Los días 22 al 24 de octubre hemos vivido unas jornadas memorables y magníficas, con la realización de LPA Beer & Music Festival, que celebró su décimo aniversario y que se desarrolló en el Parque Litoral El Rincón, Las Palmas de Gran Canaria

Tuvimos el regalo y alegría de ser testigos de los conciertos, que dieron auténticos referentes históricos de la buena música y del rock de calidad. De la variada oferta musical del festival, en esta crónica nos vamos a centrar más en nuestros estilos del rock con sus temas propios.

Comenzamos por el viernes día 22 donde, tras la introducción de la actuación del grupo canario Mujercitas, ya hacía su aparición Cristina Rosenvinge que nos traía su “gira 30, que me parta un rayo”. La conocida artista madrileña, de ascendencia danesa, hizo un repaso de su carrera, pudiendo el público disfrutar de sus canciones más emblemáticas como “Tú por mí “, “Pálido” o la reconocida “Voy en coche”. Acompañada de unos músicos de solvencia, Cristina mostró su buen hacer, experiencia
y cercanía a lo largo de su actuación.

Seguidamente, vendría el plato fuerte de la noche. Le tocaba el turno a Enrique Villareal, el que fuera cantante y bajista de los ya legendarios "Barricada", y que precisamente nos ofrecía su gira “40” con todos los himnos e hitos del grupo navarro.

Un concierto tan potente que no dejaría a nadie indiferente, con todo el público moviéndose, cantando, coreando y vibrando mientras Enrique y su banda iban desgranando lo que ya forma parte de la historia viva del rock urbano español. Ahí estuvieron sus incontable clásicos como, por ejemplo, “Animal caliente”, “No hay Tregua”, “No se que hacer contigo” o “En Blanco y Negro” que hicieron gozar de lo lindo a toda la gente congregada, para rememorar una de las trayectorias más significativas del mundo del rock.

Y, casi sin coger aliento, la guinda del pastel de dicha noche la pusieron otra de las bandas más influyentes del rock and roll español, "Burning", que traía una excelente y muy completa formación de músico que deleitó al respetable. El baile y cante estaba asegurado con canciones tan célebres como “Esto es un atraco”, “¿Qué hace una chica como tú en un sitio como este?” o “Mueves tus caderas”, junto a su obligada referencia a Los Stones.

Para cerrar el festival, el domingo día 24 contamos con reconocidos artistas y grupos canarios tan carismáticos como Arístides Moreno, acompañado de la 101 Brass Band, y Los Coquillos que, con su significativo legado musical, pusieron el brillante cierre a este maravilloso festival.

Terminamos esta crónica agradeciendo: a los organizadores y a todo el equipo, que hicieron posible el muy buen desarrollo del festival; en especial, a María Ameneiros, de Eventonizate, responsable de los medios de prensa y comunicación que, con su efectivo e importante trabajo, hizo posible que estuviéramos gozando y haciendo toda esta crónica e información.

Solo resta por decir, ¡¡¡Viva el LPA Beer & Music Festival!!!, ojalá que celebremos al menos otro décimo aniversario más.

Foto: J.A.R.

El concierto tendrá lugar este sábado, 30 de septiembre, en el Recinto Ferial de Santa Cruz de Tenerife

Las últimas entradas disponibles se pueden adquirir en entradas.com, newevent.es y manuelcarrasco.es

Ya está todo listo en Tenerife para recibir el próximo sábado, 30 de septiembre, a partir de las 21.00 horas al cantante y compositor gaditano Manuel Carrasco, que llega a la isla con su tour ‘Corazón y Flecha’.

El concierto, que ya tiene casi todas las entradas vendidas, se llevará a cabo en el Recinto Ferial de Santa Cruz de Tenerife.

Manuel Carrasco regresa a Canarias con este tour tras actuar el pasado 8 de julio en la segunda edición del GranCa Live Fest, ante más de 30.000 personas.

Las últimas entradas para asistir al concierto de Manuel Carrasco, que promete ser épico, se pueden adquirir en entradas.com, newevent.es y manuelcarrasco.es.

