El Festival de Música de Canarias recibe al influyente y aclamado artista, que se podrá escuchar en Gran Canaria y Tenerife

Interpretará ‘Variaciones de Goldberg’ de Bach, pieza que considera una de las grandes obras maestras escritas para piano

También mantendrá un encuentro con un centenar de estudiantes de música

Lang Lang, el pianista más influyente y aclamado en el mundo, se encuentra en Canarias para participar en el Festival Internacional de Música de Canarias. Lo hará con dos conciertos programados esta semana en los auditorios de Gran Canaria y Tenerife, cuyas entradas se agotaron pocas horas después de su puesta a la venta, al igual que sucede en todos los escenarios que visita. Los afortunados que han conseguido butaca podrán escuchar las ‘Variaciones Goldberg’ de Bach, pieza que Lang considera una de las obras maestras más grandes escritas para piano, así como el ‘Arabesco’ de Schumann que, a su juicio, es la partitura perfecta para preceder a Bach.

Pocos artistas tienen un impacto tan notable. Como pianista, educador y filántropo, además de influyente embajador de las artes, Lang Lang ha asumido como propios el compás de las nuevas tecnologías y la melodía de la innovación para llevar la música clásica al siglo XXI. Se siente igual de feliz tocando para miles de millones de espectadores, como sucedió en la Ceremonia de Apertura de los Juegos Olímpicos de 2008 en Pekín, que ante un puñado de niños en las escuelas públicas.

Considerado por The New York Times como “el artista más popular en el planeta de la música clásica”, agota entradas en todos los continentes. Ha colaborado con directores como Sir Simon Rattle, Gustavo Dudamel, Daniel Barenboim y Christoph Eschenbach, y actúa junto a las mejores orquestas. Pero además es protagonista de diferentes mundos musicales. Su presencia en los premios Grammy con Metallica, Pharrell Williams o la leyenda del jazz Herbie Hancock han sido aclamadas por millones de espectadores. Es además responsable de que millones de niños chinos hayan decidido estudiar piano.

Más que un niño prodigio

Lang Lang comenzó a tocar el piano a los tres años y dio su primer recital público antes de los cinco. Ingresó en el Conservatorio Central de Música de Pekín a los nueve años y ganó el Primer Premio en el Concurso Internacional Tchaikovsky para Jóvenes Músicos a la edad de 13. Posteriormente se fue a Filadelfia para estudiar con el legendario pianista Gary Graffman. Tenía 17 años cuando llegó su gran oportunidad, reemplazando a André Watts en la llamada Gala del Siglo, interpretando el Concierto para piano Nº1 de Tchaikovsky con la Orquesta Sinfónica de Chicago bajo la batuta de Christoph Eschenbach. Fue la sensación y comenzaron a lloverle las invitaciones.

En su autobiografía, titulada ‘Un viaje de miles de kilómetros’, desvela tres puntos de inflexión en su tránsito vital: un acontecimiento dramático, un cambio de rumbo y un exitoso debut. Desde un padre autoritario, que concentró en su único hijo toda su frustración por la Revolución Cultural y lo invitó a suicidarse con nueve años tras fracasar en su ingreso en el Conservatorio de Pekín, pasando por un profesor -el pianista Gary Graffman- que lo convenció, con 15 años, para cambiar su espíritu competitivo por una mentalidad más artística y hasta llegar a un director de orquesta -Christoph Eschenbach- que lo invitó a debutar, con 17 años, sustituyendo al pianista André Watts y compartiendo escenario con colegas de la talla de Leon Fleisher, Misha Dichter y Alucia de Larrocha.

Su carrera entró en otra dimensión al grabar con Universal las ‘Variaciones Goldberg’ de Bach, que ha sido para Lang ‘el sueño de su vida’, y que podremos escuchar ahora en directo dentro del Festival de Música de Canarias. Antes, interpretará ‘Arabesco en Do Mayor’, de Schumann, autor que confesaba ser gran admirador de Bach. Mi criterio personal ha sido tocar barroco con un enfoque romántico”, comenta Lang Lang, movido por el deseo de encontrar el equilibrio en el desafío.

Los conciertos en el 38FIMC serán mañana, jueves 27, en el Auditorio Alfredo Kraus de las Palmas de Gran Canaria y el domingo 30 en el Auditorio de Tenerife.

