La banda navarra, Marea, llega a Canarias de la mano de New Event los próximos días 3 y 4 de noviembre para presentar en Gran Canaria (Gran Canaria Arena) y Tenerife (Parking del Palmetum) su último trabajo ‘Los Potros del Tiempo’, dentro de la gira “Sin Riendas 2023”, que les ha llevado a recorrer los principales escenarios de España. Las entradas aún se pueden conseguir en las páginas webs de newevent.es, enterticket.es, y entradas.com.

- Aterrizan en Canarias dentro de la gira “Sin Riendas 2023”, que iniciaron el pasado 13 de mayo en Barcelona, ¿Cómo está siendo la experiencia?

La verdad es que siempre nos ha ido bien. Incomprensiblemente el público siempre ha venido a vernos. Incomprensiblemente porque llevamos 30 años haciendo la misma canción, con los mínimos cambios imprescindibles. El mismo disco, le cambiamos la portada y no mucho, pero sí lo suficiente para que sepan que es algo reciente, que no nuevo. Yo siempre pensé que esas personas que se iban añadiendo a las giras se darían cuenta de que ya estaba bien, pero no, incomprensiblemente en esta gira todavía está viniendo más gente que en otras, con lo cual en esas estamos, sorprendidos, pero contentos.

- ¿Cuál es la clave para mantenerse 30 años con el mismo tipo de música o con la misma canción?

No tengo ni idea. Supongo que la honestidad. Ser honestos, transparentes. Lo que me pasa a mí por ejemplo con Fito, que aparte de su calidad musical innegable, transmite honestidad en lo que hace. Tú ves a Fito y te lo crees, porque es verdad. El público es difícil de engañar, en contra de lo que piensan los grandes empresarios y el tejemaneje de la industria.

- En el espectáculo no faltarán clásicos del repertorio de Marea, pero también presentarán su último trabajo ‘Los Potros del Tiempo’. ¿Qué podemos destacar de este trabajo?

Es un milagro que haya sucedido. El hecho en sí de que hayamos sacado un nuevo disco es algo totalmente increíble, siempre y cuando nosotros no hemos tenido ningún tipo de proyecto, más que el ir viviendo. De hecho, mis sueños musicales ya los cumplí con el primer disco que sacamos hace 25 años. He cantado con todos mis ídolos de adolescente, he hecho giras con ellos, la vieja guardia nos ha aceptado y nos ha puesto la espada en el hombro. No tengo ningún sueño musical por cumplir, por lo que todos los días es un regalo. Quien no tiene ambición, no puede fracasar, por lo que en mi caso es imposible el fracaso, porque no espero nada. Todo lo que venga es porque tiene que pasar.

- Llevan más de 25 años en la música y lo han celebrado con un documental. ¿Cómo ha sido la experiencia? ¿Cuál es la clave para mantenerse tantos años en una industria tan difícil como la musical?

Es muy fácil de decir, y muy difícil de practicar. La clave para durar tantos años está en cuidar las 22 horas que pasas debajo del escenario. La gente se ocupa de las dos horas del concierto, pero no, hay que ocuparse de las horas que se pasan fuera del escenario. Lo de encima del escenario ya está ahí de por sí. Nosotros en cuidarnos somos muy buenos. Cuidamos y nos cuidamos en ese tiempo que está fuera de lo musical, para que lo musical sea impecable y gozoso. No sacrificamos nada de lo personal para la parte musical.

- ¿Cómo ha sido la evolución musical de la banda desde sus comienzos a finales de los 90, y a dónde se dirigen sus pasos?

El día que evolucionemos te lo cuento (risas). Se toca un poco mejor, porque de tanto darle perico al torno al final se toca con un poco más de gracia. El exceso de trabajo no justifica la falta de talento.

- ¿Es difícil que se mantenga un género no tan mayoritario como es el Rock, más aún compitiendo con otros que atraen más a la gente joven como la bachata o el reggaeton?

El rock nunca ha sido una música popular, ni está en la punta de lanza de la cultura de este país. Al rock lo llevan enterrando desde los 70. Sí que es verdad que quizás ahora sea de las épocas en las que el rock está en sus horas más bajas.

También es verdad que las generaciones cambian, que el mensaje está en otro tipo de música, y si yo tuviera 17 años no buscaría el mensaje en un señor de 50 que no tiene nada que decirme, ni qué aportarme. Entonces, les entiendo. No me gustan las nuevas músicas, ni los nuevos rollos, pero a mí tampoco me gustaban las de mis padres. Así que me parece normal.

