El pasado Viernes, como ya es tradicional, disfrutamos de un concierto escolar, organizado por la Fundación Orquesta Filarmónica de Gran Canaria

Esta vez fue "La Leyenda del Fauno", en la que su protagonista Pan, encarnado por Andreas Prittwitz, nos guió, como personaje travieso y divertido, por sus vivencias durante su viaje desde el bosque hasta la ciudad en busca de sus amig@s músicos, refugiados dentro de la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria.

Pudimos disfrutar de música de Vivaldi, Beethoven, Smetana, Dvorák, H. Zimmer, Benny Golson y Stravinsky, interpretada por la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria, bajo la dirección de Josep Gil.

Aprendizaje de la mano de la diversión!!

Se trata de un concierto para solistas, coro y orquesta, con el que se inicia el XVIII Festival de Música Religiosa de Canarias

Los conciertos serán los días 15 y 16 en Las Palmas de Gran Canaria; y 17 y 18 en La Laguna e Icod de los Vinos, respectivamente

La entrada para todos las representaciones es gratis y libre hasta completar aforo

El XVIII Festival de Música Religiosa de Canarias inicia su andadura el jueves, 15 de febrero, con el concierto Stabat Mater Haydn, obra religiosa cumbre del compositor austriaco, y que se podrá escuchar, con una formación que se presenta por primera vez, en Gran Canaria y en Tenerife.

Orquesta, solistas y coro ofrecerán esta extraordinaria composición que podrá verse el jueves, 15 de febrero, a las 21.00 horas, en la iglesia Santo Domingo de Guzmán de Las Palmas de Gran Canaria. Al siguiente día, el 16 de febrero, el concierto será en la iglesia Nuestra Señora de los Dolores, en el barrio de Chamán, también de la capital grancanaria, a las 20.00 horas.

Posteriormente, esta formación musical viajará a Tenerife para presentar la obra religiosa el sábado, 17 de febrero, en la iglesia Santo Domingo de Guzmán de La Laguna, a las 20.00 horas; y el domingo, 18 de febrero, se escuchará en la parroquia matriz de San Marcos Evangelista de Icod de los Vinos, a las 13.00 horas.

Stabat Mater Haydn

El festival será inaugurado con la obra religiosa cumbre del compositor austriaco Joseph Haydn, el Stabat Mater, con los solistas canarios Tania Lorenzo (soprano), Gabriel Álvarez (tenor), Anna Tobella (mezzosoprano) y Augusto Brito (barítono). También participara el Coro de Cámara Mateo Guerra (formado por miembros del coro de la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria) y la Orquesta del Festival, bajo la dirección de Gregorio Gutiérrez.

Se trata de la primera obra de gran profundidad espiritual en la que el compositor plasma, con absoluto rigor religioso, la tragedia y el sufrimiento que vive la virgen a los pies de la cruz. De gran belleza y con un espíritu sereno y contenido, este programa abre esta edición invitando a la reflexión íntima y personal.

Sobre el festival

El festival, que finalizará el 17 de marzo en La Gomera, recorrerá todas las islas, en las que todos los conciertos son gratis y de entrada libre hasta completar aforo.

El siguiente programa será Visions de L`Amen, a dos pianos, que se presentará el 23 de febrero en Moya (Gran Canaria); y el 24 y 25 de febrero, en La Laguna y en Santa Cruz de Tenerife, respectivamente.

El Coro de Cámara Ainur ofrecerá el programa O lux beata el 28 de febrero en Las Palmas de Gran Canaria, y los días 2 y 3 de marzo en Gáldar (Gran Canaria) y en El Paso (La Palma), respectivamente. Esta agrupación actuará también los días 8, 9 y 10 de marzo, en El Sauzal (Tenerife); Arrecife (Lanzarote) y Antigua (Fuerteventura), respectivamente.

Mientras que el siguiente programa, Éxtasis a lo divino, lo interpretará el cuarteto femenino Piacere dei Traversi, los días 7, 8 y 9 de marzo en Santa Cruz de La Palma; Valverde (El Hierro) y Gran Tarajal (Fuerteventura), respectivamente.

Finalmente, el programa Sonatas del Rosario, los misterios, será interpretado por el grupo Musica Boscareccia, quienes actuarán los días 15, 16 y 17 de marzo, en Telde (Gran Canaria); Los Silos (Tenerife) y San Sebastián de La Gomera, respectivamente.

