cabo en distintos espacios y salas de arte de Canarias, como Conca, Sala de Arte CajaCanarias, Galería Artizar, todas en La Laguna Tenerife; o en el Círculo de Bellas Artes Santa Cruz de Tenerife.

También ha expuesto en la Galería Orfila de Madrid, en Arco Romano (Medinaceli, Soria) y en proyectos celebrados en ciudades como La Habana, El Líbano, Belgrado o Rabat. Por otra parte, su obra se encuentra representada en diversas colecciones públicas e instituciones: Colección Conca, Museo Municipal de Santa Cruz de Tenerife, Universidad de La Laguna, Fundación CajaCanarias, MUNA, TEA Tenerife Espacio de las Artes, Biblioteca Nacional de Madrid o Fundación Alejo Carpentier de La Habana, entre otras.

Del 23 de noviembre al 23 de diciembre se podrá visitar en el Centro Socio-Cultural LA CASA VERDE de Firgas la Exposición “PASIÓN POR LAS AVES”, del biólogo y fotógrafo grancanario Miguel Ángel Peña, un evento incluido en la programación de Noviembre Forestal 2022

Organizada por el Área de Medio Ambiente del Cabildo de Gran Canaria, con la colaboración de la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Arucas, a través de la Biblioteca Municipal, y el colectivo La Vinca Ecologistas en Acción.

Miguel Ángel Peña Estévez (Telde, 1954), se licenció en Biología por la Universidad de La Laguna. Obtuvo el grado de Máster en Espacios Naturales Protegidos por las universidades Autónoma de Madrid, Complutense y de Alcalá, con mención especial en el 2004.

Desde 1980 hasta 1994 trabajó en el sector privado como investigador y asesor en entomología aplicada con el nivel de Jefe de Sección. Desde 1994 trabaja en Espacios Naturales Protegidos. Antes de su jubilación, Peña se encargó de la dirección de la Reserva Natural Especial de las Dunas de Maspalomas, al tiempo que gestionó diversas iniciativas en temas de fauna.

Es autor o coautor de medio centenar de publicaciones científicas y ha dictado más de un centenar de conferencias y charlas. Ha descrito sesenta y tres nuevas especies de invertebrados para la Ciencia.

Como complemento a esta labor profesional, practica desde hace más de cuarenta años la fotografía de Naturaleza como afición y como apoyo a su trabajo de biólogo. Desde el 2001 se ha dedicado básicamente a la fotografía de aves de Canarias, aunque ha “disparado” en 27 países.

Sus imágenes han visto la luz en publicaciones como Handbook of the Birds of de World, Birdwatch, Wikipedia, Parques Nacionales y Naturales de Canarias, British Birds, Enciclopedia de la Naturaleza de España, Flora y Fauna de Canarias, Las Aves de Canarias, Guía de la Naturaleza de Pájara, Medio Natural Canario, Actas de las Jornadas Forestales de Canarias, Plan de Emergencias de Canarias, Propuesta de Reserva de La Biosfera de Gran Canaria, Fauna Canaria, así como en diversos folletos, web y carteles.

Desde el 2012 mantiene un blog personal: http://fotografiasdemiguelangel.blogspot.com.es

La exposición consta de 40 obras montadas sobre papel satinado Premium RC 270 g de 50x75 centímetros, impresas utilizando tintas pigmentadas minerales y enmarcadas en aluminio negro. Acoge a 33 especies diferentes de aves silvestres, todas nidificantes en las Islas Canarias, que en Firgas se podrá ver al completo, tras el reciente éxito obtenido en su visita al Centro Municipal de Cultura de Arucas.

La muestra pretende poner en valor la belleza y diversidad de las aves de Canarias y contribuir a su mejor conservación. “Para un biólogo como yo el acercamiento fotográfico a la Naturaleza le permite complementar el conocimiento científico con el conocimiento artístico”, asegura Peña.

En todos los casos se ha procurado resaltar la belleza de los ejemplares, reduciendo su entorno a los elementos suficientes para caracterizar su hábitat. Para ello se han captado las imágenes sobre ejemplares libres.