Encuentro con estudiantes

De otra parte, Lang Lang mantendrá horas antes del concierto de Gran Canaria un encuentro con más de un centenar de estudiantes de música, con quienes departirá sobre su dilatada y espectacular trayectoria, además de darles pautas y consejos sobre lo que significa dedicarse profesionalmente a la música.

Este encuentro ha sido impulsado por el Festival de Música de Canarias en su empeño por dar la oportunidad a los jóvenes de conocer y escuchar en directo la experiencia sobre los escenarios de artistas que son referentes mundiales. Todo ello con la finalidad de generar herramientas para una mejor formación de quienes están desarrollando una trayectoria musical.

La gira comenzó anoche en La Palma y continúa esta semana en Gran Canaria, Tenerife, Fuerteventura y Lanzarote

En las islas capitalinas comparece junto a la excepcional violinista alemana Arabella Steinbacher

La Orquesta de Cámara de París, una de las formaciones referentes de Europa, inició anoche en La Palma la gira de conciertos programados por el Festival de Música de Canarias, un recorrido que continuará a lo largo de esta semana por escenarios de Gran Canaria, Tenerife, Fuerteventura y Lanzarote. La formación se presenta bajo la batuta de Antonio Méndez, uno de los directores españoles más solicitados y consolidados. En el programa diseñado para las islas capitalinas, que incluye obras de Wagner, Beethoven y Prokofiev, participará la excepcional violinista alemana Arabella Steinbacher. En el resto de las islas el público podrá escuchar piezas de Haydn, Mozart y Schubert.

Los conciertos serán mañana, martes 25, en el Auditorio Alfredo Kraus; el miércoles 26 en el Auditorio de Tenerife; el viernes 28 en el Palacio de Formación y Congresos de Fuerteventura; y el sábado 29 en el Auditorio Jameos del Agua, en Lanzarote, todos a las 20,00 horas. Las entradas están disponibles en la web del festival (www.icdcultural.org/fimc) y en las plataformas de venta habituales de estos espacios.

Orquesta de Cámara de París

Con más de cuatro décadas de historia, la Orquesta de Cámara de Paris ya está considerada una de las formaciones referentes en Europa. Tras una profunda renovación durante los últimos años, ahora acoge a una nueva generación de músicos franceses, convirtiéndose así en uno de los conjuntos permanentes más jóvenes y en la primera orquesta de aquel país verdaderamente igualitaria. Actúa habitualmente por todo París con conciertos en la Philharmonie, en el Teatro de los Campos Elíseos y en el del Châtelet, así como en salas más cercanas al común de la gente, mientras realiza giras internacionales.

Con su director musical, el pianista de renombre internacional Lars Vogt -que ha ampliado su vinculación con el grupo hasta 2025- refuerza su posicionamiento decididamente camerístico. Acomodada a una formación tipo Mozart, la orquesta replantea la lectura de obras clásicas y cuenta en su haber con más de sesenta grabaciones. Colabora con reputados directores y solistas, con los que persigue el desarrollo del repertorio y defiende un enfoque original de la música de cámara. Además, lidera más de un centenar de acciones culturales cada temporada y es protagonista de actuaciones comprometidas con la ciudad, desarrollando una propuesta cívica dirigida a todos los públicos, incluidos aquellos en situación de precariedad o de exclusión social. Sus actuaciones concebidas a favor de los beneficiarios de los centros de alojamiento de emergencia en París o de los internos de los centros penitenciarios, son algunos ejemplos de su filosofía solidaria.

Antonio Méndez y repertorios

A la cita con el Festival de Música de Canarias comparece bajo la dirección de Antonio Méndez -conjunto con el que el mallorquín debutó el 18 de abril de 2018 en el Teatro de los Campos Elíseos-, lo que supone su regreso a los escenarios de las Islas tras cerrar su etapa como titular de la Orquesta Sinfónica de Tenerife.

Su batuta siempre ha destilado predilección por lo germánico, de ahí que el repertorio preparado para Tenerife y Gran Canaria incluya las obras ‘Idilio de Sigfrido’, la concepción más romántica del amor wagneriano y una de las pocas partituras sinfónicas del compositor alemán, y la ‘Segunda’ de Beethoven, orquestada para vientos, cuerdas y timbales que compuso en 1802 durante su estancia en el suburbio vienés de Heiligenstadt.