Patrocinios y colaboraciones

El XVIII Festival de Música Religiosa de Canarias cuenta con el apoyo del Gobierno de Canarias a través de Promotur y el Instituto Canario de Desarrollo Cultural, y de las consejerías de Cultura de los Cabildos de Gran Canaria, La Palma, La Gomera, Fuerteventura y Tenerife. Además de los Ayuntamientos de Las Palmas de Gran Canaria, Moya, Arrecife, Santa Cruz de Tenerife, La Laguna, Telde, El Sauzal, Gáldar, Icod de los Vinos y Los Silos. Con la colaboración de la Fundación Orquesta Filarmónica de Gran Canaria; Pianoforte SL, la Diócesis de Canarias, y la Diócesis Nivariense.

El artista internacional cubano y ganador del Latin Grammy Latino 2021 al Mejor Álbum Tropical Tradicional con el disco Cha Cha Chá, Homenaje a lo tradicional de Música Tradicional de la Orquesta Aragón, se subirá a las tablas del Auditorio de Puerto del Rosario junto a la orquesta majorera Son de Aquí y Allá para deleitar al público al ritmo del son cubano, timba y salsa

Las entradas ya están a la venta a un precio de 10 € a través de la plataforma tomaticket.es.

El artista internacional cubano Alain Pérez se subirá al escenario del Auditorio de Puerto del Rosario el próximo 24 de marzo, a las 20.30 horas, para interpretar sus mejores temas en el primer Festival de Música Latina 'Son de Aquí y Allá' que se celebra en Fuerteventura bajo la organización de Producciones La Nueva Saga.

Será un festival único en Fuerteventura en el que artistas de ambas regiones de Canarias y Cuba compartirán escenario para emocionar al público majorero al ritmo de una fusión entre el son cubano, la timba, el flamenco, el jazz y la salsa.

Los y las amantes de estos estilos musicales tendrán la oportunidad de disfrutar del ganador del Grammy Latino 2021 al Mejor Álbum de Música Tropical Tradicional, Alain Pérez, reconocido por éxitos como 'La Sandunguita' y 'Con la punta del pie', y por sus discos El Cuento de la Buena Pipa, ADN, Hablando con Juana, entre otros. Además, su talento le ha permitido trabajar hasta ahora con artistas de la talla de Chucho Valdés, Celia Cruz, Paco de Lucía o Diego 'El Cigala', entre otros. Pérez es, sin duda, una verdadera eminencia en el mundo de la música.

Alain estará acompañado el 24 de marzo por 'Son de Aquí y Allá', la orquesta majorera nacida en el 2010 como una de las primeras formaciones de música salsa de Fuerteventura. Durante estos 14 años de trayectoria, este grupo majorero ha sido acompañante de artistas internacionales de la talla de Yan Collazo, Integración Casanova, Jimmy Saa, Ray de la Paz, Rafu Warner, Hildemano, Luis Felipe González, Pupy Santiago, Javier Vázquez, Tito Rojas, Roberto Lugo, Ramón Guachu Díaz, Pedro Arroyo, Cheo Andújar, Maelo Ruiz, Luisito Carrión, Huey Dunbar (DLG), Alex De Castro, Manolo Lezcano, entre otros en sus representaciones en Canarias en sus respectivas giras europeas.

No hay que olvidar que la conexión musical entre ambos lugares, Canarias y Cuba, tiene sus raíces en la historia colonial y los flujos migratorios. Durante los siglos XVIII y XIX, muchos canarios emigraron a Cuba en busca de mejores oportunidades, llevando consigo su música, instrumentos y estilos de interpretación, cuya mezcla de influencias musicales se fusionó con las tradiciones musicales africanas, españolas y caribeñas presentes en la isla, dando origen a géneros como el punto cubano, el danzón, el son y la guaracha. Pero es que la música canaria también ha estado influenciada por los ritmos cubanos, adoptando entre los ritmos del Archipiélago instrumentos como el tres cubano, el gúiro y la marímbula, así como ritmos como lo son la rumba y el son.