Para su realización se ha seguido el código ético de la Asociación Española de Fotógrafos de Naturaleza (AEFONA), a la que pertenece el autor. Asimismo, se han solicitado los correspondientes permisos y autorizaciones que mandata la normativa vigente.

La muestra, que permanecerá abierta hasta el 23 de diciembre de 2022, se podrá visitar en el Centro Socio-Cultural La Casa Verde, (C/ Los Berreros, nº 2 – Firgas), de miércoles a viernes, en horario de 18.30 a 20.30 h.; y en otros horarios previa concertación de visita para Centro Educativos y/o colectivos.

Se exhiben en la Casa de la Cultura hasta el próximo 26 de noviembre

La Casa de la Cultura acoge hasta el próximo 26 de noviembre las exposiciones fotográficas ‘Pájaros’ del biólogo y fotógrafo grancanario Miguel Ángel Peña y ‘20 Miradas del bosque’, una muestra colectiva de diez destacados fotógrafos grancanarios, un evento enmarcado en el Programa ‘Noviembre Forestal 2022’, que organiza el Cabildo de Gran Canaria con la colaboración del Ayuntamiento de Guía, a través de la Concejalía de Cultura, y La Vinca Ecologistas en Acción. Las muestras se podrán visitar de jueves a sábado, en horario de 18.00 a 20.00 h.

Miguel Ángel Peña Estévez (Telde, 1954) se licenció en Biología por la Universidad de La Laguna. Obtuvo el grado de Master en Espacios Naturales Protegidos por las universidades Autónoma de Madrid, Complutense y de Alcalá, con mención especial en el 2004.

Desde 1980 hasta 1994 trabajó en el sector privado como investigador y asesor en entomología aplicada con el nivel de Jefe de Sección. Desde 1994 trabaja en Espacios Naturales Protegidos. Hasta hace unos pocos años -momento en el que llegó su jubilación- fue el responsable de la dirección de la Reserva Natural Especial de las Dunas de Maspalomas, gestionando diversas iniciativas en temas de fauna.

Es autor o coautor de medio centenar de publicaciones científicas y ha dictado más de un centenar de conferencias y charlas. Ha descrito sesenta y tres nuevas especies de invertebrados para la Ciencia. Como complemento a esta labor profesional practica desde hace más de cuarenta años la fotografía de Naturaleza como afición y como apoyo a su trabajo de biólogo. Desde el 2001 se ha dedicado básicamente a la fotografía de aves de Canarias, aunque ha “disparado” en 27 países.

Sus imágenes han visto la luz en publicaciones como Handbook of the Birds of de World, Birdwatch, Wikipedia, Parques Nacionales y Naturales de Canarias, British Birds, Enciclopedia de la Naturaleza de España, Flora y Fauna de Canarias, Las Aves de Canarias, Guía de la Naturaleza de Pájara, Medio Natural Canario, Actas de las Jornadas Forestales de Canarias, Plan de Emergencias de Canarias, Propuesta de Reserva de La Biosfera de Gran Canaria, Fauna Canaria, así como en diversos folletos, web y carteles.

‘20 Miradas del bosque’

La Exposición “20 Miradas del bosque” recoge una mirada amplia, de 10 personas de entornos diferentes, todos cercanos al bosque o relacionados con él de alguna manera. Sobre los bosques de aquí o los de cualquier otro lugar del mundo, quizás también sobre los bosques de sus sueños…

A cada uno de los fotógrafos se le solicitó por parte del coordinador de la muestra dos imágenes para su utilización en la exposición. La fotógrafa y fotógrafos que muestran su obra en esta exposición son: Raquel Zenker; José Antonio Sosa; Jesús González Déniz; David Hernández Gómez; Yuri Millares; José Carlos Guerra; Javier Gil León; Orlando Torres, Alejandro Melián y Tato Gonçalves.

Se pueden ver las imágenes en la exposición virtual en este enlace: https://www.noviembreforestal.com/20-miradas-del-bosque

Las muestras, que permanecerán abiertas hasta el próximo 26 de noviembre, se podrán visitar de jueves a sábado, en horario de 18.00 a 20.00 h.