Con un total de 30 fechas, la gira ‘Corazón y Flecha’, que colgó el cartel de todo vendido en apenas unas horas en el Santiago Bernabéu, entre otras muchas provincias en las que ha actuado, se ha convertido en una de las producciones más importantes que se han realizado hasta la fecha en este país. Catorce camiones de gran tonelaje transportarán el escenario y el sistema audiovisual formado por más de 370m2 de módulos de pantalla de led, 560 cabezas móviles y más de 1.600.000 vatios de potencia. Todo esto junto con un novedoso sistema de neones patentado y una gran cantidad de sorpresas que están por desvelarse en la que cabe destacar una entrada en escena espectacular que no dejará indiferente a nadie.

Además, Finetwork, compañía española de fibra y móvil, acompañará a Manuel Carrasco durante toda la gira, llevando la experiencia de los asistentes a un nuevo nivel, tanto dentro como fuera de cada evento. Así, los fans tendrán la posibilidad de “llevarse a casa” a Manuel Carrasco en una divertida e innovadora acción de Realidad Aumentada.

Esta gira viene precedida por el éxito de su noveno disco de estudio “Corazón y Flecha” y adelantos como “Eres”, “Fue” y la ya convertida en himno “Hay que vivir el momento”, que han conseguido que alcanzara los primeros puestos de las listas de ventas. Sin duda estamos ante 30 noches inolvidables.

El concierto en Tenerife es posible gracias al apoyo y colaboración de: Canarias Avanza con Europa, Gobierno de Canarias, Unión Europea, Cabildo de Tenerife, Sociedad de Desarrollo de Santa Cruz de Tenerife, Turismo de Tenerife, Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC), Islas Canarias, Fred Olsen Express, Archipiélago Renting, Canarias Viva, Fauca, Zonas Comerciales Abiertas, I Love the World y Crearte.

La gira de Ensemble Difracción comienza mañana, martes 26 en La Palma y continuará la semana por Lanzarote, Fuerteventura, Gran Canaria y Tenerife

El resto de la programación será en las sedes capitalinas, con otros doce conciertos a cargo de siete prestigiosas formaciones

El Festival Contemporáneo de Canarias arranca esta semana con una gira de conciertos que llevará música de cine y sonidos inspirados en las artes visuales a varias islas del Archipiélago. El recorrido tiene como protagonistas a Ensemble Difracción, acompañado alumnado del Conservatorio Superior de Música de Canarias (CSMC), con la dirección de José María de Vicente. Dará comienzo mañana, martes 26, en La Palma para continuar en los siguientes días por Lanzarote, Fuerteventura, Gran Canaria y Tenerife. El resto de la programación se mantiene en las sedes capitalinas, con otros 12 conciertos de prestigiosas formaciones nacionales e internacionales.

Los conciertos serán en el Teatro Circo de Marte de La Palma (día 26), el Teatro El Salinero de Lanzarote (jueves 28); y Auditorio de Antigua de Fuerteventura (viernes 29), al precio simbólico de 5 euros. Disponibles en las plataformas de venta de estos espacios. El recorrido concluirá el fin de semana en las sedes de los Conservatorios de Gran Canaria (sábado 30) y Tenerife (domingo 1), respectivamente, con estrada libre previa descarga de la invitación en la web del festival. Todos los conciertos comienzan a las 20.00 horas.

Programa de la gira

Ver un destello al ser sorprendido por un sonido fuerte o repentino, u oír colores y ver sonidos… Situaciones como estas se conocen como “percepción sinestésica”, un fenómeno que ha sido científicamente estudiado. Es el tipo de experiencia que propone en esta gira Ensemble Difracción, junto a alumnado del CSMC. Referentes del cine clásico, “imágenes sonoras” y músicas inspiradas en obras de arte conforman un programa que invita a escuchar con los ojos y ver con los oídos.

