Mousikê arranca el nuevo curso escolar con un invitado de excepción, el bajista Jesús Bachiller «Bachi» también reconocido por su energía arrolladora en el dominio de géneros que van desde el flamenco hasta el jazz pasando por la música negra, siempre con una personalidad propia

Sus masterclasses, tendrán lugar los días 14 y 16 de septiembre en las islas de Gran Canaria y Tenerife respectivamente. En esta ocasión, la ubicación de su primera masterclas, que se realiza en colaboración con el Teatro Guiniguada como viene siendo habitual, cambia al Aula de Piedra de la ULPGC en la calle Juan de Quesada número 30, «con la intencionalidad de ramificar el proyecto, generar tejido colaborativo institucional entre administraciones públicas culturales y llegar al mayor público potencial posible, este año vamos a colaborar entre instituciones públicas, en este caso con la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria donde se realizará» según señalan desde la dirección del Teatro.

Igualmente se mantiene el horario de 17.00 a 19.00 horas y su carácter gratuito, aunque será imprescindible la inscripción previa en:

 https://entradas.ulpgc.es/events/masterclass-jesus-bachiller-bachi.

En el caso de la isla de Tenerife, su masterclas se celebrará el sábado de 11.00 a 13.00 horas en la Escuela Municipal de Música Guillermo González de San Cristóbal de La Laguna con entrada libre hasta completar aforo.

Iniciándose en la música de la mano de su abuelo Emilio Bachiller, Jesús Bachiller «Bachi» (Málaga, 1988), que ha trabajado con músicos de la talla de Diego El Cigala, Munir Hossn, Jerry González, Alain Pérez, Perico Sambeat, Jorge Pardo, Duquende o Diego del Morao, Antonio Carmona o Tomatito, entre otros, cuenta con dos trabajos discográficos hasta la fecha. En 2013 graba su primer álbum “Bachi Reunión” en Barcelona, y en 2021 sale a la luz “Electro Sendas”, segundo álbum que recoge la miscelánea de estilos donde navega el artista.

Ahora, bajo el título «Una tarde con ‘El Bachi’», sus masterclasses estarán enfocadas a compartir sus vivencias y la aproximación a la música de manera profesional desde sus inicios hasta el día de hoy, además de compartir conceptos musicales prácticos y teóricos de utilidad «para todo aquel que se adentre en el mundo infinito el cual es la música», en sus propias palabras.

Detalle de la programación para las dos islas

- Jueves día 14, de 17:00 a 19:00 horas, Gran Canaria. Aula de Piedra de la ULPGC (calle Juan de Quesada, 30). Imprescindible inscripción reservando entrada gratuita en:

https://entradas.ulpgc.es/events/masterclass-jesus-bachiller-bachi.

En colaboración con el Teatro Guiniguada de Las Palmas de Gran Canaria, Gobierno de Canarias y la ULPGC.

- Sábado día 16, de 11:00 a 13:00 horas, Tenerife. En la Escuela Municipal de Música Guillermo González de San Cristóbal de La Laguna. En colaboración con el Organismo Autónomo de Actividades Musicales del Ayuntamiento de La Laguna (OAAM) a través de su concejalía de Cultura. Entrada libre hasta completar aforo.

Manny Cruz continúa apostando a la combinación de los ritmos dominicanos para crear nuevas propuestas que seduzcan al público amante de la música tropical. Es por ello que, en esta ocasión, se une a Urbanda y estrenan hoy “Que no se acabe”

Bajo el sello de La Oreja Media Group, Inc., este merengue compuesto y producido musicalmente por Chris Hierro y un audiovisual dirigido por Luis Gomez Films, nos habla de que la noche no termine para poder seguir viviendo ese momento intenso de pasión que la música puede brindar cuando estamos en compañía de la persona que nos gusta. “Que no se acabe” enfatiza la idea de disfrutar el momento presente y la conexión íntima con la pareja. Desde ya se encuentra disponible en YouTube y demás plataformas digitales de música.

“Muy ilusionado con esta colaboración con Urbanda, un grupo que ha estado haciendo grandes cosas en estos últimos años y además, es algo diferente a lo que yo he estado haciendo. Espero que sea un hit más que nos ponga a todos a bailar y disfrutar del merengue”, manifestó Manny Cruz.

“Seguimos dando nuevos colores a nuestro merengue, haciendo música perdurable en el tiempo. Estamos súper contentos con esta colaboración y con el resultado, gracias a todo el que colaboró para que esto fuera posible”, puntualizó Urbanda.