- ¿Cómo está siendo la experiencia de compartir escenario con la banda Bocanada?

Bocanada es de la familia, así que está siendo maravilloso. No hace falta que hablemos de nada, porque nos conocemos de toda la vida. Somos perros viejos del Rock & Roll. El cantante es mi hermano, el guitarrista es mi primo, mi otra hermana lleva el merchandising…viajamos con la familia, parecemos un carromato ambulante de zíngaros. Tendríamos que haber llamado a esta gira “endogamia borbónica” (risas).

- ¿Qué sueño le queda por cumplir a Marea?

Pues que sigamos siendo compañeros de viaje no en lo musical, sino en la vida. Nuestro sueño es seguir juntándonos los cinco con las familias, los niños y los nietos, y que nos contemos las batallas de cuando éramos jóvenes y rebeldes. La única ambición es seguir cuidándonos y estando juntos. De hecho, Marea va a existir mientras estemos en condiciones de tocar todos juntos. No se nos pasa por la cabeza, ni lo más mínimo, que haya un sustituto en algún momento. Seremos los cinco o no seremos.

- ¿Qué le decimos al público canario para que vayan a verles?

Marea muere y resucita todos los días, así que esos días aprovechen para vernos, porque puede ser que al día siguiente no resucitemos (risas). Cada concierto es el último siempre.

Los conciertos de Marea son como las cuevas de Altamira, cinco neandertales haciendo música en peligro de extinción. Probablemente seamos los últimos de una estirpe, de una forma de hacer rock que inició Rosendo con Leños, lo siguió Barricadas, Los Suaves, Platero y tú, Extremoduro y nosotros, que fuimos los últimos de esa hornada. Si te das cuenta, todos esos nombres o grupos que he citado ya no existen, ni se van a subir más a un escenario. Por lo tanto, somos los últimos que llevamos el fuego y el pebetero de esa forma de hacer rock.

- ¿Cómo es recibida la banda por el público canario?

Hemos estado muchas veces y nos reciben estupendamente. Tenemos muchos amigos ahí que nos llevan un ron miel maravilloso. Nos llevan a unos bochinches semiclandestinos que flipamos, playas en las que poder exhibir nuestros cuerpos hercúleos desnudos… Maravilloso.

El proyecto continuará a partir de enero de 2024 en diferentes pueblos y ciudades de Francia, Suiza, Italia, Portugal, Alemania o Bélgica

La propuesta musical es una continuación del proyecto "Se me olvidó que te olvidé", iniciado en 2014, así como del proyecto intergeneracional "Gracias a la vida" desde 2021, en colaboración con la Fundación Canaria Lidia García y con instituciones de diferentes partes del estado.

A lo largo de estos días, Alejandro Luaces buscará un camino a la ternura con las personas mayores a través de la música. En definitiva nos habla de la importancia del impacto de los determinantes sociales en la salud de las personas mayores. Desde ahí trabaja para construir espacios de intervención social más amables y humanos, en colaboración con los trabajadores y trabajadoras de los centros e instituciones.

Ofrecerá tres conciertos en los espacios escénicos del Gobierno en Gran Canaria, Fuerteventura y Tenerife, del 19 al 21 de octubre

Es un músico de excepcional creatividad, autor, pianista y arreglista: Carlos “Negro” Aguirre. Procedente de Argentina, ofrecerá tres conciertos esta semana en los espacios escénicos del Gobierno de Canarias: el Teatro Guiniguada en Gran Canaria (jueves 19), Casa de los Coroneles en Fuerteventura (viernes 20) y el Espacio La Granja en Tenerife (sábado 21). Las tres citas, en colaboración con Mousike La Laguna, serán a las 20:00 horas.

‘Retrospectiva’ es el título de estos conciertos en los que hará un recorrido por su producción discográfica a través de obras instrumentales y canciones versionadas, en formato solista en el que él mismo se acompañará de teclados y guitarra.

Considerado todo un referente de la música argentina, su trayectoria transita desde la canción popular hasta la música instrumental con aire camerístico. La diversidad en el sonido, fruto de su bagaje musical, hace que tan pronto se hable de un ritmo de chacareras, como de su influencia a la hora de abordar un enfoque más moderno.

La primera parada de “Negro” en las islas será en el Teatro Guiniguada, con doble cita, pues además del concierto ofrecerá una masterclass abierta y gratuita hasta completar aforo, de 17:00 a 19:00 horas. En ella ofrecerá una visión transversal del contexto musical, tanto en la composición como en la logística. Las entradas para el posterior concierto están disponibles en la web del Guiniguada.