La pieza central, el ‘Concierto para Violín n 2’, un encargo del violinista francés Robert Soëtens a Prokofiev, lo interpreta la solista Arabella Steinbacher, quien ya impresionó al público del Auditorio de Tenerife en mayo de 2021 tocando junto a la sinfónica tinerfeña el ‘Concierto para violín y orquesta en la menor’ de Antonín Dvořák, quien ha recibido honores internacionales y es reconocida como una de las violinistas más importantes de la actualidad, haciendo gala de un aplomo escénico y un talento musical difícil de ver en el actual contexto interpretativo internacional.

Programa para La Palma, Fuerteventura y Lanzarote

El repertorio para las otras tres islas, que ya lo pudo disfrutar anoche el público palmero, incluye la ‘Sinfonía no. 85’ de Haydn, también llamada ‘La reina’, que pertenece al primer conjunto de seis sinfonías escritas por encargo para ser presentadas en la ciudad de París, que llevaba tiempo admirando su trabajo.

Le seguirá la ‘Sinfonía concertante’ de Mozart, una obra a la que rodean profundos misterios. No hay duda sobre su encanto, su melodía ni su amplio atractivo, pero no hay solución al problema de cuándo o para quién fue escrita, o incluso si es verdaderamente de Mozart.

Cierra el programa la ‘Sinfonía nº 5’ de Schubert, escrita sólo unos meses después de la nº 4, que se describe a menudo como una obra que rinde homenaje a los maestros clásicos Mozart y Haydn.

La canción está disponible desde este 21 de enero de 2022, en todas las plataformas digitales de música, así como en las emisoras y lugares de diversiones

 Willy Hobal es un carismático actor y cantante dominicano, radicado en Suiza que ha logrado participar destacadamente en distintas disciplinas del arte, y una de ella es la música, como compositor e intérprete, donde ha demostrado tener habilidad, es por eso que con el tema “No Pares” anuncia oficialmente su carrera artística denominándose un Show Man enfocándose en hacer música a ritmos caribeños y electrónicos que llenen de energía y felicidad a quienes escuchan su música.

No Pares, es una canción para pasar un buen momento, con ritmos bailables que invitan a divertirse sin parar, inspirada en un encuentro con una persona a la que se sientes muy atraído en una fiesta, entablan una conexión tan fuerte que no quieres que pare, es de esos momentos donde quieres que se detenga el tiempo y no parar de disfrutar aquel encuentro.

“Desde niño siempre me ha gustado la música, sobre todo bailar y cantar. Recuerdo cuando vivia en mi pueblo natal, Sosúa en la República Dominicana, siempre escuchaba música pop en inglés; como a Jennifer López, Britney Spear, Backstreet Boys, entre otros, siempre bailaba hasta más no poder. Ahora en el 2022 es cuando finalmente me he decido a hacer música y entretener a la gente, estoy muy emocionado de poder hacer estas producciones y cumplir mi sueño de niño”, puntualizó Willy Hobal.

Como actor de cine Willy ha participado en importantes filmes de gran trascendencia internacional como “Catastrópico”, el laureado “El rey de la Habana”, “Verdad o Reto”. En Suiza donde actualmente reside ha continuado en su incursión en el séptimo arte con su participación en la película “Comme va la vie” del prestigioso director Iraní Mohamed Reza. También fue tomado en cuenta para participar en “La Colombine” lo cual constituyo para él una gran experiencia debido a la a aceptación que ha tenido como artista latino en ese país.

Aunque el artista, quien domina perfectamente tres idiomas, es especialista en marketing de hoteles de lujo y tiene vasta experiencia en el área del turismo, ya que ha laborado para grande cadenas hostelera, tanto nacional como internacional, pero, sin duda alguna la música es su verdadera pasión.

“No Pares”, es un tema inédito, que ya tiene su vídeo clip, que lo puede visualizar por su canal de Youtube https://www.youtube.com/watch?v=Zn3YDRn4YTU , además en las redes sociales Instagram: https://www.instagram.com/willyhobal/ Facebook: https://www.facebook.com/willyhobal Tiktok: https://www.tiktok.com/@willyhobal Twitter: https://twitter.com/willyhobal, además de todas la plataformas digitales de música, siendo este el primer sencillo grabado de la producción discográfica que está trabajando el artista.

