El proyecto ‘Tierra Removida’ es una propuesta ecofeminista promovida por el Servicio insular de Museos que dirige Alicia Bolaños Naranjo. Los seis museos gestionados por la Consejería de Cultura del Cabildo de Gran Canaria han acogido, de marzo a mayo, este proyecto multidisciplinar que vincula el papel de la mujer con el desarrollo sostenible. El Museo y Parque Arqueológico Cueva Pintada, en Gáldar, recibe las tres últimas propuestas artísticas vinculadas a la iniciativa, un taller y dos ‘performances’

Hierba en la grieta

La primera propuesta es un taller de movimiento para mujeres, ‘Hierba en la grieta’. La propuesta tendrá lugar del 13 al 17 de mayo, en horario de 18:00 a 20:00 horas. Elisabete Finger, coreógrafa y performer se una a Acerina Amador, coordinadora del proyecto ‘Tierra Removida’ en esta curiosa experiencia. El taller se propone como un espacio de experimentación de formas de estar juntas donde, desde la arqueología del cuerpo, se explorarán formas de organización social, indagando en la posibilidad de tomar decisiones colectivas e individuales aprendiendo a convivir con dilemas emergentes y tomando el conflicto como fuente de creación y el rito como un proceso transformador. Se trata de una actividad gratuita, con inscripción desde el lunes, 6 de mayo, de lunes a viernes de 09:00 a 14:00 horas, en el teléfono 928 895 489 (ext.3).

Placeres extraños

La segunda propuesta es la ‘performance’ ‘Placeres extraños. Repito, placeres extraños’. De nuevo Acerina Amador, coordinadora de ‘Tierra Removida’, invita el viernes, día 17 de mayo, a las 20:00 horas, en Cueva Pintada, a participar en una inmersión en el mundo obsesivo de cada una de nosotras. Un mundo que, en el caso de las mujeres, se manifiesta frecuentemente a través del amor usándolo como objeto y no como fin, como práctica de la obsesión. Esta también es una actividad gratuita, con inscripción desde el lunes, 13 de mayo, de lunes a viernes de 09:00 a 14:00 horas, en el teléfono 928 895 489 (ext.3).

Refugio

Por último, y en el marco de la celebración de la Noche Europea de los Museos, el proyecto ‘Tierra Removida’ se despide definitivamente con ‘Refugio’, una última performance con el sello de Acerina Amador. La cita es el día 18 de mayo, a las 20:00 horas. La actividad gratuita abre inscripción el lunes 13 de mayo, de lunes a viernes de 09:00 a 14:00 horas, en el teléfono 928 895 489 (ext.3).

La performance ‘Refugio’, de Acerina Amador, introduce un espacio de reflexión que fusiona los elementos de conferencia y coreografía. A partir de una investigación que reivindica la obra de varias pensadoras, ‘Refugio’ gira en torno a la dualidad del animal humano-no humano, que se desarrolla en el contexto de la era capitalista – preapocalíptica. Esta pieza nos coloca frente a un cuerpo y una dicotomía y, tras ella, la posibilidad de permanecer en unidad.

Estamos ante una investigación impulsada desde la curiosidad y fascinación por el trabajo de cuatro pensadoras: Donna Haraway, Vinciane Despret, Tristán García e Ilda Teresa de Castro. Surge de la necesidad de crear un espacio de reflexión común alrededor de la temática animal humano-no humano y la integración de esta dicotomía, en una cuidadosa partitura coreográfica realizada con anhelos de nidos y selva. Un efecto de ráfaga de luz ante la posibilidad de mantenernos realmente juntos en esto. Un delicado canto a la comunión.

El proceso de construcción de ‘Refugio’ comienza en el 2016, con un apoyo a la creación del Auditorio de Tenerife. De ese periodo de investigación, que comienza en febrero del 2016, con lecturas, visionados de documentales cuando está en Nueva York, se pasa a la construcción del texto y partitura coreográfica. Cuenta con la presencia de Margarita Bethencourt, ya que se comienza pensando en una pieza con varios personajes.