Al día siguiente, viernes 20 de octubre, a las 20:00 horas, el Teatro Raíz del Pueblo de La Oliva, sede temporal de la Casa de los Coroneles, acogerá el segundo recital de “Negro”. La entrada para este espacio es gratuita, si bien se precisa reservarla de forma previa en la web www.lacasadeloscoroneles.org.

El recorrido de Aguirre por Canarias culmina el sábado 21 en Tenerife. El escenario del Espacio La Granja se pondrá en modo 360º para recibir al artista argentino en formato acústico y cercano, con el público a muy pocos metros, lo que supondrá una experiencia única para “abrazar” la música. Las entradas están disponibles en www.espaciolagranja.com. Además, el cantautor completará su presencia en la isla con otra masterclass organizada por Mousike la misma mañana del sábado, de 11:00 a 13:00 horas, en la sala de cámara del lagunero Teatro Leal.

Carlos “Negro” Aguirre

Está considerado uno de los creadores más originales de la actual música argentina de raíz folclórica, y es gestor de una obra nacida al abrigo del folclore como marca identitaria, entendida como una expresión dinámica, amplia y cambiante. Sus composiciones abarcan desde la canción hasta un profundo desarrollo de la música instrumental, con una atmósfera camerística, una exquisitez técnica propia de la formación clásica y recursos provenientes de músicas populares como el jazz y los sonidos de Latinoamérica.

En cada etapa de su extensa y rica trayectoria, conviven diferentes formaciones grupales, con las que desarrolló distintas facetas de su búsqueda.

Además de su proyecto solista, que incluye una amplia carrera discográfica, Carlos Aguirre ha compartido artísticamente con Luis Salinas, Juan Quintero, Silvia Iriondo, Quique Senesi, Francesca Ancarola, Jorge Fandermole y Yotam Silberstein, entre otros. Actualmente trabaja con su Quinteto, con el sexteto ‘Almalegría’ y el dúo con el músico israelí Silberstein.

Su frondoso quehacer musical se refleja en sus doce discos en formato solista, con formaciones propias o con otros artistas invitados.

El reconocimiento a su talento y trayectoria ha venido no solo por parte del público, sino también en forma de galardones, como el Trimarc otorgado por la UNESCO; Premio Konex (100 personalidades de la música popular argentina); 3º Premio Nacional de Cultura en la categoría ‘Tango y folclore’, entre otros.

Entre las inscripciones recibidas para esta 70 edición de los Ondas desde 17 paises, están aceptadas las tres de Frisco Taibo, el conocido radio Dj coruñés opta al ondas en la categoría Nacional de Radio como mejor programa de radio de proximidad, por su radio show internacional Hit Clubbin’ y por su programa matinal de 4 horas “Las Mañanas de Frisco” de Nova Hit

Además opta al premio Ondas también por su trayectoria o mejor labor profesional.

La comunicación del fallo del jurado sera el día 18 de octubre a las 17:00h a través de la radio en el programa La Ventana de la Cadena SER.

El jurado estará compuesto de 25 miembros repartidos en 5 jurados que valorarán las candidaturas presentadas en cada categoría: Nacional de Radio, Nacional de Publicidad en Radio, Nacional de Televisión, Nacional de Música, Internacional de Radio e Internacional de Televisión. Cada jurado elegirá a un presidente con el fin de garantizar la aplicación de las normas del reglamento interno aprobado por el secretario general de los Premios Ondas.

En esta 70ª edición de los Premios Ondas, optan a los premios nacionales aquellos trabajos realizados y emitidos en España, en alguna de sus lenguas oficiales, durante el periodo comprendido entre el 1 de octubre de 2022 y el 30 de septiembre de 2023. Y a los premios internacionales, los trabajos realizados en cualquier país durante el mismo periodo de tiempo.

