El concierto tendrá lugar el jueves, 19 de junio, a las 19.00 horas, en la sede de la institución académica en Santa Cruz de Tenerife, y se compone de piezas de Mompou, Granados, Chopin, Kapustin y Gershwin

El pianista tinerfeño Luis López ofrece un recital con obras de Mompou, Granados, Chopin, Kapustin y Gershwin, que tendrá lugar el jueves, 19 de junio, a las 19.00 horas en la sede de la Real Academia Canaria de Bellas Artes de San Miguel Arcángel en Santa Cruz de Tenerife (plaza Ireneo González, 1).

Este recital, que cuenta con la colaboración del Gobierno de Canarias, forma parte del programa Conciertos de la Academia, y es de entrada libre hasta completar aforo.

El concierto se inicia con Paisajes de Federico Mompou (1893–1987), que compuso entre 1942 y 1960. Esta trilogía pianística representa el estilo esencialista y contemplativo del autor, que renuncia al desarrollo temático tradicional en favor de la atmósfera, la resonancia y la sugerencia tímbrica.

A continuación, López ofrecerá de Enrique Granados (1867–1916), Andaluza y Galante, dos obras de las 12 Danzas Españolas compuestas en 1890 y que reflejan una fusión entre el lirismo romántico y los ritmos y giros melódicos del folclore ibérico. Y también interpretará Valses poéticos (1893-94), una colección de ocho valses para piano que exploran la fusión entre la forma clásica del vals y la expresividad lírica de Granados.

También se podrán escuchar dos valses de Frédéric Chopin (1810-1849), quien transformó los vals de salón en obra de concierto. Sus composiciones en este género se caracterizan por un equilibrio entre virtuosismo, elegancia y lirismo introspectivo.

Seguido ejecutará tres de los 24 Preludios (1987) de Nikolai Kapustin (1937–2020), un pianista y compositor ruso que logró integrar la improvisación del jazz con las formas estructuradas de la música clásica.

Finalmente, podrá escuchar a George Gershwin (1898–1937), uno de los grandes sintetizadores de la música popular y culta del siglo XX. Sus Tres Preludios para piano, estrenados en 1926, muestran esa fusión característica entre jazz, blues y elementos de la música clásica europea.

Sobre Luis López

Luis López nació en Santa Cruz de Tenerife en 1996. Como solista, ha interpretado diversos conciertos de piano bajo la dirección de Mario Lamberto, José María Vicente, David González, Mauro Fariña, entre otros, y ha actuado en salas de Europa, Estados Unidos y Japón. Ha trabajado como profesor en prácticas en el departamento de piano y música de cámara del Conservatorio de Música G. Verdi en Turín, Italia. Además de su carrera como intérprete y estudios académicos, ha completado una Maestría en Gestión de Industrias Culturales y Creativas.

A lo largo de su carrera, López ha obtenido reconocimientos a nivel internacional, incluyendo una Nominación a un Grammy Latino por Mejor Álbum de Música Clásica en 2023, mención honorífica en el Concurso Internacional de Interpretación Instrumental en Łódź; tercer premio en el Concurso Internacional de Música OPUS 2021 en Cracovia; segundo premio en el 14.º Concurso Internacional de Música Luigi Cerritelli en Milán, Italia, entre otros muchos. En agosto de 2025 dará una gira de conciertos en Japón.

El rapero puertorriqueño ofrece un repertorio de temas centrados en los valores de solidaridad y denuncia social que definen su trabajo

Orishas entonó en el recinto de Agramar sus clásicos con sabor a Caribe

Con una bandera palestina sobre los hombros, Residente, la estrella de la primera jornada de conciertos de Lava Live Fest, llamó la atención sobre la crisis humanitaria en Gaza y dedicó su música “a un pueblo que está siendo extinguido y a una población que resiste”. El rapero puertorriqueño, reconocido y admirado en todo el mundo por su talento descomunal y la coherencia de sus valores, ofreció en Arrecife un repertorio de temas centrados en la solidaridad y la denuncia de la injusticia, como “Guerra”, “El aguante”, “This is not América” o “Latinoamérica”. Además, para alegría de un público heterogéneo e intergeneracional, incluyó algunas de las canciones míticas de Calle 13 como “No hay nadie como tú”, “Cumbia de los aburridos” o “Atrévete”.