El salsero puertorriqueño Charlie Maldonado, conocido por su voz potente y su estilo único, nos presenta su nuevo sencillo “Señora Rumba”, una canción que rinde homenaje a la rumba como expresión musical y cultural

“Señora Rumba” es un tema que con su letra hace una invitación y un llamado a introducirse en la rumba de manera pachanguera y sandunguera. En ocasiones la temática te lleva a personificar a la rumba como la propia dama que figura en el vídeo mostrando sus encantos y su sabor al bailar.

El tema fue arreglado por el talentoso pianista y cantante Carlos García y compuesto por el reconocido Eduardo Zayas, quienes lograron crear una salsa dura con un toque moderno y elegante. La producción musical estuvo a cargo de Carlos García, quienes contaron con la participación de excelentes músicos como Jorge Rivera, Savier Diaz, Juan Duclerc, Sammy Vélez, entre otros.

Cabe destacar, Charlie Maldonado es uno de los exponentes más destacados de la salsa actual y lleva más de 30 años en la música y ha tenido la oportunidad de trabajar en diversas agrupaciones como Orquesta Sabor Antillano, Orquesta La Preferida, Elliott Night Big Band y la emblemática Orquesta La Selecta de Raphy Leavitt. Su trayectoria lo ha llevado a presentarse en escenarios nacionales e internacionales, compartiendo con grandes figuras de la salsa.

“Señora Rumba” ya está disponible en todas las plataformas digitales y el videoclip se puede ver en el canal de YouTube de Charlie Maldonado. 

LA SONORA DE LA FE

Sus canciones están dedicadas a la Fe, la esperanza, a la vida y principalmente a DIOS, un ritmo que nos invita a pasar un buen momento de alegría y esperanza, las canciones pertenecen a JOSE LUIS NANNI, el director musical es DAVID MIRANDA, el percusionista es RICHY CASTILLERO, el coro está compuesto por ELY MIRANDA que además toca el Guiro, y GRACIELA ROMERO. LA SONORA DE LA FE ha realizado esta producción con mucho Cariño y mucho entusiasmo para lograr el éxito esperado, cada canción tiene también el video correspondiente.

Alexis Alonso es uno de los autores canarios que en los últimos años se ha colocado en el disparadero nacional e internacional con múltiples proyectos de jazz contemporáneo y colaboraciones interesantísimas, como la que le ha unido al madrileño Jorge Pardo

La cita de La Orotava este viernes una oportunidad única para disfrutar de las composiciones de uno de los más prolíficos compositores canarios con su último álbum de piano en solitario “Love in floating bridges”, un disco que nació al año siguiente de la pandemia

El pianista tinerfeño Alexis Alonso vuelve este viernes, día 8, al Auditorio Teobaldo Power, en La Orotava, a un recital de música a solas con su piano. El motivo es que vuelvan a sonar las melodías de su último álbum en solitario, Love in floating bridges (2021), que se presentó con gran éxito en salas como la Manuel de Falla (Madrid), el popular Festival Altafujazz (Tarragona) o el Paraninfo de la Universidad de La Laguna entre otros. Las entradas para la cita del viernes están en Tickety.es

Una gran proyección internacional; la gira en directo que mantuvo el año pasado con el flautista y saxofonista, Jorge Pardo, con “La vida en el agua” (2022), un espectacular tour por Canarias y Península más las fechas que preparan para este año al calor de la salida del disco de esta genial colaboración con el compositor madrileño; sus colaboraciones internacionales con músicos como Seamus Blake o Ralph Alessi o el trabajo en su cuarteto Alexis Alonso Quartet, llevan situando a Alexis Alonso en el foco del jazz contemporáneo nacional e internacional y en uno de los jazzistas más productivo del último lustro.

Precisamente esta proyección nacional e internacional ha impedido en cierta forma que este océano de emociones llamado Love in floating Bridges haya podido asomar la cabeza en más ocasiones. De modo que esta cita en La Orotava, en solitario, se postula como una oportunidad única para que Alexis Alonso regrese a esa soledad del escenario en la que se hace colosal para dispararnos directo al corazón desde sus teclas los once temas que encierra este álbum y algunos otros más.

Con Love in floating bridges, Alexis Alonso se sienta al frente de su piano, se sumerge y nos sumerge en un mundo de emociones, donde las teclas se convierten en su lienzo y sus dedos dan vida a cada nota. En este álbum, “cada acorde, cada melodía, cuenta una historia y transmite un torrente de sentimientos”, se advierte en el dossier de este álbum.