Ofrece sendos recitales este jueves 20 en Gran Canaria y el domingo 23 en Tenerife, acompañado del pianista Ángel Rodríguez

En 2021 fue reconocido con el premio internacional de ópera al mejor cantante masculino del año

Javier Camarena, considerado uno de los mejores tenores del mundo, se incorpora esta semana al 38 Festival Internacional de Música de Canarias con sendos recitales en los dos auditorios capitalinos. El artista mexicano es uno de los prestigiosos solistas que coinciden en la presente edición, reclamado en todos los escenarios por la elegancia de su voz, la belleza de su timbre soleado y un virtuosismo natural. El público canario tendrá la oportunidad de escucharle este jueves 20 en Gran Canaria y el domingo 23 en Tenerife.

“Estar en este festival es una gozada” afirmó el cantante en el encuentro celebrado esta mañana en el Hotel Santa Catalina de Gran Canaria, acompañado del viceconsejero de Cultura Juan Márquez y del director del FIMC, Jorge Perdigón. Agregó que, aunque ha estado en la temporada de Ópera, este formato que trae al Festival de cantar con pianista acompañante “es un laboratorio, algo diferente que me permite interactuar en directo con el público”. “Es un formato más íntimo en el que el cantante está más expuesto que en una ópera”, señaló, además de que “es la voz con un solo instrumento acompañante, que como podrán constatar, es un solo músico pero parece una orquesta”.

Camarena y repertorio de los recitales

Reconocido en 2021 por el International Opera Awards como mejor cantante masculino del año, el tenor llega a Canarias tras abrir temporada en España, donde acaba de actuar en el Gran Teatre del Liceu de Barcelona, acompañado de su pianista habitual, Ángel Rodríguez. “Es una gran fortuna, dadas las circunstancias actuales, que se esté convirtiendo casi en tradición el iniciar un año más con una gira de recitales por mi queridísima España”, ha declarado el propio cantante.

El recital que brindará en esta edición del FIMC está conformado por dos grandes bloques. Arranca con piezas del repertorio romántico francés, como ‘Prendre le dessin d’un bijou… Phantaisie aux divins mensonges’, de la ópera ‘Lakmé’ de Léo Delibes, que plantea grandes retos técnicos, y un aria de ‘Manon’, la ‘Instant charmant… En fermant les yeux’, de Jules Massenet, muy delicada, se canta a media voz y es muy compleja técnicamente. También sonará la ‘Habanera’, de la ópera Carmen, de Bizet, pero solo al piano de Ángel Rodríguez.

Le seguirán piezas de autores, estilos y épocas diferentes de la ópe ra italiana, como el aria ‘Spirto gentil’, de ‘La favorita’, de Donizetti, que se cerrará con la pieza ‘Il lamento di Federico’ de la L’Arlesiana’ de Francesco Cilea, obra importantísima del repertorio verista.

Tras una pausa, el repertorio se adentrará por canciones populares italianas y concluirá con zarzuela, un género que “todavía hay quien no lo considera tan elevado como el de la ópera pero que es de una exigencia tremenda”, reconoce el propio tenor. En concreto se trata de dos piezas de Agustín Pérez Soriano, conocido por su zarzuela ‘El guitarrico’ y su ‘Serenata’ o ‘Jota de Perico’ , y de Antón García Abril, de quien abordará ‘Canto porque estoy alegre’, del ‘Homenaje a Gayarre’ del turolense García Abril.

“Esta canción, en particular, es una de mis favoritas del recital. Es una canción maravillosa, un himno a la vida y al amor”, afirma Camarena.

Reconoce el cantante que “el recital es un formato mucho más íntimo, que te permite una comunión más directa con el público. Yo incluso en algunos momentos le hablo”. Aunque también existe la contrapartida, “y es que es mucho más comprometido. En la ópera puedes cantar 45 minutos en total, pero hay momentos en los que puedes descansar, que la acción va por otro lado, y el manejo de la intensidad es distinto. En un recital, los mismos 45 minutos de canto son de enorme intensidad y exigencia”, explica.

Con el tenor tinerfeño Celso Albelo lo une “una admiración mutua y una gran amistad”, de ahí su participación en Adeje sinfónico, en julio de 2019, o su implicación directa en las grabaciones del cantante lagunero.

Su interés ahora está volcado hacia la ópera francesa, “al menos me veo así para los próximos cinco años: ‘Manon Lescaut’, ‘Lakmé’, ‘Los pescadores de perlas’…”, señala.

