Juan Dávila presenta su nuevo single "La Noche Más Bella", una canción escrita y compuesta por él mismo junto a Gustavo Rubio. La producción, así como parte de la instrumentación está a cargo de Daniel Delgado (Rockaria), y cuenta con músicos como Alex Labao, David Gonçalves, Álex Ortega o Chandru Chatlani. El videoclip ha sido dirigido por Rec & Roll Producciones, y cuenta con el debut de la actriz sevillana y afincada en Canarias, Kris García.

Nacido en Las Palmas en el 75, comienza a perfilar su faceta como autor y cantante a principios de los años 90 con Jaque a La Reina, donde firma la mayor parte de las canciones que se incluyen en su disco debut "Más de Una Razón". En la década de los 2000 recibe diversos premios en festivales, que le afianzan como uno de los referentes musicales en Canarias, y tras su etapa como vocalista en importantes orquestas del norte peninsular, y después de acompañar a Ramón del Castillo, representando a España en la 49a edición del Festival de Eurovisión, celebrada en Estambul,
comienza su andadura en el teatro musical, protagonizando importantes obras como We Will Rock You, Peter Pan, o Fama, el Musical, entre otros.

Actualmente se encuentra inmerso en diferentes proyectos musicales, entre los que cabe destacar SwingStar, un trío acústico a guitarra y voz, que desde 2013 sigue colgando el cartel de "Localidades Agotadas" en todos los teatros que pisa.

Nacido en Casablanca, fue a los 14 años cuando se dedicó al canto y comenzó a hacer sus primeras apariciones frente al público. Muy joven, con HYKZOS, formó grupos que pasaron varios veranos en discotecas de España (Marbella).

Segundo premio en el festival de Algeciras de 1967, su grupo tocó en varios pueblos de la Costa del Sol.

Al llegar a Francia, combinó el trabajo de delineante con un fabricante francés de aviónica y el canto en grupos.

Hasta el día de hoy interpreta a varios cantantes angloamericanos, desde Michael Jackson hasta Simple Red.

Hoy está feliz de presentar su interpretación de MAELLYA, el soleado título español de este verano.

Bajo la batuta de Vasily Petrenko, la formación actuará este fin de semana en Tenerife y Gran Canaria

Hay entradas disponibles gracias al incremento del aforo, al igual que en el resto de los conciertos programados en el último tramo del FIMC

La Orquesta Sinfónica Estatal Rusa “Evgeny Svetlanov”, uno de los conjuntos más antiguos del país, se incorpora este fin de semana al Festival de Música de Canarias para interpretar Concierto para piano nº 2 de Rachmaninov, uno de los más bellos que se ha escrito jamás. Lo hará bajo la dirección de una representativa batuta de la nueva Europa musical, Vasily Petrenko, y junto a la jovencísima pianista Anastasia Makhamendrikova. Esta esperada velada también incluye la Sinfonía nº 9 de Shostakovich, completando así un repertorio de la más pura tradición rusa.

Los conciertos serán el sábado 12 en el Auditorio de Tenerife y el domingo 13 en el Auditorio Alfredo Kraus de Gran Canaria, con el patrocinio de Fundación DISA. Las entradas, que estaban agotadas debido a la limitación de aforo dictada por las autoridades sanitarias, vuelven a estar disponibles gracias a la ampliación aprobada ayer por el Consejo de Gobierno. Esta circunstancia afecta a todos los conciertos programados en este último tramo del Festival de Música de Canarias, entre ellos el de la violinista alemana Anna-Sophie Mutter en Gran Canaria, en el que tampoco quedaban localidades disponibles hasta ahora, y los de Grigory Sokolov en ambas capitales.

La Orquesta Sinfónica Estatal Rusa

Esta formación hizo su debut hace 85 años, el 5 de octubre de 1936, en el Gran Salón del Conservatorio de Moscú. En estos largos años ha actuado en los lugares más prestigiosos del mundo. Desde su primera gira al extranjero, en 1956, representa la cultura rusa allá donde va. Su discografía incluye cientos de discos de vinilo y CD lanzados por importantes sellos rusos e internacionales. Una de sus grabaciones más destacadas es la ‘Antología de la Música Sinfónica Rusa’ que abarca compositores desde M. Glinka hasta I. Stravinsky.

