Las personas usuarias del Centro Ocupacional de Firgas participaron este lunes en el Microconcierto realizado por el Cuarteto Arsis, enmarcado en el proyecto IBF-Fundación Mapfre Canarias, la música te acompaña

El objetivo del proyecto es acercar la música y que puedan disfrutar de todos sus beneficios: recreativos, sociales, terapéuticos y emocionales.

Disfrutaron de una mañana de música en directo.

Un encuentro musical único donde se une la emoción y el virtuosismo

Aún puedes adquirir tu entrada para acudir a este primer Ciclo de Cámara ofrecido por el festival de música Santa Catalina Classics, organizado por Barceló Hotel Group

La IV edición de Santa Catalina Classics continúa poniendo banda sonora a la ciudad de Las Palmas de Gran Canaria, el emblemático Santa Catalina, a Royal Hideaway Hotel vuelve a ser el escenario de una cita cargada de música y cultura.

Tras el exitoso concierto de gala, que inauguró esta nueva edición del festival con la aclamada voz del tenor Jonas Kaufmann, Santa Catalina Classics continúa su propósito de poner en valor el arte y la cultura en Canarias.

Siguiendo con su apuesta de altísimo nivel, el festival presentará el primer concierto de su Ciclo de Cámara el próximo 25 de octubre a las 20:00h, de la mano del cellista Alban Gerhardt y el pianista Steven Osborne.

De reconocida trayectoria como solistas en sus instrumentos, su propuesta camerística ya ha sido acogida por el público y la crítica especializada.

Alban Gerhardt, reconocido por su excepcional expresividad, se une a Steven Osborne, uno de los pianistas más destacados de su generación, para interpretar un repertorio cautivador que fusiona obras clásicas y contemporáneas. Juntos, estos virtuosos prometen una experiencia musical que resonará en el corazón del público.

Ambos artistas, abordarán un repertorio exigente, compuesto por obras de Ravel, De Falla, Schumann y Brahms, entre las cuales destaca la conocida Suite Populaire Espagñole.

El Ciclo de Cámara se ha consolidado como un encuentro esencial para la difusión de la música clásica, acercando a los espectadores actuaciones de altísima calidad en un ambiente íntimo. Este concierto es la oportunidad de disfrutar de una velada inolvidable para los amantes de la música clásica.

Próximos eventos del programa anual del festival Santa Catalina Classics

La cuarta edición del festival aún tiene mucho por ofrecer. Por una parte, se celebrará, el próximo 31 de octubre, el Ciclo de Jóvenes Talentos de la mano del violinista emergente Kiran Rosselló.

Posteriormente, el 22 de noviembre, tendrá lugar el segundo Ciclo de Cámara, el grupo musical, Alinde Quartett, compartirá escenario con el pianista, Dimitri Ablogin. Una fusión musical que promete poner el broche de oro a la cuarta entrega de Santa Catalina Classics.

Por último, Santa Catalina Classics ofrecerá a los asistentes una experiencia estética incomparable, a través del maridaje sonoro, el 23 de noviembre, y una charla musical dedicada al Clasicismo y la música de cámara, el 24 de noviembre, que contará con música en vivo y la participación del Conservatorio Superior de Las Palmas de Gran Canaria.

A través de este festival, Santa Catalina, a Royal Hideaway Hotel, se consolida como un referente de la vida social y cultural de la ciudad de Las Palmas de Gran Canaria. La celebración de eventos como Santa Catalina Classics permite crear sinergias positivas, en las que la cultura, el arte y el talento se enriquecen año tras año en cada edición del festival.

Para más información y reservas: www.santacatalinaclassics.com. 

Acerca de Barceló Hotel Group

Barceló Hotel Group, la división hotelera del Grupo Barceló, es la 2ª cadena de España y una de las 30 más grandes del mundo en número de habitaciones. Actualmente cuenta con más de 300 hoteles urbanos y vacacionales de 4 y 5 estrellas, que suman más de 62.000 habitaciones, distribuidos en 25 países y comercializados bajo cuatro marcas: Royal Hideaway Luxury Hotels & Resorts, Barceló Hotels & Resorts, Occidental Hotels & Resorts y Allegro Hotels. También forma parte del grupo Crestline Hotels & Resorts, una compañía hotelera independiente con 130 establecimientos en EE.UU. Para más información: www.barcelo.com 

La Parroquia de Santa María de Guía acogerá este domingo, a partir de las 12:45 horas, el IV Ciclo de Conciertos Órganos Históricos de Gran Canaria.