A lo largo de un recital que se extendió durante cerca de una hora y media y que cumplió con todas las expectativas de las miles de personas asistentes, Residente invitó al público a guardar los móviles –“para eso lo ven en youtube”-, a disfrutar de la vida y a tratar de hacer siempre lo que se ama.

Previamente, la banda cubana Orishas puso calor y color caribeño a la tarde, con un directo cargado de éxitos y guiños a las comunidades isleñas de Lanzarote y Cuba, como “Hay un son”, “Atrevido”, “Mística”, “537 Cuba" o “Havana 1957”, que Yotuel Romero interpretó junto a su esposa, la cantante española Beatriz Luengo.

Un momento especialmente emotivo fue la invitación al público a corear “La flaca”, de Jarabe de Palo, “la canción más bonita hecha a una mujer cubana”, a cuyo compositor, Pau Donés, rindió homenaje.

La primera tarde de Lava Live Fest comenzó a las cinco con la apertura de puertas y la llegada progresiva de los asistentes, amenizada por las mezclas de Renzzo El Selector.

En torno a las siete salió al escenario la canaria Ptazeta con su trap urbano, cuando ya la gente había ocupado las primeras filas de la zona frente al escenario y de la general.

Y entre conciertos, ofició como animador el dj local Carlos Chavaud.

Junto a la calidad de la oferta musical, el clima se alió con Lava Live Fest con el alivio de una capa de nubes altas y la brisa del alisio que refrescó las altas temperaturas.

La distribución de las barras y puestos de restauración por todo el recinto contribuyó también a que en ningún momento se formaran largas colas.

Maná, la cita más esperada

La sesión del sábado 14 de junio es una de las más esperadas por el público de Lava Live Fest, al incluir el concierto de la banda mexicana Maná, en una cita histórica para Lanzarote. La tarde más rockera de las cuatro jornadas dará comienzo a las seis con la actuación del grupo lanzaroteño Drûpe. A las siete y media le tocará el turno a la banda valenciana Los Zigarros, que calentará motores como telonera de lujo de los esperados Maná, quienes saldrán al escenario a las nueve y media de la noche. La animación entre recitales será ejecutada por el dj Ángel Pérez.

Sold out para esta tarde

La organización ha informado que se han vendido todas las localidades para esta tarde, por lo que se recomienda que para las sesiones del mes de julio, las personas interesadas en disfrutar del Lava Live Fest se hagan con sus tickets cuanto antes.

Las actuaciones del próximo fin de semana de conciertos son, el 25 de julio, las de Steve Aoki, Rels B, Justin Quiles, Luck Ra Y Sumaya Vb, y el 26 de julio, Estopa, Kapo, St. Pedro Y Toni Bob.

El Lava Live Fest es una producción de Preventos Media, del Grupo TSC, y cuenta con el patrocinio del área de Juventud, la Sociedad de Promoción Exterior-Turismo Lanzarote y los Centros de Arte, Cultura y Turismo, del Cabildo de Lanzarote y La Graciosa; Promotur, Juventud Canaria, Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC) y Fundación IDEO, del Gobierno de Canarias; Turismo Arrecife (Ayuntamiento de Arrecife), junto a otras empresas colaboradoras.

Toda la información sobre Lava Live Fest está disponible en la web https://lavalivefestival.com/

El concierto tendrá lugar el miércoles, 4 de junio, a las 19.00 horas en la sede de la institución en Santa Cruz de Tenerife

La Real Academia Canaria de Bellas Artes de San Miguel Arcángel (Racba) ofrece el concierto Habla la poesía a carga del pianista grancanario y académico de número José Luis Castillo Bentacor, que tendrá lugar el miércoles, 4 de junio, a las 19.00 horas en la sede de la institución en Santa Cruz de Tenerife (plaza Ireneo González, 1). La entrada es libre hasta completar el aforo.

