Paola Morales interpreta a la diva francesa en esta propuesta escénica con dirección de Manu Morales, que se representa el sábado 23 de marzo, a las 19.30 horas

La Sala Insular de Teatro propone este fin de semana adentrarse en la vida de la gran estrella de la canción francesa Edith Piaf (1915-1963) contada a través de sus canciones y de un mapa emocional en el que abunda la tragedia. Edith Piaf, el gorrión de París, con guion y dirección de Manu Medina y con la actriz Paola Morales de protagonista en el rol de la diva francesa, invita al público a descubrir este sábado 23 de marzo, a las 19.30 horas, el lado más personal de una artista en “un recorrido emocional por lo que fue ella y lo que fue su vida”, según explica Paola Morales.

Edith Piaf, el gorrión de París es una pieza que pone el foco en los últimos años de vida de la artista, de muerte temprana a los 47 años, que huye de los lugares comunes que han retratado de distinta manera su perfil público, y abundar en lo que menos se conoce. “La vida pública de Edith Piaf se conoce mucho y ese es el riesgo de caer en las mismas cosas que se saben y se han contado. Ésta es una propuesta que me hace Manu Medina - director y formador de teatro inclusivo, creador y fundador de Teatro Brut - que decidió escribir un texto sobre ella y él se concentró en contar de forma poética estos últimos años de su vida”, explica la actriz acerca de esta obra.

Según Morales, en este trabajo interpreta a “un personaje que me hace temblar, al que me acerco con respeto y con mucho amor, que tenía un talento muy especial y una voluntad de hierro, una mujer que te convence solo con oírla cantar, que expresaba con el arte sus dotes de una capacidad emotiva”.

La música tiene un papel importante en esta obra con varias de las piezas más populares de Edith Piaf, como Non, je ne regrette rien, Mon Dieu y Padam Padam, que son interpretadas en directo. “En la obra se habla de un personaje como Edith Piaf, que fue una mujer con una vida muy intensa sobre la que nosotros nos concentramos en esta propuesta, en su persona”, apunta Paola Morales. En su opinión, hay que tener en cuenta “su deseo de ir a por todas, frente a cualquier dificultad, como realmente fue, de cantar, fue lo que dio sentido a una vida muy dura con muchísimo éxito pero con una vida personal intensa incluso con dramas muy fuertes”.

Recuerda Paola Morales unas de las afirmaciones más conocidas de Edith Piaf: “todos conocen mi nombre pero nadie sabe quién soy,…”. Y es que de la cantante, al igual que le ocurre a otras personalidades públicas de las que no sabemos nada de su vida privada, poco más conocemos con certeza “más allá de los focos, el escenario, la prensa y todo lo demás”.

En Edith Piaf, el gorrión de París, el espectador es testigo privilegiado de la vida y obra de la artista francesa. En este sentido, el autor y director Manu Medina detalla que “a través de este espectáculo veras la transformación, combate y por último la aceptación del único deseo que ha perdurado en ella, cantar. Aunque el dolor, la lucha y los combates de una vida maltrecha no la dejan indiferente. Su salud se va quebrando poco a poco, horadando sus fuerzas, convirtiendo su vigor y fuerza en debilidad y enfermedad. Durante el recorrido escénico, el espectador podrá comprobar a través del escenario el deterioro tanto físico como narrativo de Édith Piaf, el gorrión de París”.

Las entradas para Edith Piaf, el gorrión de Paris, están a la venta en la web de la Sala Insular de Teatro: https://salainsulardeteatro.com/ 

En taquilla una hora antes de cada función; y en la web del teatro Cuyás, https://teatrocuyas.com/, y en taquilla, en horario de lunes a viernes, de 17.00 a 20.30 horas, y el sábado, dos horas antes del comienzo de la función.

El recital correrá a cargo del organista Arturo Barba Sevillano y tendrá lugar el sábado, 23 de marzo, a las 20.00 horas, con entrada libre hasta completar aforo

El organista Arturo Barba Sevillano ofrecerá el sábado, 23 de marzo, un concierto que tendrá lugar en la catedral de La Laguna, a las 20.00 horas, con motivo de la inauguración de la restauración del órgano.

Este evento está organizado por la Real Academia Canaria de Bellas Artes de San Miguel Arcángel (Racba) y cuenta con el patrocinio del Cabildo de Tenerife. La entrada es libre hasta completar aforo.

En esta ocasión, Barba Sevillano interpretará obras de Eduardo Torres (1872-1934), Johann Sebastian Bach (1685-1750), Felix Mendelssohn (1809-1847), Pietro Alessandro Yon (1886-1943), Philip Glass (1937) y Léon Boëllmann (1862-1897), piezas que van del siglo XVIII al XX.