Se presenta junto al nombre de quien fuera su histórico director musical, Evgeny Svetlanov, que tras dirigir la formación durante 35 años, de 1965 a 2000, fue sorprendentemente despedido por orden del ministro de cultura de Rusia, Mikhail Shvydkoi, quien lo había acusado de pasar demasiado tiempo dirigiendo fuera de Rusia. A lo largo de los años, destacados músicos han estado al frente del conjunto y fue el 27 de octubre de 2005 cuando la Orquesta Sinfónica Académica del Estado recibió el nombre oficial de E. F. Svetlanov.

Vasily Petrenko, director artístico de la Royal Philharmonic de Londres, compagina este puesto desde el pasado septiembre con la titularidad del conjunto ruso. También es director principal de la Joven Orquesta de la Unión Europea y honorífico de la Royal Philharmonic de Liverpool, de la que fue titular durante 15 años.

Anastasia Makhamendrikova, la pianista que les acompaña en estos conciertos en Canarias, es considerada “el futuro de la Escuela Rusa de piano”. Tiene tan solo 19 años pero cuenta ya con una dilatada trayectoria sobre los escenarios, pues ya desde los 12 ha actuado en algunas de las grandes salas de música. Ha participado en numerosos programas de conciertos y festivales y ha sido laureada en el Concurso Internacional Tchaikovsky para Jóvenes Músicos, el Concurso Internacional de Jóvenes Pianistas Astana Piano Passion, “Sinaya Ptitsa” y el Gran Premio Virtuoso, entre muchos otros.

Sobre el repertorio

La gran música rusa es siempre una apuesta segura y el programa así lo entiende. En primer lugar, la orquesta interpretará el ‘Concierto para piano nº 2’ de Rachmaninov, compuesto en 1901, que fue recibido con éxtasis en su estreno, borrando así la huella humillante de su fracaso con la ‘Sinfonía nº 1’, que lo sumió en una profunda depresión. Esta pieza ha sido un elemento básico de los pianistas desde entonces. Como muchas de las otras partituras populares del compositor, ha sido utilizada, tanto por su estilo como por su contenido, por compositores de películas y canciones. El lujoso y exótico segundo tema del final proporcionó la melodía de ‘Luna llena y brazos vacíos’, un éxito para el entonces joven Frank Sinatra; y de ‘All by myself’, de Eric Carmen.

La segunda pieza del repertorio es otro clásico: la Sinfonía nº 9 de Shostakovich. En la primavera de 1945, mientras el ejército soviético entraba en Alemania, el compositor le dijo a la prensa de su país que estaba trabajando en “una sinfonía de victoria con una canción de alabanza”. La Novena es a veces llamada la sinfonía clásica de Shostakovich por su brevedad, forma y frecuente carácter de cámara. Lo cierto es que los críticos soviéticos estuvieron divididos sobre la Novena, algunos la llamaron una obra deliciosa, aunque ligera, y otros opinaron que equivalía a una injustificada vacación artística.

Considerado uno de los mejores pianistas del mundo, protagoniza el concierto de clausura del 38 Festival de Música de Canarias

Probablemente, junto al polaco Kristian Zimerman, el ruso Grigory Sokolov sea el pianista más sublime de cuantos existen, al menos entre los veteranos del panorama actual. Será el encargado de clausurar el Festival de Música de Canarias, en una edición que se ha caracterizado por la sorprendente concentración de solistas de primera línea. En esta ocasión el público tendrá la oportunidad de asistir a un acontecimiento excepcional y único. El pianista ruso no sólo es un virtuoso de época, sino un auténtico visionario del instrumento. Sus programas y sus interpretaciones huyen de la rutina y de lo convencional, y aunque en sus recitales nada parece entregado al azar, el resultado siempre suele ser asombroso y diferente.

Los conciertos serán el sábado 12 de febrero en el Auditorio Alfredo Kraus y el lunes 14 en el Auditorio de Tenerife, ambos a las 20.00 horas. Las entradas están disponibles en taquilla, en la web del festival (www.icdcultural.org/fimc) y en las plataformas de venta habituales de estos espacios.

Natural de Leningrado, la actual San Petersburgo (1950), Sokolov comenzó a tocar el piano a los cinco años y, dos después, iniciaba sus estudios con Liya Zelikhman en el Conservatorio de Leningrado. Con doce ofreció su recital de debut y su prodigioso talento fue reconocido cuando con solo 16 años, en 1966, se convertía en el músico más joven en recibir la Medalla de Oro en el Concurso Internacional de Piano Tchaikovsky en Moscú. Pronto inició giras por Estados Unidos y Japón, mientras su estilo iba evolucionando y madurando.