Así, se podrán escuchar piezas como la de la película ‘Psicosis’, compuesta por Bernard Hermann, o ‘Música Ricarcata’ de Gyorgy Ligeti que se aparece en el film ‘Eyes wide shut’. También partituras inspiradas en cintas como ‘El gabinete del doctor Caligari’, por parte de la compositora canaria Candelaria Dorta. Otras tienen su asociación a obras artísticas: ‘La luna enferma’, de Schönberg (e ‘Pierrot Lunaire Der Kranke Mond’), ‘Tombeau de Perseus’ de Gustavo Díaz-Jerez; ‘La boîte à joujoux’, de Debussy; ‘Prelude Plainte calme’, de O. Messiaen: o ‘Rain coming’, de Takemitsu.

Resto de la programación

Tras esta gira, el Contemporáneo se centrará en las sedes de Gran Canaria y Tenerife, donde pasarán también del 3 al 15 de octubre las formaciones internacionales PHACE, dirigida por Nacho de Paz; Nordic Voices; Adrian Moore y el Dúo Nimikry (electroacústica); los nacionales Vertixe Sonora y Carles Marigó (junto al artista visual Francesc Isern); y Ensemble Lothar Siemens. El festival aprovecha además la presencia de Moore y Nimikry para impartir dos talleres de composición a estudiantes de los conservatorios.

También se celebrará el Encuentro Nacional de Música Contemporáneo, que reunirá en La Laguna el 9 de octubre a cerca de medio centenar de personas, entre ellas, los más destacados compositores, programadores, gestores culturales, discográficas y asociaciones nacionales y canarias, para debatir sobre el estado de este tipo de música en España.

El cantante y compositor Ralphy Ray, quien ha sido reconocido por su estilo único de fusión tropical caribeña con un toque urbano, presenta su nuevo sencillo “Amor Amor”, una canción escrita por el legendario Fernando Echavarría, creador de La Familia André

“Amor Amor” es una canción que habla del sentimiento más universal y profundo que existe, el amor. Con una letra romántica y una melodía pegajosa, Ralphy Ray invita a bailar y a celebrar la vida junto a la persona amada. El tema forma parte de la producción “Nuevos Aires”, que incluye cinco canciones entre inéditas del compositor Marlont Rhenals y dos covers de éxitos de los años 80.

Ralphy Ray, nacido en Nueva York de padres colombianos, se crio en la ciudad de Barranquilla y se estableció finalmente en Miami, donde desarrolla una interesante y prolífica carrera musical. Se ha destacado como vocalista de agrupaciones como los Babies De La Salsa, Los Hijos De La Arenosa y Grupo K-Oba, entre otros. Realizó varias giras junto a la Sonora Carruseles de Colombia. Asimismo, su trayectoria como corista es copiosa, acompañando a figuras como Celia Cruz, Richie Ray y Bobby Cruz, Eddy Santiago, Rey Ruiz, Luis Enrique y José Alberto El Canario, entre otros.

Ralphy Ray viene trabajando con el respaldo de un equipo de músicos y arreglistas importantes en la industria, resaltando el aporte del arreglista el maestro Diego Torne, como además el apoyo en la producción ejecutiva de John Caicedo quien además es su manager.

“Amor Amor” es un homenaje a Fernando Echavarría, quien falleció en el 2015 en Santo Domingo, justo antes de subir a escena para protagonizar un concierto. Echavarría fue el fundador y líder de La Familia André, una agrupación que gozó de gran popularidad en Colombia y otros países desde mediados de la década de los 80. Echavarría es considerado el padre del “fuson”, que él definía como una mezcla de ritmos, melodías y temáticas afro-antillanas, como la samba, cumbia, plena, con géneros como el jazz, rock, apoyados en la base rítmica del son y el merengue.

“Amor Amor” se encuentra disponible en todas las plataformas digitales como tambien su video musical. No te pierdas esta oportunidad de disfrutar de la música de Ralphy Ray y de recordar al gran Fernando Echavarría.