Avalado por el aplauso de la prensa especializada, especialmente medios de comunicación dedicados al jazz, este disco supuso el germen de una ronda de colaboraciones con pesos pesados del jazz internacional, como la del madrileño Jorge Pardo, (“La vida en el agua”), de donde se fraguó precisamente la relación para la gira que comenzaron el año pasado y que este año verá la luz en el disco Maires (producto de algunas grabaciones en directo que se hicieron en la gira), y por otro lado, con Marco Mezquida, haciendo los temas “Pick Pt.1” y “Pick Pt.2”.

Belleza, sensibilidad y emoción

Las características habituales en las composiciones del pianista tinerfeño, tales como la belleza, la sensibilidad y la emoción a borbotones, están -cómo no- presentes en este magnífico trabajo que según las palabras del propio autor, “estuvo condicionado en el momento en que nació por los acontecimientos que vivimos toda la humanidad en los tiempos de pandemia, la limitación de los encuentros sociales, la pérdida…pero sobre todo la esperanza simbolizada en un concepto de amor amplísimo como arma de defensa para nuestro mundo”.

Y es que para Alexis Alonso un piano es mucho más que un simple instrumento musical. Tiene un significado profundo que trasciende la música y se adentra en el corazón humano, por tanto, “un concierto de piano es un momento único que se puede vivir de muchas maneras, en familia, en pareja o incluso en soledad porque es una manera única de sentir la música en lo más profundo del ser humano y alejarte de los problemas que siempre hay cuando no suena la música ”, asevera.

Alonso no duda en reconocer que “en los últimos años he tenido la suerte de estar desarrollando diferentes proyectos al mismo tiempo (mi cuarteto, el dúo con Jorge etc). Quizás eso haya motivado que cada vez que presento Love in floating bridges ante el público las sensaciones sean muy íntimas, el piano-solo es un lenguaje muy especial y ha sido fundamental en mi recorrido artístico, de ahí que la cita del viernes la espero y la disfrutaré muchísimo”, sentencia el autor canario.

La productora, Loreto Herrera, conocida profesionalmente como Ánima Sonora, presenta su último trabajo musical

“Como cada 5 años” es una creación original dedicada a las Fiestas Lustrales

El Salón de Plenos del Ayuntamiento de San Sebastián de La Gomera acoge la presentación de la última composición de la productora musical Loreto Herrera, conocida artísticamente como Ánima Sonora.

Angélica Padilla, alcaldesa de San Sebastián de La Gomera, asegura que “cuando Loreto Herrera presentó este proyecto a la Corporación que presido, no dudamos ni un solo instante en involucrarnos y apoyar esta producción musical por su valor artístico, por las importantes colaboraciones que Herrera ha reunido en la canción y por la temática de las Fiestas Lustrales que inspira esta creación”

Ánima Sonora lleva inmersa en la actividad musical y cultural de la isla desde hace años, participando como trompetista en distintas agrupaciones como la banda de música de San Sebastián, Orquesta Gomera, Skalamera Project, El Brujo y sus Druidas, Parranda Chigadá, Mariachi Aluce o Chakarason. En 2020 se da lugar el inicio de su evolución natural de instrumentista a productora musical, formándose en las distintas facetas de producción e industria musical, así como empezando a crear su catálogo de canciones propias y colaboraciones, como pueden ser “Bossa para mi peor enemiga” o “Sin dejar de ser yo” tema que no solo produce, sino que también canta junto a El Brujo.

Padilla añade que “el tema musical ‘Como Cada 5 años’ fue grabado íntegramente en las instalaciones del estudio del Centro Juvenil del Ayuntamiento de San Sebastián y, tras su presentación oficial, se convierte en emblema musical de las Fiestas Lustrales 2023. Además, el Ayuntamiento de San Sebastián de La Gomera ofrecerá este single como uno de los obsequios principales de estos festejos a autoridades, personalidades y artistas relevantes que nos visiten durante estas fechas”.

Por su parte, Loreto Herrera informa que "este tema musical es un homenaje a las Fiestas Lustrales, a la unión familiar y fraternal de estas fechas, así como al fervor y el ensalzamiento de tradiciones culturales de la isla como es el silbo gomero”.

“Como cada 5 años” es un tema en tono latino, uno de los géneros musicales con los que comenzó como música Anima Sonora, y recupera el sonido de la verbena de antaño y lo trae al presente con un toque urbano.

