De gran prestigio en todo el mundo, ofrecerá conciertos en el Teatro Guimerá y en el Teatro Pérez Galdós

Interpretarán obras de Arnold Bax, Mozart y Nino Rota

Formada por miembros de la famosa Royal Concertgebouw Orchestra de Ámsterdam, la Camerata RCO regresa al Festival de Música de Canarias para ofrecer un interesante repertorio integrado por obras de Arnold Bax, Mozart y Nino. Será sin duda un claro ejemplo de por qué esta pequeña joya tallada por vientos y cuerdas se ha hecho famosa en todo el mundo interpretando música de cámara en múltiples formatos con un enfoque especial en el repertorio clásico y romántico para estos instrumentos y una activa relación con compositores vivos.

Los conciertos de la Camerata RCO serán este viernes 4 en el Teatro Guimerá, en Santa Cruz de Tenerife, y el sábado 5 en el Teatro Pérez Galdós de Las Palmas de Gran Canaria, ambos a las 20.00 horas. Las entradas están disponibles en la web del festival (www.icdcultural.org) y en las plataformas habituales de venta de estos espacios.

Aunque la formación de este grupo de solistas es relativamente reciente, remontándose a 2009, goza ya de fama en todos sitios, alcanzando un notable éxito en las salas más prestigiosas. El conjunto surgió cuando unos colegas de la orquesta se reunieron en unas vacaciones de verano en Italia. A partir de ahí, es su amor entregado a la música de cámara lo que impulsa a estos músicos a sacar tiempo de sus apretadas agendas para actuar como Camerata RCO.

Elogiado por el New York Times por su “actuación cálida y brillante”, el grupo ha disfrutado de un tremendo éxito en los Países Bajos y en el extranjero y ahora realiza alrededor de 50 conciertos por temporada a nivel internacional en distintas capitales de la música. Su discografía en constante expansión incluye grabaciones de obras de Corelli, Mozart, Mendelssohn, Mahler y Ravel.

La perfecta compenetración de los componentes, su capacidad de alternarse en la ejecución de los diversos temas y dialogar con gran habilidad técnica e interpretativa ha merecido el aplauso del público.

Sobre el repertorio

El programa que ofrecen en el Festival Internacional de Música de Canarias se abre con el Quinteto para oboe y cuerdas de Arnold Bax (el perfecto gentleman inglés, con una agitada vida amorosa, llevada al cine en ‘La vida secreta de Arnold Bax’, y autor de la banda sonora de ‘Oliver Twist’) compuesto en 1922, después de haber concluido su primera sinfonía.

A continuación, Cuarteto para flautas en La mayor de Mozart que, a diferencia de los tres cuartetos previos, escritos para el aficionado flautista holandés Ferdinand de Jean, este parece haber surgido como una pieza de entretenimiento, en lugar de como encargo, probablemente entre 1786 y 1787.

Y cierra el Noneto para quinteto de viento y cuarteto de cuerdas de Nino Rota (fuera de su faceta más conocida, la de bandas sonoras), cuarteto formado por violín, viola, violonchelo y contrabajo para una obra amplia, en cinco movimientos: los cuatro habituales de la forma sinfónica, más una Canción con variaciones que se inserta entre los movimientos.

Intenso fin de semana en el FIMC

La programación del FIMC es especialmente intensa este fin de semana en las islas de Tenerife, La Palma y La Gomera, al coincidir también con el paso de varias formaciones en gira.

En Tenerife, además de la Camerata RCO en el Auditorio, estará el luthier Abraham Cupeiro con ‘Los sonidos olvidados’ en el Guimerá (sábado 5) y ‘Vivaldi en Gloria’, con la Orquesta Barroca de Tenerife y Camerata Lacunensis, en la Iglesia de la Concepción de La Laguna (domingo 6).

En La Palma, el viernes 4 estarán ‘Los sonidos olvidados’ en el Teatro Circo de Marte; y el sábado 5 ‘Vivaldi es Gloria’ en la Iglesia de Nuestra Señora de La Bonanza, El Paso.

En La Gomera, el viernes será el concierto de Vivaldi y el domingo 6, el del luthier Abraham Cupeiro, ambos en el Auditorio Insular.