En esta ocasión, Patricia Robaina será la encargada de interpretar “Música para la elevación”, después de hacerlo el día anterior en la Parroquia de San Juan Bautista de Telde (20:15 horas).

Robaina, especializada en Música Antigua como clavecinista, es graduada en Clave y Órgano por el Conservatorio Superior de Música de Aragón, completando su formación en el Conservatorio Real de La Haya, bajo la tutela de Jacques Ogg y Patrick Ayrton, en clave y bajo continuo, respectivamente.

Además, atesora una extensa e importante trayectoria participando en diferentes festivales y conciertos a nivel internacional.

Por su parte, el concejal de Cultura y Patrimonio del Ayuntamiento de Santa María de Guía, Julián Melián, invita a todos los vecinos y vecinas a acudir a esta cita, que es gratuita, ya que es una “buena oportunidad para disfrutar del excepcional órgano italiano con el que cuenta nuestra Iglesia”.

Este programa Sinfónico que tendrá lugar el 29 de septiembre en el Auditorio Alfredo Kraus está basada en las creaciones de dos maestros contemporáneos, el neerlandés Johan De Meij y el compositor ruso Moussorgsky

Este repertorio, basado en obras pictóricas, que la GCWO recoge para conmemorar esta fecha tan especial de una década de música, tiene la peculiaridad de contar con el mismo director de orquesta que los dirigió en su estreno en el año 2015, José Rafael Pascual - Vilaplana

La Gran Canaria Wind Orchestra va a por todas en la celebración de su décimo aniversario con la más épica que habrá celebrado en sus diez años de recorrido, bajo el título Cuadros de una Exposición: Pinceles al Viento, toda una catarsis inmersiva con la que envolverán a la audiencia y que ellos mismos, los 57 músicos que forman la gran banda, han experimentado para poder llevarla al Auditorio Alfredo Kraus el 29 de septiembre a las 12:00 horas.

Este repertorio sinfónico que la GCWO ha dividido en dos partes diferenciadas, bebe de las creaciones de dos maestros contemporáneos, el neerlandés Johan De Meij y el pianista Módest Moussorgsky, quienes a su vez crearon estas piezas influenciados por una serie de obras pictóricas. De Meij inspira la primera parte del concierto, con las obras Empire oh Light (2000) y Dutch Masters Suite (2010). La segunda parte es una réplica de la transformación a orquestación que Maurice Ravel hizo de Tableaux d’une Exposition, obra a piano de Moussorgsky, quien enormemente inspirado en una serie de pinturas y dibujos incluidos en una exposición póstuma de su gran amigo, el artista y arquitecto ruso Víktor Hartmann (1834-1873), fallecido con solo 39 años, le dedicó esta creación. La conversión a orquesta es la que toma de referencia la GCWO para este imponente reto que verá la luz el 29 de septiembre a las 12:00. Los tickets se venden a través de la web del Auditorio: auditorioalfredokraus.es

Este repertorio que toma de base lienzos muy populares como la “Ronda de Noche” de Rembrandt o “La Carta” de Vermeer, y que la GCWO recoge para conmemorar esta fecha especial de diez años de camino, coincide además en una curiosa línea temporal con quien los dirige para la ocasión, pues se trata del maestro de orquesta José Rafael Pascual –Vilaplana, quien los dirigiera curiosamente en el primer concierto que ofreció la banda en 2015 y que también se celebró en el Auditorio Alfredo Kraus. Vilaplana cuenta con un currículo desbordante como director de orquestas de tantísimos países europeos y americanos, colaboraciones con infinidad de orquestas, sinfónicas y solistas y premios nacionales e internacionales. (Se adjunta con esta nota de prensa el CV).

La GCWO se propone con esta experiencia musical con raíz en la pintura generar en el espectador una catarsis, un llamamiento a la libertad de las emociones. A través de las piezas que se irán desgranando se intentará describir unas imágenes sin pretender narrarlas sino más bien evocarlas mediante el sonido, enarbolar la imaginación visual de quien escucha esta obra. Lienzos que todos tenemos grabados en la memoria, el sonido implacable de una orquesta de vientos, pasión e imaginación conforman el cóctel explosivo con el que sorprenderá la GCWO, haciendo suya la frase de que el auténtico arte es aquel que nace para ser compartido.