El líder de la banda dominicana Ilegales ha expresado su preocupación por el silencio y el estigma que rodean a un tema que considera de gran importancia para abordar públicamente en la sociedad: La Salud Mental

Asimismo se destaca en su nuevo tema y video musical, "Coincidencia", que sirve como una plataforma para este propósito

En un momento en el que los problemas de salud mental están en aumento debido a la vida rápida y estresante, y la influencia negativa de las redes sociales, la banda busca crear conciencia sobre esta problemática. Aunque la banda normalmente transmite un mensaje positivo y festivo, en esta ocasión desean abordar esta cuestión seria y contribuir a sensibilizar a su audiencia sobre la importancia del tratamiento adecuado para la salud mental.

El video musical de "Coincidencia" muestra sin tapujos los momentos difíciles relacionados con la salud mental y enfatiza la posibilidad de encontrar consuelo en las cosas simples de la vida. La canción también promueve la idea de no temer a pedir ayuda a la familia y a seres queridos, recordando a todos que no están solos en esta lucha.

Además, "Coincidencia" es una colaboración con Brye Dotel, hijo del líder de la banda, Vladimir Dotel, y cuenta con la dirección conjunta de Vladimir Dotel y el renombrado director Fausto Rojas.

NCI WORSHIP es un coro de adoración internacional que se distingue por una mezcla meticulosa de voces de Colombia, Venezuela y los Estados Unidos en armonías cautivadoras y capas musicales, con un fuerte énfasis en letras doctrinalmente sanas

Sencillo:

YOU ARE MY SONG es un elogio de alta energía fusionado con un rap intenso centrado en la guerra espiritual. La inspiración bíblica proviene del Salmo 91 y se extiende a muchas escrituras del Antiguo y Nuevo Testamento. Los cristianos luchan contra dos enemigos principales: el mundo y el diablo.

YOU ARE MY SONG fue creado para fortalecer a los creyentes y recordarles que los ataques son solo temporales, deben mantenerse firmes y mantener una posición defensiva hasta que los ataques disminuyan. ¡El Señor es nuestra fuerza y nuestro canto!

Luisa Fernanda Meza, Susan Ríos, Kika Reyes y Martha Sandoval regresan como vocalistas de NCI y dan la bienvenida a los nuevos vocalistas, Elifelet Medina (Venezuela) y Alex Mártinz (Colombia).

El Negro Sabroso es un tema basado en la cultura y la conviccion del artista, donde hace referencia a sus gustos y estilo de vida, tema promocional con gran alcance en el mercado salsero por su jocosidad y estilo pegajoso, teneniendo gran acogida en el movimiento salsero

El tema ha sido escrito e interpretado por Lios Choko, un artista con gran experiencia en su carrera. Esta gran propuesta musical promete 4 minutos de mucho sabor, alegría y diversión al momento auditivo, buscando que sea del agrado de todos sus oyentes ...

Este sábado 23 en el exterior del Espacio La Granja, con los ritmos latinos e indies de ‘7 pecados tropicales’, su último álbum

Arístides Moreno, Dactah Chando, Fran Baraja, Carlos Pedrós o Víctor Hubara, son algunos de los colaboradores de este trabajo

Muyaio, o lo que es lo mismo Sergio Oramas, considerado como uno de los mayores expertos a nivel mundial de Inteligencia Artificial aplicada a la música, además de compositor de bandas sonoras para cine y teatro, ofrecerá este sábado 23 un concierto al aire libre en el Espacio La Granja de la capital tinerfeña. Regresa a la isla acompañado de una banda de músicos catalanes y también canarios en la que será la última oportunidad de escuchar en directo los temas de su último álbum 7 pecados tropicales.

Residente en Barcelona y con conexiones también con Estados Unidos como investigador de una empresa líder en música en streaming, sus temas se escuchan con frecuencia en muchas emisoras españolas de ámbito nacional. El canario promete una sesión cargada de buena música y buen rollo, con el humor que le caracteriza. Sus ‘pecados’, expuestos en el mismo orden que lo hace Dante en su Divina Comedia, se pondrán al descubierto con un ángulo más soleado y divertido, guiado por sonoridades latinoamericanas y toques indies. Un itinerario con el que Muyaio pretende reivindicar la particular manera de ser al estilo canario.