Los jurados otorgarán un total de 22 Premios Ondas distribuidos en las siguientes categorías: 2 Premios Ondas Internacionales y 20 Premios Ondas Nacionales

El Teatro Pérez Galdós ha presentado los dos grandes espectáculos musicales que tendrán lugar sobre su escenario los días 28 y 29 de octubre, ‘Édith Piaf, una vida en concierto’ y ‘El Amor Brujo 1915’, respectivamente

Ambas propuestas están protagonizadas por la célebre soprano mexicana de mayor proyección internacional, María Katzarava, quien estará acompañada por un ensemble de la Orquesta Sinfónica del Atlántico, bajo la dirección de la maestra Isabel Costes

La ambiciosa doble propuesta musical y teatral fue presentada este lunes, día 16 de octubre, en el Teatro Pérez Galdós, con la presencia del director general de la Fundación Auditorio y Teatro de Las Palmas de Gran Canaria, Tilman Kuttenkeuler, la consejera de Cultura del Cabildo de Gran Canaria, Guacimara Medina, y el concejal de Cultura del Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria, Adrián Santana, ya que ambas entidades son patronos de la Fundación Auditorio y Teatro. La responsable insular destacó el “privilegio que supone en la coyuntura actual disfrutar de propuestas artísticas con las que, poco a poco, podamos ir introduciendo los matices que nos hagan tomar conciencia de que es posible emprender estas grandes producciones desde Canarias sin complejos. Acciones como estas nos invitan a pensar que una industria cultural grancanaria exportable al exterior es posible”, afirmó.

La maestra Isabel Costes, directora de la Orquesta Sinfónica del Atlántico, expuso las líneas principales que presentan ambos espectáculos a nivel musical. “El concierto dedicado a Édith Piaf será de carácter muy íntimo, y con el valor de la soprano mexicana María Katzarava, quien representa uno de los valores de mayor proyección internacional. Ella será la encargada de cantar en los dos espectáculos”, explicó la maestra Costes, quien también avanzó que, tras el estreno en el Teatro Pérez Galdós, el espectáculo ‘Edith Piaf, una vida en concierto’ viajará a Ciudad de México, donde se estrenará el 9 de marzo, para continuar una gira por el país azteca. Con respecto a ‘el Amor Brujo 1915’, Costes destacó que se recupera “la primera versión que escribió Falla solamente para 15 músicos, y la soprano María Katzarava asume tanto el texto como la parte musical”.

Israel Reyes, en calidad de director de escena de ‘El Amor brujo 1915’ , destacó que “el proyecto obliga a hacer una revisión de un trabajo que durante años ha hecho la maestra Isabel Costes en la parte musical, volviendo a esta pieza”. El director también resaltó, al igual que lo hizo Isabel Costes, la participación de Pepe Dámaso como responsable de la escenografía. “Su sabiduría y su visión de las artes escénicas no dejan de ser el mejor pago a este proyecto”, destacó. “Vamos a emprender, a partir de un prólogo que nos propone la maestra Isabel Costes, un viaje a través de cuatro artistas: Falla, Lorca, Pepe Dámaso y Néstor Martín Fernández de la Torre”. El actor Iván Álamo y las bailarinas Cristina Rivero y Amanda de Paula completan el elenco de una obra de fusión.

Por último, el actor y dramaturgo José Carlos Campos, que colabora en el espectáculo dedicado a ‘Edith Piaf, se pone en la piel de un exiliado canario en el París de los años cuarenta para conformar “una historia teatral que lleve el hilo conductor del espectáculo. Las noches parisinas son un escenario que conozco bien y que hemos heredado cien años después, de la mano de ‘Edith Piaf”. El artista asegura que quiere aprovechar el espíritu intimista del cabaret para lograr un mayor acercamiento con el público.

Édith Piaf, una vida entre la intensidad y el desgarro

El primero espectáculo, ‘Édith Piaf, una vida en concierto’, que dará comienzo a las 20:00 horas, formula, en un recorrido por más de una quincena de sus emblemáticas canciones, la vida de una cantante. marcada por la intensidad, el temperamento y el desgarro, que empezó cantando en las calles de París hasta conseguir llenar los cabarets más famosos del mundo. Actuando como maestro de ceremonias el actor y dramaturgo José Carlos Campos, que encarnará a un transformista exiliado en Paris. La voz de María Katzarava propondrá al público un inolvidable viaje musical que, además de rememorar la identidad de una época donde los cabarets y la ‘chanson française’ fueron caldo de cultivo de la libertad, rescata el legado imperecedero del ‘gorrión de París’, que sigue siendo una de las voces más recordadas de todos los tiempos.

El repertorio que afrontará Katzarava está conformado por canciones como Les feuilles mortes, Mon manège à moi, Hymne à l’amour, Non, Je ne regrette rien, Milor’, Sous le ciel de Paris, Mon Dieu, entre otras muchas de Jacques Brel, como La chanson des vieux amants, Ne me quitte pas o Dans le port d’Amsterdam, otras de Lara Fabian, Serge Gainsbourg y Celine Dion.