Los creadores, De Meij y Músorgski

El primer cuadro que resonará en el Kraus será L’Empire des Lumières (El imperio de las luces), una de las pinturas que el pintor surrealista belga René Magritte creó en 1939. La música que lo acompaña es obra de uno de los más importantes compositores de banda de los últimos cuarenta años, el maestro neerlandés Johan de Meij. Los contrastes de luz del cuadro se reflejan con la orquestación y el detallismo de esta “Empire of Light”, una partitura perteneciente a The Venetian Collection, la suite de cuatro obras basadas en otras tantas pinturas pertenecientes al Museo Guggenheim de Venecia. De Meij elabora una música que, como siempre, parte de elementos pequeños que, mediante su evolución y combinación, configuran espacios y texturas de gran riqueza sonora y expresiva.

A continuación y siguiendo con música del propio De Meij, se abordará una suite dedicada a tres pintores neerlandeses del siglo XVII. La “Dutch Masters Suite” compuesta en 2010 se basa en tres lienzos de 1650 pertenecientes al Rijksmuseum de Amsterdam. El primer movimiento, Nachtwacht (La Ronda de Noche) de Rembrandt, que presenta una retreta militar con evocaciones de marchas y sonidos de herencia militar.

El sonido de un laúd antiguo y el latido del corazón de una mujer enamorada sirven de relato sonoro para De liefdesbrief (La carta de amor), de Vermeer. Finalmente, una taberna con diversos cantos festivos nos evocará el Prinsjesdag (Día del Príncipe) de Jan Steen, el momento de celebración del nacimiento del príncipe Guillermo III, donde la música evoluciona como lo hace una fiesta, desde la alegría más contenida del inicio hasta el caos más absoluto tras la ingesta del alcohol: todo un ejemplo sonoro de música incidental que se ha convertido en una de las partituras bandísticas más originales de su generación.

En la segunda parte, la GCWO interpretará una transcripción para banda de los famosos Cuadros de una exposición, la inmortal partitura pianística compuesta por Modest Moussorgsky, y orquestada en 1922 por Maurice Ravel. Moussorgsky compuso esta obra inspirada en diez pinturas y dibujos incluidos en una exposición póstuma de su gran amigo, el artista y arquitecto ruso Víktor Hartmann.

La influencia de estos cuadros fue tal que el compositor quiso “dibujar en música”, en forma de homenaje, algunos de los cuadros expuestos, dedicando la partitura a Stásov, el comisario que organizó la exposición. El estilo creativo de cada uno de los movimientos se relaciona con la tipología y estética de cada pintura. De tal modo, la audiencia podrá escuchar las texturas más “extrañas” con las fantasiosas imágenes de La cabaña sobre patas de gallina, el Ballet de polluelos en sus cáscaras, El viejo castillo o los Gnomos. Por otro lado, se evoca el realismo de La Gran Puerta de Kiev, Catacumbas, El mercado de Limoges, Samuel Goldenberg y Schmuyle, Bydlo y las Tuillerie.

La naturalidad y la sinceridad conforman la base de una partitura inmortal que nació de la inspiración de un Músorgski que informaba del proceso creativo a su amigo Stásov escribiendo: "Las ideas, las melodías, vienen a mí por su propia voluntad. Como las palomas asadas en la historia, me atiborro y me atiborro y me alimento en exceso. Apenas puedo ponerlo todo en el papel lo suficientemente rápido”.