Previo al concierto, el organero Albert Blancafort llevará a cabo una pequeña presentación del instrumento y de los trabajos realizados para su puesta a punto.

Arturo Barba Sevillano (Valencia) es catedrático del Conservatorio Superior de Música Joaquín Rodrigo de Valencia desde 2022, y ha actuado en espacios tan emblemáticos como la catedral de Notre Dame de París, la catedral católica de Moscú o la catedral de San Esteban de Viena, entre otras muchas.

Ha participado en ciclos de órgano de Alemania, Austria, Bélgica, Colombia, Eslovaquia, España, Francia, Holanda, Italia, Letonia, Polonia, Portugal, Reino Unido, Rusia, Suecia y Suiza. Y ha trabajado junto a directores como Zubin Mehta, Fabio Luisi, Michel Plasson o Cristóbal Halffter, entre otros.

La actuación tendrá lugar a las 21.00 horas en el Recinto Ferial de Santa Cruz de Tenerife

El artista asturiano Melendi, que cumple 20 años en la música, ha colgado el cartel de ‘sold out’ (aforo completo) en el concierto que ofrecerá el próximo sábado, 23 de marzo, de la mano de la productora canaria NewEvent, en el Recinto Ferial de Santa Cruz de Tenerife.

El cantante, se encuentra inmerso en la gira ‘20 años sin noticias’, que le ha llevado a recorrer toda España y Latinoamérica, agotando las entradas en un sinfín de conciertos.

Y es que los seguidores de Melendi podrán disfrutar de un concierto único en el que el artista hará un recorrido por sus veinte años en la industria musical, en el que no faltarán algunos de sus éxitos como ‘Un violinista en tu tejado’, ‘Caminando por la vida’, ‘Tu jardín con enanitos’, ‘Hablando en plata’ o ‘Barbie de extrarradio’.

Con ‘20 años sin noticias’ Melendi ha conseguido llenar tres veces el WiZink Center (Madrid) o dos veces el Palau Sant Jordi (Barcelona), destacando además que ha sido el primer artista en conseguir agotar tres noches consecutivas las entradas para sus conciertos en el Coliseum de A Coruña. Una conmemoración de este calibre no podía quedarse en 10 únicas ciudades, por lo que la celebración se extenderá por todo el territorio nacional, incluidas las Islas Canarias (Tenerife y Gran Canaria -forma parte del cartel de la III edición del Granca Live Fest-).

Este concierto es posible gracias al Ministerio de Industria y Turismo, el Plan de Recuperación, Transformación y Resiliencia, Canarias Avanza con Europa, Gobierno de Canarias, Unión Europea a través de los fondos NextGenerationEU y el Plan de Recuperación, Transformación y Resiliencia, el Cabildo de Tenerife, el Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, Islas Canarias Latitud de Vida, Fred Olsen Express, Binter, Archipiélago Renting, Canared, Riff, Sony Music, I love the world.

LAS ESCUELAS ARTÍSTICAS ‘VILLA DE MOYA’ Y EL GRUPO ‘ENSEMBLE EQUINOXE’ LLENAN DE MÚSICA LAS SALAS DE LA CASA-MUSEO TOMÁS MORALES

Vuelve la música al salón de actos de la Casa-Museo Tomás Morales de Moya. Las XVII Jornadas de Música de Cámara Villa de Moya recuperan la sede museística para la cita anual con las Escuelas Artísticas Municipales. Habrá dos conciertos. En el primero, participa el alumnado de las Escuelas locales y también del Conservatorio Superior de Música de Canarias, y se celebra el 19 de marzo, a las 19:00 horas. En el segundo, el grupo de jóvenes promesas musicales locales actuará el día 21 de marzo, acompañado de la formación ‘Ensemble Equinoxe’. La entrada a ambas veladas musicales es libre y gratuita hasta completar aforo.

La decimoséptima edición de estas Jornadas de Música de Cámara de la Villa de Moya constituye una cita cultural ineludible que, un año más, cuenta con el apoyo y organización del Ayuntamiento norteño, a través de su Concejalía de Cultura, de las propias Escuelas Artísticas Municipales y de la Casa-Museo Tomás Morales, centro gestionado por la Consejería de Cultura del Cabildo de Gran Canaria. El público podrá disfrutar, en el salón de actos del centro museístico, de una interesante y variada programación con espléndidos recitales.