Los 7 pecados tropicales abordan en su totalidad la tensión entre lo tecnológico y un estilo de vida más natural, y laten en forma de un urban lo-fi de raíces latinas que mezcla pinceladas de un indie cristalino sobre una base slow pop. El álbum cuenta con la colaboración de señalados artistas como Arístides Moreno, Dactah Chando, Fran Baraja, Carlos Pedrós o Víctor Hubara. Además, su última discografía suena en radios y programas nacionales e insulares como Siglo XXI, Hoy Empieza Todo o Generación Ya (Radio 3), Zona Zero (radio 4), Qué Onda (Radio Gladys Palmera) u Onda Pop (Onda Madrid).

Sergio Oramas es mucho más que un músico, pues su trayectoria es sorprendente. Además de cantante, es productor. Cuenta con una elevada formación en el sector musical y colabora, entre otros proyectos, con la organización de Sónar +D. Pero más allá de esta increíble trayectoria profesional y académica, Oramas no ha parado de crear canciones y, en la última década y media, junto al grupo canario Supertrópica, ha editado tres EPs y tres álbumes (La Isla Pensada, 2010; Verbenien Berlin, 2013, y Chiquitos Hits, 2020). En 2004, el destacado artista comienza a ser reconocido al recibir su segundo premio en el Certamen de Jóvenes Creadores del Ayuntamiento de Madrid. Años más tarde, consigue ser semifinalista en los premios MIN de la música independiente y, en 2022 fue uno de los nominados a mejor artista revelación en los Premios Canarios de la Música como Muyaio.

Por si fuera poco, Muyaio es un músico curtido en el escenario, habiendo actuado con Supertrópica en numerosas ocasiones tanto en España como en Alemania, Francia, Italia o Estados Unidos. Además, la voz de Oramas ha sido miembro del conocido grupo Niño Malalengua (indie).

Las entradas están disponibles en la web del Espacio La Granja, y en la taquilla los días de función, desde 8 euros. Al igual que el resto de la programación de este escenario que gestiona el Gobierno de Canarias, a través del Instituto Canario de Desarrollo Cultural, existen descuentos para diferentes colectivos de jóvenes y mayores, así como para estudiantes de artes escénicas y música

Este concierto anual, tributo a compositores y arreglistas de Canarias, tendrá lugar este sábado 23 a las 20.00 horas

Una década adaptando todo tipo de música al formato de una gran banda de jazz. La Gran Canaria Big Band cumple diez ediciones de ‘Arreglos de autor’, concierto anual que rinde tributo al trabajo conjunto que realizan compositores y arreglistas de Canarias, capaces de crear y amoldar las creaciones musicales a una agrupación de su magnitud. La función será este sábado 23 a las 20.00 horas en el Teatro Guiniguada de Las Palmas de Gran Canaria. Esta iniciativa surge de la colaboración entre la Gran Canaria Big Band, la fundación SGAE y el Teatro Guiniguada. En el acto de presentación han intervenido el director de la agrupación, Chano Gil, el representante de la Fundación SGAE en Canarias, Santiago Aragoneses y el coordinador del espacio, Daniel Tapia.

En esta ocasión, la formación interpretará obras de los autores Rayko León, Claudio Marrero, Manuel Melián, Yul Ballesteros, Álvaro Carrillo y Polo Ortí, adaptados para una big band a través de los arreglos de José Antonio Ramos, Miguel Blanco, Francis Hernández y Yul Ballesteros. Además, en esta décima entrega se podrá disfrutar del estreno absoluto de ‘Ambleside’, obra del compositor británico John Taylor inspirada en el legendario John Coltrain, bajo el arreglo de Eduardo Rojo.

Chano Gil, director de la Gran Canaria Big Band destaca cómo esta propuesta responde también una labor de investigación en torno a la creación musical en Canarias: “Durante estos diez años se han arreglado más de 90 piezas musicales inéditas y de muy variados estilos, siempre dando protagonismo a la autoría canaria de compositores y arreglistas”, apunta.