La formación que dirige Karel Mark Chichon interpretará también la obra encargada por el Festival de Música de Canarias a Dori Díaz-Jerez

La Orquesta Filarmónica de Gran Canaria regresa fiel a su compromiso con el Festival de Música de Canarias. Bajo la dirección de su titular Karel Mark Chichon, será la responsable de estrenar ‘Omega’, la obra de encargo de la presente edición, una pieza de la brillante compositora y pianista canaria Dori Díaz-Jerez. Interpretará también el cuarto movimiento de la Quinta de Mahler y una selección de las suites 1 y 2 de ‘Romeo y Julieta’, de Prokofiev. Los conciertos serán el miércoles 2 de febrero en el Auditorio Alfredo Kraus, en Las Palmas de Gran Canaria, y jueves 3, en el Auditorio de Tenerife, ambos a las 20 horas y cuentan con el patrocinio de Fundación Disa.

En la presentación del programa, el director de la formación Karel Mark Chichón comentó las dificultades que supone organizar un concierto en estos tiempos “pero hemos estado juntos, colaborando muy estrechamente para hacerlo posible”. Somos un ejemplo de lo que deberían hacer todas las instituciones”, agregó.

Por su parte, el viceconsejero de Cultura y Patrimonio Cultural, Juan Márquez puso en valor la participación de la Filarmónica de Gran Canaria en el festival “una de las mejores de toda España sin lugar a duda”, por lo que será “un concierto maravilloso”. Destacó también el estreno de la obra de Díaz-Jerez ya que “el Festival tiene que prestar atención a la música contemporánea”.

También estuvo presente la compositora Dori Díaz-Jerez, quien calificó a su creación como “una obra de contrastes, que trabaja tanto las técnicas de los últimos tiempos como contiene la tradición musical de toda la vida. Hace referencia a la muerte, y en este aspecto conecta con la quinta de Mahler”.

Sobre el repertorio

El cuarto movimiento de la Quinta de Mahler, un adagietto o pequeño adagio para cuerdas y arpa, representa una isla de calma en el furioso torbellino de esta sinfonía. Y es el fragmento que ha elegido la Filarmónica de Gran Canaria para adaptar el programa inicial, que contemplaba la ejecución de la sinfonía al completo, a los rigores y las estrecheces de la pandemia.

Este adagietto ha proyectado la popularidad de la Quinta, compuesta entre 1901 y 1902, y de hecho, tras la Segunda Guerra Mundial, tanto sinfonía como adagio se han convertido en auténticos clásicos del repertorio orquestal.

Este movimiento supone todo un prodigio de sencillez musical que alcanza una intensidad emocional sublime. Su sonido suave y su atmósfera contenida la han convertido en una melodía atractiva para las audiencias. Y tal es su influjo en los públicos que ha servido a escenarios tan singulares y dispares al sentimiento amoroso como el de acompañar la opresiva decadencia de un escritor alemán en la película ‘Muerte en Venecia’, de Visconti, o bien para marcar el compás del dolor en el funeral de Robert Kennedy en Nueva York, bajo la batuta de Leonard Bernstein. Gustav Mahler entendió musicalmente la esencia del amor a través del adagietto y de otros fragmentos no tan célebres, que también dedicó a su esposa Alma.

‘Omega’, de Dori Díaz-Jerez

Previamente, la OFGC inicia los compases de este concierto interpretando ‘Omega’, pieza encargada por el festival a Dori Díaz-Jerez. Según explica la compositora, es una obra para orquesta sinfónica creada en un solo movimiento y relacionada conceptualmente en parte con la 5a sinfonía de Mahler. Comienza con un fragmento oscuro que da paso a un pasaje en donde progresivamente aparecen las cuerdas en tremolo combinadas con diminutos destellos col legno. Desde el principio el resultado sonoro está calibrado para potenciar ciertos timbres, de tal manera que evoquen o que propicien ciertos estados anímicos.

Las texturas incluyen técnicas extendidas con el fin de embellecer los paisajes sonoros. También se utilizan texturas inspiradas en la estética espectral, modificadas y sintetizadas en las capas más importantes para crear atmósferas oníricas y suspensivas. Se suceden distintos cambios de carácter, reforzados por la orquestación y contrastes sonoros para crear expectación en ocasiones.

Llegando al final de la obra se forma un epílogo en el que se vuelven a usar las técnicas extendidas de los instrumentos junto con las ideas más importantes de la obra para ornamentar el transcurso musical hasta su fin, en donde la obra se diluye poco a poco como un viaje hacia lo desconocido, como una señal continua con un camino interrogante.

