Artista español, nacido en Sevilla que a pesar de su juventud alberga mucha experiencia cantando tanto en televisiones y escenarios nacionales (Canal Sur, Telecinco…) como internacionales, en países como Puerto Rico o Perú, donde actuó en Panamericana TV, Radio Nacional del Perú, en la famosa Estación de Barranco o en el Festival de Miss Mundo Perú, televisado para toda Sudamérica.

Presenta su trabajo “No me hago a la idea”, del compositor reconocido internacionalmente José Abraham (quien ha escrito para artistas como David Bisbal, Roberto Carlos, Cristian Castro, Bustamante, Yahir, Pastora Soler, Tamara…), quien también es el productor musical de este proyecto cuyo lanzamiento realiza con su sello musical “Kalma Music” el 11 de marzo en más de 25 plataformas digitales llegando a más de 240 países.

Se trata de un tema clásico de corte romántico que es el género en el que Monterrey como artista se siente mejor definido, pudiendo mostrar su talento y el color tan personal de su voz, que tanto recuerda a grandes voces latinas de la canción.

Manuel Carbajo artísticamente conocido como The Manuel, es un ejemplo de trabajo duro y constancia. Desde los trece años en su natal Cuba ya demostraba sus cualidades musicales al hacer parte del grupo “Los Senadores”, más tarde hizo parte también de los grupos, “Flow verdadero” y “DQBA”.

Decidió mudarse a España y comenzar así su carrera como solista, lanzando singles como “Chuleta”, “Dale Dj” o “Google”, con los que consiguió destacar y hacerse un hueco en el competido mundo de la música urbana.

“Dile” su primer single de 2022, es un Reggaeton fresco y divertido con tintes de “Reparto Cubano” y el “Perreo” más actual. En esta, The Manuel demuestra no solo sus cualidades como intérprete, sino que también nos deja claro que es un gran compositor y unos de los letristas más destacados de su generación. Con “Dile”, The Manuel espera conquistar los corazones del exigente público español, y afianzar su prometedora carrera musical.

Con entrada libre y gratuita, tendrá lugar el domingo, 13 de marzo, a las 13.00 horas en iglesia de la Concepción

La Laguna (Tenerife) acoge el último concierto de Un Réquiem Alemán de Brahms, recital que forma parte de la extensa programación del XVII Festival de Música Religiosa de Canarias, y que tendrá lugar el domingo, 13 de marzo, en la iglesia de la Concepción, a las 13.00 horas.

Esta actuación cuenta con la colaboración del Instituto Canario de Desarrollo Cultural del Gobierno de Canarias, el Cabildo de Tenerife, el Ayuntamiento de La Laguna y la Diócesis Nivariense. La entrada es libre y gratuita, previa inscripción en la web TomaTicket o la retirada en los templos antes de comenzar la actuación.

Un Réquiem Alemán sobre textos de las sagradas escrituras, el título completo, de Brahms se presenta en el Festival en la versión Londres (1871) para piano a cuatro manos, solistas y coro.

Los intérpretes serán la soprano suiza, de origen ruso, Larissa Rosanoff; el barítono pamplonés Iñaki Fresán; el coro de la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria; a los pianos Ernesto Mateo y Tania Rodríguez Suárez; y en la dirección estará el canario Luis García Santana.

Un Réquiem Alemán es un texto que se aparta de la línea habitual del compositor, pues en esta ocasión utiliza textos elegidos libremente por él mismo de la Biblia alemana traducida por Lutero, de ahí su nombre, y nace como parte de un encargo del editor Johan Rieter Bidermann.

En esta obra, Brahms realiza una reflexión sobre la vida y la muerte. Habla de la resignación de los vivos y de la paz de los muertos con un mensaje de consuelo y optimismo. Musicalmente hablando contiene influencias de autores alemanes como Schütz y Bach, y se trata, en palabras de muchos críticos, de un perfecto encuentro entre la música y los textos.

Colaboradores

El XVII Festival de Música Religiosa de Canarias cuenta con la colaboración del Gobierno de Canarias, a través de la Viceconsejería de Cultura, el Instituto Canario de Desarrollo Cultural y las consejerías de Cultura de los cabildos de Gran Canaria, La Palma, La Gomera, Lanzarote, Fuerteventura y Tenerife. Asimismo, participan las concejalías de Cultura de los ayuntamientos de Las Palmas de Gran Canaria, Teror, Telde, El Paso, Moya, El Sauzal, San Cristóbal de La Laguna, Santa Cruz de La Palma, Santa Brígida, Puntallana y Arrecife.