Todas estas influencias musicales como el son, la timba, el flamenco y el jazz se escucharán y sentirán en el latir del público de Fuerteventura el próximo 24 de marzo, a partir de las 20.30 horas, desde el Auditorio Insular de Puerto del Rosario, en un encuentro musical sin precedentes como es este esperado primer e histórico Festival de Música Latina 'Son de Aquí y Allá', donde la orquesta de Fuerteventura integrada por 12 músicos canarios darán la bienvenida a la primavera en la isla acompañando a un artista internacional cubano como lo es Alain Pérez, excelente bajista, percusionista, pianista, cantante, compositor y arreglista.

Desde "Producciones La Nueva Saga", promotores de esta iniciativa, agradecen el apoyo y la financiación de la Consejería de Cultura del Cabildo de Fuerteventura gracias a la convocatoria de las Subvenciones en Régimen de Concurrencia Competitiva en Materia de Cultura 2023, y se complacen en invitarles a asistir a este concierto donde la riqueza musical y el legado cultural de Canarias y Cuba se empoderan, y donde muchos jóvenes con vena artística musical podrán formarse y capacitarse, brindándoles únicas oportunidades de desarrollo y carrera profesional en el ámbito musical.

Las entradas ya se pueden adquirir por 10 € desde el siguiente enlace: https://www.tomaticket.es/index.php?accion=search&buscador=Alain+perez

La formación que creó Claudio Abbado viene con el maestro coreano Myun Whun Chung en los conciertos de clausura del 40FIMC

Una edición “de leyenda”, como reza el lema del 40 Festival Internacional de Música de Canarias, no podía cerrar sin una propuesta de máximo nivel: nada menos que la Filarmonica della Scala, una de las formaciones más reconocidas del mundo, creada hace cuarenta años por Claudio Abbado, será la encargada de poner las últimas notas a un festival que ha dejado momentos inolvidables, y que se clausura esta semana en Gran Canaria y Tenerife con una obra de culto: la Quinta Sinfonía de Mahler.

La orquesta milanesa regresa veinte años después de su primera comparecencia ante el público del festival. En aquella ocasión lo hizo bajo la batuta del gran director Ricardo Muti, a quien sustituye ahora otro aclamado director, el maestro coreano Myun Whun Chung, a cuyas órdenes han trabajado muchas de las orquestas más prestigiosas del mundo.

Los conciertos serán el jueves 8 en el Auditorio Alfredo Kraus de Gran Canaria, a las 20.00 horas -con charla previa una hora antes-; y el viernes 9, a las 19.00 horas, en el Auditorio de Tenerife. Al coincidir este último con el inicio de la Cabalgada de Carnaval, se recuerda al público la conveniencia de asistir con la suficiente antelación posible al recinto, teniendo en cuenta que la obra que se interpretará en este concierto no incluye descanso. Asimismo, el festival ofrecerá esa tarde en Tenerife, de forma excepcional, dos sesiones de charla introductoria previa, que darán comienzo a las 17.00 y 18.00 horas respectivamente.

Dada la relevancia de estos conciertos, el embajador de Italia en España, Giuseppe Buccino Grimaldi, se desplazará a Tenerife para estar presente en la clausura del 40 FIMC, acompañado del vicecónsul de Italia en Canarias y por el primer consejero de la Embajada en Madrid.

Programa

La Quinta de Mahler es, sin duda, la sinfonía más popular del compositor, en parte por la película ‘Muerte en Venecia’ de Lucchino Visconti, que incluye en su banda sonora del Adagietto para cuerda y arpas. Es la obra más optimista de su ciclo sinfónico. En ella, Mahler reúne sus obsesiones más recurrentes: la muerte, el amor, la exaltación de la naturaleza, los paisajes campestres, la música popular…

Si bien en la primera parte de la obra presenta la fase trágica de la vida, con el recuerdo de la muerte a través de su gran marcha fúnebre y los gritos de protesta, el segundo movimiento es sobriamente realista, contemplando la otra cara de la vida, con sus actitudes alegres. Concluye con una serena visión del mundo lleno de paz y un final con exuberante alegría.

Filarmonica della Scala

Fundada por Claudio Abbado junto a músicos de la Ópera de la Scala 1982, tuvo su etapa de mayor crecimiento durante los casi veinte años en los que tuvo a Ricardo Muti como director titular. Pero es que, además, desde sus inicios ha contado con una destacadísima serie de directores de renombre internacional, como Bernstein, Sinopoli, Ozawa, Mehta, Salonen, Chailly, Temirkanov, Gatti, Luisi y Dudamel.