En Sokolov, la única devoción posible es la música. No quiere que los focos perturben el acto íntimo de su comunicación con el instrumento y huye de cualquier imagen que distorsione ese diálogo íntimo. De ahí su conocida escenografía y ceremonial: un escenario con temperatura moderada y luces atenuadas, precisa afinación del instrumento, condiciones que favorecen la sonoridad y la concentración: sin distracciones.

Con esta ambientación consigue, aún frente a un auditorio de miles de personas, que su recital se convierta en un ritual casi privado, como si el espectador sintiera que el concierto le estuviera dedicado personalmente. Llega entonces esa mutación en artista del individuo aparentemente imperturbable, y aquella actitud fría y distante se disipa desde la primera nota. Se desborda entonces el pianismo reflexivo, detallista, estructurado y preciso del genial Sokolov.

El repertorio que trae al 38 FIMC se abre con ‘Variaciones y fuga para piano en mi bemol mayor, Op. 35’ de Beethoven, un conjunto de quince piezas compuesto en 1802, conocido como ‘Variaciones Heroica’ porque se utilizó como tema final de su Sinfonía nº 3, escrita al año siguiente. Los tres intermezzi de Brahms, de 1892, son piezas reflexivas y pensativas, luego agitadas e inquietas, inspiradas en Clara Schumann, que el propio compositor define como “canciones de cuna para mis tristezas”. Y cierra ‘Fantasía para piano “Kreisleriana” op. 16, de Schumann, quien afirmó que las ocho secciones fueron redactadas en sólo cuatro días, algo en realidad improbable. La música oscila violenta y repentinamente entre la agitación y la calma lírica, entre el temor y la euforia.

Ganadora del ‘Nobel de la Música’ y de cuatro premios Grammy, estará esta semana en Tenerife y Gran Canaria en el marco del 38 FIMC

La legendaria violinista alemana Anne-Sophie Mutter, otro de los grandes ‘fichajes’ de la 38 edición del Festival de Música de Canarias, ofrece esta semana dos conciertos en las Islas, cuyas entradas se encuentran ya agotadas. El público podrá disfrutar de su particular estilo y elegancia en escena en Tenerife y Gran Canaria, en sendos conciertos en los que comparece junto a su veterano compañero de escenario, el pianista Lambert Orkis, y el violonchelista Lionel Martin, brindando un monográfico de Mozart.

Los conciertos de ‘la reina del violín’ serán el jueves 10 de febrero en el Teatro Leal de La Laguna, y el viernes 11 en el Auditorio Alfredo Kraus de Las Palmas de Gran Canaria, ambos a las 20.00 horas.

Mutter fue designada prodigio del violín por nada menos que el mítico director Herbert von Karajan, quien la invitó a tocar con la Filarmónica de Berlín cuando contaba con solo 13 años. Desde entonces su carrera no ha parado de proyectarse, permaneciendo en la élite de la música clásica mundial a lo largo de los últimos cuarenta años. Violinista de referencia por su estilo y su inconfundible sello personal, la intérprete alemana, junto a sus dos Stradivarius (un Emiliani y otro que perteneció a Lord Dunn-Raven, ambos de 1710) se ha subido a los mejores escenarios del mundo y acompañada por las más importantes orquestas.

Experta en el gran repertorio clásico ha sido también musa de compositores contemporáneos como Lutoslawski, Penderecki, Rihm o Gubaidulina que le han dedicado piezas en vida para que ella las interprete. Incluso ha colaborado con John Williams prestando su violín a los grandiosos temas fílmicos del norteamericano, con quien ha llegado a grabar un disco.

Por sus numerosas grabaciones, Mutter ha recibido cuatro premios Grammy, nueve Echo Classic Awards, el German Recording Award, el Record Academy Prize, el Grand Prix du Disque y el International Phono Award.

En 2019 se le concedió el Premio Polar de Suecia, el ‘Nobel de la Música’. Según el jurado, Mutter no solo es la «reina del violín» y una intérprete apasionada que no teme al riesgo, sino que también es capaz de relatar historias. «Mutter es un fenómeno musical» que, durante más de 40 años, ha «emocionado» a audiencias de todo el mundo con «su virtuosismo y su asombrosa claridad, tanto en la interpretación de compositores tradicionales como modernos», señaló el fallo.