Romeo y Julieta

Como novedad sobre el programa previsto, y a manera de cierre, la formación sinfónica titular del Cabildo de Gran Canaria ejecuta una amplia selección de las suites 1 y 2 de ‘Romeo y Julieta’, de Prokofiev, partitura que compuso en 1935 para el Teatro de Ópera y Ballet de Leningrado. La pieza se dio a conocer al público a través de las representaciones en concierto mucho antes de la primera puesta en escena en Rusia por el Ballet Kirov, en 1940, a la que siguieron la del Bolshoi en 1846 o las versiones de John Cranko para el Ballet de Stuttgart, en 1962, y en 1965 la de Kenneth MacMillan para el Royal Ballet británico. Cada una con su propio encanto.

Esta partitura se considera milagrosa, de manera que, con una soberbia austeridad de medios, Prokofiev define cada circunstancia, personaje y estado de ánimo. La melodía más sencilla se acelera y se colorea con grandes saltos melódicos, ritmos impulsivos y choques armónicos que conducen a una orquestación lúcida, siempre magistral, a la altura del libreto de Shakespeare.

El concierto, que en un principio tendría lugar en la Iglesia de la Asunción de San Sebastián, cambia su ubicación al Auditorio Insular para garantizar las medidas de seguridad respecto a su aforo

A cargo de la Camerata Lacunensis y la Orquesta Barroca de Tenerife, la cita será este viernes, 4 de febrero, a las 20.00 horas, y las entradas pueden adquirirse de forma gratuita a través de la web www.festivaldecanarias.com 

Este festival pondrá su broche final en La Gomera el domingo, día 6, con el recital ‘Sonidos olvidados’, del multi-instrumentista y luthier Abraham Cupeiro, junto a la Orquesta Sinfónica de Las Palmas

La trigésimo octava edición del Festival Internacional de Música de Canarias continúa su ruta por La Gomera con el concierto Vivaldi es Gloria, que tendrá lugar este viernes, 4 febrero, a partir de las 20.00 horas. El evento, que en un principio se iba a celebrar en la Iglesia de la Asunción, modifica su ubicación al Auditorio Insular para garantizar así las medidas de seguridad asociadas a la covid-19, respetando el aforo permitido. Las entradas para esta actuación son de carácter gratuito para todos los públicos, y se pueden obtener a través de la plataforma www.festivaldecanarias.com.

Este concierto estará protagonizado por el coro canario Camerata Lacunensis y su director Francisco José Herrero, además de la Orquesta Barroca de Tenerife y su conductor, Juan de la Rubia. Como solistas participarán las sopranos Beatriz Ramos y Celia Martín, y el contratenor Víctor Ramírez.

Comprometida con el canto en Canarias desde su fundación en 1993 en el seno de la Universidad de la Laguna, Camerata Lacunensis es internacionalmente conocida no solo por su trabajo técnico e interpretativo, sino también por su emotividad sobre el escenario y su capacidad de conmover a públicos diversos. Bajo la dirección de José Herrero, han logrado una treintena de premios nacionales e internacionales, recorriendo así cientos de ciudades alrededor del mundo, y sumando diez registros discográficos. Su versatilidad le permite abordar desde repertorios del siglo XVI hasta las obras más actuales.

Ya en 2017 nace la Orquesta Barroca de Tenerife que, fundada por la Asociación para la Normalización de la Música Antigua en Canarias, ANDMÚSICA, dirigida por los músicos Juan de la Rubia y Alfonso Sebastián, y heredera de los ecos barrocos, tiene como propósito principal promover a jóvenes intérpretes en estilos e instrumentos de época, para fomentar así el patrimonio musical histórico desde otras perspectivas sonoras, acercando a los nuevos públicos a todas las formas musicales de los siglos XVII y XVIII.

Programación del FIMC

La programación del Festival Internacional de Música de Canarias finaliza su itinerario en La Gomera el próximo domingo 6 de febrero, en el Auditorio Insular, con el concierto Sonidos olvidados, del multi-instrumentista y luthier Abraham Cupeiro, y la Orquesta Sinfónica de Las Palmas. La venta de entradas para este espectáculo se encuentra disponible en la web del festival al precio de 10 euros para el público general, y con descuentos para estudiantes de música y personas desempleadas.