Son miembros honoríficos de esta formación Daniel Barenboim y Valery Gergiev, al igual que lo fueron Georges Prêtre, Lorin Maazel y Wolfgang Sawallisch, lo que da idea de la excelencia de esta orquesta. Hasta la fecha, la formación milanesa ha realizado 800 conciertos en gira, a los que ahora se suman los dos que ofrecerá en Canarias para clausurar el 40 FIMC.

Más información sobre la programación www.festivaldecanarias.com 

El proyecto del músico Manuel Artiles en colaboración con el coreógrafo Carmelo Fernández y la artista multidisciplinar Ana Beltrá se desarrolla en la Sala Insular en formato de residencia, y se presenta al público el viernes 9 y sábado 10 de febrero

“Esto no es un concierto al uso, ni una coreografía de danza contemporánea, es un todo en uno con un componente de dramaturgia ligado a los textos y a la palabra, la acción y la parte visual”, asegura Manuel Artiles

La Sala Insular de Teatro, en Primero de Mayo s/n, celebra la segunda de las residencias artísticas de la temporada 2023- 2024 con el proyecto Locamotora. Una propuesta elástica y abierta a la experimentación con dirección y concepto del músico e intérprete Manuel Artiles, en colaboración con la artista multidisciplinar Ana Beltrá, que acentúa los roles de intérprete y música en escena, y el coreógrafo Carmelo Fernández. Un diálogo a tres que persigue explorar la conexión entre la música y el movimiento, y jugar con las fronteras de las disciplinas artísticas a las que se debe el trío protagonista, que se trabaja y desarrolla en formato residencia artística en la Sala Insular de Teatro desde la pasada semana, y que el público podrá descubrir este viernes 9 y sábado 10 de febrero, a las 19.30 horas.

“Esto no es un concierto al uso, ni una coreografía de danza contemporánea, es un todo en uno con un componente de dramaturgia ligado a los textos y a la palabra, la acción, la parte visual, un compendio de todo dentro de las pretensiones de uno como creador y de las posibilidades a que se presta la Sala Insular de Teatro”, explica Manuel Artiles acerca de concepto de Locamotora.

Una experiencia escénica que se presenta como un concierto performático a partir del trabajo sonoro y escénico de Manuel Artiles, que combina elementos musicales, corporales y visuales, teatralización y movimiento, y que sus autores definen como “diálogos musicales para profetas en el desierto de sus propias”. Al pulso sonoro de Artiles se suma la experiencia de Carmelo Fernández, conocedor del espacio y del ritmo, del lenguaje corporal y la acción; y la versatilidad de Ana Beltrá, creadora multidisciplinar que se descubre como bajista que experimenta con líneas sonoras, además de aportar su bagaje en las intervenciones en espacios públicos y su inserción en la propuesta escénica.

Locamotora entra en su segunda semana de residencia en la Sala Insular de Teatro tras un primer tramo de creación, de toma de contacto con el espacio y con las composiciones de Manuel Artiles, que se prestan al juego con un banco de sonidos. Días de prueba y experimentación en los que “estamos descubriendo nuestro formato, porque lo que hemos planteado es jugar con esas fronteras de las varias disciplinas que tenemos dentro”, afirma Carmelo Fernández.

En residencia artística

El formato residencia en la Sala Insular de Teatro ha sido fundamental para el desarrollo y ensamble de Locamotora. “Son cinco residencias artísticas las que tiene la sala en esta temporada, y para nosotros es un pulmón muy necesario que nos ofrece la posibilidad de entrar en una residencia de dos semanas, y eso nos permite trabajar el proyecto”, asegura Manuel Artiles. En su opinión, “hay mucha gente que se priva de hacer cosas, de experimentar, por la necesidad de un espacio y recursos como la Sala Insular de Teatro. El equipo está muy agradecido con la oportunidad que nos brinda la sala y el Teatro Cuyás para hacer cosas mucho más amplias”.

La música que cimenta Locamotora estaba en la cabeza de Manuel Artiles desde hace 4 años. Como una base, “una estructura musical que empecé a desmenuzar y ordenar y ver cómo funciona en conjunto, y hasta hace un mes he estado retocando las piezas”. El paso siguiente fue la puesta en común con Ana Beltrá y Carmelo Fernández. “Ana Beltrá no es bajista pero necesitaba alguien que supiera estar en la escena y ante el público, que entendiera la escena, y en realidad llevamos dos meses de clases de bajo con ella, para que aprendiera la técnica y las líneas. Hemos trabajado los tres para llegar a una confluencia a todo esto, que no ha sido nada fácil”.