Este concierto cuenta con la colaboración del Cabildo de Tenerife y durante el mismo, Castillo hará un viaje musical por los siglos XVIII y XIX, principalmente, con obras de Bach, Vivaldi, Murdoch, Busoni, Schubert, Schumann y Stradal, y ofrecerá una charla introductoria sobre la historia de las piezas y sus autores.

José Luis Castillo Betancor nace en Las Palmas de Gran Canaria en 1976, y estudia en el Conservatorio Superior de Música, donde finaliza el grado superior de Piano con Matrícula de Honor. Entre 1999 y 2001 realiza un máster de Interpretación Pianística en la Manhattan School of Music de Nueva York con Solomon Mikowsky, apoyado por Alejandro del Castillo, conde de la Vega Grande.

Como solista, cuenta con una larga trayectoria en países como Francia, Alemania, Irlanda, Argentina, México y Estados Unidos. Ha actuado con la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria, la Manhattan Philarmonia de Nueva York, la Orquesta Joven de Gran Canaria y la Orquesta Sinfónica de Tenerife, bajo la dirección de directores como Adrian Leaper, Lawrence Leighton Smith, Zdeneck Macal, Zdzislaw Tytlak y Lü Jia.

Aunque trabaja primordialmente el repertorio clásico-romántico, Castillo destaca por sus transcripciones, partituras para la mano izquierda y obras escasamente programadas que hacen de él un intérprete poco frecuente. Desde 2018 es profesor de Canto en el Conservatorio Profesional de Música de Las Palmas de Gran Canaria.

El artista concluirá su paso por el Archipiélago, el próximo 25 de mayo, en el Auditorio Alfredo Kraus

Las entradas para todos los conciertos de Festival Mar Abierto están disponibles en www.festivalmarabierto.com 

Depedro finaliza su paso por el Archipiélago con un nuevo concierto acústico de su gira 'Un lugar perfecto' este domingo, 25 de mayo, en el Auditorio Alfredo Kraus de Gran Canaria, tras colgar el cartel de 'sold out' la semana pasada en Tenerife. La actuación forma parte de la 19ª edición del Festival Mar Abierto, un ciclo de conciertos que también trae este año a las islas a Pastora Soler, Guitarricadelafuente, This is Michael y Sole Giménez, entre otros.

Depedro es el proyecto liderado por Jairo Zavala (1973), conocido por su capacidad para mezclar diferentes géneros musicales, desde el blues hasta el folclore latinoamericano, pasando por el pop y el rock. Las entradas para todas las actuaciones están disponibles en www.festivalmarabierto.com .

Un viaje hacia 'un lugar perfecto' con Depedro

Su último álbum 'Un lugar perfecto (2024)' es la demostración de que su hábitat natural está en la tarima, bajo los focos. Nos traslada con su forma, ejecución y emoción a un viaje musical por el Mediterráneo, África y Latinoamérica. En este trayecto nos muestra lo que somos y la evidencia de nuestro tránsito entre la ansiedad y la esperanza. El sendero por el que nos transporta Zavala es confuso, pero también poético, y avanza a través del festejo, la emoción y la decepción. De esta manera podemos recordar lo que somos, cabezas poco claras que aman y recuerdan. Por eso, allí donde sentimos y nos volvemos humanos es donde encontramos “Un lugar perfecto”.

En este trabajo, Depedro presenta la esencia de las cosas. Su sencillez, folclórica y emocional se abre al verdadero sentido de la vida, a la pulsión de decir mucho con pocas palabras. La primera canción, homónima del álbum, nos advierte sobre cuáles son los valles sonoros que atravesaremos en este camino. Y para llegar a nuestro destino primero debemos recordar de dónde venimos y quién nos acompaña. Este fantástico desert blues cabalga en compañía de las espuelas de la música popular brasilera y el bombo legüero argentino. Es aquí donde sentimos la mano mulata y de finas métricas del genio que produce este disco, Gustavo Guerrero.