En esta nueva edición, vuelve a destacar el compromiso de la organización con la creación musical novel en Canarias, ya que, en varios de los conciertos, se llevarán a escena estrenos de obras compuestas por los propios alumnos de composición del Conservatorio Superior de Música de Canarias. Además, con el fin de fomentar entre los futuros artistas el compañerismo, el aprendizaje y los valores intrínsecos en la música, como el respeto al talento y el enriquecimiento recíproco entre compañeros, se llevarán a cabo diferentes acciones dirigidas al alumnado y a sus familias, para que disfruten al máximo y de la totalidad de este encuentro.

Y es que la música de cámara es una especialidad singular que ha desempeñado un papel destacado como género musical, no sólo en la historia de la cultura y el arte, sino también, y especialmente meritorio, en la formación de los músicos gracias a su carácter pedagógico. Muestra de ese gran valor como patrimonio cultural y social es que gran parte de los y las compositoras han realizado obras para diversas formaciones de instrumentos, desarrollando hábitos y valores como la autodisciplina, el respeto y responsabilidad, altamente beneficiosos para su crecimiento personal y profesional.

Enseñanza musical y participación ciudadana

Las Escuelas Artísticas Municipales de la Villa de Moya buscan fomentar desde la infancia el conocimiento y la apreciación de la música, el teatro y las artes plásticas. Desde edades tempranas los niños y niñas, a partir de los 4 años y sin límite de edad, pueden iniciar su aprendizaje, a través de una enseñanza instrumental orientada tanto a la práctica individual como a la práctica de conjunto. A través de las Escuelas Artísticas se busca fomentar la participación ciudadana en la vida socio-cultural de la Villa y promover la cultura por medio de la música, el teatro y las artes plásticas.

El ‘Ensemble Equinoxe’ se formó en 2012 y reúne a músicos, en su mayoría miembros de la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria, movidos por el deseo de hacer música de cámara entre amigos. Su vocación, desde su inicio, es, principalmente, dar conciertos benéficos, interpretando obras de diversas formaciones y épocas: desde el barroco hasta la música contemporánea, descubriendo un repertorio poco habitual en salas de concierto. En 2016, ofrecieron por primera vez un concierto para la Fundación MAPFRE Guanarteme, con el título ‘Paisajes’.

Suspensión temporal de las visitas a la exposición

La Casa-Museo Tomás Morales ha anunciado la suspensión temporal de las visitas a la exposición ‘Moya: paisajes, oficios, tradiciones y rostros’. El motivo son los trabajos de reparación de los revestimientos y suelos de madera en el edificio, tanto en el exterior, como en el interior de las salas. La muestra, que culminará el próximo 28 de abril, permanecerá cerrada al público hasta nuevo aviso.

La exposición es un recorrido histórico por la Villa de Moya, a través de 60 imágenes antiguas del pueblo, pertenecientes al Archivo de Fotografía Histórica de Canarias del Fondo para la Etnografía y el Desarrollo de la Artesanía Canaria (Fedac). La muestra se complementa con textos que hacen referencia al municipio de Moya, extraídos la obra unitaria del poeta Tomás Morales ‘Las Rosas de Hércules’, L. I y L. II (1922 y 1919) y con textos del escritor moyense Enrique Nácher, pertenecientes a su obra ‘Guanche’ (1957). Estos volúmenes forman parte de la biblioteca especializada de esta Casa-Museo, gestionada por la Consejería de Cultura del Cabildo de Gran Canaria.

El proyecto ‘Miradas de mujer’ pone en valor la figura de las mujeres a lo largo de la historia de la creación musical, a través de un concierto comentado por la compositora Laura Vega e interpretado por la soprano Estefanía Perdomo y la pianista Moraya Sánchez

Este viaje sonoro por los sonidos de distintos periodos históricos y por las vidas de sus protagonistas se traduce en un concierto narrativo que se celebra en el marco histórico de la Casa de Colón, el emblemático museo americanista de Vegueta. La cita es el día 12 de marzo, a las 20:00 horas, con entrada libre y gratuita, hasta completar aforo.

Esta propuesta da a conocer el repertorio musical generado por compositoras de distintos períodos históricos, realizando un viaje sonoro por sus músicas y sus vidas. El programa incluye once canciones para soprano y piano creadas desde el medievo hasta la actualidad. Se recorren los nombres, en algunas ocasiones injustamente olvidados, de Hildegard von Bingen, Francesca Caccini, Barbara Strozzi, Maria Theresia von Paradis, Fanny Mendelssohn, Clara Wieck –Schumann, Cècile Chaminade, Amy Beach, Alma Mahler, Lili Boulanger y Laura Vega.