¿Qué música suena en Locamotora? “Es difícil de definir porque no es blues, no es rock ni jazz”, puntualiza Manuel Artiles. “Siempre me he planteado con otras composiciones, para teatro por ejemplo, un concepto no lineal pero si continuo, siempre he evitado los estribillos o los puentes”, asegura. Una banda sonora de corte experimental que desde la butaca del público es como “subir a una locomotora que no frena de golpe, con sus transiciones, donde la música fluye desde el principio hasta el final”.

Nada queda al azar en Locamotora, ni la música, ni la palabra que la acompaña, ni el movimiento y la acción que genera cada pieza. “Investigo y también tomo el pulso de la gente y su reacción, que es parte del feedback, de lo que quiero decir”, sostiene Manuel Artiles. El texto y la voz tienen presencia destacada en este concierto performático, bien en los temas que se canta o en los que se recitan durante el espectáculo. Textos que como explica Artiles “hablan del ser humano, de uno mismo, un descubrir y algo de reivindicación, algo de crítica social y personal a la hora de saber y decir lo que soy, y el enfrentamiento a veces social que se produce. Hay una parte de investigación de texto que reúne todo esto, cómo uno se presenta en sociedad y ante la gente”.

Introspección y fronteras

Y es que Locamotora es también un contenedor en el que se vuelcan temas de actualidad y sociales, de poesía, de introspección, de fronteras, del fenómeno migratorio, y de viajes internos, el sentido del descubrimiento y cómo nos relacionamos con los demás. “El espectáculo dispara a muchos sitios y cuando tienes una creación de este tipo todo se multiplica, hablas de esto, de lo otro”, detalla Carmelo Fernández.

La danza y el movimiento escénico se escora hacia la danza contemporánea, que es el terreno en el que se mueve Carmelo Fernández, pero tal como explica el coreógrafo “también una danza de presencias y de revisar la presencia de los músicos en escena, dentro de esa zona performativa”. Todos los recursos técnicos de la Sala Insular son recursos escenográficos para Locamotora, que juega con el blanco y negro del espacio y de los materiales que se utilizan en el concierto performático.

A destacar la presencia de los músicos en el escenario, que cambian su pose habitual por otra dinámica actoral. “Los situamos en lugares que sutilmente su presencia se modifique con respecto a esa cosa casual de estar tocando el bajo, guitarra y batería, y mirarse uno a otro. Se utiliza la presencia del músico en todo el espacio escénico, y precisamente ese tema fronterizo entre la danza y el concierto lo que hace es que los músicos tengan una presencia especial y que la gente que bailamos como yo estemos también cantando o soltando temas.

Las entradas para Locamotora están a la venta en la web de la Sala Insular de Teatro, https://salainsulardeteatro.com/, y en taquilla una hora antes de cada función; y en la web del teatro Cuyás, https://teatrocuyas.com/, y en taquilla, en horario de lunes a viernes, de 17.00 a 20.30 horas, y el sábado, dos horas antes del comienzo de la función.

Música del mar en el hogar del poeta del mar. La Casa-Museo Tomás Morales, el centro museístico dedicado al escritor modernista en la Villa de Moya, inaugura el ciclo musical ‘Autores del mar’. Su objetivo es acercar y dar visibilidad a la canción de autor a lo largo de este año 2024. Abre el fuego el experimentado cantautor grancanario Ari Jiménez, artista, compositor y promotor de este estilo musical en las islas. El concierto, a guitarra y voz, tendrá lugar el día 9 de febrero, a las 18.30 horas. La entrada es libre y gratuita, hasta completar aforo

Los responsables del museo que gestiona la Consejería de Cultura del Cabildo de Gran Canaria informan que contarán en cada encuentro “con nuestros máximos exponentes de la música de autor en Canarias, entre ellos autores emergentes, contribuyendo así al desarrollo de jóvenes talentos en la isla”. ‘Autores de Mar’ pretende así crear un ambiente de conciertos íntimos y acogedores, donde los artistas puedan conectar con el público a través de sus cuidadas letras y melodías.

Bailando carreteras...y océanos

La propuesta de Ari Jiménez abrir el ciclo en Moya es muy simple. “Vuelvo a mi formato más íntimo, guitarra y voz, tal y como nacen las canciones”. El artista asegura que aprovechará la ocasión para “hacer un recorrido musical por estos 16 años de escenarios”, explica el cantautor.