Dentro del Festival Mar Abierto, próximamente tendrán lugar las actuaciones de Sole Giménez el 15 de junio en el Auditorio Alfredo Kraus y Guitarricadelafuente, el 21 de junio en la misma localización, y el 22 de junio en el Auditorio de Santa Cruz de Tenerife, ambos artistas con las últimas entradas a la venta. Al ciclo musical de este año se ha incorporado recientemente el éxito mundial 'This is Michael', el grupo tributo al Rey del Pop Michael Jackson, que actuará el próximo 15 de noviembre en el Pabellón Santiago Martín de Tenerife.

Los conciertos de Festival Mar Abierto cuentan con el apoyo del Gobierno de Canarias, Turismo Islas Canarias - Canarias Latitud de Vida, Instituto Canario de Desarrollo Cultural, Cabildo de Gran Canaria - La Isla de Mi Vida, Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria a través de la concejalía de Cultura y de Promoción Las Palmas, Ayuntamiento de La Laguna a través del Organismo Autónomo de Actividades Musicales y Cultura y el Cabildo de Fuerteventura. Producido por Mar Abierto Producciones, colaboran: Cervezas Victoria, Ahembo - Pepsi Cola, Hotel AC Gran Canaria, Hotel Silken Atlántida, Sonopluss, Audiovisuales Canarias y Masquecarpas.

La Plaza de Santiago se llenó de público y emoción este jueves 22 de mayo con motivo del esperado concierto de fin de curso de la Escuela Municipal de Música de Gáldar "Pedro Espinosa", organizado por el Ayuntamiento de Gáldar a través de la Concejalía de Escuela de Música, que dirige Carlos Ruiz Moreno, y la propia Escuela

El evento reunió a cerca de 300 alumnos que ofrecieron un espectacular recorrido musical por diferentes culturas del mundo

Bajo el lema de un viaje musical sin salir del municipio, el público pudo disfrutar de una cuidada puesta en escena que incluyó desde la fuerza rítmica de la batucada brasileña hasta melodías icónicas de países como Inglaterra, Jamaica, Israel o Estados Unidos.

El espectáculo, dividido en diferentes bloques temáticos, contó con la participación conjunta de la Banda Infantil, los grupos de viento, percusión, guitarras, violines, así como los coros juvenil y adulto, y los más pequeños de música y movimiento.

El repertorio incluyó piezas como Pompa y Circunstancia, Hava Nagila, The Best of Queen o We Are the World, con presentaciones narradas que transportaron al público a cada país a través de la música.

El evento marcó el inicio del último tramo del curso académico, que continuará con clases hasta finales de junio y culminará con las audiciones por aulas entre los días 16 y 20 en el Teatro Consistorial y la sede de la Banda Municipal.

Moon World, con su constante y excelsa actividad profesional, nos trajo otra increíble actuación, esta vez del mítico e histórico grupo OBK, emblema del tecnopop hispano e internacional, que fue más que un concierto

En palabras de Jordi, su reconocido vocalista, lo vivido el domingo 18 de mayo, en el Auditorio Alfredo Kraus (Las Palmas de GC.), se cuenta como una auténtica fiesta en este recinto situado en esa tan bella playa de Las Canteras, que se transformó en una verdadera discoteca, con el público totalmente entregado cantando, moviéndose, bailando….

Desde los primeros acordes de ese clásico que es “Tú sigue así”, el auditorio con el respetable se estremeció con el vigor, sentimiento y espectáculo audiovisual que ofreció el grupo. Y es que el legado de OBK es inmenso con sus múltiples hit e himnos como “Quiéreme otra vez”, “De que me sirve llorar” o “El cielo no entiende”.