También colabora la Empresa de Gestión Municipal de Telde (Géstel), el Organismo Autónomo de Actividades Musicales de La Laguna y la Sociedad de Promoción de Las Palmas de Gran Canaria, así como la Diócesis de Canarias, la Diócesis Nivariense y las parroquias y templos que acogerán los conciertos.

Adonay Santana estrena su primer álbum titulado Júpiter, una selección de canciones donde podrás encontrar diferentes estilos que van desde la balada hasta bachata

Después de recopilar más de 2 MILLONES de reproducciones con éxitos anteriores, Júpiter es el primer trabajo compuesto íntegramente por el artista.

Tras presentar Cuando Salga El Sol y La Salida, singles del álbum, nos presenta su tercer sencillo y tema principal del álbum que le da título. Es una canción pop de amor muy melódica que pone su granito en la visibilidad de la igualdad.

Este álbum ya está disponible en todas las plataformas digitales, se deja el enlace a continuación.

Júpiter en Spotify: https://open.spotify.com/album/5gBF9XoYPsqGbJApD9Yytm?si=nhdoyo9FSdSdXthl8vwcfA

Embárcate en este vuelo destino Júpiter y déjate llevar por la música.

El día 9 de marzo, la Iglesia de Nuestra Señora de la Asunción acogerá, a partir de las 20.00 horas, el programa musical Caelestis Figures

El domingo 20 de marzo, a las 12.00 horas, también en la Iglesia de la Asunción, tendrá lugar el concierto O Matter, a cargo del dúo conformado por la mezzosoprano Anna Tobella y el guitarrista y compositor Eugeni Muriel

Las entradas para ambos conciertos, de carácter gratuito, se pueden adquirir a través de este enlace

La XVII edición del Festival de Música Religiosa de Canarias llega a la isla de La Gomera el próximo miércoles, 9 de marzo. La Iglesia de Nuestra Señora de la Asunción, en San Sebastián, será escenario del programa musical Caelestis Figures, que une al genio del renacimiento, el flamenco des Prez y al contemporáneo británico Bryars con la figura de la Virgen María como protagonista.

El concierto será defendido por la soprano sueca A. M. Friman, el prestigioso tenor inglés John Potter, y los laudistas Mascardi y Abramobich. De reconocida y dilatada trayectoria, los cuatro forman un conjunto de exquisitos y hermosos resultados sonoros. La sesión comenzará a las 20.00 horas, y las entradas para asistir se pueden adquirir de manera gratuita a través de este enlace.

Ya el domingo 20 de marzo, también en la Iglesia de Nuestra Señora de la Asunción, a partir de las 12.00 horas, tendrá lugar el concierto O Matter, en el que la mezzosoprano Anna Tobella y el compositor y guitarrista Eugeni Muriel ofrecerán un recital de muy variado estilo y género de obras. Así como las composiciones que forman parte de él, abordando desde el renacimiento español hasta nuestros días. Las entradas gratuitas pueden adquirirse mediante este enlace.

El XVII Festival de Música Religiosa de Canarias se celebra en todas las islas del Archipiélago entre el 4 de marzo y el 3 de abril, con una apuesta firme por los valores artísticos locales y del entorno más cercano, sin menoscabo de la participación de los más prestigiosos músicos occidentales, especializados en repertorio religioso. La realización del Festival de Música Religiosa de Canarias es posible gracias al Gobierno de Canarias, Instituto Canario de Desarrollo Cultural, Diócesis de Canarias, Diócesis Nivariense de San Cristóbal de La Laguna, con la colaboración del Cabildo Insular de La Gomera.

Detrás de su nombre artístico, se esconde Martina, una joven y talentosa cantante y compositora eslovena residente en Londres, que mezcla sonidos pop, soul y R&B

Tras presentarse a la preselección de Eurovisión en su país, lanzó el EP titulado "Overload” siendo nombrada artista de la semana en BBC Radio London. Recientemente, ha estrenado el sencillo "What Is” y ha colaborado con el productor Vladish interpretando una cover del tema “Starboy” de The Weeknd ft Daft Punk, que atesora ya un millón de reproducciones en Spotify.

Ahora, nos presenta su particular visión del tema de Adele, de la cual siempre se ha considerado fan, como bien demuestra su canal de Youtube donde podemos encontrar algunas otras versiones cono “When We Were Young” o “Hello”. En esta ocasión, ha sido grabada en los legendarios Konk Studios de Londres por Charlie Thomas ( Pink Floyd, Paul McCartney, Ella Henderson ) bajo el sello Binary Beryl Music ( Ruth Lorenzo, ELE, Verónica Ferreiro & Javier Sánchez ) y cuenta también entre sus créditos con Viktoria Gerask ( una conocida ilustradora daydreamer ), Caco Refojo ( ganador de 5x Grammys Latinos ) o Randy Merrill ( ingeniero de Adele, Taylor Swift, Olivia Rodrigo y Lady Gaga ).