Y es que Ari Jiménez (Gran Canaria, 1986) se ha convertido en uno de los referentes de la música de autor en Canarias, después de que a finales de 2011 se instalase en Madrid y comenzase a girar por diferentes salas de la geografía española (Madrid, Barcelona, Zaragoza, Valencia, Granada, Málaga, Salamanca, Ávila, Burgos, Ciudad Real o Cartagena), consiguiendo numerosos premios nacionales e internacionales.

En 2015 salía a la luz su ‘Plan de vuelo’, un disco con la colaboración de artistas como ‘Funambulista’ o Andrés Molina, y en 2016 lo hacía ‘10 años bailando carreteras’, disponible únicamente bajo descarga directa y grabado en directo entre Madrid, Tenerife y Gran Canaria para celebrar sus 10 años de conciertos con voces amigas como Fran Fernández, Diego Ojeda, Luis Quintana o Adriana Moragues.

Además, el artista, que ultima nuevo trabajo, ha compartido escenario con compañeros de la talla de Rozalén, Marwán, Javier Ruibal, Javier Álvarez, María Peláez, Funambulista, Andrés Molina, Antonio Martínez Ares o El Kanka.

El artista colombiano ofrecerá el primer concierto de su gira en España el próximo 15 de junio en el Campo de Golf Costa Adeje

Las entradas se pueden adquirir en newevent.es, entradas.com y ticketmaster.es

El artista colombiano Camilo ya ha vendido más de 11.000 entradas del que será su primer concierto de la gira en España el próximo 15 de junio en Tenerife, que se celebrará en el Campo de Golf Costa Adeje.

Camilo, que se ha convertido en un referente de la música pop a nivel mundial, presentará su último trabajo “De Adentro pa Fuera” (Deluxe Edition) dentro del tour España 2024. Los fans del cantautor colombiano podrán escuchar también su última colaboración con Manuel Carrasco en “Salitre” o la cuarta que realizará con Evaluna Montaner y de la que ya ha avanzado el coro en sus redes sociales.

Al respecto, el director de newEvent, productora organizadora del concierto, Leo Mansito ha invitado a toda la ciudadanía canaria a “no dejar pasar la oportunidad de disfrutar de uno de los mejores directos del momento”, en el que “la buena vibra y el buen rollo estarán presentes desde el minuto uno”.

“El albergar este tipo de conciertos de gran formato no solamente atrae turismo a Tenerife, sino que pone el nombre de la isla en el circuito musical nacional e internacional”, por lo que “no hay mejor promoción turística para la isla de Tenerife”, ha señalado Mansito.

Y ha añadido que “Tenerife tiene todos los elementos para poder disfrutar no solo de este gran evento musical, uno de los más esperados del año, sino también de la riqueza turística, patrimonial, natural y cultural de la isla”. Así mismo, “cuenta con todos los servicios necesarios, un clima envidiable, y una amplia oferta alojativa que hacen de la isla un destino turístico sin igual”.

Las entradas para poder disfrutar del concierto de Camilo se pueden adquirir a través de la web de newevent.es, en entradas.com y en ticketmaster.es.

Y es que sin renunciar a sus raíces, la música de Camilo ha ido evolucionando y adquiriendo tintes de otros géneros musicales como el reggaeton, el reggae o el rap, e incluso sonidos orientales de otras culturas como demuestra en su último single “Palpita”, que acaba de estrenar y en el que colabora junto a la estrella de Bollywood Diljit Dosanjh. Un tema con el que se muestra la riqueza de la multiculturalidad, y en el que se aúna el español con el panyabí, una lengua indoeuropea que se habla en gran parte de la India.

No obstante, el cantautor colombiando no renuncia a sus temas más clásicos y queridos por el público como son “Vida de rico”, “Tutú”, “Bebé”, “Ropa cara” o “Machu Pichu”, que sonarán en el concierto que ofrecerá en Tenerife.

Camilo, ganador de cinco premios Grammy Latino, se ha convertido en uno de los artistas más consolidados de su generación en la música latina. Con más de 5.000 millones de reproducciones en todas las plataformas digitales y con más de 21 millones de seguidores en Instagram y más de 13 millones de suscriptores en Youtube, se dió a conocer tras participar en 2008 en Factor X.