Es impresionante el sonido y ritmo marca de la casa, ese tecnopop tan característico de la banda, que conmueve los oídos y el alma junto a sala, con canciones como “Oculta realidad”, “Dicen”, “A ras de suelo” o “Yo no me escondo”. Esas alegres y festivas composiciones como “Mi razón de ser”, que continuaron regocijando al respetable.

El lado más romántico e intimista llegaron con otros clásicos, esas bellas composiciones: “Falsa moral” y “La princesa de mis sueños”; junto a su lado más potente, con esos toques roqueros que, junto a la mencionada Tú sigue así, llegaron con “Lucifer” y ese tributo a su banda de referencia, Depeche Mode, con una mezcla tan brillante como “I Feel you/Personal Jesus” y todo el recinto vibrando al unísono.

La apoteosis final llegó con “Historias de amor”, ese tema de leyenda que junto con otros catapultó a la banda en su momento, con la gente ya dándolo todo y disfrutando al máximo con el grupo.

En definitiva, con OBK llegó a Las Palmas de Gran Canaria esa memoria de una de las páginas y épocas más gloriosas de nuestra música que, actualmente, sigue enamorando a la gente con su arte y herencia imperecedera. Esperemos tenerlos de vuelta por aquí, para que nos sigan haciendo gozar con su legado eterno.

La Escuela Municipal de Música de Gáldar "Pedro Espinosa" celebra este jueves 22 de mayo a las 19:30 horas en la Plaza de Santiago el espectáculo musical conjunto de final de curso que los alumnos, alrededor de 300, dedicarán en esta ocasión a la música representativa de diferentes países del mundo  

Se podrá escuchar música típica de países tan lejanos como Japón y Jamaica, pasando por otros como Estados Unidos, Inglaterra o Egipto, unos temas que serán interpretados por la Banda Infantil de la Escuela Municipal de Música, junto al resto de alumnos de las asignaturas de viento, percusión, grupo de guitarras, grupo de violines, los coros juvenil y adulto y los alumnos de música y movimiento.

Con este acto en el que participan la mayoría de alumnos de la Escuela Municipal de Música de forma conjunta comienza el último mes de curso escolar, continuando las clases hasta finales de junio para concluir el mismo con las audiciones por Aulas en el Teatro Consistorial y en la Sede de la Banda Municipal de Música entre los días 16 y 20 de junio.

En el Teatro Hespérides, a partir de las 20:00 horas, con entrada libre hasta agotar aforo

El Teatro Hespérides acogerá esta semana una nueva entrega del ciclo “Afortunados Jueves” que, en esta ocasión, presenta el concierto “Desde la raíz”, a cargo de la joven músico valsequillera Ana Falcón. Será el 15 de mayo, a partir de las 20:00 horas, con entrada libre hasta agotar aforo.

“Es una propuesta de concierto del que brotan mis primeras canciones, siendo la raíz de la que parto y en la que siento”, explica Falcón, al tiempo que añade: “En estas primeras pinceladas, estoy yo en esencia, quizás mi hoy más honesto y mi yo más puro”. Asimismo, reconoce que le ha marcado profundamente el folclore “con el que crecí y que ha sido mi punto de partida musical, la razón por la que hoy hago música”. Por tanto, considera que este espectáculo “nace desde la raíz a la que recurro para sentir que vuelvo a casa”.

A pesar de su juventud, Ana Falcón cuenta con una gran experiencia musical, pues comienza con 6 años en la Agrupación Folclórica “Lomitos de Correa”. Dos años después, inicia el Grado Elemental de Piano en el Conservatorio Profesional de Música de Las Palmas de Gran Canaria, estudios que posteriormente amplía junto a Canto Moderno y Saxofón. En la actualidad, combina su formación con la realización de conciertos en solitario y la participación en diversos proyectos y grupos musicales como Sonder, Raíces Atlántikas o Tierra de Fuego.