La Gran Canaria Big Band nació en 1997, con la idea de recuperar el formato clásico de las legendarias big bands de jazz de principios del siglo XX. Con un repertorio amplio, que abarca diversos géneros; desde adaptaciones de boleros hasta los más sofisticados arreglos de hard bop, añadiendo a esto composiciones hechas expresamente para esta agrupación.

Los miembros de la Big Band son en su mayoría profesores en activo en el Conservatorio Superior de Música de Canarias, así como de diferentes agrupaciones musicales del archipiélago. Además, cuenta con solistas de jazz canarios que están despuntando notablemente en lugares como Barcelona, Madrid, Ámsterdam o Nueva York. La agrupación cuenta en la actualidad con 18 músicos, cifra que puede variar hasta a 20 instrumentistas en función de las composiciones a interpretar.

Las entradas pueden conseguirse a través de la página web del espacio escénico, al precio de 10 euros, con descuento para personas en situación de desempleo, familias numerosas, estudiantes, alumnado de escuelas artísticas, jóvenes de 12 a 25 y mayores de 65 años.

El encuentro nacional será uno de los hitos de la tercera edición, en la que habrá 17 conciertos, estrenos de obras canarias y dos talleres

El Festival Contemporáneo celebra su tercera edición con una decidida apuesta por la creación musical actual. Además de preparar un extenso programa de conciertos, este año asume la organización de un gran encuentro nacional que traerá a Canarias a las principales figuras en este ámbito para debatir sobre el estado actual de la música contemporánea en España. Además, habrá 17 conciertos a cargo de 7 formaciones internacionales, nacionales y canarias, y se interpretarán 52 obras, 13 de ellas de autoría isleña. Este año, el festival hace una primera incursión en las islas no capitalinas, con conciertos en La Palma, Lanzarote y Fuerteventura, además de Tenerife y Gran Canaria.

Todo ello durante tres semanas, entre el 26 de septiembre al 15 de octubre, con la participación internacional de PHACE, dirigido por Nacho de Paz; Nordic Voices; Adrian Moore y el Dúo Nimikry; los nacionales Vertixe Sonora y Carles Marigó (junto al artista visual Francesc Isern); y las formaciones canarias Ensemble Lothar Siemens y Ensemble DifrAcción, este último junto al conjunto contemporáneo del CSMC. El festival aprovecha además la presencia de Moore y Nimikry para impartir dos talleres de composición a estudiantes de los conservatorios.

La programación ha sido presentada hoy, martes 19, por el viceconsejero de Cultura del Gobierno de Canarias, Horacio Umpiérrez, acompañado del director Festival Internacional de Música de Canarias, Jorge Perdigón, certamen que coordina esta iniciativa que da visibilidad a aquellas composiciones y tendencias menos frecuentes en los circuitos habituales. Ambos trasladaron la satisfacción por la expectativa que está generando el Encuentro Nacional de Música de Canarias, así como el alto nivel de las formaciones que reúne esta edición, con entradas a un precio simbólico de 5 euros.

De las obras de autoría canaria incluidas en el programa, 5 son estrenos y corresponden a los compositores Leandro Martín, Laura Vega, Daniel Roca, Elisabeth Curbelo y Candelaria Dorta. A ello se suma la interpretación de piezas de José Luis Perdigón, Cecilia Díaz Pestano, Carlos González Bolaños, Manuel Bonino y Gustavo Díaz Jerez. Otros 4 estrenos de autoría foránea completan el programa junto a obras de historia de la música como Bach, Ligeti, Piazzolla, Stravinsky, Poulenc, Debussy, Messiaen o Schönberg.

Los conciertos tendrán lugar en el Teatro Guiniguada, en Gran Canaria, y en el Espacio La Granja y Teatro Leal, en Tenerife, así como en las dos sedes de los conservatorios de música de Canarias. Se incorporan también en esta edición el Teatro Circo de Marte de La Palma, el Teatro El Salinero de Lanzarote y el Auditorio de Antigua de Fuerteventura.