Es el único cantante en la historia que ha brindado un bis en tres diferentes producciones en el MET de Nueva York: ‘La Cenerentola’ (2014), ‘Don Pasquale’ (2016) y la ‘Fille du Régiment’ (2019), más concretamente en el aria de Tonio, con la temible secuencia de los nueve Do de pecho, donde logró la hazaña inigualada de conseguirlo en cada una de las siete funciones en las que intervino, una de las cuales fue transmitida en vivo en Met Live HD. Camarena repitió esta hazaña en la ‘Fille du Régiment’ en el Teatro Real de Madrid, la segunda vez que un cantante lograra un bis en ese recinto desde su reapertura, así como en la Royal Opera House donde bisó su aria en cada una de sus cuatro funciones. Desde esta actuación ya se le considera un auténtico mito del canto.

Entre sus múltiples distinciones, Camarena ha recibido también el Opera News Award (2020), la Medalla de Ópera de Bellas Artes, el Premio al Artista Distinguido de ISPA y la Medalla Mozart (todos estos en 2019). En 2014, su ciudad natal de Xalapa le otorgó la Medalla Sebastián Lerdo de Tejada como ciudadano distinguido. Durante los últimos años, diferentes líderes mexicanos lo han incluido en su lista de líderes a nivel nacional y global, y la revista Quién lo nombró como uno de los 50 líderes que están transformando su nación.

Las entradas para sus recitales se pueden adquirir en la web del FIMC (www.icdcultural.org/fimc) o directamente en las plataformas habituales de ambos escenarios.

La tempestad conciertos de clausura que no te puedes perder

Nocturnia anuncia las fechas de los conciertos pospuestos de enero, que serán esta vez el 6 y 7 de mayo en Benavente y León respectivamente. Con ellos, finalmente podrán darle un cierre como se merece la gira “La Tempestad”.

Agradecer a La Sala Buda y Black Bourbon la rapidez y disponibilidad para reubicar esas fechas.

La banda sigue trabajando en nuevos temas, para poder, en las próximas fechas, adelantar algo de su nuevo trabajo.

La 38 edición del Festival Internacional de Música de Canarias llega a La Gomera a partir del próximo viernes

La primera actuación tendrá lugar el viernes 21 de enero en Valle Gran Rey, a cargo del tenor Manuel Gómez y el Trío Arbós

El itinerario en el municipio de San Sebastián de La Gomera se iniciará el domingo 23 de enero, al que se suman otros dos conciertos en el mes de febrero

Las entradas tienen un coste de 10 euros para el público general, con descuentos para estudiantes de música y personas desempleadas, y pueden adquirirse a través de la web www.festivaldecanarias.com 

La 38 edición del Festival Internacional de Música de Canarias (FIMC) llega a la isla de La Gomera a partir del próximo viernes, 21 de enero, con la primera actuación en el municipio de Valle Gran Rey a cargo del tenor Manuel Gómez y el Trío Arbós. El itinerario en San Sebastián de La Gomera se iniciará el domingo 23 de enero, al que se suman otros dos conciertos en el mes de febrero.

La consejera de Cultura del Cabildo, Rosa Elena García, aludió a la celebración de este evento cultural y musical “como una oportunidad de acercar la música clásica a los vecinos y vecinas de la isla, en una cita con la que la Institución insular colabora cada año, y que se encuentra adaptada y preparada para la aplicación de las medidas sanitarias establecidas con el fin de garantizar y demostrar que la cultura es segura”.

Así, la programación arranca en la Casa Cultural de Valle Gran Rey, donde se celebrará el Festival en Paralelo, que se desarrolla de forma simultánea y complementaria al FIMC, y que tendrá lugar el próximo viernes 21 de enero a las 20.00 horas. Se trata de un monográfico de obras de Beethoven, interpretadas por el tenor Manuel Gómez y el Trío Arbós, Premio Nacional de Música 2013, formado por el violinista Ferdinando Trematore, el pianista Juan Carlos Garvayo y el violonchelista José Miguel Gómez.

Inspirado en el folclore canario y en otras tradiciones culturales del mundo, el municipio capitalino acogerá el montaje de música y danza Piel con piel, un espectáculo que tendrá lugar el próximo domingo 23 de enero, a las 19.00 horas, en el Auditorio de La Gomera.