En esta convocatoria, no actuará sola, ya que contará con la colaboración de su hermana Carmen. Esta circunstancia supondrá una oportunidad para conocer a nuevas artistas de la isla y “apostar por lo que se crea desde aquí”, concluye Falcón.

A lo largo del concierto, la sevillana se sorprendió con ocho cambios de vestuario

Pastora Soler hizo vibrar al público de Lanzarote el pasado sábado con un concierto inolvidable en el Teatro El Salinero de Arrecife, dentro de su gira "30 años. Rosas y Espinas", con la que celebra tres décadas de carrera artística.

Durante dos horas y veinte minutos de actuación, la artista sevillana ofreció un espectáculo lleno de emoción, fuerza vocal y una absoluta. conexión con sus seguidores, que agotaron las localidades en pocas horas.

Desde que sonaron los primeros acordes, el público se entregó por completo a Soler, quien, visiblemente emocionada, se mostró encantada con la calurosa acogida.

A lo largo del concierto, la reina de la copla se sorprenderá con ocho cambios de vestuario , en un espectáculo de elegancia, cuidado hasta el más mínimo detalle.

Uno de los momentos más conmovedores de la noche fue la proyección de un vídeo que repasaba la trayectoria de la cantante: desde sus inicios en concursos televisivos cuando era niña, hasta convertirse en una de las voces más potentes del panorama musical español.

Entre canción y canción, Pastora compartió vivencias personales, incluyendo los momentos difíciles en los que su carrera se detuvo debido a una depresión, en un testimonio valiente que arrancó una gran ovación.

Con un repertorio que recorrió sus grandes éxitos y mostró su versatilidad vocal, el espectáculo fue un viaje emocional por las luces y sombras de su vida artística.

La sevillana, conocida también por su cercanía y calidez, tuvo que salir en dos ocasiones a saludar y recibir el cariño y los aplausos de un público que no quería dejarla marchar.

Aforo completo, entrega total y una noche para el recuerdo: así fue el paso de Pastora Soler por Lanzarote, que dejó claro por qué continúa en el podio de las grandes voces de la música española.

La fiesta de la música hecha en Canarias premia la fusión ecléctica de OM Domínguez & The Village Band como ganador de 2025 y la voz de la prometedora Liane como segunda clasificada

El Pasaporte Sonora también lleva a OM Domínguez al festival Boreal; a Isa Izquierdo & MVBA a Sonidos Líquidos; a Nave Rota al Phe Festival y a Naife al Hero Fest

El proyecto musical de OM Domínguez & The Village Band es el ganador de Sonora 2025, con la prometedora vocalista y letrista Liane como segunda clasificada, en una espectacular final que se celebró este fin de semana con dos jornadas de música en directo en la sala Jerónimo Saavedra del Auditorio Alfredo Kraus, en Las Palmas de Gran Canaria, con el músico, cantante y presentador Javier Brichis como maestro de ceremonias.

El concejal de Cultura del Ayuntamiento capitalino, Josué Iñiguez, entregó el primer premio acompañado de la presidenta del jurado de Sonora, Sandra García-Sanjuan, y quiso dar voz a los artistas, verdaderos protagonistas de la noche, a quienes agradeció el esfuerzo realizado y el gran nivel demostrado en las dos jornadas de la gran final celebrada por vez primera en el Auditorio Alfredo Kraus.

OM Domínguez & The Village Band, ganador de Sonora, se lleva el pase directo para actuar en el Festival Sonora que se celebra el próximo 18 de octubre en la plaza de Santa Ana de la capital grancanaria, además de un premio en metálico de 5.000 euros que habrá de destinarse a un proyecto discográfico, un pasaporte Sonora para actuar en el Festival Boreal de Tenerife y, la gran sorpresa de la noche, otro Pasaporte Sonora para actuar en el prestigioso Festival Starlite, el mejor festival boutique del mundo, con el que Sonora y la música emergente hecha en Canarias dan el salto y se proyectan al público nacional e internacional.