En la web del festival se puede consultar el resto del programa y su oferta para todas las islas, hasta el próximo miércoles 16 de febrero. Para más información, contactar al correo electrónico Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo. o al teléfono 922531835.

A cargo de la Orquesta Barroca de Tenerife y la Camerata Lacunensis

Con los aforos completos en la mayor parte de los espacios, sólo quedan plazas disponibles en El Hierro, La Gomera y La Palma

Con aforo lleno, la Parroquia Santa María de Guía, en Gran Canaria, acogió anoche el primer concierto de la gira ‘Vivaldi es Gloria’ programada por el 38 Festival de Música de Canarias, con un repertorio dedicado al genio veneciano del Barroco. Sus protagonistas son la Orquesta Barroca de Tenerife y Camerata Lecunensis, que unen su arte bajo la dirección de Juan de la Rubia en un recorrido por escenarios de siete islas, acompañados por las sopranos Beatriz Ramos y Celia Martín y el contratenor Víctor Ramírez

La gira continuará hoy sábado 29 en La Iglesia de la Candelaria de La Oliva, en Fuerteventura, el domingo 30 en el Convento de Santo Domingo de Lanzarote; y el martes 1 de febrero en la Iglesia de la Concepción de Valverde, en El Hierro. Continuarán el viernes 4 en el Auditorio de La Gomera, el sábado 5 en la Iglesia de Bonanza de El Paso, en La Palma; y el domingo 6 en la Iglesia de la Concepción de La Laguna.

En la mayor parte de los casos, los aforos están ya completos, si bien aún quedan plazas disponibles en El Hierro, La Gomera y La Palma. Las invitaciones se pueden solicitar en la web del festival (www.icdcultural.org/fimc) o directamente en www.entrees.es. Todos los conciertos comienzan a las 20.00 horas, salvo el de Lanzarote que lo hará a las 12.00 horas

Sobre el repertorio

La mayoría de estos conciertos tienen lugar en recintos religiosos pues, si bien es cierto que no era su mayor preferencia, Vivaldi compuso bastante música sacra y parte de ella es referencia en su repertorio y en la historia de la música. Entre las obras que se interpretará en este recorrido se encuentra su ‘Gloria’ más popular, la RV589, una auténtica joya barroca con una melodía y estructura capaz de emocionar en cualquier época, además de otras obras cumbres de los siglos XVII-XVIII.

Con un lustro de historia, la Orquesta Barroca de Tenerife es uno de los conjuntos de música antigua con mayor proyección de las islas, heredera del formidable grado de madurez adquirido por la música antigua española y surgido como consecuencia del auge y calidad de los grupos historicistas. La Camerata Lacunensis, uno de los coros más laureados de las islas, fundado en 1993 y dirigido desde hace 20 años por José Herrero. Con un gran compromiso por la historia de la música vocal, su versatilidad le permite abordar con brillantez interpretaciones desde el siglo XVI hasta la actualidad.

Considerado una estrella de la música lírica, es uno de los responsables de que este tipo de voz haya dejado de ser una rareza

Es uno de los mejores contratenores del mundo y el más admirado de su generación

Philippe Jaroussky, uno de los mejores contratenores del mundo y el más admirado de su generación, es otra de las icónicas voces que se suman este año al Festival de Música de Canarias. Está considerado una estrella de la música lírica y es uno de los responsables de que la voz del contratenor haya dejado de ser una rareza para conquistar una posición respetada. Acompañado del guitarrista Thibaut García, se podrá escuchar mañana sábado 29, en el Auditorio de Tenerife (20h), y el domingo 30 en el Teatro Pérez Galdós de Gran Canaria (19h).

Ambos músicos interpretarán en estos conciertos algunos de los ‘tesoros’ incluidos en el reciente disco que han grabado juntos, titulado ‘À sa guitare’ (nombre de una pieza de Poulenc), un álbum en el que, llevados por la sonoridad de la guitarra, se lanzaron a darle voz a un viaje musical a través de los siglos con paradas en Francia, Gran Bretaña, Australia, Italia, España, Brasil, Argentina y Estados Unidos. Se trata de una “una selección de joyas que encontramos mientras leíamos mucha música diferente”, admite Jaroussky, en referencia a este repertorio de piezas desde el clasicismo hasta el siglo XX.