Figura indiscutible del violín desde hace casi cinco décadas, Anne-Sophie Mutter mantiene un sonoro y equilibrado compromiso entre el repertorio tradicional y la música contemporánea, pero además apoya a los jóvenes talentos a través de múltiples proyectos benéficos. La violinista se presenta en el Festival Internacional de Música de Canarias tras ofrecer un concierto benéfico a favor del programa de becas de Juventudes Musicales de Madrid.

Formato trío y repertorio

En Canarias compartirá escenario con representantes de dos generaciones de músicos. Por un lado, su pianista de toda la vida, el laureado Lambert Orkis, quien ha recibido reconocimiento internacional como músico de cámara, intérprete de música contemporánea y ejecutante de instrumentos de época. Y por otro, con el violonchelista Lionel Martin, de 18 años, becario de la Fundación de Mutter desde 2012 y quien, a pesar de su corta edad, tienen un notable recorrido internacional tanto como solista como músico de cámara.

El grupo interpretará cuatro de los seis tríos que Mozart escribió para violín, violonchelo y piano. Estas obras se enmarcan en lo que se podría llamar música de cámara moderna para la época. Desde el punto de vista instrumental, destaca por dotar de mayor independencia a los instrumentos de cuerda, especialmente al violonchelo, que deja de ser un mero refuerzo del bajo del teclado. En cuanto a la forma, Mozart la enriquece alejándose del modelo de Haydn de un solo tema para profundizar en un molde de mayores posibilidades: la forma sonata con sus dos temas contrastantes.

El concierto de Alberto Rodríguez Valcárcel pone el broche de oro al XXVII Encuentro Internacional de Guitarra Clásica Ciudad de Guía

Se traslada al Teatro Hespérides, con 100 plazas más, ante la gran demanda que agotó las entradas disponibles para celebrarlo en la Iglesia de Santa María de Guía

El concierto del guitarrista Alberto Rodríguez Valcárcel este sábado 12 de febrero, en el Teatro Hespérides, a las 20:00 horas, pondrá el broche de oro al XXVII Encuentro Internacional de Guitarra Clásica Ciudad de Guía que se celebra en el municipio desde el pasado 5 de febrero.

La actuación, que estaba prevista celebrar en un primer momento en la Iglesia de Santa María de Guía, se ha trasladado al Teatro, con una capacidad para 100 plazas más, ante la gran demanda que agotó las entradas disponibles para celebrarlo en el templo. Las entradas, gratuitas, reservadas por el público a través de la plataforma www.tureservaonline.es se han asignado en el Teatro según el orden de adquisición de las mismas. Las últimas se pueden obtener a través del enlace https://entradas.tureservaonline.es/events/concierto-alberto-rodriguez-valcarcel

Con un repertorio integrado por obras de Chopin, J.K. Mertz, G.F. Telemann, F. Sor, Debussy y A. Barrios Mangoré, el guitarrista canario Alberto Rodríguez Valcárcel ofrecerá el último de los conciertos que han formado parte de esta edición del Encuentro Internacional de Guitarra, un festival que ha permitido “nuevamente que esta Ciudad acoja un programa de conciertos de extraordinaria calidad que se ha visto respaldado y reconocido por la gran afluencia de público, no sólo del norte sino de toda la isla, que han querido disfrutar con nosotros de un evento que ya es un referente cultural en toda Gran Canaria”, según ha señalado la concejala de Cultura, Sibisse Sosa.

Alberto Rodríguez Valcárcel

Nacido en La Palma en 1994, inició sus estudios de la mano de Alfonso Ortiz de Guinea a los 9 años. Posteriormente continuó su formación académica en el Conservatorio Superior de Música de Canarias. Obtuvo la prestigiosa beca de la Fundación Mapfre Guanarteme para estudios de postgrado en el extranjero. Se traslada a Tilburg (Países Bajos), donde cursó su máster de interpretación solista con figuras de la guitarra clásica de la talla de Marlon Titre, Johan Fostier y Goran Krivokapic. Culmina sus estudios en 2018 siendo invitado a participar en los “Laureate Concerts” ofrecidos a los alumnos más brillantes de su promoción, en diversos puntos de la geografía holandesa.