Sobre las creadoras de ‘Miradas de mujer’

Nacida en Vecindario, Gran Canaria en 1978, Laura Vega comenzó sus estudios musicales a los cuatro años de edad. Estudió armonía y contrapunto con Francisco Brito en la Escuela de Música de su pueblo natal. Posteriormente, en el Conservatorio Superior de Música de Las Palmas, estudió composición con Daniel Roca y Xavier Zoghbi. Ha obtenido los títulos Profesional de Oboe y Superiores de Piano, Lenguaje Musical y Composición con Premio Fin de Carrera. Amplió estudios con José Luis de Delás en la Universidad de Alcalá de Henares y José Mª Sánchez Verdú en la Escuela Soto Mesa de Madrid. En 2016 se doctoró por la Universidad de La Laguna (Tenerife).

Su catálogo cuenta con más de sesenta obras. Entre su producción destacan su ‘Concierto para oboe y dos grupos orquestales’ (encargo de Fundación Autor, SGAE y AEOS), ‘Imágenes de una isla para orquesta y silbo gomero’ (encargo del Cabildo de La Gomera), ‘In Paradisum concierto para piano y orquesta’ (encargo del 26 Festival de Música de Canarias), ‘Ángel de luz doble concierto para percusión, orquesta de cuerda y arpa’ (encargo de Fundación SGAE y AEOS) y ‘Galdosiana para orquesta sinfónica’ (co-encargo de la Joven Orquesta de Canarias y la Orquesta Nacional de España).

Entre 2008 y 2011 fue Presidenta de la Asociación de Compositores PROMUSCAN. Entre 2003 y 2021 fue profesora del Conservatorio Superior de Música de Canarias y desde 2011 es miembro de la Real Academia Canaria de Bellas Artes.

Estefanía Perdomo Nogales es nacida en Las Palmas de Gran Canaria. Se gradúa en el Conservatorio Superior de Música de Las Palmas con matrícula de honor, estudiando con el profesor Mario Guerra León. Posteriormente inicia estudios de postgraduado en el Conservatorio Real de La Haya (Países Bajos) con las profesoras Sasja Hunnego y Barbara Pearson, y finaliza con las más altas calificaciones un máster en ópera en la Dutch Opera Academy (Amsterdam). Es también licenciada en Historia por la Universidad de Las Palmas.

Realiza una intensa actividad concertística internacional, en los más variados ámbitos: ópera, música antigua, recital, repertorio sinfónico, música contemporánea, etc. Es colaboradora habitual del Festival de Ópera de Las Palmas. Ganadora del segundo premio en el Concurso Internacional Ópera de Tenerife, publica el CD ‘Canciones de cámara españolas: 1801-1850’ (SEDEM, 2016). Entre sus últimos proyectos, destacan su colaboración con el pianista Nauzet Mederos (programas ‘Melodías para el recuerdo’, en el Museo de Bellas Artes de Santa Cruz de Tenerife; y ‘De mujer a mujer’, para la Sociedad Filarmónica de Las Palmas G.C.). En enero de2022 y también de 2023 interpreta el rol de Miss Pinkerton en la ópera de Menotti ‘The old Maid and the Thief’, en el Festival de Ópera de Tenerife.

Nacida en Las Palmas de Gran Canaria, Moraya Sánchez Mejías comienza sus estudios musicales a la edad de siete años, ingresando posteriormente en el Conservatorio Profesional de Música de su ciudad natal. En 2010 finaliza el Grado Superior de Pedagogía del Piano en el Conservatorio Superior de Música de Canarias con las más altas calificaciones, bajo la supervisión del profesor José Luis Castillo. Como intérprete ha formado parte de diversos grupos de música de cámara, recibiendo un Premio en el II Concurso de Interpretación de Música de Cámara ‘Villa de Moya’.

En Julio de 2010 participó en un concierto para 20 pianos realizado en el Palau de la Música de Valencia, en el que se interpretaron obras de Beethoven, Riley y se estrenó́ la obra ‘Efímeras’, del compositor David Ortolà. Ha colaborado también con diversas formaciones como la Orquesta Camerata de Gran Canaria, la Gran Canaria Wind Orchestra, la Joven Orquesta de Gran Canaria o la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria, realizando diversos conciertos en varios puntos de la isla. Desde 2016 ha realizado la labor de maestra repetidora en diversos proyectos con Amigos Canarios de la Ópera y Amigos Canarios de la Zarzuela, destacando algunas producciones tales como ‘Nabucco’, ‘La hija del Regimiento’, ‘Turandot’ o ‘Luisa Fernanda’, entre otras.

En su faceta docente ha sido profesora de diversas escuelas municipales y del Conservatorio Profesional de Música de Las Palmas de Gran Canaria, además de participar de forma activa durante varios años en los cursos de verano realizados por la Asociación Músico-Educativa Inegale. En la actualidad trabaja en las Escuelas Artísticas Ciudad de Guía.