Las entradas para los conciertos están disponibles al precio de 5 euros en www.contemporaneodecanarias.com, así como las plataformas de venta de los espacios donde se celebran los conciertos. En los conservatorios será gratuito si bien requiere la retirada de invitaciones a través de www.ecoentradas.com. Existen descuentos para estudiantes de música y personas en desempleo.

Programación

El Gobierno de Canarias, titular de esta muestra vinculada al Festival de Música de Canarias, ha querido iniciar la programación en las islas no capitalinas, y con una formación canaria. Así, los primeros compases sonarán en La Palma, Lanzarote y Fuerteventura con los conciertos de DifrAcción junto al ensemble del CSMC, en los que interpretarán música de cine, con obras clásicas y también de nueva creación, bajo la dirección de José María de Vicente. Será del 26 al 29 de septiembre para finalizar el fin de semana en Gran Canaria y Tenerife (días 30 y 1 de octubre).

La semana siguiente (días 3 y 4 de octubre) será el turno de Nordic Voices, un prestigioso grupo vocal a capella procedente de Noruega, que interpretará el programa ‘Sense and Nonsense’. Le seguirán los conciertos del Ensemble Lothar Siemens (días 5 y 6), una formación flexible y mixta creada en el seno de PROMUSCAN, asociación para la promoción de la música culta elaborada en Canarias. Traen un programa titulado ‘Puentes temporales’, que incluye obras desde Piazzolla o Poulenc hasta estrenos de autores de las islas, bajo la dirección de la canaria Carmen Brito.

El pianista y compositor Carles Marigó presentará el concierto ‘Breaking Bach’, los días 6 y 7 de octubre, una innovadora propuesta en la que le acompaña el premiado artista visual Francesc Isern en un programa en el que conviven obras de Bach con la creación actual más vanguardista inspirada en el trabajo del compositor alemán.

La programación continuará los días 9 y 10 en Tenerife, coincidiendo con la celebración del Encuentro Nacional de Música Contemporánea, cuya sede será en La Laguna. De una parte, habrá un concierto electroacústico doble, en el Teatro Leal, a cargo del Dúo Nimikry (viola y flauta), un colectivo que trabaja en el umbral de la música y la tecnología; y Adrian Moore, que destaca por sus composiciones de música destinada a la “difusión de sonido” a través de múltiples sistemas de altavoces.

Al día siguiente, en el mismo escenario, estará Vertixe Sonora bajo la dirección del maestro argentino Mariano Chiacchiarini y con un programa lleno de estrenos absolutos, a cargo de autores canarios, gallegos y de diferentes países de África. Este mismo programa se repetirá los días 11 y 12 en Gran Canaria, coincidiendo con el taller que impartirán el Nimikry y Adrian Moore en la sede grancanaria del Conservatorio. Estos conciertos supondrán la antesala al centenario de los World Music Days de Sudáfrica, programado en colaboración con la International Society for Contemporary Music (ISCM).

Clausura esta tercera edición el grupo PHACE, un ensemble de diez músicos de Viena con más de 200 estrenos en su trayectoria, que destaca por sus proyectos multidisciplinares, la apertura y la curiosidad artística. Llegan a Canarias bajo la dirección de Nacho de Paz, músico de referencia que es ya fiel colaborador del Festival. Estos conciertos serán el 14 y 15 de octubre en Tenerife y Gran Canaria, respectivamente.

Encuentro Nacional de Compositores

Cabe destacar también el interés y la expectación que ha despertado la celebración de un gran Encuentro de Música Contemporánea en Canarias, al que ya han confirmado asistencia cerca de medio centenar de personas, entre ellas, los más destacados compositores, programadores, gestores culturales, discográficas y asociaciones nacionales y canarias.

Será los días 9 y 10 de octubre en La Laguna y tendrá como conductor a José L. Besada, investigador “Ramón y Cajal” en la Universidad Complutense de Madrid y prestigioso comunicador de música contemporánea, tanto a través de revistas especializadas como en sus habituales colaboraciones en Radio Nacional de España.