Posee un profundo compromiso en el desarrollo de un repertorio único, que incluye tanto piezas clave del repertorio guitarrístico europeo, como obras latinoamericanas. Ha recibido clases magistrales de grandes de su instrumento como David Martínez, Illiana Matos, Joaquín Clerch, Leo Brouwer, Sabrina Vlaskalic, Hubert Käppel, Gaëlle Solal, Zoran Dukic, Enno Voorhorst, entre otros. Sus proyectos y conciertos le han llevado por España, Holanda, Alemania y Francia. También ha sido merecedor de diversas distinciones entre las que destacan el 1er Premio en el Festival de Música Blas Sánchez (España) y finalista en el concurso de cámara Willem Twee en Den Bosch (Holanda).

Lleva ‘Las siete últimas palabras de Cristo en la Cruz’ a Tenerife, Gran Canaria y Lanzarote, con Elsa López y Alexis Ravelo como narradores

El 38 Festival de Música de Canarias se ha reservado para la última semana cuatro de sus platos fuertes, entre ellos el concierto que ofrecerá el prestigioso músico catalán Jordi Savall en Tenerife, Gran Canaria y Lanzarote. Bajo su batuta, la orquesta Le Concert des Nations interpretará ‘Las siete últimas palabras de Cristo en la Cruz’, de Joseph Haydn, con textos de José Saramago y su lectura en las voces de dos grandes de las letras canarias: Elsa López y Alexis Ravelo. Con ello, el festival quiere rendir homenaje al Nobel luso en el año en el que se cumple el centenario de su nacimiento.

Para Jordi Savall se trata de una de las “obras más maravillosas que se han compuesto en la historia de la música. Son palabras muy profundas las que dice Jesús antes de morir y Haydn compuso todas esas reflexiones con música lenta. Por tanto, es una música de una gran profundidad, de una gran belleza y de una gran intensidad”. En su opinión, los textos que hizo Saramago “son tan maravillosos que hace que esta combinación de música sea a la vez de una profundidad histórica, milenaria y, al mismo tiempo, extremadamente actual, porque los textos de Saramago nos sitúan en lo más esencial de nuestra vida cotidiana. Con todas sus injusticias, con toda la absurdez de lo que pasa en la vida de las personas”.

Agrega que “cuando a Saramago dice en la voz de Jesús “Padre, padre, ¿por qué me has abandonado?” y Jesús dice después “No sé por qué te hago esta pregunta, cuando sé que has abandonado al hombre a lo largo de su historia”. Es una reflexión profunda sobre la imperiosa necesidad de encontrar sentido a las cosas que pasan en la vida. Saramago pone esto en evidencia y la música de Hayden nos lo hace absorber con toda la profundidad del lenguaje espiritual, la belleza e intensidad. Creo que es una experiencia maravillosa poder unir estos dos momentos absolutamente únicos”.

Tres conciertos en Canarias

Los conciertos serán el martes 8 en el Auditorio de Tenerife, el miércoles 9 en el Alfredo Kraus, en Gran Canaria, y el jueves 10 de febrero en el de los Jameos del Agua, en Lanzarote, todos a las 20.00 horas. Salvo en Lanzarote, con el aforo ya completo, las entradas para los dos primeros conciertos están disponibles en la web del festival y en las plataformas habituales de estos escenarios.

Según cuenta Pilar del Río, presidenta de la Fundación José Saramago, cuando Savall propuso al escritor que completara las palabras de Cristo en la Cruz, el autor se puso a ello con total pasión, y fue entonces cuando su casa se llenó de música “y a la vez de un silencio profundo que indicó que algo podría ocurrir, tal vez un alumbramiento. Así fue: poco a poco los textos que ahora se nos presentan fueron tomando forma hasta llegar a hoy, a este concierto de vida, música y pensamiento, es decir, de pura humanidad”.

“Antes de escribir, se adentró por los volcanes de Lanzarote“-agrega- “sostuvo tierra en sus manos, se preguntó quienes somos en medio del mar” y poco a poco “entre la música de Haydn y del teclado iban saliendo las siete propuestas que Jordi Savall necesitaba para cerrar su proyecto”. Pilar del Río afirma que “cuando Savall salió de la biblioteca, con la grabación acabada, se sintió que se habían apagado muchas luces. Que volverán a brillar en Lanzarote y a Canarias estos días. También en Tías: durante los conciertos, en la biblioteca de José Saramago las luces permanecerán encendidas”.