El Teatro Consistorial de Gáldar acogerá el próximo sábado 13 de abril a las 20:30 horas un concierto de altura

El colombiano Chabuco, nominado en tres ocasiones a los Latín Grammy, llega por primera vez a Canarias dentro de su gira española, que tendrá una parada en Gáldar.

La Concejalía de Cultura y Fiestas, que dirige Julio Mateo Castillo, organiza el espectáculo de uno de los cantautores más respetados en Colombia y que ha conquistado corazones en países como Brasil, España, Estados Unidos o Cuba.

Con sus colaboraciones con artistas de renombre como Antonio Carmona, Alejandro Sanz, Diego el Cigala o Juanes, Chabuco ha consolidado su posición en la escena musical internacional con un sello romántico, cálido, acústico, fluido y natural. Criado entre el vallenato y el bolero, Chabuco ha fusionado distintos géneros sin olvidar sus raíces, y ha hecho colaboraciones con Miguel Poveda, Jorge Drexler o Pedro Guerra, entre otros. La entradas se encuentran a la venta en www.entradas.galdar. es a un precio de 15 euros.

El artista asturiano actuará el próximo 23 de marzo en el Recinto Ferial de Santa Cruz de Tenerife

Desde la organización, newEvent, en colaboración con Eslõgica han tomado medidas para que este sea un concierto sostenible e inclusivo

Las entradas para este concierto se pueden adquirir en newevent.es, entradas.com y en la web oficial de Melendi (melendioficial.com)

El artista asturiano Melendi, que cumple 20 años en la música, ha logrado vender casi todas las entradas para el concierto que ofrecerá el próximo 23 de marzo en Tenerife. Y es que tras agotar las entradas de Front Stage y Grada, solo quedan disponibles unas pocas en la zona general, informan desde newEvent, productora del concierto.

En este sentido, han añadido que “será un concierto único en el que Melendi hará un recorrido musical por estos veinte años musicales”, y además “será un concierto sostenible e inclusivo”, ya que junto a Eslõgica se han puesto en marcha medidas para minimizar al máximo el impacto medioambiental que pueda generar este encuentro. Entre otras medidas, el artista y su banda se desplazarán en vehículos de baja emisión, y se utilizarán vasos reutilizables para reducir los residuos y la utilización de plásticos de un solo uso.

Para contribuir a minimizar la huella de carbono generada, desde newEvent se solicita a las personas asistentes que acudan en transporte público.

Melendi empezará su gira española ‘20 años sin noticias’ con este concierto en Santa Cruz de Tenerife. Las últimas entradas para disfrutar de este concierto se pueden adquirir en los canales habituales: newevent.es, entradas.com, y en la web del artista, melendioficial.com.

Al respecto, el director de newEvent, Leo Mansito, ha recordado que “el concierto de Melendi no sólo es música, sino también es cultura, ocio, economía y turismo”.

“Son muchos los sectores que directa o indirectamente se benefician en las islas de este tipo de eventos”, ya que “al atraer a un gran número de seguidores se incrementan las reservas hoteleras, aumentan las visitas a los puntos turísticos de Tenerife, mejora el comercio y la restauración, y por tanto, se generan puestos de trabajo directos e indirectos”, ha añadido Mansito, quien ha apuntado que “eventos musicales como este ponen la marca Turismo de Tenerife en el panorama musical nacional e internacional”.

En esta gira, en la que el artista asturiano ha agotado hasta 19 fechas y ha vendido más de 185.000 entradas en tiempo récord, Melendi reinterpretará parte del repertorio de sus primeros discos e incluirá canciones que no ha cantado desde hace más de 15 años, además por supuesto, de sus éxitos más emblemáticos como ‘Un violinista en tu tejado’, ‘Caminando por la vida’, ‘Tu jardín con enanitos’, ‘Hablando en plata’ o ‘Barbie de extrarradio’.

Con ‘20 años sin noticias’ Melendi ha conseguido llenar tres veces el WiZink Center (Madrid) o dos veces el Palau Sant Jordi (Barcelona), destacando además que ha sido el primer artista en conseguir agotar tres noches consecutivas las entradas para sus conciertos en el Coliseum de A Coruña. Una conmemoración de este calibre no podía quedarse en 10 únicas ciudades, por lo que la celebración se extenderá por todo el territorio nacional, incluidas las Islas Canarias (Tenerife y Gran Canaria -forma parte del cartel de la III edición del Granca Live Fest-), dando el salto también a Latinoamérica.