La productora musical, Ánima Sonora, reúne a un conjunto de músicos especializados en merengue que representan, además, diferentes generaciones de instrumentistas en la isla. Así toma forma “Ánima Sonora y El Legado Latino”.

En la formación encontramos a Norberto Medina, piano y arreglos musicales; Giovanni Sánchez, bajo; Juan Luis Torres, congas y tambora; Aday García, Güira, Gonzalo Lemus, Trombón; Juan Campos, saxofones y coros vocales; Ignacio Herrera, voz principal; Rayco Darias aka El Brujo,voz invitada / rap; Anima Sonora, trompeta, coros vocales, arreglos musicales, grabación y producción musical; Adrián Vera, mezcla y masterización del tema; Silvia Martín, Silbo Gomero.

Loreto Herrera añade que “a este proyecto también se han sumado otros profesionales que le dan nuevas dimensiones a esta canción cuidada al detalle. Néstor Velázquez como productor audiovisual ha grabado todo el proceso de creación del tema, Bertus Dronkers ha aportado también su talento al formato visual y la talentosa artista plástica Vivian Araya, La Gomera Crea, ha sido la responsable del arte que conforma la portada de este proyecto”.

El videoclip “Como Cada 5 años” se estrena en el canal de You Tube de Ánima Sonora y, a partir del 14 de septiembre, en plataformas como iTunes y Spotify.

La programación incluye dos actividades paralelas y un concierto el día 9 de septiembre en la Plaza del Adelantado que contará con las actuaciones también de Stereoman & Fernikhan backed by Dj Shera y Rupatrupa

La IX edición del Reggae Can Festival aterriza en San Cristóbal de La Laguna (Tenerife) con un amplio programa, que contará con la actuación internacional de Paolo Baldini (Italia), quien se ha convertido en un referente del reggae italiano, gracias a su estilo musical en el que usa la electrónica con sonidos de inspiración británica.

El concierto, que será el día 9 de septiembre a partir de las 20.00 horas en la Plaza del Adelantado, contará también con Awake (un proyecto formado por el madrileño e internacional Ras Kuko, el batería Eduardo Fernández y el teclista Carlos Kesye), Rupatrupa (proyecto musical del madrileño Roberto Ruido) y Stereoman & Fernikhan (Tenerife), quienes estarán acompañados por Dj Shera, quien también hará el calentamiento y las selecciones musicales entre bandas.

Al respecto, la directora del Reggae Can Festival, Ruth Barreto, DelaIsla Producciones, ha señalado que “una vez más San Cristóbal de La Laguna se convierte en la capital del Reggae de Canarias, acogiendo a los mejores artistas y bandas de reggae a nivel nacional e internacional”.

En esta ocasión, como artista internacional “contaremos con Paolo Baldini Dubfiles, un referente del Reggae en Italia y fuera del país”.

Con su primera banda, B.R. Stylers, Baldini destacó en la escena del reggae italiano gracias al amplio uso de la electrónica y los sonidos de inspiración británica, que todavía son sus rasgos distintivos. En 2006, se unió a la banda de reggae italiana más longeva, Africa Unite, como bajista y co-productor de dos álbumes ("Controlli" y "Rootz"). La colaboración con Madaski dio origen al proyecto The Dub Sync, en el cual Baldini trabajó como productor en dos álbumes: "Dub Ex Machina" y "The Dub Sync", además de ser bajista en los espectáculos en vivo. En 2014, Baldini debutó con su proyecto en solitario Paolo Baldini DubFiles, centrado en su trabajo como maestro del dub, dando origen al álbum homónimo. En febrero de 2015, viajó a Jamaica para grabar lo que se convertiría en su segundo álbum, "At Song Embassy Papine Kingston 6", nacido de la colaboración con numerosos artistas de la isla. En los años siguientes, realizó extensas giras por Europa y América, actuando en algunos de los festivales de reggae más grandes del mundo, como Rototom Sunsplash (España), No Logo (Francia), Jamming Festival (Colombia) y Sierra Nevada World Music Festival (EE. UU.). El periodo de dos años, 2018/2019, fue muy prolífico en cuanto al trabajo en el estudio: Baldini produjo "To the Foundation" de Forelock & Arawak, "Large" de Mellow Mood y sus respectivas secuelas dub: "To the Foundation of Dub" y "Large Dub". Todos estos álbumes fueron lanzados bajo el sello de Baldini, La Tempesta Dub, que administra junto a Mellow Mood. A principios de 2020, Baldini lanzó un álbum colaborativo con Dan I y Imperial Sound Army, titulado "Dolomites Rockers".