El videoclip de la actuación en directo ha sido filmado por Amoroso Films bajo la atenta dirección de Cat Couture, una destacada realizadora de la escena londinense.

Banda de Rock, formada en Martos (Jaén) en 2.015, la formación actual está compuesta por Sergio Morales, cantante, guitarra. Jesús Albín bajo, voces. Frank Liébana, Batería y Antonio “Perseguido”, Guitarra, voces. Tras lanzar varios singles, publican su primer disco “Náufragos Del Tiempo”, con la compañía discográfica Maldito Records, grabado entre Septiembre de 2.020 y Marzo de 2.021, bajo la producción de Pick&pro y publican varios videclips: Exoplanetas, En El Sur, What You Say.

Beben de las fuentes del Rock, Punk, Indie, para hacer un disco variado, contundente como los temas “Conjuro”, “Surrealistas”, “Exoplanetas” pero también intimisma “7 Bajo 0”, “Ayer”, incursiones en el Rock Andaluz “En el Sur”, Garaje “Impresionarte”,”What You Say”, o en el punk “Me lo Explikes”. El disco recoge el espíritu de los últimos 5 años de trayectoria de la Banda. Quizás no inventan nada nuevo, pero se hacen reconocibles para varias generaciones de Rockeros. Rock de los 80, Grunge de los 90, Indie de los 2.000, lo avalan. Presentan una imagen propia: Camisa negra y corbata roja forman su equipación en directo.

Destacan sus apariciones en Canal Sur TV, y Local de Ensayo de Radio, sus conciertos en Sala Costello de Madrid, Sala La Mecánica o Plaza Dean Mazas de Jaén. En 2.021 presentando su disco “Náufragos Del Tiempo”, conciertos en Sala Planta Baja, Granada; Sala Moby Dick, Madrid; Sala X, Sevilla; Sala La Mecánica, Jaén entre otros.

Puede que todos seamos náufragos del tiempo y quizás también en mayor o menor medida algo surrealistas...¿Te suena?

Tras el éxito de La Zozobra ahora llega el segundo álbum de Cano que llevará por título "La Encrucijada", y verá la luz el día 4 de marzo de 2022, esperando poder presentarlo en directo en cuanto sea posible, junto a algunos viejos y nuevos compañeros.

A partir del día 31 de enero ya se podrá conseguir en preventa, en oferta especial hasta el día 4 de Marzo, como también en opción de un pack exclusivo

El disco saldrá a la venta en formato CD a través de mi web personal https://cano.com.es y en plataformas digitales: Spotify, YouTube Music, Amazon, Apple Music, etc...

Sobre su producción el artista nos cuenta:

Es disco compuesto, y grabado en "Volcano Estudio" de Albacete, bajo mi propia producción, durante estos dos últimos años en tiempos pandémicos, una vez más he contado con la gran ayuda en la mezcla y masterización de Alberto Sales de "Rockettes Estudio" en Castellón, y la portada ha corrido a cargo de Fernando Navarro "Nanderas HM", las fotos por parte de Alberto Cuerda.

En esta ocasión he tenido el honor de contar con la participación con sus solos de guitarra, a amigos y compañeros de la talla de: Alberto Cereíjo (Los Suaves, Neo), Jhonny Lorca (Hitten, Doble Esfera), Pablo García (Warcry), Victor González (Dragonfly), Laure Garijo(Raja de navaja), Miguel Rueda (Trankimachine), Mai (Psicodelicia, Centinela, Razón de Odio), y Davish G.Álvarez (Angelus Apatrida) y Férnan (Centinela, Josemi), todo un placer mágico.

José Cano consolida su carrera en solitario

Mi carrera en solitario cobró vida en 2019 con el álbum ‘La Zozobra‘, un disco con el que expreso mi visión más personal e íntima de la música con la que he crecido y ahora en 2022 reafirmo esa particular visión, con mi segundo disco: ‘La Encrucijada‘, y con el que además pretendo establecer más firmemente un nuevo camino, y poder llevar al directo por fin mi música después de este período de encierro pandémico.