El segundo premio de Sonora 2025 tiene nombre de mujer, la grancanaria Liane, compositora e instrumentista cuya música borra las fronteras de la canción de autor en busca de un estilo personal y contemporáneo, con una propuesta que defendió en solitario en Sonora, y que se convirtió en una de las revelaciones de esta edición, como se pudo demostrar en la respuesta que tuvo del público durante su actuación el pasado viernes así como este segundo premio que le reporta, además, 1.500 euros para dedicar a la producción y promoción musical. Igualmente, su trabajo sobre el escenario encandiló a la directora del Festival Starlite, que la ha seleccionado para su festival junto a OM Domínguez.

Una final con diez magníficos aspirantes, Nave Rota, Piedra Viva, Naife, Liane y Vivalepop en la jornada del viernes; e Isa Izquierdo & MVBA, Macaca Radiata, Banda Sin Nombre (BSN), OM Domínguez & The Village Band y Tierra de Fuego, el sábado, seleccionados entre los 131 artistas de toda Canarias que se inscribieron en esta edición de Sonora. Los conciertos de la gran final han sido grabados íntegramente para ser emitidos por TVE-C y alojados en sus plataformas digitales, lo que supone un impulso extra de gran importancia para la promoción de los artistas.

El fallo del jurado de la decimosegunda edición de Sonora, integrado por profesionales especializados vinculados a la cultura y la música, otorgó el primer premio a la propuesta musical de OM Domínguez, que experimenta con distintos estilos y cuyo resultado es una fusión en la que la que la voz y las letras de OMD se unen con instrumentos tradicionales, acompañamientos sinfónicos, ritmos disco, hip-hop, latinos y pop. OM Domínguez lidera una banda que comparten Derque Martín (timple), Pablo Roldán (guitarra), Charlie Ayala (bajo), Marcos Pulido (trompeta), Kilian Barrera (batería), Sara Bolaños (coros) y Armando Drive, productor musical del proyecto.

Pasaporte Sonora

OM Domínguez & The Village Band es también uno de los premiados con dos Pasaporte Sonora, que en esta edición ha incorporado al prestigioso Festival Starlite, que se celebra en Marbella y Madrid, y cuya fundadora y directora Sandra García-Sanjuán ha sido la presidenta honorífica del jurado en esta edición de Sonora. Fue la propia Sandra García-Sanjuán quien anunció en la entrega del palmarés que el primer y segundo clasificado de Sonora estarían en el cartel del Starlite Occident, el más prestigioso festival boutique del mundo, que se ha consolidado como un destacado espacio de encuentro social y cultural a nivel internacional.

OM Domínguez & The Village Band estarán en Marbella y en uno de los principales festivales del circuito canario, el Festival Boreal, que se celebra en Los Silos, Tenerife, al ser la banda elegida por la dirección del festival para llevarse el Pasaporte Sonora que garantiza un pase directo para actuar.

El Pasaporte Sonora premió además a distintos proyectos finalistas de Sonora. Así, Isa Izquierdo & MVBA, una propuesta en formato trío junto a Alberto Muñoz (MVBA) a las programaciones y Leticia Gómez, flauta travesera, estará en el festival Sonidos Líquidos en Lanzarote; Nave Rota, trío tinerfeño que integran Daniel, Carlos y Victor, músicos y productores de bandas canarias como Mento, McClane, K0manec1 o This Drama, actuarán en Phe Festival, en Puerto de la Cruz: y la banda grancanaria Naife, Formación de garage rock a la que dan vida Fernando Miranda, voz y guitarra rítmica; Daniel Rietti, batería y coros; Borja Viera, guitarra solista; y Carlos Vega, al bajo, viajan al Hero Fest, en El Hierro

“Sonora es increíble”

“Esto es un sueño hecho realidad”, afirma Óscar Domínguez Díaz, líder y frontman de la OM Domínguez & The Village Band. El fallo del jurado y el reconocimiento que tuvo su proyecto ha sido “una sorpresa cargada de ilusión”, sobre todo porque “cuando empezaba a rapear en la soledad del barranco, con mis amigos, imaginábamos esto algún día”, si bien es también “el resultado de mucho esfuerzo, pues en los últimos años me he centrado plenamente en el proceso de profesionalizar el proyecto”, razonaba. “Y sin olvidar la pedazo de banda con la que salgo en directo, porque sin eso nada de esto sería posible”, sentencia.