El madrileño afincado en Canarias, Ras Kuko, será otro de los que se suba al escenario el próximo 9 de septiembre y lo hará acompañado del batería Eduardo Fernández y del teclista Carlos Keysie bajo el proyecto Awake (despierta), un trabajo cargado de “alma, de luz, de líricas profundas con un mensaje positivo y social y con una cuidada producción musical”.

Producido por Carlos Keysie y Ras Kuko, ‘Nuevo Comienzo’ es un trabajo cargado de alma, de luz, de líricas profundas con un mensaje positivo y social y con una cuidada producción musical.

Otros de los pesos pesados del cartel de esta edición serán Stereoman y Fernikhan, quienes con DJ Shera, presentarán “Soy Veneno”, un trabajo compuesto por cinco cortes en los que se respira la esencia del rap undergroud con la que han creado un sello de identidad propio en Canarias desde hace más de veinte años. Rimas sin complejos que narran realidades y fantasías, sueños y pesadillas, triunfos y fracasos. Música alejada de modas y tendencias que nace del corazón y las entrañas para viajar hasta los oídos de la gente sin intermediarios.

Por último, el público lagunero y canario podrá disfrutar de “Rupatrupa”, un proyecto musical basado en canciones propias compuestas por Roberto Ruido. En él, se utilizan ritmos muy conocidos, como la rumba o el reggae, pero llevando siempre cualquier estilo hacia un terreno propio. Las canciones se caracterizan por su sencillez y por la sinceridad de sus letras. Para esta ocasión, “Rupatrupa” trae su formato más potente donde Roberto estará arropado en el escenario por Nadir (Acordeón), Alba (Saxo), Germán (Guitarra), Ioné (Bajo) y Tiago (Batería).

Además de música, y siguiendo con la línea de compromiso del Reggae Can Festival, en esta novena edición se volverá a llevar a cabo una serie de programas complementarios, que tienen por objetivo despertar conciencias y formar a los profesionales de la música reggae en Canarias. En esta ocasión, habrá una actividad innovadora y en sintonía con los Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS) y el compromiso medioambiental que persigue el proyecto “Rompe las olas”, y el otro perteneciente al programa “Reggae Can Lab” (masterclasses o talleres con expertos).

WORKSHOP

WORKSHOP: THE ART OF DUB CON PAOLO BALDINI DUBFILES

Programa REGGAE CAN LAB

Lugar: Aguere Music Store

Dirección: Pasaje Aguere, C. el Juego, 14, local 4º izq, 38204 La Laguna

17:30-19:00

REGGAE CAN’COUSTIC CON RAS KUKO

Programa ROMPEN LAS OLAS

Tienda de discos: Hey Boy, Hey Girl. Records & Things. La Laguna.

Dirección: C. Viana, 45, LOCAL DERECHA, 38201 La Laguna

12:00-13:00

Descripción: Actividad innovadora y experimental que permite al público presente sentarse al lado del artista y escuchar su repertorio tal cómo fue creado (de forma acústica, guitarra y voz, sin conexiones eléctricas de ningún tipo ni altavoces). Además, ofrece a los asistentes la posibilidad de interactuar con el artista y hacerle preguntas.

Este evento, producido por DelaIsla Producciones Musicales, es posible gracias a la colaboración del Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC); el Gobierno de Canarias; el Cabildo de Tenerife; y el Ayuntamiento de San Cristóbal de La Laguna.

San Sebastián de La Gomera acogerá el domingo 10 de septiembre una jornada para todos los públicos con batucada, talleres de percusión y samba y un concierto de música popular brasileña a cargo de Batuque Maluco

Valle Gran Rey acogerá entre el 11 y el 24 de septiembre una muestra fotográfica del artista Joao Tinoco

Tensamba, el festival internacional de cultura brasileña nacido en Canarias hace 20 años, aterriza en La Gomera para ofrecer su propuesta cultural este mes de septiembre con motivo de la celebración de la XX edición de esta iniciativa internacional que ha dado el salto a cuatro continentes.

Su programación y conciertos recorrerán diferentes islas del Archipiélago hasta el próximo mes de diciembre y en esta ocasión llega a La Gomera con interesantes actividades culturales musicales y participativas para todas las edades.