Culture & Business Pride celebrará su séptima edición del 3 al 7 de diciembre en dos sedes diferenciadas de las Islas Canarias

El festival enfocado en la visibilidad del colectivo LGTBIQ+ tendrá lugar por primera vez de manera paralela en dos islas, debutando con Las Palmas de Gran Canaria como sede principal y regresando a su sede habitual en Santa Cruz de Tenerife

Keane y Mika, primeros artistas internacionales confirmados para la nueva edición del Concierto por los Derechos Humanos

El festival internacional Culture & Business Pride, enfocado en la visibilidad y defensa de los derechos del colectivo LGTBIQ+, regresa con una edición especial y pre-navideña que promete ser inolvidable. Por primera vez en su historia, el evento se desarrollará en dos islas de manera simultánea: Las Palmas de Gran Canaria, que debuta como sede principal, y Santa Cruz de Tenerife, que continúa siendo un punto clave para el festival. Del 3 al 7 de diciembre de 2024, ambas capitales se convertirán en el epicentro internacional de los derechos humanos, la cultura y la inclusión, con un programa enriquecido que culmina en los esperadísimos Conciertos por los Derechos Humanos, protagonizados por los reconocidos artistas internacionales Keane y Mika, ambos con conciertos exclusivos en España.

El Concierto por los Derechos Humanos, uno de los eventos más esperados del festival, contará con la participación de dos grandes figuras de la música internacional. La formación británica Keane y el multifacético artista libanés Mika encabezan el cartel de actuaciones de esta edición, que se celebrará consecutivamente en las dos sedes del festival: el 6 de diciembre en Santa Cruz de Tenerife y el 7 de diciembre en Las Palmas de Gran Canaria.

Keane, ganadores del Brit Award en 2008, harán su única aparición en España dentro del marco de Culture & Business Pride. La icónica banda de Sussex, conocida por temas como "Somewhere Only We Know" y "Everybody's Changing", ofrecerá un espectáculo exclusivo en el que repasarán sus mayores éxitos en su gira del 20 aniversario de “Hopes and Fears” su disco más emblemático en el contexto de su gira mundial de 2024.

Mika, aclamado por su carismática presencia escénica y su trayectoria multifacética, llegará a Canarias para presentar su último trabajo discográfico, Que ta tête fleurisse toujours (2023).

El talento del libanés Mika será otro reclamo internacional que encabezará el line up del Concierto por los Derechos Humanos. Michael Holbrook Penniman Jr alcanzaría fama internacional ya con su primer álbum "Life in Cartoon", y su ya clásica hit 'Grace Kelly', conquistando también su primer Brit Award. Una trayectoria posterior con siete álbumes de estudio, varios álbumes de platino, infinidad de premios e implicación en disciplinas como el cine, hacen de Mika una superestrella, que presentará en exclusiva en Canarias su ultimo álbum de 2023 'Que ta tête fleurisse toujours'. Las entradas para ambas citas están ya a la venta a través de las plataformas Tomatickets y Última Entrada.

El cantautor cubano actúa los días 12, 13 y 14 de septiembre en Fuerteventura, Gran Canaria y Tenerife

En Tenerife, de forma paralela, se ofrecerá el taller infantil ‘La pequeña escena’, dirigido a público de 5 a 10 años

Con nueve discos a sus espaldas, cuatro Latin Grammy y un Grammy Americano por Best Latin Pop Álbum como artista, Álex Cuba ofrecerá la próxima semana tres conciertos en Canarias: jueves 12 de septiembre en Raíz del Pueblo (Fuerteventura); viernes 13 en el Teatro Guiniguada (Gran Canaria) y sábado 14 en el Espacio La Granja (Tenerife). Las entradas están disponibles en las web de los diferentes recintos, si bien para la cita majorera ya se han agotado.

El premiado cantautor, multiinstrumentista, compositor y productor cubano, radicado en Canadá, se distingue por la vanguardia y multiculturalidad de sus sonidos, con letras que conectan con las más profundas emociones. Revoluciona la tradicional música latina y sumerge al espectador en una orilla de sensaciones que transitan desde el jazz, el pop o el funk hasta el folclore latinoamericano.

Sin embargo, en ese mar de melodías, no olvida sus raíces afrocubanas. El sabor de sus ritmos se nutre de lo experimental, también a través de la trova y el son, con la salvaguarda de su eterna esencia. Esta se caracteriza por un desarraigo de los tabúes musicales latinos.

Asimismo, entre los hitos de su trayectoria, aparte de numerosos reconocimientos, destaca su colaboración con artistas de la talla de Antonio Carmona, Nelly Furtado o Pablo Milanés, entre otros. De hecho, fue compositor del exitoso tema ‘Manos al aire’ de Furtado o ‘Sí, pero no’, interpretado por David Bisbal, canción que se situó como número 1 en España.