En 2010 publicó su primer álbum “Tráfico de sentimientos”, que obtuvo un gran éxito por toda latinoamérica. En 2020 sacaría al mercado “Por primera vez” y en 2021 “Mis manos”, que incluye algunos de sus éxitos mundiales como “Vida de Rico” (cuatro veces platino en España) o “Bebé” (doble disco de platino).

Su último trabajo “De Adentro Pa Afuera”, en la que colabora con artistas como Alejando Sanz, Myke Towers o Nicky Nicole, le ha convertido en uno de los artistas más queridos y escuchados en España.

Patrocinan este concierto el Gobierno de España a través del Ministerio de Industria y Turismo, el Plan de Recuperación, Transformación y Resiliencia, el Gobierno de Canarias, Canarias Avanza con Europa, la Unión Europea (NextGenerationEU), el Cabildo de Tenerife, Promotur-Turismo Islas Canarias, Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC), Ayuntamiento de Adeje, Costa Adeje, Archipiélago Renting, Binter, Fred Olsen Express, y I Love the World.

La jornada dominical del día 4 de febrero, a las 12:00 horas, la Plaza de San Pedro del Valle de Agaete, será el escenario en el que las expresiones musicales de los trovadores mexicanos y de los verseadores de Canarias coincidan en un acto con el que concluirá la XVIII edición del Encuentro de Repentistas ‘Verseando con Ingenio’

La actuación reunirá a una selecta nómina de ambas orillas integrada por el trovador Guillermo Velázquez y Los Leones de la Sierra de Xichú, que en esta ocasión suman su talento al de otra formación de su país como es Descendencia López, un trío de jóvenes músicos que destaca en el panorama tradicional mexicano, la cantante Thania Gil, el timplista majorero Domingo Rodríguez ‘El Colorao’, el verseador grancanario Yeray Rodríguez, el guitarrista Juan Carlos Pérez Brito y a Fernando García.

El festival que impulsa la Asociación Cultural Coros y Danzas de Ingenio (que este año cumple sus 75 años de historia) junto con la Asociación de Verseadores Canarios Ochosílabas y la Fundación Canaria Nanino Díaz Cutillas que gestiona la Consejería de Cultura del Cabildo grancanario, propone a los amantes del folclore con este concierto dar a conocer las diversas y variadas formas de repentismo que existen en el mundo, principalmente en Latinoamérica y en Canarias. En este caso el país de México nos trae el arte de un referente de la tradición de la décima en dicho país.

Guillermo Velázquez es sin duda uno de los más rotundos referentes de la décima y la tradición verseadora no solo en México sino en toda Latinoamérica. Son innumerables sus participaciones artísticas y los países que ha visitado con su defensa y divulgación del huapango arribeño, una música serrana del corazón de México que Guillermo y los suyos han llevado por el mundo entero y a la que han dado gran visibilidad.

Junto a Guillermo las privilegiadas voces de Chabe Flores y Victoria Cuacuas, cantoras comprometidas, y la talentosa y brillante versatilidad de Vicente Velázquez, bailador, pero también poeta y artista en el sentido central de la palabra. Con la adición del talento musical de Diego y Fernando López y Rodolfo González, integrantes de Descendencia López, México estará genuinamente representado en esta edición que promete décimas, sones y muchas sorpresas.

Los músicos mexicanos han estado estos días participando en el marco de este festival en varios escenarios de distintos municipios de la isla como Guía, Ingenio, Valsequillo, Tejeda y Moya.

El contratenor llamado a suceder al gran Jaroswsky presenta arias barrocas en Lanzarote, Gran Canaria y Tenerife, en el 40FIMC

Imprescindible hoy en día en las programaciones de música barroca en todo el mundo, el contratenor Jakub Orlinski ofrecerá tres conciertos extraordinarios dentro de la programación del 40 Festival Internacional de Música Canarias. Será en escenarios de Lanzarote. Gran Canaria y Tenerife, donde cantará arias barrocas al amor junto a il pomo d’oro. El cantante polaco es admirado por su técnica, su belleza vocal y sus interpretaciones, que lo hacen único. Pero es que, además, tiene un talento muy especial para conectar con los más jóvenes, probablemente por su afición al breakdance, que lo ha hecho muy cercano a ese otro público que a veces teme acercarse a la música clásica.