Así, San Sebastián de La Gomera acogerá una jornada lúdica gratuita el domingo 10 de septiembre en la plaza de Las Américas desde las 10:00 horas a cargo de batucada con Maracatu n4.Uno, dos talleres de percusión y samba brasileñas y para cerrar la jornada, un concierto de música popular de Brasil con Batuque Maluco.

Al respecto, el director del Festival Tensamba, Tomás López-Perea Cruz, confirma que no será la única actividad, puesto que el municipio de Valle Gran Rey acogerá una exposición fotográfica “llena de color y de vida” con imágenes del fotógrafo Joao Tinoco, entre el 11 y el 24 de septiembre en el espacio cedido por Gomera Lounge.

Tensamba ofrece a las gomeras y los gomeros, así como a sus visititantes y turistas, la posibilidad de conocer un poco más de la riqueza cultural de Brasil, un país con el que se mantienen lazos transoceánicos y el gusto por una música diferente y vibrante que ha conquistado a generaciones de personas a lo largo de todo el mundo.

Un ejemplo del alcance y el impacto de este festival que se presenta más verde y comprometido desde la sostenibilidad, es que este año ofreció diferentes conciertos en Tokio y hace pocos días culminó una semana de intenso trabajo local en Cabo Verde con diferentes asociaciones y artistas.

La programación oficial así como el elenco de artistas que actuarán en Canarias ya se encuentra disponible en la web oficial del festival www.tensamba.com y a través de sus canales oficiales en redes sociales (Facebook e Instagram).

Este evento es posible gracias a la colaboración de la Embajada de Brasil en España y de la Fundación Hispano-Brasileña; Casa América; Promotur Turismo de Canarias-Unión Europea-Canarias Avanza; el Gobierno de Canarias; el Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC); el Ministério da Cultura e das Indústrias Criativas de Cabo Verde; el Cabildo de Tenerife; el Cabildo de Lanzarote; la Cámara Municipal Do Sal; el Ayuntamiento de San Cristóbal de La Laguna; el Ayuntamiento de Icod de Los Vinos, el Ayuntamiento de Santiago del Teide, el Ayuntamiento de San Sebastián de La Gomera, La Provincia-DLP, El Día, así como, Conexión África, Tenerife Espacio de las Artes (TEA), MUNA, y Casino de Tenerife, entre otras.

Gaphriel (Enmanuel Gaphriel Dávila Borges) es un cantautor, productor y músico de nacionalidad venezolana

Su pasión por la música comenzó desde muy pequeño siendo su principal plataforma la iglesia cristiana donde desarrolló y fortaleció sus lazos con la música donde aprendió técnicas vocales y a tocar varios instrumentos.

Gaphriel apuesta por un estilo musical pop/urbano, con letras que llaman al mensaje positivo y del amor, asi lo demuestra en su nuevo corte promocional SER COMO TU el cual cuenta con dos versiones, una en Bachata Urbana y la otra en Latin Urban Pop.

Techy Fatule vuelve a demostrar el potencial y crecimiento que ha tenido en la música al dejarse seducir por el ritmo de la salsa en una nueva versión del sencillo “Esa soy yo”

La canción de su autoría junto al cantautor venezolano Fernando Osorio, es el tercer sencillo del álbum de salsa “Let's Salsa & Chill” de La Oreja Media Group, producido por MAIKING.

“Este tema refleja la historia de una mujer, pero que es la historia de muchas, cuando lo ha dado todo por un amor y cree que ya no tiene más que dar, y ahora lo que quiere es una vida nueva para seguir creciendo y recibir todo lo que ella merece”, destacó la intérprete de “Que me quedes tu” y “Entregarte todo”.

Asimismo, Michael Octavio Calderón Paulino, nombre de pila de “MAIKING”, destacó que la música tropical vive un gran momento, atrayendo a talentos de otros generos musicales a explorar los sonidos caribeños. Cabe destacar que MAIKING es un destacado arreglista y productor musical dominicano.

Actualmente trabaja con el sello discográfico La Oreja Media Group, donde está llevando a cabo un ambicioso proyecto titulado “Let's Salsa & Chill”, que involucra a prominentes artistas nacionales e internacionales como Milly Quezada, Alex Matos, Charlie Cruz, José Alberto “El Canario”, Lefty Pérez, Sexappeal, Felix Manuel, Badir, Techy Fatule, Zeo Muñoz, EhShawnee, Cruzmonty, Pirou y Clara Elena.