Este concierto es posible gracias al Ministerio de Industria y Turismo, el Plan de Recuperación, Transformación y Resiliencia, Canarias Avanza con Europa, Gobierno de Canarias, Unión Europea a través de los fondos NextGenerationEU y el Plan de Recuperación, Transformación y Resiliencia, el Cabildo de Tenerife, el Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, Tenerife Despierta Emociones, Islas Canarias Latitud de Vida, Binter, Archipiélago Renting, Fred Olsen Express, Riff, Sony Music, I love the world.

Sábado 9 de marzo a las 20.30 horas, donde convergen la música, las artes visuales y el uso de la palabra. Concierto que tiene un precio de entrada de 6€, pudiéndose adquirir a través del portal www.tureservaonline.es 

El Auditorio de Valleseco acoge este sábado 9 de marzo, a las 20:30 horas, la presentación del nuevo proyecto del Grupo Folklórico Tabaiba “Rincones de una isla”.

Un recorrido por la isla de Gran Canaria que pretende resaltar el valor natural y artístico de nuestro patrimonio, poniendo especial énfasis en su defensa, cuidado y conservación. Un elenco de canciones del Grupo Tabaiba que convergen entre la música, las artes visuales y el uso de la palabra, haciendo que el público haga un paseo imaginario por nuestro terruño. Un paseo en volandas entre los vientos alisios y el siroco.

Las composiciones del nuevo proyecto han sido realizadas por miembros de la agrupación algunas de las letras por parte de colaboradores, cómo el poeta Francisco Tarajano Pérez o Carmen Rivero López

Las entradas tienen un coste de 6€, pudiéndose adquirir en el portal de ventas, www.turerservaonline.es 

El grupo

Tabaiba nace a finales de los años 70, impulsado por un grupo de jóvenes estudiantes del Colegio San Ignacio de Loyola, con ganas de aprender y de aportar sus creaciones musicales al panorama insular del folclore. Ilusión, curiosidad y juventud fueron los ingredientes básicos de un grupo que estaba destacando en los escenarios y pueblos de la isla. Hasta Néstor Álamo se acercaba a los ensayos para escuchar aquel atrevimiento juvenil. El poeta y compositor escribió: “La génesis de ‘Tabaiba’ habría de buscarla en la acción de un ambiente estudiantil. Hace dos años este grupo intuyó lo necesario de imprimir en la consciencia de sus componentes lo preciso de adentrarse en los entresijos del alma musical del pueblo nuestro; lo consiguió”.

Después de un corto, pero bien aprovechado periodo, el grupo se disuelve. Reverdece de nuevo en el 2005, y hasta ahora no ha parado de crecer. Ha participado en festivales musicales de Lanzarote, Tenerife y El Hierro, así como en la mayoría de los municipios de Gran Canaria. Enclaves emblemáticos como la Catedral de Santo Domingo de La Calzada, en La Rioja, o el País Vasco han tenido la oportunidad de escuchar su música.

La agrupación ha cantado a grandes timplistas, como José Antonio Ramos, y a varios poetas de nuestra tierra (Pino Ojeda, Pedro Lezcano, Francisco Tarajano, Carmen Rivero). La creatividad y la curiosidad de ‘Tabaiba’ no se han perdido, y es lo que mantiene verde a esta planta de fuertes raíces.

El reconocido cantante Pedro Manuel Afonso, con la participación del Maestro Florido como "la voz de su conciencia" y la Banda Municipal de Música de la Real Ciudad de Gáldar, bajo la dirección de Rubén Guerrero Ortiz, presentan este viernes 8 de marzo a las 20.00 horas en el Centro Cultural Guaires el espectáculo 'Mi conciencia'

Durante el evento se interpretarán algunos de los temas más conocidos de su extensa trayectoria como 'Desde Mogán', 'Como yo te amo', 'Quién será', 'Tamadaba' o medleys de Nino Bravo o Mocedades, entre otras sorpresas. Las entradas están a la venta hasta completar aforo en la web www.tureservaonline.es al precio de 10 euros.

Esta experiencia será guiada por su propia conciencia, también conocida como Maestro Florido, quién pondrá con su humor travieso un toque diferenciador al concierto, en el que el espectador no podrá dejar de bailar, reír, cantar, aplaudir y soñar mientras escucha algunos de los temas más famosos que ha interpretado Pedro Manuel durante su trayectoria, acompañado en esta ocasión por la Banda Municipal de Música de la Real Ciudad de Gáldar.

Será un concierto diferente, atractivo e innovador con el que la Banda Municipal de Música de Gáldar da comienzo a esta nueva temporada 2024 que promete ser tan interesante como este primer gran espectáculo del año.