Orquestadas para esta ocasión por el compositor Yónatan Sánchez Santianés, los temas serán interpretados sobre el escenario por un ensemble de la Orquesta Sinfónica del Atlántico, que será dirigido por la directora de la mencionada formación, la maestra Isabel Costes.

El Falla más canario

El segundo espectáculo, ‘El Amor Brujo (primera versión 1915)’, previsto a las 19:00 horas, es una propuesta multidisciplinar en la que converge la genialidad de Manuel de Falla con el arte del creador Pepe Dámaso que, a partir de los decorados creados por Néstor Martín Fernández de la Torre en 1915, crea un concepto escénico sensacional, síntesis de los múltiples registros conceptuales “damasianos”.

El montaje volverá a contar con la dirección musical de la maestra Isabel Costes y la dirección de escena de Israel Reyes, ofreciendo toda la dimensión y entidad artística que contiene la obra de Manuel de Falla y ciñéndose rigurosamente a la concepción original que los autores idearon en 1915. Cuya base radica en la utilización de una orquesta de solo 15 músicos a la que dotó del mayor grado de sonoridades y expresión que le permitió el reducido grupo instrumental, más cuatro personajes que giran en torno la protagonista, Candelas, protagonizado por la famosa cantante mexicana María Katzarava.

El formato del espectáculo contempla la realización de una parte previa y original, con identidad propia y construcción puramente teatral, que acerca el mundo del compositor Manuel de Falla, el escenógrafo Fernández de la Torre y la autora de los textos, María Lejárraga, a la visión actual del artista Pepe Dámaso, en la que subyace una mirada reflexiva hacia Federico García Lorca, siempre presente en todos ellos.

La escenografía, creada para esta ocasión por el artista Pepe Dámaso, es producto de la evolución del concepto que ya utilizó en 2014 y que tiene como origen una pequeña calavera que Néstor colocó en la esquina izquierda del decorado correspondiente al segundo cuadro en 1915. Dámaso, en 2014, y ahora en 2023, plantea una reinterpretación del objeto y sitúa todo ‘El Amor Brujo’ dentro de una calavera de dimensiones considerables, en cuyas cavidades oculares y base de esta se desarrolla toda la trama de la obra. ‘El Amor Brujo’ es volcán rojo, es pasión, y recrea el interior de la tierra. Una cueva, un santuario prehistórico, ancestral, habitado por las pasiones del hombre. Un espacio vinculado a los ritos mágicos de la fertilidad...

En palabras de la Maestra Costes, “Néstor colocó una calavera en un rincón de los decorados de ‘El Amor Brujo’, en 1915; en el siglo XXI Dámaso coloca todo ‘El Amor Brujo’ dentro de su calavera”.

En la producción de ambos espectáculos participan como colaboradores el Cabildo de Gran Canaria y Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria (patronos de la Fundación Auditorio y Teatro), así como el Gobierno de Canarias a través de Instituto Canario de Desarrollo Cultural.

Las entradas para ambos espectáculos se pueden adquirir en las páginas www.teatroperezgaldos.es  y www.auditorioalfredokraus.es  , así como en las taquillas del Teatro Pérez Galdós, de 10:00 a 13:00 horas y del Auditorio Alfredo Kraus, de 16:00 a 21:00 horas, de lunes a viernes.

Más de un centenar de afortunados pudieron disfrutar del primer Ciclo de Cámara de la III edición del festival Santa Catalina Classics, organizado por Barceló Hotel Group

La III edición de Santa Catalina Classics continúa perpetuando la cultura y el talento en la ciudad de Las Palmas de Gran Canaria. Esta vez, con la impecable actuación del sevillano Juan Pérez Floristán al piano.

Tras el exitoso concierto de gala, que inauguró esta tercera edición del festival con la aclamada voz del tenor Roberto Alagna, Santa Catalina Classics continúa su propósito de poner en valor el arte y la cultura en Canarias.

Siguiendo con su apuesta de altísimo nivel, el festival presentó su primer Ciclo de Cámara en la tarde noche de ayer, de la mano del reputado pianista Juan Pérez Floristán. Un recital excepcional, con un repertorio cargado de fuerza y virtuosismo que tuvo como escenario los jardines de Santa Catalina, a Royal Hideaway Hotel.

Floristán emocionó a los asistentes con un recorrido por algunas de las obras cumbre del romanticismo pianístico del siglo XIX. Interpretó con una técnica brillante obras como la Fantasía Wanderer, de Franz Schubert o el célebre Carnaval, de Robert Schumann.