Sobre la obra de Haydn y Savall

‘Las siete últimas palabras de Cristo en la Cruz’ se considera una de las partituras más intensas de Joseph Haydn, y por tanto del siglo XVIII. Encargada en 1785 por la Hermandad de la Santa Cueva de Cádiz, para ser interpretada cada Viernes Santo, su escritura representó un reto para el compositor vienés, al que se le pidió un oratorio sin palabras en siete movimientos lentos, siete sonatas, ejecutadas como contrapunto musical a los comentarios hablados sobre el texto evangélico.

Esa voz íntima, serena, de aliento espiritual, pero acentos profundamente humanos es la que Jordi Savall transmite al frente de Le Concert des Nations, formación que creó junto a Montserrat Figueras en 1989 durante la preparación del proyecto Canticum Beatae Virginis de Marc-Antoine Charpentier, con objeto de poder disponer de un conjunto de instrumentos de época capaz de interpretar un repertorio que iría desde el Barroco hasta el Romanticismo (1600-1850).

El violagambista y director catalán, que acaba de ser distinguido como miembro de honor de la Royal Philharmonic Society en reconocimiento a su valiosa aportación en la recuperación de tesoros musicales que se habrían podido perder sin su maestría, ya había registrado en 1991 esta misma versión instrumental. Sobre su interpretación se destaca que “está siempre al humilde servicio de la pieza, consiguiendo que brille recurriendo a la sobriedad, a la contención, a la concentración”.

El propio Savall se pregunta si podemos disfrutar hoy plenamente del mensaje que Haydn nos quiere transmitir con su música, ignorando el contexto de su gestación y de su función original; si podemos gozar de “su dimensión estética” sin percibir “la espiritual”.

Acaso se trata de un dilema casi irresoluble, aunque alcanzado este nivel de excelencia en la interpretación de una obra sacra implica la coincidencia de lo bello y lo metafísico.

‘Las siete palabras de Cristo en la Cruz’ constan de una Introducción y siete interludios lentos, que corresponden a cada una de las palabras de Cristo crucificado. El último movimiento “Terremoto” es el único rápido. Fue originariamente compuesta para orquesta de cuerdas, pero también triunfó su versión coral y la de cuarteto de cámara, pero por suerte últimamente se tiende a recuperar la versión original. La obra posee un gran lirismo y refleja un hondo sentimiento.

Ahora me llama (Robert Morr x Denna Remix) - SONADO EN LAS MEJORES DISCOTECAS DE ESPAÑA

Ingrosso, Karol G - Ahora me llama (Robert Morr x Denna Remix)

DENNA publicó su primer sencillo a los 18 años en 2019. Lucha por el empoderamiento de la mujer para poderse establecer en el género musical reggaetón ya qué es un género dominado por los hombres. Durante los siguientes años, DENNA publica 10 singles con los que ha obtenido miles de reproducciones en YouTube y actuaciones en diversas cadenas de TV.

Nacida en España, en 2001, ahora se encuentra sumergida en su nuevo proyecto como compositora con el apoyo de grades artistas del panorama nacional.

DENNA se interesó por la música desde una edad temprana, influenciada por su familia. Después del instituto, se forma profesionalmente en Artes Escénicos y Artes Dramáticos en ESAEM. Su primera oportunidad llegó en 2021 siendo telonera del grupo La La Oreja de Van Gogh en el Push Play Festival donde pudo interpretar entre otros su single Punta Cana compuesta por David Otero.

Su último single es un mashup Techno House, con la colaboración del Dj Robert Morr, del conocido tema “Ahora me llama” de la colombiana KAROL G, ha sidol TOP 10 de descargas mundiales de DJS, sonando en las discotecas más importantes, dentro y fuera de España.

El concierto, que pone el broche de oro de este evento musical en la isla, estará protagonizado por el multi-instrumentista y luthier Abraham Cupeiro, junto a la Orquesta Sinfónica de Las Palmas

El evento tendrá lugar este domingo, 6 de febrero, en el Auditorio Insular. Las entradas se encuentran a la venta en la web www.festivaldecanarias.com al precio único de 10 euros, con descuentos para estudiantes de música y desempleados

La programación del Festival Internacional de Música de Canarias finaliza su itinerario en La Gomera este domingo, 6 de febrero, con el concierto Sonidos olvidados, del multi-instrumentista y luthier Abraham Cupeiro y la Orquesta Sinfónica de Las Palmas. El evento se celebrará en el Auditorio Insular, a partir de las 19.00 horas, y las entradas están disponibles en la web del festival www.festivaldecanarias.com al precio de 10 euros para el público general, con descuentos para estudiantes de música y personas desempleadas.