La madre de Jaroussky recuerda que ya siendo pequeño cantaba con voz de cabeza, distinta a la de pecho de un tenor o un barítono, más aguda, con un color distinto, que permite a un hombre alcanzar notas y sonoridades de mezzosoprano, contralto o soprano, habitualmente reservadas a las mujeres. Algo así como un falsete, pero con una técnica que exige años de entrenamiento.

Su prodigiosa y admirada voz ha sido reconocida insistentemente en los premios franceses Victoires de la Musique (“Artista Lírico Revelación” en 2004, “Artista Lírico del Año” en 2007 y, en 2010, “CD del Año 2009) y también ha recibido numerosos galardones Echo Klassik alemanes en 2005, 2008, 2011-2012 y 2015.

Su técnica le permite emocionar, explorando profundamente el repertorio barroco, desde el refinamiento del Seicento italiano (Monteverdi, Sances o Rossi) hasta la deslumbrante brillantez de las arias de Händel o Vivaldi, todo un mundo íntimo, a veces susurrado, a veces nostálgico, a veces doliente, pero siempre cuajado de emoción y espiritualidad.

Cuando comenzó a cantar se apasionó con los ‘castrati’, los cantantes castrados del barroco cuya voz, imposible de reconstruir hoy, hay quien liga a la de los contratenores, capaces de cantar el mismo repertorio sin ninguna mutilación física de por medio. “Es una relación pasional, de amor y odio”, responde el francés. Y es que durante años el público ha acudido a escuchar a los contratenores como quien asistía a un prodigio de la naturaleza, a un formidable ruiseñor. “No creo que la voz del contratenor tenga nada de femenino, pero sí creo que es una voz masculina que muestra una sensibilidad diferente”, sostiene el contratenor, quien afirma que existe “algo político en el hecho de abordar lo que se piensa que un hombre no puede hacer. Hay una lucha contra los estereotipos”.

Jaroussky ha encontrado el compañero perfecto para llegar directo al corazón del público: el guitarrista Thibaut García, un joven músico franco-español multipremiado en numerosos concursos internacionales. En 2017 fue nombrado BBC New Generation Artist, y dos años más tarde, ‘Revelación Instrumental’ en las Victoires de la Musique Classique. Es invitado por los principales festivales de guitarra del mundo y por multitud de orquestas.

Las entradas se encuentran disponibles en la web del Festival de Música de Canarias (www.icdcultural.org/fimc) y en las plataformas de venta habituales del Auditorio de Tenerife y Teatro Pérez Galdós.

En este concierto tendrá lugar el estreno mundial de la obra ‘Naufragio del Valbanera. Última travesía al olvido’ del compositor canario Leandro Ramos Peña

El Teatro Hespérides de Guía acoge mañana sábado la apertura del XXVII Encuentro Internacional de Guitarra Clásica Ciudad de Guía con el Concierto del Cuarteto Ornati y la actuación del guitarrista José María Ramírez Martín. Las últimas entradas, gratuitas, se pueden reservar aún en la plataforma www.tureservaonline.es 

El Cuarteto Ornati, compuesto por los violinistas Sergio y Adrián Marrero; Adriana Ilieva, viola, y Carlos Rivero en el violoncello, interpretarán el ‘Quinteto para guitarra y cuarteto de cuerda’ de Leo Brouwer; ‘Histoire Du Tango’ de Astor Piazzolla y el estreno mundial de la obra ‘Naufragio del Valbanera. Última travesía al olvido’ del compositor canario Leandro Ramos Peña.

Esta última obra fue compuesta en el año 2014 para guitarra solista y cuarteto de cuerda y trata, en palabras de su autor, “de expresar la última travesía y naufragio del buque transatlántico español “Valbanera”, ocurrido en 1919 y en el que fallecieron 488 personas de las que la mayor parte eran canarios”. El material sonoro , explica Leandro Ramos, “está sustentado de forma tonal haciendo incursiones en escalas modales”. El compositor canario ha mostrado su agradecimiento “a José María Ramírez y a los componentes del Cuarteto Ornati por su interpretación y estreno”, subrayó.