La programación continúa el viernes 4 de febrero a las 20.00 horas con una actuación en la Iglesia de la Asunción de San Sebastián, con el espectáculo Vivaldi es Gloria, que cuenta con la presencia del director y conductor Juan de la Rubia; la Orquesta Barroca de Tenerife; el coro canario Camerata Lacunensis y, como solistas, los sopranos Beatriz Ramos y Celia Martín, el contratenor Víctor Ramírez y el maestro de coro Francisco José Herrero.

Finalmente, el evento de clausura tendrá lugar el domingo 6 de febrero también en el Auditorio Insular, a partir de las 19.00 horas, con un concierto a manos de Abraham Cupeiro, multi-instrumentista y luthier, y la Orquesta Sinfónica de Las Palmas y su espectáculo Sonidos olvidados.

Venta de entradas

Las entradas, cuyo coste para el público general es de 10 euros, se encuentran a la venta a través de la plataforma www.festivaldecanarias.com. El FIMC reserva un porcentaje de sus aforos a ofrecer entradas a un precio reducido de 3 euros a estudiantes de música de conservatorios, escuelas de música insulares y municipales, así como a los miembros de las bandas de música locales. Estas entradas deben solicitarse mediante este formulario.

Asimismo, se ofrecen entradas a un precio reducido de 3 euros a personas en situación de desempleo, siendo necesario presentar el documento que acredite dicha situación.

En la web del festival también se puede consultar el resto de la programación del 38 FIMC y su oferta para todas las islas del 12 de enero al 16 de febrero. Para más información, contactar al correo electrónico Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo. o al teléfono 922531835.

38 edición del Festival Internacional de Música de Canarias

Esta trigésimo octava edición cuenta, un año más, con la colaboración del Cabildo Insular de La Gomera, además de la participación del Gobierno de Canarias, el Instituto Canario de Desarrollo Cultural, el Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música, y el Ministerio de Cultura y Deporte del Gobierno de España.

Se trata de un evento que constituye un sello de identidad para las Islas, reuniendo habitualmente a más de 700 músicos reconocidos a nivel internacional. De este modo, prestigiosas orquestas sinfónicas, directores y solistas de renombre actuarán con un total de 56 conciertos en diferentes puntos del Archipiélago.

El FIMC abre también se programación ‘En Paralelo’ en Lanzarote, La Graciosa, Fuerteventura, Gran Canaria y Tenerife

El concierto inaugural ha completado aforo en Tenerife, mientras que en Gran Canaria aún se pueden conseguir butacas

Con un programa que reivindica la belleza imperecedera del clasicismo musical, con obras de Bach, Haydn y Mozart, la Philharmonia Ochestra inaugura esta semana el 38 Festival Internacional de Música de Canarias, bajo la batuta del maestro belga Philippe Herreweghe y con el chelista Steven Isserlis como solista. Será este miércoles 12 en el Auditorio de Tenerife, y al día siguiente en el de Gran Canaria, como antesala también del inicio de la programación ‘En Paralelo’ en Lanzarote, La Graciosa y Fuerteventura, con propuestas que se podrán disfrutar asimismo en ambas capitales.

La orquesta protagonista de la apertura del festival responde con afinada solvencia al desafío de arrancar los primeros sonidos y marcar el compás del certamen. La Philharmonia Orchestra de Londres, con más de un millar de registros discográficos en su haber durante ocho décadas de existencia, ofrece un nivel de exigencia y perfección ya conocido en el FIMC, cuya muestra más reciente se vivió en la edición de 2020.

A la batuta, el belga Philippe Herreweghe, al que siempre se le ha elogiado su enfoque enérgico, auténtico y retórico de la música barroca, fundador de varios conjuntos con los que ha brindado interpretaciones históricamente apropiadas y bien pensadas de repertorios que van desde el Renacimiento hasta la música contemporánea. En su continua búsqueda de nuevos retos musicales se ha mostrado muy activo, interpretando el gran repertorio sinfónico de Beethoven a Stravinsky.

Juntos interpretarán la Suite Orquestal nº4 de Bach, el Concierto para Violonchelo y Orquesta nº1, de Haydn, y la Sinfonía nº39 de Mozart, piezas que representan en sí mismas tres obras maestras del género orquestal, inscritas en un contexto marcado por los fundamentos de la Ilustración (orden, equilibrio y simetría) donde adquieren protagonismo la melodía y las armonías claras, con predominio de lo orquestal sobre lo vocal.