Taller infantil simultáneo en Tenerife

Cabe señalar, además, que el Espacio La Granja ha elegido este concierto como el evento del mes asociado al taller infantil ‘La pequeña escena’, lo que significa que el público adulto asistente al mismo podrá llevar a sus peques entre 5 y 10 años para participar en esta actividad simultánea. Este taller se realiza en una sala anexa y en el mismo horario del concierto. Las 20 plazas disponibles están asociadas a la compra de la entrada al concierto.

‘La pequeña escena’ es una iniciativa del Espacio La Granja que permite conciliar el ocio con la vida en familia. Así, las personas con menores a su cargo pueden disfrutar de una actividad cultural adecuada a su edad, mientras los peques asisten, simultáneamente, a una actividad didáctica que estará relacionada con la experiencia de sus padres están disfrutando en este concierto.

El taller infantil tiene un precio adicional de 3 euros y requiere, necesariamente, la compra de una entrada al espectáculo para adultos al que va asociado. Para más información sobre esta propuesta y su funcionamiento se puede contactar con el espacio a través del correo electrónico Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo., o al teléfono 922826456 en horario de 9:00 a 14:00 horas, de lunes a viernes.

EL CONCIERTO DE CAMERATA IBERIA TIENE LUGAR EL DÍA 10 DE SEPTIEMBRE, A LAS 19:30 HORAS, CON ENTRADA LIBRE SOLIDARIA A BENEFICIO DEL BANCO DE ALIMENTOS DE LAS PALMAS

La música española del siglo XVI traspasa las barreras del tiempo y la memoria para adentrarse tras los muros de la Casa de Colón el día 10 de septiembre, a partir de las 19:30 horas, en el concierto que ofrecerá el trío Camerata Iberia en el marco del programa de la IX edición del popular ‘Ciclo de Música Antigua en el Patio’.

El recital ofrece al público un recorrido por los sonidos del Renacimiento español que cuenta con un programa variado, que será interpretado por el trío Camerata Iberia que integran el cantante Gabriel Díaz, y los dos vihuelistas Juan Carlos de Mulder y Carlos Oramas.

El programa se compone de piezas de uno de los cancioneros más populares de finales del siglo XV, el Cancionero de Palacio, así como del Cancionero de Upsala, que recoge setenta piezas de autores españoles, y avanza en el tiempo con colecciones del siglo XVI como el Tratado de glosas de Diego Ortiz; El Delfín de Luys de Narváez; música para tecla arpa o vihuela de Antonio de Cabezón y bellísimas piezas vocales del poeta, músico y autor teatral Juan del Encina, así como de Josquin des Prés -considerado el más famoso compositor renacentista europeo, figura central de la escuela francoflamenca- y Tomás Luis de Victoria; entre otros.

Relacionadas con la tradición medieval, las composiciones contenidas en los grandes cancioneros de finales del siglo XV y durante el siglo XVI eran guiadas fundamentalmente por el estricto respeto al texto original, con un cuidado contrapunto para realzar con la música lo que las palabras sugieren en cada momento.

La música española del Renacimiento, tanto vocal como instrumental, es sin duda la verdadera cumbre de la Historia de la música española. Innumerables músicos hispanos sirvieron en las principales cortes y capillas europeas, se codearon con los mejores compositores de otras naciones e hicieron imprimir sus libros en las mejores imprentas musicales, especialmente en Venecia, Sevilla y Roma.

La entrada a este quinto concierto del IX Ciclo de Música Antigua en el Patio de la Casa de Colón es libre hasta completar aforo, aunque se propone al público asistente la posibilidad de colaborar solidariamente con el Banco de Alimentos aportando alimentos no perecederos.

La siguiente cita tendrá lugar el día 17 de septiembre, con una propuesta a cargo de Mayhofer Trio fundamentada en la recuperación del sonido de los clarinetes históricos como el salmoé (chalumeau) o el corno di bassetto, instrumentos muy populares en el S.XVIII, con los que recrear la sonoridad de la Viena de Mozart.

Un público rendido al ingenio del cantante y el artista gráfico disfrutó anoche del concierto que brindaron en el Paraninfo ULL

Kevin Johansen y Liniers cautivaron este viernes al público lagunero con su espectáculo en el Paraninfo ULL. Una fusión entre música y arte, con la complicidad de dos inseparables amigos, que hicieron de esta una cita irrepetible con un público entregado que se deshizo en aplausos para ambos artistas.