En palabras del propio Floristán “Todo artista busca siempre la inspiración, y, por lo menos en mi caso, el espacio, mental y físico. Creo que un lugar como Santa Catalina, a Royal Hideaway Hotel, un espacio tan evocador y estético, que permite que uno se ponga en un estado de creatividad diferente al que se tiene”.

Una noche de octubre en la que se ha vuelto a confirmar que la cultura, en su más elegante y distinguido significado, es un valor siempre presente y una firme apuesta de Barceló Hotel Group.

Próximos eventos del programa anual del festival Santa Catalina Classics

La tercera edición del festival aún tiene mucho por ofrecer. Por una parte, se celebrará el segundo recital del Ciclo de Cámara con la participación de otro artista español, el violinista Francisco Fullana que, junto con la pianista Alba Ventura, ofrecerá un programa lleno de notas virtuosas y poéticas el próximo 25 de noviembre. A pesar de su juventud, Fullana ya cuenta con una reconocida trayectoria internacional, y ha alcanzado las cotas más altas a nivel técnico y artístico en el ámbito de la música clásica.

Por último, como broche final de estas citas musicales, Santa Catalina Classics ofrecerá a los asistentes una experiencia estética incomparable, a través del maridaje sonoro, el 24 de noviembre, y una charla musical dedicada a Chopin, el 26 de noviembre, que contará con música en vivo y la participación del Conservatorio Superior de Las Palmas de Gran Canaria.

Con más de treinta años sobre los escenarios y con el afán de que el público viva nuevas experiencias, ofrecerá conciertos en Tenerife y Gran Canaria

El Festival Contemporáneo de Canarias clausura este fin de semana su tercera edición con uno de los platos fuertes de su programación: el prestigioso ensemble PHACE, integrado por diez músicos de Viena, que actuará bajo la bajo la dirección de Nacho de Paz, músico de referencia que es ya fiel colaborador de este festival. Los conciertos del grupo destacan por su afán de llevar al público a viajes hacia mundos poéticos y nuevas experiencias.

Estarán el sábado 14 en el Espacio La Granja, en Santa Cruz de Tenerife, y el domingo 15 en el Teatro Guiniguada, ambos a las 20.00 horas. Las entradas están disponibles a un precio especial de 5 euros, en la web de ambos espacios y en sus taquillas los días de función

Con más de 200 estrenos en su trayectoria, PHACE se distingue por sus proyectos multidisciplinares, la apertura y la curiosidad artística. En Canarias interpretarán obras de Mirla Ivicevic y Fausto Romitelli (autor del Professor Bad Trip), así como del canario José Luis Perdigón. Como curiosidad cabe mencionar que las tres piezas integran la guitarra eléctrica.

Guitarra eléctrica

¿Una guitarra eléctrica en un concierto de ‘música clásica?. Ensemble PHACE no se pone límites. De hecho, el grupo se caracteriza por proponer conciertos no convencionales, producciones de teatro musical y proyectos interdisciplinares con danza, teatro, electrónica, video, tocadiscos, instalaciones y mucho más.

Se distingue por la apertura y la curiosidad por experimentar con los más altos estándares artísticos, a través de colaboraciones con otros músicos e invitados de diversas disciplinas artísticas.

Desde 2012, PHACE es grupo residente Wiener Konzerthaus, y realiza entre 25 y 30 conciertos al año como conjunto invitado en salas y festivales internacionales de toda Europa. Está financiado por el fondo SKE, el Ministerio de las Artes y la Cultura de Austria y el Ayuntamiento de Viena.

El Festival Contemporáneo reúne a más de 50 expertos, entre compositores, programadores, gestores culturales, discográficas y asociaciones

Entre los participantes hay una decena de premios nacionales de música y varios ganadores del Premio de Composición Reina Sofía

Personalidades relevantes de la composición de diferentes puntos del país se han dado cita en Canarias para debatir sobre aspectos relevantes de la vida musical actual, sus espacios y circuitos. Lo han hecho en el marco del gran encuentro organizado por el Gobierno canario a través de su Festival Contemporáneo, en una cita que cuenta también con la participación de programadores, gestores culturales, discográficas y asociaciones, en un foro que aspira también a tejer nuevas alianzas creativas dentro y fuera de las islas.