‘La Zozobra‘ y ‘La Encrucijada’, se han convertido casi en un reto personal, en el que he dejado plasmado gran parte de las influencias heavy rock que han marcado mi vida, sobre todo a nivel musical, y en los que exploro nuevas rutas en la creación de textos, acompañándolos de composiciones mucho más meditadas y concisas.

VICTOR LEMES CELEBRA SUS 40 AÑOS DE VIDA Y SUS 20 AÑOS DE MÚSICA EN EL TEATRO GUINIGUADA

SU NUEVO ESPECTÁCULO SE LLAMA "LA MITAD” Y CONTARA PARA SU ESTRENO CON LA COLABORACIÓN DE KIKE PÉREZ, YANELY HERNÁNDEZ, AARÓN GOMEZ, GINÉS CEDRÉS, ARÍSTIDES MORENO Y LA CHIRIMURGA DEL TIMPLE

Víctor Lemes cumple, en este 2022, 40 años de vida y 20 años de música, no hace falta explicar porque su nuevo proyecto tiene como nombre “La Mitad”. Un concierto que es también una celebración por partida doble y que contará con una sería de invitados como Kike Pérez, Yanely Hernández, Aarón Gómez, Arístides Moreno, Ginés Cedrés o la Chirimurga del Timple entre otros. Artistas que han compartido y que han acompañado en algún momento la carrera y la vida del cantautor gran canario.

Todos ellos se darán cita el próximo 1 de abril en el Teatro Guiniguada a las 20:00h, para celebrar este nuevo espectáculo de Víctor Lemes – “La Mitad”.

Lemes lleva, matemáticamente hablando, la mitad de su vida subiéndose a los escenarios y este 2022 hay que celebrarlo. "La Mitad" es un concierto de aproximadamente 100 minutos donde disfrutarán de sus canciones más sonadas y como no, también, de las compuestas en el último año. Una miscelánea donde ninguna canción se parece a la anterior, aunque siempre con el nexo en común de la ironía, el humor, la reflexión y los juegos de palabras que suelen acompañar sus letras.

"La Mitad”, este nuevo proyecto de Lemes, cuenta con tres grandes músicos sobre el escenario, Yuniel Rascón a las guitarras, Abraham Ramos Chodo al bajo y Oswaldo Hernández a la batería y percusión. Pero en una ocasión tan especial como es la presentación de este nuevo proyecto, con el que el cantautor celebra sus veinte años sobre los escenarios, no podía dejar de compartirlo con los amigos que han ido dejando huella en su recorrido artístico.

Un concierto donde sus canciones serán pintadas con ritmos totalmente diferentes, el Latin-fussion, el Ska, Jazz-Manouche, Salsa, Rap y hasta Trap, darán un aire nuevo a muchos de sus temas, que además sabemos que nunca vienen solos, sino que siempre están acompañados de sus monólogos y divagaciones, que son el nexo perfecto entre sus letras.

Tras estos veinte años de carrera musical impregnada de premios, tres discos autoeditados, vídeos virales, apariciones en televisión nacional y en late nights como el de Buenafuente, canciones compuestas para otros artistas, colaboraciones con compañeros como Ismael Serrano, Rozalén, Kanka, Izal, Javier Ruibal y Javier Krahe, del que fue telonero a petición del propio Krahe... Lemes cierra su vigésimo aniversario con aires nuevos en sus temas, con nuevas composiciones que no dejarán indiferente y con un proyecto donde vuelca toda su pasión por la música, más exactamente la mitad de su vida.

Giuseppe Candeliere presenta el nuevo sencillo «Un’amica», en rotación radiofónica a partir del 24 de Febrero de 2022

“Un’amica» es el nuevo sencillo de Giuseppe Candeliere que estará disponible para todas las emisoras de radio nacionales a partir del 24 de Febrero. La canción, escrita y compuesta por Lorenzo Guida, narra los diferentes matices del amor, incluida la amistad.

Es un canto al valor de la amistad, que pasa por el compartir y el intercambio mutuo: en efecto, el amigo no te pide que cambies, no te juzga pero a menudo te hace notar los errores que estás cometiendo. La idea era trasladar este sentimiento a los oyentes a través de una balada que narraba los momentos más destacados de una amistad entre dos chicas, muchas veces más fuerte y duradera que el enamoramiento.

La clave de este pasaje es la sencillez que, inspirándose en el personaje de Celentano, pretende comunicar la singularidad y preciosidad de ciertas situaciones y comportamientos aparentemente banales, capaces en lugar de contener todo el valor de esta relación humana universal sin la cual podemos sentirnos plenos y vivos. .

«Un’amica» ya está disponible en las principales plataformas digitales de venta y streaming.