Arrancaron con ‘Road Movie’, que despertó la curiosidad de quienes estaban sentados en las butacas, disfrutando de esta experiencia visual y sonora única. Todo aderezado con el particular humor de ambos: “Los argentinos tenemos fama de humildes. ¿Sabían que Liniers es de los argentinos más humildes?”, comentó en tono irónico Johansen. “Está Messi, el papa y luego yo”, exclamó Liniers, mientras seguía con la broma.

Una cita en la que no faltaron los avioncitos de papel con las pinturas que se iban creando, que volaron hacia el público en varias ocasiones a modo de obsequio; y en la que se produjo hasta un cambio de roles: “Ha llegado el momento en el que Liniers quiere mostrarles sus dotes como músico y yo las mías”, expresó Johansen mientras se dirigía hasta el pincel.

Al respecto de este concierto, el director de newEvent (promotora organizadora del evento), Leo Mansito, se mostró satisfecho de “traer a Canarias experiencias únicas como ésta. El concierto de Kevin Johansen y Liniers representa la fusión perfecta entre música y arte visual, algo que no se ve todos los días. Para nosotros es un honor poder ofrecer al público canario un espectáculo tan especial, donde el talento y la creatividad se encuentran en un formato tan íntimo y cercano. Creemos que este tipo de eventos contribuyen a enriquecer la oferta cultural de las islas, acercando propuestas internacionales de gran calidad.”

‘Baja a la tierra’, ‘Es como el día’ o ‘Modern Love’ fueron otros de los temas que sonaron durante la noche; que acabó con una conga y varios asistentes subidos al escenario mientras sonaba ‘Guacamole’, al tiempo que Liniers iba creando ilustraciones y regalándolas.

La carismática 101 Brass Band se prepara para celebrar su décimo aniversario con un concierto único el próximo 8 de septiembre a las 18:00 en Tasca “El Baúl”, ubicada en la plaza del Quinto Centenario en La Orotava, un lugar con mucho significado para la 101 donde han festejado los estrenos, actuaciones y festivales durante estos diez años. Este evento promete ser una fusión vibrante de alegría, música y recuerdos, marcando una década de trayectoria y crecimiento artístico en la escena musical de Canarias y más allá

Desde su formación en 2014, 101 Brass Band ha dejado una huella indeleble en el panorama musical, habiendo tocado en innumerables escenarios y ganado prestigiosos premios, entre ellos el Primer Premio de Jurado, Premio del Público y Mejor Músico del Festival en el Andorra SAX FEST, dos segundos premios a Mejor Charanga Nacional y Mejor Músico del Festival en representación de Canarias en Festival Nacional de Charangas y Fanfarres - Poza de la Sal y actuando en festivales de la talla de Arrecife en Vivo, Boreal, Festival de Fanfarrias y Charangas 'Villa de Candas-Memorial J.M. Colon', WOMAD Las Palmas de Gran Canaria o Haizetara, además de las innumerables actuaciones que han realizado por los escenarios y calles de las islas.

A lo largo de estos diez años, el grupo ha innovado y explorado nuevas sonoridades, colaborando con reconocidos artistas canarios como Abubukaka, Fran Baraja, Maracatú 4.1, Material de Contrabando y Arístides Moreno, con el que comparten actualmente espectáculo y disco. Su compromiso con la música los ha llevado también a organizar el Brass & Beat Festival, un evento que ha enriquecido aún más la cultura musical local.

El concierto del 8 de septiembre será una celebración no solo de su trayectoria, sino de las personas que han formado parte de su historia: familiares, músicos, fans y colaboradores. “Queremos agradecer a cada una de estas personas. Sin ustedes, nada de esto habría sido posible. Gracias por creer en nosotros y por acompañarnos en este viaje,” expresan los miembros de la banda.

El evento será una oportunidad única para disfrutar de una mezcla de energía, música en vivo y emociones, donde el público podrá acompañar a 101 Brass Band en esta celebración que promete hacer vibrar corazones. ¿Están listos para ser parte de esta gran fiesta?

Detalles del Concierto:

• Fecha: 8 de septiembre

• Hora: 18:00

• Lugar: Tasca “El Baúl”, Plaza del Quinto Centenario, La Orotava

¡Vente a celebrar con nosotros y a disfrutar de una tarde llena de buena música!