Los conciertos serán este sábado 3 de febrero en el Teatro El Salinero, en Lanzarote; el lunes 5 en el Teatro Pérez Galdós, en Gran Canaria; y el miércoles 7 en el Teatro Guimerá, en Tenerife, todos a las 20.00 horas. Las entradas están disponibles en wwww.festivaldecanarias.com y en las plataformas habituales de estos espacios.

El público canario podrá disfrutar de la excelencia de un contratenor que, según la crítica, podría estar llamado a ser el sucesor del gran Philippe Jarowsky, que estuvo hace dos años en el FIMC. Orlinski viene acompañado de il pomo d’oro, un ensemble italiano con el que trabaja habitualmente, bajo la dirección del clavecinista Francesco Corti. Interpretarán un repertorio titulado ‘Facce Dámore’ (Los rostros del amor), conformado por Arias barrocas, que grabaron juntos y han interpretado en muchos escenarios del planeta.

Más sobre Jakub Orliński

Es actualmente uno de los artistas más influyentes del panorama internacional, triunfando en la escena, en formato de concierto, así como en grabaciones. Con sus conciertos y recitales, que agotan entradas en toda Europa y Estados Unidos, ha conseguido atraer a nuevos seguidores a este formato artístico.

Su interpretación en vivo de Vedrò con mio diletto, de Vivaldi, filmada en el Festival de Aix-en-Provence, ha acumulado más de siete millones de visitas online. Apariciones en televisión, incluido el Concert de Paris en la Torre Eiffel y el Rebâtir Notre Dame de Paris, ambos con la Orquesta Nacional de Francia, o el concierto de premiados en Les Victoires de la Musique Classique junto a la Orchestre de l’Opéra National de Lyon, han sido retransmitidos a millones de personas en todo el mundo. En su tiempo libre, Jakub Orliński disfruta del breakdance, entre otros estilos de danza.

il pomo d’oro

Fundado en 2012, este ensamble está formado por grandes especialistas en la interpretación de repertorio historicista. Destaca por la autenticidad y el dinamismo en sus interpretaciones tanto de óperas como del repertorio instrumental en el periodo barroco y clásico. Desde 2019 Francesco Corti ocupa la posición de director principal y es invitado regularmente por prestigiosas salas de conciertos y festivales de toda Europa. Cuenta con numerosas grabaciones discográficas.

il pomo d’oro es embajador oficial de ‘El Sistema Grecia’, un proyecto humanitario que promueve la educación musical gratuita para los niños de los campos de refugiados en Grecia, ofreciendo de forma regular conciertos, talleres y clases de música de acuerdo con el método de El Sistema.

Más información sobre la programación

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El reconocido cantante Pedro Manuel Afonso, con la participación del Maestro Florido como "la voz de su conciencia" y la Banda Municipal de Música de la Real Ciudad de Gáldar, bajo la dirección de Rubén Guerrero Ortiz, presentaron recientemente, con la presencia del Concejal de la Banda Municipal de Música, Carlos Ruiz, y los componentes de la misma, el nuevo espectáculo del cantante moganero, que se estrenará el próximo viernes 8 de marzo a las 20.00 horas en el Centro Cultural Guaires de Gáldar.

Este nuevo espectáculo con el que Pedro Manuel vuelve a los escenarios tras unos meses convaleciente de una operación hace referencia a la conciencia, esa voz interna que guía al individuo hacía las decisiones más acertadas aunque a veces sean ignoradas. En el transcurso del mismo Pedro Manuel invita al espectador a una jornada de puertas abiertas a su corazón, donde explorarán los recuerdos que le definen y se conocerá a un nivel más personal.

Esta experiencia será guiada por su propia conciencia, también conocida como Maestro Florido, quién pondrá con su humor travieso un toque diferenciador al concierto, en el que el espectador no podrá dejar de bailar, reír, cantar, aplaudir y soñar mientras escucha algunos de los temas más famosos que ha interpretado Pedro Manuel durante su trayectoria, acompañado en esta ocasión por la Banda Municipal de Música de la Real Ciudad de Gáldar.

Será un concierto diferente, atractivo e innovador con el que la Banda Municipal de Música de Gáldar da comienzo a esta nueva temporada 2024 que promete ser tan interesante como este primer gran espectáculo del año. Las entradas ya están disponibles hasta completar aforo en la web www.tureservaonline.es  al precio de 10 euros.