Acerina Amador realiza una residencia de investigación en Rumo do Fumo (Lisboa), que concluye con una muestra en septiembre del 2016 en el Auditorio de Tenerife. Resulta fundamental también el encuentro con Ilda Teresa de Castro, filósofa portuguesa con la que Acerina se entrevista en múltiples ocasiones.

Se graba el espacio sonoro en el estudio de grabación de Vítor Rúa, donde Acerina y Vítor crean diferentes espacios sonoros que se van descartando, ajustando, potenciando. Sin embargo, el devenir del texto va dando lugar a la consciencia de que la pieza ha de partir de un dispositivo de conferencia, donde podría haber otro personaje (el animal no humano). Sin embargo, en la práctica no acaba por añadir a la pieza, sino resulta más como una distracción por lo que se decide por el formato de solo. Se busca una forma eficaz para presentar la conferencia a través de una coreografía que permita su aprehensión.

En esta primera muestra existe una acogida maravillosa por parte del público. En Julio del 2017, debido a que la pieza se presenta como una investigación alargando los tiempos de producción, comienza una residencia en Auditorio de Tenerife. En Agosto, debido a que el trabajo había recibido el apoyo y el interés del Teatro Nacional de São João en Oporto, está en residencia por tres semanas. En septiembre, pendiente del diseño de iluminación, reside con Isaac Torres en el Auditorio de Tenerife, culminándose la pieza para su estreno.

Nueva oportunidad para el público infantil y familiar de disfrutar de ‘TitereAndo’, la visita dinamizada guiada familiar al poblado del Museo y Parque Arqueológico Cueva Pintada, en Gáldar

Arminda, la joven hija de Fernando Guanarteme, su amigoFernandillo y Zarem, un simpático lagartito que representa la fauna de Gran Canaria, los títeres de Cueva Pintada, volverán a ser los anfitriones. Las marionetas que representan a los personajes, y que se han convertido en símbolo del centro museístico, se encargan de guiar a las familias por los puntos clave del famoso yacimiento. La actividad, que es gratuita, se lleva a cabo el día 4 de mayo, a las 11:00 horas.

La propuesta ‘TitereAndo’, especialmente diseñada para la participación de familias con niñas y niños, a partir de cuatro años, se realiza gracias a la colaboración de la compañía ‘Entretíteres’.

‘TitereAndo’ es el programa de visita con títeres de la Cueva. El objetivo es caminar con “pequeños pies” para recorrer con Arminda algunos puntos claves del poblado, a través de una narrativa infantil y curiosa. Arminda es un personaje histórico real y el resto de personajes nacen de la imaginación de Dolores Campos-Herrero y su libro ‘Arajelbén (hasta otro día). De cómo se conocieron Arminda y Fernandillo’, y de Pedro Flores y su cuento ‘El tesoro del Mocán’. Ambos pertenecen a la colección ‘Las aventuras de Arminda’.

Cueva Pintada inspira. El origen

En septiembre de 2006 se presentó en el Museo y Parque Arqueológico Cueva Pintada el cuento infantil ‘Arajelbén (hasta otro día). De cómo se conocieron Arminda y Fernandillo’. Pocos días después, esa misma historia se representaba con marionetas en el propio museo y, al tiempo, se ponía en marcha ‘TitiriteAndo en la Cueva Pintada’, que permitía trabajar en familia con los personajes y la historia de Arajelbén.

Culminaba así el largo proceso de diseño y producción de una acción didáctica que se había empezado a gestar en el seno del proyecto museográfico del centro. De forma que lo que comenzó siendo una aventura literaria, acabó por convertirse en una acción didáctica integral, contribuyendo a la difusión de los contenidos que ofrece la Cueva Pintada, además de ser un reclamo para la visita al yacimiento, escenario real en el que se desarrollaron las aventuras de Arminda.

El punto de partida de este proyecto consistía en transformar a la protagonista de los audiovisuales que se proyectan en el Museo, Arminda, en el personaje central de un cuento infantil. Posteriormente, debía ser dramatizado para que la historia pudiera ser representada con títeres, y culminarlo con la oferta de un taller concebido para el público infantil y familiar. La necesidad de contar con una historia o cuento que sustentara el resto de la acción didáctica llevó a plantear la posibilidad de que este cuento se convirtiera finalmente en un proyecto editorial que traspasara las fronteras del propio museo.