En la interpretación de la obra de Haydn se incorpora el chelista londinense Steven Isserlis, un carismático músico consumado que transmite gran deleite en sus ejecuciones, premiado entre otras cosas por sus grabaciones de las Suites de Bach. Además de un solista virtuoso, Isserlis es brillante como músico de cámara, historicista o contemporáneo… Pero además es educador, autor, locutor, escritor, divulgador para público infantil y adulto, creador de veladas literario-musicales e incluso tuitero.

Este concierto ha completado ya aforo en el Auditorio de Tenerife, mientras que, en el Alfredo Kraus, en Gran Canaria, aún quedan butacas disponibles.

Más sobre el repertorio inaugural

Como curiosidad cabe señalar que mientras Bach escribió los Conciertos de Brandenburgo para un príncipe, compuso sus cuatro Suites Orquestales para los burgueses ricos de la ciudad de Leipzig. De ellas podremos escuchar La Suite No. 4, que probablemente se estrenó en el Café de Zimmermann en 1730 o 1731, como parte de uno de los conciertos del Collegium Musicum del compositor. Bach había asumido esa responsabilidad en 1729, y los programas le exigían renovar sus esfuerzos en el campo de la composición instrumental.

Respecto al concierto para Violonchelo en Do de Haydn es de destacar que es una obra que permaneció oculta hasta 1961. Desde entonces se ha convertido en una partitura fundamental para este instrumento y en una de las obras más exitosas de este compositor en la forma, quizás porque rompe los límites del concierto barroco.

La tercera pieza del programa, la Sinfonía nº 39 de Mozart, es inusual en varios aspectos. Entre ellos, que es la única de la edad adulta del compositor que no utiliza oboes, lo que significa que los clarinetes tienen una prominencia inusual. También tiene una introducción lenta, un rasgo común en las sinfonías de la época, pero poco común en Mozart. Esta lenta introducción comienza grandiosa y asertivamente, luego casi se disipa en unos pocos compases antes de que el enérgico Allegro haga una entrada engañosamente cautelosa.

Arranque del festival ‘En Paralelo’

Esta misma semana arranca también la programación que el FIMC ofrece En Paralelo. Comenzará con un monográfico de Beethoven interpretado por el aplaudido Trío Arbós, Premio Nacional de Música 2013, junto al tenor canario Manuel Gómez Ruiz, en una gira por escenarios de las seis islas no capitalinas.

El jueves 13 estarán en el Teatro de San Bartolomé (20h), el viernes 14 en la Iglesia del Carmen de La Graciosa (20h), y el domingo 16 en el Auditorio de Corralejo, en Fuerteventura (19h), para continuar las siguientes semanas por El Hierro (martes 18), La Palma (jueves 20) y La Gomera (Valle Gran Rey, viernes 21).

También se incorpora esta semana el espectáculo ‘Piel con Piel’, una propuesta artística de la compañía canaria Pieles. Se trata de un concierto íntimo cuyos temas se inspiran en el folclore canario y en otras culturas tradicionales del mundo, dotándolas de un aire vanguardista. En especial para esta gira, contarán con dos artistas invitados: los bailarines Daniel Morales y Paloma Hurtado.

Todas las sesiones de ‘Piel con piel’ se ofrecerán con acceso gratuito previa retirada de invitaciones (online o presencial, según espacios). El sábado 15 de enero estarán en el Teatro Guiniguada de las Palmas de Gran Canarias (20h), y el domingo 16 en el Espacio La Granja de Santa Cruz de Tenerife (19h). Continuará el recorrido por Lanzarote (martes 18), Fuerteventura (miércoles 19), La Palma (viernes 21), La Gomera (domingo 23) y El Hierro (martes 25).