Cuarteto Ornati

Desde su fundación en el año 2003, el Cuarteto Ornati ha desarrollado una importante actividad, tanto en el escenario como en la enseñanza. Su repertorio abarca todas las épocas, reuniendo una profunda comprensión y compromiso total en sus interpretaciones, incluyendo grabaciones clásicas, como los Quintetos con dos violas de José Palomino para el Patrimonio Musical Hispano de la Sociedad española de musicología, hasta un reciente encargo contemporáneo grabando la integral de los cuartetos de cuerda de Juan Manuel Marrero.

Sus conciertos incluyen, además de la música para cuarteto de cuerda, como la reciente gira para el 36 Festival Internacional de Música de Canarias con música de Beethoven para la celebración de su 250 aniversario, otros formatos como el social, acercando la música a personas y lugares en situación de vulnerabilidad o aislamiento, así como el didáctico, con programas específicos que acercan a los jóvenes al arte en general.

Entre las colaboraciones en el escenario se encuentran músicos de la talla de Juan Pérez Floristan, Nancy Fabiola Herrera o Rodolfo Mederos, buscando un equilibrio entre la tradición de distintos estilos. Son miembros de la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria, lugar donde residen y asiduos colaboradores del International Bach Festival, del cual la violista Adriana Ilieva, es miembro fundador.

La verdad esta canción y su videoclip fueron grabados en la ciudad de Milán en pleno lock down, el contenido de la letra nos habla de los sentimientos y miedos, las presiones y el enojo de todos de todo con lo que pasaba y especialmente cómo hemos sido gestionados y protegidos por nuestros gobernantes con las continuas mentiras y los continuos rayos y la incapacidad para manejar la situación

Aún hoy, nada ha cambiado en la gestión y protección de nuestras vidas por nuestros gobernantes que con promesas continuas y ayudas económicas que nunca llegan o engañan, siempre reman a favor ellos.

Y también cuántos sacrificios de personas y empresas que a duras penas podían sobrevivir y permanecían ya en una situación precaria y fue empeorado por el sistema y por el Covid-19.

Fue como un tsunami, que vino definitivamente a arruinar a todos.

Durante el confinamiento todos hemos visto cómo la naturaleza en un instante sí recupera el espacio que nos quitaron y cómo puede prevalecer drásticamente sobre el ser humano.

Cuando el autor escribió la canción también fue más allá, dejando claro que las evidencias nos preanunciaban con las letras en varias lenguas, sobre todo del griego, las futuras variantes que el Covid-19 estaba formando.

La musicóloga, músico y cantante Virginia León lanza su primer single como cantautora y artista independiente

Tras varios años de estudio y trabajo en diferentes ámbitos artísticos, inaugura el 2022 incorporando su peculiar voz a los medios digitales.

Se define como narradora de historias. Pone voz a los hechos anecdóticos diarios.

Hilo rojo refleja su carácter como cantautora. Una historia cantada en la que tres mujeres que tienen algo en común están destinadas a conocerse.

El Festival de Música de Canarias recibe al influyente y aclamado artista, que se podrá escuchar en Gran Canaria y Tenerife

Interpretará ‘Variaciones de Goldberg’ de Bach, pieza que considera una de las grandes obras maestras escritas para piano

También mantendrá un encuentro con un centenar de estudiantes de música

Lang Lang, el pianista más influyente y aclamado en el mundo, se encuentra en Canarias para participar en el Festival Internacional de Música de Canarias. Lo hará con dos conciertos programados esta semana en los auditorios de Gran Canaria y Tenerife, cuyas entradas se agotaron pocas horas después de su puesta a la venta, al igual que sucede en todos los escenarios que visita. Los afortunados que han conseguido butaca podrán escuchar las ‘Variaciones Goldberg’ de Bach, pieza que Lang considera una de las obras maestras más grandes escritas para piano, así como el ‘Arabesco’ de Schumann que, a su juicio, es la partitura perfecta para preceder a Bach.

Pocos artistas tienen un impacto tan notable. Como pianista, educador y filántropo, además de influyente embajador de las artes, Lang Lang ha asumido como propios el compás de las nuevas tecnologías y la melodía de la innovación para llevar la música clásica al siglo XXI. Se siente igual de feliz tocando para miles de millones de espectadores, como sucedió en la Ceremonia de Apertura de los Juegos Olímpicos de 2008 en Pekín, que ante un puñado de niños en las escuelas públicas.