Haciendo referencia al nombre que daban los guanches a las más importantes reuniones asamblearias, esta cita se presenta bajo el título ‘Tagoror de Música Contemporánea’ y tuvo su primera sesión ayer, lunes 9, en La Laguna. La segunda será a lo largo de todo el día de hoy, martes 10. Ambas finalizan con sendos conciertos programados en la agenda del Festival Contemporáneo.

El director general de Innovación Cultural e Industrias Creativas del Gobierno, Cristóbal de la Rosa, señaló en la presentación que “hemos detectado dos intereses importantes dentro del conjunto de personas que se dedican a la música contemporánea. De una parte, las que tienen que ver con el contacto, con la colaboración, la discusión, la generación de proyectos conjuntos que no estaba teniendo un foro de discusión en el entorno del Estado, y por tanto estas jornadas lo proveen. Y por otro, todo lo que tiene que ver con la consecución de excelencia técnica, a través precisamente de la asistencia a esas discusiones y a conciertos que también incluyen las jornadas”.

Por su parte, el director del Festival de Música de Canarias, Jorge Perdigón, responsable también del Contemporáneo, destacó la presencia de una decena de premios nacionales de música de nuestro país, así como ganadores del Premio de Composición Reina Sofía. “Tenemos un plantel de compositores, de productoras, de programadoras, de discográficas, con los que vamos a tratar de encontrar respuesta a la multitud de preguntas que siempre tenemos en esta música”.

En la primera jornada hubo cuatro mesas de debate, en las que se habló de composición, interpretación y nuevas tecnologías; festivales y ciclos; diáspora europea y discografía. También hubo espacio para presentar a los participantes algunas composiciones canarias, correspondiendo ayer a las de Samuel Aguiar, Manuel Bonino Daniel Roca y Laura Vega.

A lo largo del día de hoy los temas de debate se centrarán sobre todo en la creación escénica, el futuro de la música contemporánea y el asociacionismo musical. También habrá presentaciones de autores canarios, esta vez, de Candelaria Dorta y José Luis Perdigón, y se presentarán, asimismo, los cuadernos de la ‘Colección Canora’ del Ateneo de La Laguna. Al final de la tarde, y antes del concierto programado para esta noche en el Teatro Leal, a cargo de Vertixe Sonora, se presentará el proyecto ‘Njangi’ (composición africana)

En conductor del encuentro es José L. Besada, investigador ‘Ramón y Cajal’ en la Universidad Complutense de Madrid y prestigioso comunicador de música contemporánea, tanto a través de revistas especializadas como en sus habituales colaboraciones en Radio Nacional de España.

Abierto el plazo de inscripción, desde el 6 al 29 de octubre, para participar en el concurso internacional e canto

El Auditorio de Teror acoge por séptimo año consecutivo el Concurso Internacional de Música Lírica ‘Villa de Teror’, que se celebrará el 6 al 9 de noviembre de 2023, dirigido a cualquier cantante, a nivel individual, que acredite haber cumplido la mayoría de edad, y amantes de la canción lírica en general. El plazo de inscripción para participar en el concurso permanece abierto desde el 6 al 29de octubre, atendiendo a la CONVOCATORIA y BASES y rellenando la HOJA DE INSCRIPCIÓN, publicadas en la web municipal www.teror.es

El concurso de Música Lírica ‘Villa de Teror’, organizado por Producciones Vida Inacto con la colaboración de la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Teror, que dirige el edil José Agustín Arencibia, se consolida como un referente internacional en la celebración de un Festival anual de Música Lírica, tras haber conseguido en sus anteriores ediciones una gran participación de concursantes y el reconocimiento de grandes personalidades referentes en la música clásica.

La solicitud de inscripción debe remitirse al correo electrónico Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo. con la documentación requerida en las bases, indicando en el asunto “Inscripción VII Concurso Internacional de Música Lírica Villa de Teror”. La publicación de la lista final de admitidos/as se dará a conocer el 30 de octubre de 2023.

La fase eliminatoria del concurso, que dirige Vicente Domínguez, junto con la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Teror, se realizará el 8 de noviembre desde las 10:00 horas, después de las sesiones de ensayos previos que se desarrollarán los días 6 y 7 de noviembre. La fase final del concurso será el 9 de noviembre, en el Auditorio de Teror, a las 20:30 horas. Este concierto de clausura será abierto al público reservándose la organización la potestad de hacerla con orquesta.

Los/as concursantes deberán presentarse con dos obras. El programa de obras a interpretar no podrá modificarse con posterioridad, salvo que así lo acuerde la organización del Concurso. Los/as candidatos/as deberán especificar en el boletín de inscripción su tesitura: soprano, mezzosoprano, contralto, contratenor, tenor, barítono, bajo-barítono o bajo.