‘Gáldar en danza’, el completo programa internacional de danza contemporánea impulsado por el Ayuntamiento de Gáldar en colaboración con Peso Producciones, con motivo de la celebración del Día Internacional de la Danza, que se celebra el 29 de abril, incluye cuatro espectáculos de su agenda en el Museo y Parque Arqueológico Cueva Pintada, centro gestionado por la Consejería de Cultura del Cabildo de Gran Canaria. Se trata de dos propuestas para público adulto el viernes, día 26 de abril, y otras dos de carácter familiar para la mañana del sábado, día 27 de abril. La entrada es, en ambos casos, gratuita

El día 26 de abril, a las 20.00 horas y a las 21.00 horas tendrán lugar en el Museo y Parque Arqueológico Cueva Pintada la puesta en escena del espectáculo ‘Lo que percibes’, de Martín Padrón y Gregory Auger, de la Compañía Residente del Centro Coreográfico de La Gomera en colaboración con Isabela Rossi y Miguel González. Y también se pondrá en escena ‘Sorites’, propuesta de Ian Garside y Laura Angulo. Ambas representaciones requieren de inscripción previa, de lunes a viernes, de 9:00 a 14:00 horas llamando al teléfono 928 895 489 (ext. 3) o en la recepción del Museo.

Programa familiar

El sábado, 27 de abril, El Museo y Parque Arqueológico Cueva Pintada acogerá una programación familiar, también dentro del programa de ‘Gáldar en danza’. Las propuestas que, en este caso, no requieren de inscripción previa, arrancan a las 11.00 horas, con el espectáculo ‘David & Goliat’, a cargo de Ian Garside y Tomás Pozzi. ‘David & Goliat’ es una obra de danza-teatro de proporciones gigantescas, que se construye como una fábula moderna aventurándose hacia la empatía, y preguntándose: ¿dónde radican realmente nuestras fortalezas y debilidades? ¡Que comience la batalla!

‘Plumáticas’, con Acerina H. Toledo y Celeste Ayús, es, por su parte, una pieza muy irónica en la que se relaciona la crianza de la gallina y de la mujer. Abordando conceptos como domesticación, límites de espacios o asignación de roles, se convirte la tragedia en humor, desde una dancística divertida.

Celebrando la danza

El Ayuntamiento de Gáldar amplía en este 2024 la celebración del Día Internacional de la Danza con un extenso programa de actividades que tendrá lugar del 25 al 27 de abril. Será la tercera edición de ‘Gáldar en Danza’ con motivo de esta efeméride, que tiene lugar el 29 de abril, y con la que el Consistorio pretende dar a conocer el municipio desde una perspectiva diferente.

La programación activa espacios municipales y culturales del municipio por medio de la danza, celebrando el cuerpo en movimiento y una ciudadanía que baila. Esta edición nuevamente cuenta con artistas canarios y de otros rincones del mundo con trayectorias excepcionales que comparten talleres, proyectos de mediación y espectáculos relacionados con la danza, y así generar espacios de convivencia a través de encuentros de alto interés cultural.

El Museo y Parque Arqueológico Cueva Pintada, en Gáldar, abre el día 8 de abril el periodo de inscripciones para la visita nocturna y el taller familiar que forman parte de la agenda cultural del mes de abril. Las inscripciones para participar en las propuestas ‘Cueva Pintada en la noche con Chromatic Dúo’, del viernes, día 12 de abril, y el taller familiar ‘Trenzando fibras. Tejiendo historias’, del sábado, día 13, se pueden formalizar a partir del lunes, 8 de abril, de lunes a viernes, de 09:00 a 14:00 horas, en el teléfono 928 895 489 (ext.3).