Considerado por The New York Times como “el artista más popular en el planeta de la música clásica”, agota entradas en todos los continentes. Ha colaborado con directores como Sir Simon Rattle, Gustavo Dudamel, Daniel Barenboim y Christoph Eschenbach, y actúa junto a las mejores orquestas. Pero además es protagonista de diferentes mundos musicales. Su presencia en los premios Grammy con Metallica, Pharrell Williams o la leyenda del jazz Herbie Hancock han sido aclamadas por millones de espectadores. Es además responsable de que millones de niños chinos hayan decidido estudiar piano.

Más que un niño prodigio

Lang Lang comenzó a tocar el piano a los tres años y dio su primer recital público antes de los cinco. Ingresó en el Conservatorio Central de Música de Pekín a los nueve años y ganó el Primer Premio en el Concurso Internacional Tchaikovsky para Jóvenes Músicos a la edad de 13. Posteriormente se fue a Filadelfia para estudiar con el legendario pianista Gary Graffman. Tenía 17 años cuando llegó su gran oportunidad, reemplazando a André Watts en la llamada Gala del Siglo, interpretando el Concierto para piano Nº1 de Tchaikovsky con la Orquesta Sinfónica de Chicago bajo la batuta de Christoph Eschenbach. Fue la sensación y comenzaron a lloverle las invitaciones.

En su autobiografía, titulada ‘Un viaje de miles de kilómetros’, desvela tres puntos de inflexión en su tránsito vital: un acontecimiento dramático, un cambio de rumbo y un exitoso debut. Desde un padre autoritario, que concentró en su único hijo toda su frustración por la Revolución Cultural y lo invitó a suicidarse con nueve años tras fracasar en su ingreso en el Conservatorio de Pekín, pasando por un profesor -el pianista Gary Graffman- que lo convenció, con 15 años, para cambiar su espíritu competitivo por una mentalidad más artística y hasta llegar a un director de orquesta -Christoph Eschenbach- que lo invitó a debutar, con 17 años, sustituyendo al pianista André Watts y compartiendo escenario con colegas de la talla de Leon Fleisher, Misha Dichter y Alucia de Larrocha.

Su carrera entró en otra dimensión al grabar con Universal las ‘Variaciones Goldberg’ de Bach, que ha sido para Lang ‘el sueño de su vida’, y que podremos escuchar ahora en directo dentro del Festival de Música de Canarias. Antes, interpretará ‘Arabesco en Do Mayor’, de Schumann, autor que confesaba ser gran admirador de Bach. Mi criterio personal ha sido tocar barroco con un enfoque romántico”, comenta Lang Lang, movido por el deseo de encontrar el equilibrio en el desafío.

Los conciertos en el 38FIMC serán mañana, jueves 27, en el Auditorio Alfredo Kraus de las Palmas de Gran Canaria y el domingo 30 en el Auditorio de Tenerife.

Encuentro con estudiantes

De otra parte, Lang Lang mantendrá horas antes del concierto de Gran Canaria un encuentro con más de un centenar de estudiantes de música, con quienes departirá sobre su dilatada y espectacular trayectoria, además de darles pautas y consejos sobre lo que significa dedicarse profesionalmente a la música.

Este encuentro ha sido impulsado por el Festival de Música de Canarias en su empeño por dar la oportunidad a los jóvenes de conocer y escuchar en directo la experiencia sobre los escenarios de artistas que son referentes mundiales. Todo ello con la finalidad de generar herramientas para una mejor formación de quienes están desarrollando una trayectoria musical.

La gira comenzó anoche en La Palma y continúa esta semana en Gran Canaria, Tenerife, Fuerteventura y Lanzarote

En las islas capitalinas comparece junto a la excepcional violinista alemana Arabella Steinbacher

La Orquesta de Cámara de París, una de las formaciones referentes de Europa, inició anoche en La Palma la gira de conciertos programados por el Festival de Música de Canarias, un recorrido que continuará a lo largo de esta semana por escenarios de Gran Canaria, Tenerife, Fuerteventura y Lanzarote. La formación se presenta bajo la batuta de Antonio Méndez, uno de los directores españoles más solicitados y consolidados. En el programa diseñado para las islas capitalinas, que incluye obras de Wagner, Beethoven y Prokofiev, participará la excepcional violinista alemana Arabella Steinbacher. En el resto de las islas el público podrá escuchar piezas de Haydn, Mozart y Schubert.