El artista granadino conquista a más de 8.000 personas en una noche inolvidable

El tan ansiado concierto de la gira ‘Sakura’ de Saiko por fin llegó anoche al Gran Canaria Arena que vibró con un espectáculo inigualable, reafirmándose como uno de los mejores y más influyentes que existen ahora mismo en el género urbano en España. Más de 8.000 personas asistieron al espectáculo, y demostraron su fanatismo por el artista granadino, dejándose la piel en cada momento y cantando a pleno pulmón todos sus temas, mostrando a flor de piel todo tipo emociones universales como el amor y el desamor

Tras llenar estadios y pabellones por toda la península, Saiko aterrizó en Gran Canaria con la idea de ofrecer a todo el público una experiencia que nunca olvidarán. La noche arrancó con la actuación de DJ Saot ST, uno de los grandes talentos del género, que calentó motores de la mejor manera posible para lo que venía después.

Saiko ya había realizado numerosos eventos de este calibre y por ello escogió a este increíble artista, que ha hecho canciones junto a artistas conocidos mundialmente como Quevedo o Sara Socas. Con él no pudo arrancar mejor la noche y, además, trajo consigo las inesperadas actuaciones de LaCiara y del cantante Christian Cuervo, con quien tiene una de sus canciones de su último álbum ‘After Hour The Mixtape’. En este, donde mostró un nivel altísimo y tiene múltiples temas con casi cincuenta artistas urbanos canarios, como Bejo, Maikel Delacalle, Don Patricio o Wos Las Palmas.

Tras él actuó el talentoso DJ Conjurer, quien ya fue uno de los teloneros el año pasado de Quevedo, y llevó al pabellón varias sorpresas con la que el público, en su mayoría jóvenes rondando la veintena. Con su música freestyle que ha llevado a cabo como La Pantera o Wos Las Palmas, ambos cantantes de las Islas, hizo vibrar al público antes de que Saiko saliera al escenario.

Pero el momento que todo el mundo estaba esperando llegó y el Gran Canaria Arena se vino abajo. ‘Cartier’ empezó a sonar y todo el mundo sacó sus móviles para grabar lo que sería un gran espectáculo. Las entradas a los conciertos de Saiko ha sido una de las cosas más características de sus conciertos y el pabellón gritó a pleno pulmón.

Una vez que se subió al escenario contagió enseguida a todos su energía, al igual que el público que se dejó el alma ya desde el primer tema. Además, Saiko tuvo el detalle de pedir disculpas a todos por el aplazamiento del concierto en la fecha anteriormente prevista. Y el ritmo no iba a bajar, aún en sus temas más lentos como ‘Como suenan las estrellas’, ‘BB’ o ‘Cometa Haley’.

El público, ansioso de más, celebró algunas de sus colaboraciones más conocidas como ‘Las Bratz’ con Aissa, con la que el público estalló de energía y cantó el famosos ‘Pío Pío’, que no puede faltar en un concierto en el Gran Canaria Arena

El público disfrutaba cada canción como si fuera la última, saltando sin parar con ‘Extasisssssss’ o ‘Arena y Sal’, al igual que el propio Saiko quien cogió una bandera canaria entre el público y que tuvo consigo hasta el final del concierto.

‘Cosas que no te dije ‘ fue el tema que hizo emocionarse a todos tras haber pedido que se apagaran todas las luces y que el público encendiera las linternas de sus móviles a la vez.

Ya al llegar la noche, comenzaron a sonar las canciones más emblemáticas y favoritas del público; la más escuchada de su discografía ‘Polaris Remix’ y para disfrutar de su último tema, con la que Saiko terminó de hacerse un hueco en el mundo de la música, ‘Supernova’, pidió a los asistentes que dejaran de grabar con sus teléfonos móviles centrándose en la canción.

El público de Gran Canaria voló a otra dimensión tras hora y media de espectáculo, dándolo todo al igual que Saiko, quien con esta gira ‘Sakura’ se ha lucido en un concierto espectacular. Un show que fue único desde el principio hasta el final y que el próximo 14 de septiembre aterrizará en Tenerife para poner el broche de oro a su exitoso paso por el Archipiélago.