Las formaciones Antiplancton e iMtiMa inauguran el ciclo el 23 de febrero, que se completa con las actuaciones de Fajardo y Ajeeb el 15 de marzo, y Dyatlov y Clavelitos el 19 de abril

La Recova abre sus puertas al rock, el pop y otros sonidos con un ciclo de conciertos que pretende recuperar para la música en directo este espacio emblemático de la ciudad de Arrecife. El antaño mercado de abastos de la isla de Lanzarote, un enclave histórico y particular, recibe desde el próximo 23 de febrero un ciclo de tres conciertos que con el epígrafe de La Recova Rock presenta a media docena de artistas canarios de distinto estilo e impronta sonora. Un cartel de seis propuestas, tres de ellas de Lanzarote, y otras que llegan desde Gran Canaria y Tenerife, que suponen la primera apuesta de estos conciertos que organiza la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Arrecife y Malpaís Records.

Las formaciones Antiplancton e iMtiMa abren la programación de música en directo en La Recova el 23 de febrero, a las 20.00 horas. La segunda de las fechas es el 15 de marzo, también a las 20.00 horas, con los directos de Fajardo y Ajeeb. Y una tercera y última noche de directo, en mismo horario, el 19 de abril con Clavelitos y Dyatlov. La entrada a los conciertos es libre y gratuita previa retirada de la invitación en el siguiente enlace: https://tickety.es/event/rock-la-recova

Con un menú que ofrece, a grandes rasgos, rock stoner con tintes de psicodelia; música divertida y tunante que no conoce ni respeta estilo alguno; rock que rebosa electrónica y programaciones; la canción de autor que desgarra las costuras del género; o una generosa ración de electropunk y synthwave, La Recova abre su programación este 23 de febrero con la intención de dar continuidad a una oferta musical que se presenta como escaparate para la promoción de los artistas canarios, tanto de la isla de Lanzarote como del resto del Archipiélago.

Los artistas

Antiplancton es una banda de rock con electrónica radicada en Canarias qure integran Carlos Castillo, voz, guitarra y sintetizadores; Fabián Yánez, guitarras, sintetizadores y programaciones; Nolo Hernández, al bajo; y Pier Blasi, batería. Afincados en Tenerife, su estilo se mueve entre el indie y el krautrock, con una sólida base rítmica que apela a lo primario y a lo más esencial de las canciones. Partiendo de bases electrónicas combinadas con batería acústica, suman energía guitarrera y sintetizadores rotundos en diferentes dosis. Las melodías ejercen de contrapunto, planeando elegantemente sobre las consistentes capas de rock y electrónica. Canciones como Lenguas muertas, Todas las veces y En los estanques, entre otras, dan cuenta del potencial de Antiplancton. Para su primer álbum Otros Cuerpos (2023) el grupo ha contado con la producción de Raúl Pérez (La Mina) y las mezclas de Manu Cabezalí (Havalina).

iMtiMa es una formación de Lanzarote que puso en marcha el guitarrista Jonay Armas junto a Sabrina Garri, teclista de la banda. En su paleta sonora residen influencias del grunge y el rock stoner con ribetes de psicodelia. Ganadores de los concurso Honda Rock, Playa Honda, en septiembre 2014, Teguise ShowCase, La Villa de Teguise, en abril 2017 y Lala Core, Tenerife, en noviembre 2019. En diciembre del 2016 el grupo se reinventa con nuevos sonidos y nuevas composiciones, la banda pasa por un cambio de formación y formato quedando el grupo en tres componentes y entra a formar parte de la banda Gastón que de forma indudable ha marcado con su manera de tocar el estilo del grupo dando más potencia y calidad a sus composiciones.

Jonay sigue como guitarrista y cantante, Sabri sigue en los teclados, añadiendo esta vez sintetizadores a su nuevo set que dan sin duda personalidad al nuevo sonido iMtiMa. Meraki trabajo discográfico lanzado en 2017, grabado en Néptar Estudios (Lanzarote) y mezclado y masterizado en Estudios Guamasa (Tenerife), fue su tarjeta de presentación con nueve temas que con los que marcan su terreno sonoro.

Ajeeb es un power trio de Lanzarote formado en 2016. Sus componentes son: Rafa Pacheco, batería; Sara GDM, bajo; y Cucho Segura, guitarra y voces. A finales de 2017, debutan en el Aguere Cultural de Tenerife.

Desde entonces, publican su primer trabajo Toss and Turn en 2018 con el sello Lubjanka Records y lo presentan por Canarias, Baleares, la península y el extranjero, tocando en festivales nacionales e internacionales como Grito Rock 2018 (Cabo Verde) o Arrecife en Vivo (Lanzarote), y showcases como BIME Pro (Bilbao).