En todas las fases del concurso, el candidato/a será acompañado/a al piano por el Maestro/a colaborador/a designado/a por la organización del evento. Se otorgarán 3 premios y diplomas acreditativos de 2.000 €, 1.000 € y 500 €.

CALENDARIO DEL CONCURSO

Presentación de solicitudes: del 6 de Octubre al 29 de Octubre de 2.023.

Aceptación o exclusión de solicitudes: 30 de octubre de 2023

Presentación de reclamaciones: 31 de octubre de 2.023

Resolución de reclamaciones: 1 de noviembre de 2.023

Publicación lista final de admitidos: 2 de noviembre de 2.023

Entrega de credenciales: En la semana de celebración del Concurso.

Ensayos con los maestros pianistas: El 6 y 7 de noviembre de 2.023 (según los grupos que se formen cada día y que se informarán con antelación)

Fases del Concurso

Fase eliminatoria: 8 de noviembre de 2.023 desde las 10 horas hasta su final.

Fase Final: 9 de noviembre a las 20:30 horas en el mismo acto del Concierto Final. Se celebrará solo con los finalistas de la primera fase.

Con su estilo inconfundible, el reputado pianista Juan Pérez Floristán emocionará a los asistentes con un repertorio cargado de fuerza y virtuosismo

Ya se pueden realizar las reservas para acudir a este Ciclo de Cámara ofrecido por el festival de música Santa Catalina Classics, organizado por Barceló Hotel Group

La III edición de Santa Catalina Classics continúa poniendo banda sonora a la ciudad de Las Palmas de Gran Canaria, haciendo uso del emblemático Santa Catalina, a Royal Hideaway Hotel, como escenario para acoger un fin de semana cargado de música y cultura.

Tras el exitoso concierto de gala, que inauguró esta nueva edición del festival con la aclamada voz del tenor Roberto Alagna, Santa Catalina Classics continúa su propósito de poner en valor el arte y la cultura en Canarias.

Siguiendo con su apuesta de altísimo nivel, el festival presentará el primer concierto de su Ciclo de Cámara el próximo 14 de octubre a las 19:30h, de la mano del reputado pianista sevillano Juan Pérez Floristán, quien deleitará al público canario con un recorrido por algunas de las obras cumbre del romanticismo pianístico del siglo XIX, como la Fantasía Wanderer, de Franz Schubert y el célebre Carnaval, de Robert Schumann, en uno de los jardines ubicados en el hotel.

El día previo a este recital, viernes 13 de octubre a las 19:30h, en el salón Arencibia, tendrá lugar la presentación del último trabajo discográfico de Juan Pérez Floristán titulado {ALGO}RITMO. Un disco en el que el artista explora algunas de las obras más representativas de Moussorgsky, Ligety y Ginastera. Además, la totalidad de la obra fue grabada en vivo, el formato predilecto del pianista sevillano.

El domingo 15 de octubre tendrá lugar la primera de las charlas musicales de esta temporada bajo el título Schubert: la poesía hecha armonía, a cargo del director artístico del festival, Felipe Aguirre, para, en sus propias palabras, «Comprender, disfrutar y vivir la música». La cita será a las 11:00h en el salón Arencibia, que se convertirá en el lugar de encuentro para los amantes de la música clásica y la cultura para realizar un recorrido por la obra de este consagrado compositor austríaco.

Así, Santa Catalina Classics pondrá el broche final a un fin de semana en el que la cultura, la música y el arte serán los auténticos protagonistas.

Próximos eventos del programa anual del festival Santa Catalina Classics

Esta prometedora tercera edición del festival no concluye aquí. Por una parte, el Ciclo de Cámara ofrecerá un segundo concierto con la participación de otro artista español con una reconocida trayectoria internacional, y que, a pesar de su juventud, ha alcanzado las cotas más altas a nivel técnico y artístico en el ámbito de la música clásica: el violinista Francisco Fullana que, junto con la pianista Alba Ventura, ofrecerá un programa lleno de notas virtuosas y poéticas (25 de noviembre).

Por último, como complemento de estas citas musicales, el festival ofrecerá otra de sus charlas musicales, con Chopin como protagonista, así como un maridaje sonoro, que brindará a los asistentes una experiencia enológica y musical incomparable.

Para más información y reservas: www.santacatalinaclassics.com