Los conciertos serán mañana, martes 25, en el Auditorio Alfredo Kraus; el miércoles 26 en el Auditorio de Tenerife; el viernes 28 en el Palacio de Formación y Congresos de Fuerteventura; y el sábado 29 en el Auditorio Jameos del Agua, en Lanzarote, todos a las 20,00 horas. Las entradas están disponibles en la web del festival (www.icdcultural.org/fimc) y en las plataformas de venta habituales de estos espacios.

Orquesta de Cámara de París

Con más de cuatro décadas de historia, la Orquesta de Cámara de Paris ya está considerada una de las formaciones referentes en Europa. Tras una profunda renovación durante los últimos años, ahora acoge a una nueva generación de músicos franceses, convirtiéndose así en uno de los conjuntos permanentes más jóvenes y en la primera orquesta de aquel país verdaderamente igualitaria. Actúa habitualmente por todo París con conciertos en la Philharmonie, en el Teatro de los Campos Elíseos y en el del Châtelet, así como en salas más cercanas al común de la gente, mientras realiza giras internacionales.

Con su director musical, el pianista de renombre internacional Lars Vogt -que ha ampliado su vinculación con el grupo hasta 2025- refuerza su posicionamiento decididamente camerístico. Acomodada a una formación tipo Mozart, la orquesta replantea la lectura de obras clásicas y cuenta en su haber con más de sesenta grabaciones. Colabora con reputados directores y solistas, con los que persigue el desarrollo del repertorio y defiende un enfoque original de la música de cámara. Además, lidera más de un centenar de acciones culturales cada temporada y es protagonista de actuaciones comprometidas con la ciudad, desarrollando una propuesta cívica dirigida a todos los públicos, incluidos aquellos en situación de precariedad o de exclusión social. Sus actuaciones concebidas a favor de los beneficiarios de los centros de alojamiento de emergencia en París o de los internos de los centros penitenciarios, son algunos ejemplos de su filosofía solidaria.

Antonio Méndez y repertorios

A la cita con el Festival de Música de Canarias comparece bajo la dirección de Antonio Méndez -conjunto con el que el mallorquín debutó el 18 de abril de 2018 en el Teatro de los Campos Elíseos-, lo que supone su regreso a los escenarios de las Islas tras cerrar su etapa como titular de la Orquesta Sinfónica de Tenerife.

Su batuta siempre ha destilado predilección por lo germánico, de ahí que el repertorio preparado para Tenerife y Gran Canaria incluya las obras ‘Idilio de Sigfrido’, la concepción más romántica del amor wagneriano y una de las pocas partituras sinfónicas del compositor alemán, y la ‘Segunda’ de Beethoven, orquestada para vientos, cuerdas y timbales que compuso en 1802 durante su estancia en el suburbio vienés de Heiligenstadt.

La pieza central, el ‘Concierto para Violín n 2’, un encargo del violinista francés Robert Soëtens a Prokofiev, lo interpreta la solista Arabella Steinbacher, quien ya impresionó al público del Auditorio de Tenerife en mayo de 2021 tocando junto a la sinfónica tinerfeña el ‘Concierto para violín y orquesta en la menor’ de Antonín Dvořák, quien ha recibido honores internacionales y es reconocida como una de las violinistas más importantes de la actualidad, haciendo gala de un aplomo escénico y un talento musical difícil de ver en el actual contexto interpretativo internacional.

Programa para La Palma, Fuerteventura y Lanzarote

El repertorio para las otras tres islas, que ya lo pudo disfrutar anoche el público palmero, incluye la ‘Sinfonía no. 85’ de Haydn, también llamada ‘La reina’, que pertenece al primer conjunto de seis sinfonías escritas por encargo para ser presentadas en la ciudad de París, que llevaba tiempo admirando su trabajo.

Le seguirá la ‘Sinfonía concertante’ de Mozart, una obra a la que rodean profundos misterios. No hay duda sobre su encanto, su melodía ni su amplio atractivo, pero no hay solución al problema de cuándo o para quién fue escrita, o incluso si es verdaderamente de Mozart.

Cierra el programa la ‘Sinfonía nº 5’ de Schubert, escrita sólo unos meses después de la nº 4, que se describe a menudo como una obra que rinde homenaje a los maestros clásicos Mozart y Haydn.