BLOODHUNTER contará con Adrián Perales a la batería, conocido por haber formado parte de la banda valenciana [In Mute], por lo que Carlos Vivas ha dejado de formar parte del conjunto

El nuevo álbum, llamado “Knowledge was the Price” y cuya temática gira en torno a la lucha por el autodescubrimiento, será publicado a lo largo de este 2022 y estará compuesto por 12 canciones:

* Sharpened Tongues Spitting Venom Inside
* Knowledge was the Price
* A Twist of Fate to Come
* Medea’s Guidance
* Never let it Rest
* Find your Inner Fire
* The Eye of the Serpent
* Spreading your Disease
* Nothing Beyond the Realms of Death
* A Relentless Force
* The Forsaken Idol
* The Hunters
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La canción El Rastro forma parte del más reciente disco de Guilherme Arantes, A Desordem dos Templários, lanzado en 2021 y que fue producido íntegramente en la ciudad de Ávila, España

En palabras de Guilherme Arantes, “Mis nuevas melodías dispersas salieron a lo largo de 2020, aclimatadas al aire frío y perfumadas por el humo de pino, álamo temblón, ciprés y “leña de roble”de las casas vistas desde el Paseo Rastro, a los pies de la paredes, en lo alto del valle del río Adaja, donde el Pico Zapatero, la Sierra de Gredos dominan el escenario, con sus constantes glaciares blancos contra el azul del cielo, el azul del aire puro de Castilla y León. Un ambiente de ensueño, por tiempos e historias, una mezcla muy inspiradora para la poesía, ya que estaba totalmente fuera de lugar en el tiempo y el espacio.

“El Rastro”, el tema de apertura del disco, muy orgánico, uniendo guitarras y percusiones con un groove en el contrabajo acústico que recuerda al cubano “Chan Chan”, que yo adoro, pintando una “pantalla” que hace referencia a los “lienzos” de la cultura abulense, los campos mezclados con tonos pastel, trigo y pastos color crema salteados por árboles verde oscuro con copas puntiagudas, tan propio de un clima templado, siempre un cuadro para los ojos del pueblo.

A medida que avanzaba el semestre, meses después, con la llegada de la primavera, las paredes rojizas al anochecer se llenaron de frenéticas bandadas de golondrinas, y el clima rápidamente comenzó a calentar, ahuyentando a las cigüeñas, que dejaban sus nidos vacíos en lo alto de los campanarios … »

Biografia;

Guilherme Arantes es un compositor, cantante y pianista brasileño de sesenta y ocho años, con veintisiete discos grabados y 47 años de carrera artística.

Muchas canciones escritas por Arantes fueron grabadas por importantes artistas brasileños, como Roberto Carlos, Maria Bethania, Elis Regina, Caetano Veloso, Gal Costa, Leila Pinheiro, Nando Reis, Paulo Miklos, Fagner, Vanessa da Matta, Céu y Edu Falaschi.

Desde el año dos mil forma parte del Roster de Steinway Artists, la galería de la famosa fábrica de pianos de Nueva York y Hamburgo.

El estilo de composición de Guilherme Arantes se considera una mezcla de pop, rock progresivo, R&B y gran parte de la herencia brasileña de bossa nova y “MPB”.

Guilherme Arantes acaba de lanzar un nuevo disco llamado A Desordem dos Templários, con composiciones recientes escritas en Ávila, España, donde vive desde 2019.

Durante este período pandémico, Guilherme ha estudiado orquestación y música barroca, y esas influencias clásicas, además de la atmósfera medieval de la ciudad, han quedado profundamente impresas en el material grabado.

Después de haber colaborado con monstruos sagrados de la escena dance como Bob Sinclar, Axwell y Richard Grey por nombrar algunos, Ron Carroll, cantante de éxito de Chicago, lanza una canción titulada "The People" en el sello italiano Argenta Records con la colaboración del productor Dj Sparadise

La canción, de género pop dance, producida por el DJ italiano y escrita por Mr. Carroll saldrá el 14 de enero en todas las plataformas digitales y se presta a entrar en la "maleta" de muchos DJ's internacionales.

"Buscábamos un cantante que tuviera un timbre de voz muy particular y que pudiera dar un impulso extra a la pista instrumental y Ron fue la elección correcta en nuestra opinión", dice Dj Sparadise, dj productor que ha trabajado con grandes artistas como: Shena, Max C, Ron Carroll, TWiiNS, Elena Risteska, Katrina Leskanich, Bobby Solo, Eve Angeli, Dj Lhasa, Luca Zeta, La Bouche, Jerry Ropero, Alejandra Avalos y Gipsy Kings.

El mensaje de la canción es de amor y paz, hay muchos retos que tenemos que afrontar cada día, pero si se hace con la serenidad y la determinación adecuadas, nada es imposible.

El tema, realizado con arpegios viajeros y bajos de club, es muy pegadizo gracias a las inserciones melódicas y progresivas, que junto con la parte vocal crean una canción vibrante y emocionante.