En su opinión, “Sonora es un proyecto muy necesario para la música y los artistas de Canarias y es una iniciativa espectacular, con medios técnicos increíbles y un trato muy profesional, y eso se agradece mucho. El importe del premio lo destinará a producir canciones y “a todos los flecos que le quedan al proyecto”. “Queremos producir entre siete u ocho temas antes de final de año”, avanza.

Obtener dos Pasaporte Sonora, para el Festival Starlite y otro para el Boreal, ha sido igualmente “maravilloso”, para Óscar Domínguez Díaz. “Y que además vayamos junto a Liane, con quien tuvimos conexión total en la final de este fin de semana, nos conocimos en el backstage y hablamos de la posibilidad de hacer algún tema juntos, antes incluso de saber que ambos habíamos resultado ganadores de Sonora”, cuenta.

“Ya estaba feliz sin premios”

Liane es una de las revelaciones de esta edición de Sonora. “Las sensaciones que he tenido este fin de semana no las había tenido nunca antes, que el público se detuviera a hablar contigo, a decirme ¡me encantaste, mi niña, se que estabas sola, a ver si te vemos con banda!”, asegura la artista grancanaria. “Ya estaba feliz sin saber que iba a ocurrir con los premios, y ahora con el segundo premio y sabiendo que me voy con OscaR Domínguez a Marbella, ya no puedo más, no hubiese imaginado estar allí, es increíble, y si no fuera por Sonora esto nunca se habría dado tan rápido, no me lo creo”.

En Sonora, Liane actuó en solitario: las bases y su voz bastaron para escribir unas de las grandes páginas en la historia del concurso. El formato de banda, con seis músicos, se enriquece con baterías y percusión, guitarras, teclados y vientos. “Publiqué un EP que me costó 2 años sacarlo adelante, esta profesión es una carrera donde el límite es lo económico”, razona la artista que ha encontrado en Sonora la plataforma para crecer en lo profesional.

“Soy una persona muy sentida”, apunta acerca de cómo afronta el oficio. En su paleta sonora cabe Amy Winhouse, Michael Jackson, Estopa, Lenny Kravitz, Metallica o el rapero venezolano Canserbero.

El jurado de la decimosegunda edición de Sonora estuvo integrado por: Sandra García Sanjuan, cofundadora y directora del festival Starlite, y presidenta honorífica; Alberto Segura, productor musical y responsable de Discos Manzana; Carmen Fernández, responsable del departamento de producción del Teatro Cuyás; Iván T. Hall, director de Phe Festival: Idaira Guadalupe, artista visual; Mario Alonso, periodista y crítico musical; Alejandra Galo, comunicadora audiovisual y directora de Her Feminist Festival; Óscar Pérez, músico y gestor cultural, ganador de Sonora 2008; Nora Navarro, periodista y jefa de Cultura del periódico La Provincia; y Javier Jiménez, gestor cultural y director del festival Boreal.

Sonora es un encuentro musical organizado por el Área de Cultura del Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria, coproducido por La Fundación Auditorio y Teatro de Las Palmas de Gran Canaria y Salán Producciones, con la colaboración de la Concejalía de Juventud. A lo largo de los años, este festival-concurso conocido primero como La Caja Sonora, luego como Capital Sonora y ahora como Sonora, ha supuesto un trampolín para numerosos artistas y grupos que buscan hacerse un nombre en la escena musical, con la oportunidad de mostrar su talento ante público y profesionales del sector