También participan en las primeras Spinda Sessions (Cádiz), organizadas por Spinda Records, y en el 12 aniversario de Nooirax Producciones en la Wurlitzer Ballroom (Madrid).

Además, realizan una gira por Alemania, Suiza y Austria (2018), y otra por Reino Unido (2019) junto con el grupo alemán The Black Shoes.

En 2019, el sello tinerfeño El Hombre Bala Records, reedita Toss and Turn, incluyendo dos temas inéditos.

Se publica a principios de 2020. Durante el confinamiento, la banda compone su segunda referencia en formato grande, el álbum Refractions, grabado, mezclado y masterizado por José A. López en La Caterva (Las Palmas de Gran Canaria) entre octubre de 2021 y abril de 2022.

Fajardo es una criatura feroz cuya música trasciende las fronteras de la canción de autor. Natural de Fuerteventura y residente en Las Palmas de Gran Canaria, desde que en 2009 se embarcara por primera vez en una gira por la península, su carrera no ha hecho más que madurar hacia lo intransferible; proyectada a lo largo de varios sencillos y splits, un EP y tres álbumes el último de los cuales, Intuición, es de 2021.

Fajardo ha desarrollado una dicción y un (no) control de su propia voz fuera de todo alcance comparativo.

El majorero lo ha dejado todo al margen y es capaz de embargar su propio cuerpo, de disponer la palabra al servicio de unas canciones que persiguen verdad por todas partes.

Desde la visceralidad hasta la delicadeza más jonda, la voz de Fajardo enfunda su propia estampa compositiva de forma hermosa y necesaria. Como cauce para el arroyo, las piezas viven de otras mitades complementarias.

Dichas tablas aplican en igual medida al acuñe compositivo, con un discurrir métrico que resulta tan preciso como natural, y unas estructuras en las que muestra y esconde según demande el discurso.

Tensión y dulzura, suspense y reposo en canciones tan complejas en lo armónico como sencillas para la percepción del oyente (difícil empresa).

Aunque, si bien medida y austeridad puedan funcionar como antesala formal, llegar a dar con el contenido es otra cosa… Ahí se transluce toda una pátina de emociones.

Un arco iris que redime solemnidad, que se difunde desde la sinceridad y que, poco a poco, va conformando formas estéticas esenciales.

Clavelitos es una banda de Lanzarote en activo desde mayo de 2023, con Damián a la guitarra y voz; Yosu al bajo; y Josito a la batería. Junto a estos, al tiempo se incorporarían Adriel a la voz; y Marcos a los sintetizadores.

Todos ellos llevan años vinculados a la música en distintas formaciones y todos han formado parte de otros grupos.

A nivel de estilo, y tal como explican los integrantes de Clavelitos, se podrían englobar en el término amplio de rock alternativo, que lo mismo se va hacia el pop, el punk o la experimentación y o la psicodelia de mesa camilla. En definitiva, ágiles latigazos de música divertida y tunante.

Dyatlov es un proyecto que nace a principios de 2021 en el municipio tinerfeño de La Laguna. Carlos y Deborah forman este dúo de bases electrónicas con letras que hablan del malestar global usando de puente una fría y abrasiva electrónica oscura en la se hace un guiño al poeta revolucionario Vladímir Mayakovski, por la identificación en los contenidos de su obra y con la intención de divulgar un poco su pensamiento.

Los ambientes que se recrean no son ajenos a la situación actual. Si los textos narran el malestar global, las atmósferas ofrecen un mínimo de esperanza, si no en la regeneración, al menos sí en la capacidad que tengamos para escribir nuestro epitafio. Sonidos que discurren desde el electropunk, drone, ambient, industrial, synthwave, trance, synthwave, electrónica más clásica destacando sobre una letra combativa

El nombre alude al incidente y controvertido paso de Dyatlov en Rusia. Hasta la fecha han publicado dos trabajos discográficos bajo el sello Los 80 Pasan Factura en formato CD/k7/Vinilo. En los directos es donde mejor se puede experimentar la rabia y el mensaje que trasmiten, para ello cuentan con una puesta en escena con visuales y performance. Han pasado por festivales y salas como el MantaFest, Festivalito Sonora, Fiesta presentación Arrecife en Vivo, Festival Rock and Books, PadarteRock, Aguere Cultural, Equipo Para, Asociación Atlas, compartiendo escenario con artistas como Belako, Mel Omana, Bejo, Las Ratas entre otros.

Su discografía cuenta con las referencias Invitados en número perturbador (2021) y Tenía la rara virtud de no existir por completo (2023).

Entrada gratuita con invitación: https://tickety.es/event/rock-la-recova