Sonidos olvidados es una composición musical que, junto a la Filharmonía de Galicia y bajo el sello Warner Classics, fue grabada con instrumentos de otras épocas y culturas, algunos construidos y otros conservados por el artista Abraham Cupeiro, quien trabaja en recuperar instrumentos perdidos en el tiempo para utilizarlos en sus nuevas creaciones. En palabras del artista, “Sonidos olvidados es un viaje hacia lo pretérito, en la que vamos a desenterrar sonidos del pasado, con instrumentos de más de 2500 años de antigüedad, para crear música del presente, y por qué no, del futuro”.

Cupeiro estudió trompeta en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, y luego realizó un máster en Interpretación de la Música Antigua en la Universidad Autónoma de Barcelona. Aunque su formación es clásica, siempre se ha sentido atraído por todo tipo de músicas, formando parte de grupos de folk, jazz, música antigua, etc. Su colección única de instrumentos abarca más de 200 ejemplares de diferentes períodos y lugares.

Como instrumentista, destaca por ser una de las pocas personas que toca instrumentos como el Karnyx (trompeta celta de la Edad de Hierro). Es además impulsor de un mecanismo ancestral en la tradición gallega: la corna. La actividad de Abraham Cupeiro se resume en unos 80 conciertos anuales con diferentes orquestas del mundo, colaboraciones con universidades y su reciente colaboración en el mundo del cine con 14th Street Music, productora del oscarizado Hans Zimmer.

En esta creación, Cupeiro colabora con la Orquesta Sinfónica de Las Palmas, quien cuenta con más de 18 años de experiencia en la gestión de conciertos, apostando siempre por el talento local y facilitando que músicos jóvenes de la isla adquieran una importante experiencia orquestal junto a músicos y directores profesionales de trayectoria nacional e internacional.

En la web del festival se puede consultar el resto del programa y su oferta para todas las islas, hasta el próximo miércoles 16 de febrero. Para más información, contactar al correo electrónico Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo. o al teléfono 922531835.

El Ayuntamiento emitirá este domingo el concierto del Cuarteto Ornati con el que arrancó el XXVII Encuentro Internacional de Guitarra Ciudad de Guía

A las 20:00 horas por las televisiones, medios locales y redes sociales del Ayuntamiento

La celebración del Encuentro Internacional de Guitarra Ciudad de Guía en esta 27ª edición está contando con una excelente respuesta por parte del público, que ha respondido un año más de manera extraordinaria a uno de los eventos culturales más destacados y de mayor trayectoria de cuantos se celebran en este municipio a lo largo del año.

Los dos primeros conciertos ofrecidos hasta ahora, el primero por el Cuarteto Ornati y la actuación el pasado sábado de la banda de jazz ‘Claude Bolling’, han cosechado un gran éxito ya que, tal y como ha subrayado la concejala de Cultura, Sibisse Sosa, las circunstancias especiales que estamos viviendo “parecen suscitar en todos una necesidad aún mayor de disfrutar de la cultura y el arte en sus más diversas manifestaciones” y, en tal sentido, se mostró muy satisfecha de “la apuesta que por la cultura estamos haciendo en este municipio, con una programación muy variada, de enorme calidad, a lo largo de todo el año y lo que sin duda es también muy importante, para todos los públicos”, indicó.

En esta línea, y para que todos puedan disfrutar de este Encuentro Internacional de Guitarra, desde la Concejalía de Cultura se ha programado la emisión posterior de los conciertos a través de las televisiones, medios locales y las redes sociales (Facebook y YouTube) del Ayuntamiento de Guía.

De esta forma, este domingo 6 de febrero, a las 20:00 horas, se podrá disfrutar del Concierto del Cuarteo Ornati ofrecido en el Teatro Hespérides el pasado 29 de enero. Y la próxima semana, el domingo 13, se retransmitirá a la misma hora y a través de los mismos medios la actuación de la banda de jazz ‘Claude Bolling’.