La propuesta ‘Cueva Pintada en la noche’ se enmarca en la programación de acciones multidisciplinares que intentan acercar la historia del emblemático yacimiento de Gáldar de una manera diferente y atractiva. Se trata, por tanto, de una visita, que se realizará en dos turnos, a las 19.30 y a las 20:30 horas, en la que el ambiente nocturno se transforma en un recurso evocador en sí mismo para acercarse al Agáldar indígena y colonial. En esta ocasión, el recorrido culminará con una pincelada musical a cargo de ‘Chromatic Dúo’, o, lo que es lo mismo, los sonidos del timple de Derque Martín y la guitarra de Nicolás Mendoza, dos virtuosos profesores del Conservatorio de Las Palmas, que se caracterizan por adaptar a sus instrumentos la fusión con ritmos modernos.

Esta actividad en concreto forma parte del programa de acciones solidarias a beneficio del Banco de Alimentos de Las Palmas. Por eso, las personas inscritas están invitadas a contribuir con la importante labor social de esta entidad, con una aportación en efectivo o bien con productos alimenticios o higiénicos.

Taller familiar

La actividad del programa Cueva Pintada en familia ´Trenzando fibras, tejiendo historias’ es una visita-taller para familias con menores, desde los 6 años, que se llevará a cabo el sábado, día 13 de abril, de 10:00 a 13:00 horas.

A partir de los juncos y palmeras que utilizaban los miembros de la comunidad indígena en la antigua Gran Canaria, la actividad aproxima al trabajo de estas poblaciones con la fibra vegetal, que se traduce en la fabricación de ‘tehuetes’, ‘faldellines’ o esteras. La jornada Incluye un sencillo taller de entrelazados y una visita al laboratorio para ver, a través de binoculares, los detalles de distintos entramados vegetales.

Esta es, igualmente, una actividad gratuita con inscripción previa disponible desde el lunes 8 de abril de lunes a viernes de 9:00 a 14:00 horas llamando al tlf. 928 895 489 (ext. 3).

El Museo y Parque Arqueológico Cueva Pintada, en Gáldar, pone en marcha ‘De la tierra a la forma’, un curso-taller de iniciación en la elaboración de piezas cerámicas, siguiendo los modelos de las piezas que se exponen en el museo. La actividad se llevará a cabo del 18 al 22 de marzo, en horario de 18:00 a 20:00 horas

La propuesta, que ha logrado una acogida inmediata y que ya cuenta con todas sus plazas cubiertas, dará a conocer las tipologías principales para poder llegar a elaborar de una a tres piezas de cerámica, siguiendo las técnicas propias del proceso de elaboración de la población indígena.

Diego Higuera Molina e Inmaculada Rosa Navarro Mendoza son los alfareros tradicionales que coordinarán este curso-taller, que pretende ser una experiencia inmersiva en el conocimiento de la cerámica de las antiguas poblaciones canarias. Más allá de la fase teórica, para adentrarse en la experiencia de cómo debieron realizarse las piezas que se exhiben en Cueva Pintada, se vivirá el proceso desde la obtención del material recogido desde la misma montaña, hasta llegar al momento de elaborar y entender el proceso de construcción y la aplicación de los distintos tipos de decoración y acabados de una pieza de estas características.

Cartografía de los Sentidos

El Museo y Parque Arqueológico mantiene abiertas las inscripciones para la ruta teatralizada ‘Cartografía de los sentidos’ de este viernes, 15 de marzo, en dos sesiones, a las 19:00 y a las 20:30 horas.

Se trata de una propuesta que ya el colectivo La Observadora representó el pasado mes de noviembre y, dado la experiencia inmersiva que se genera en relación a la colección de este museo, se ha vuelto a programar junto con las acciones de ‘Marzo: mes de las mujeres en Cueva Pintada’. En esta ruta, La Observadora realiza una invitación a la acción de imaginar y a la construcción de mapas sensoriales que lleven o conduzcan hacia las raíces de La Cueva Pintada. La inscripción en esta actividad gratuita se realiza a través del teléfono 928 895 489 (ext. 3).

Talleres de primavera

Con las vacaciones de Semana Santa, el Museo y Parque Arqueológico Cueva Pintada pone en marcha una de sus actividades ‘estrella’, los talleres infantiles que convoca cada año el equipo de educación. En esta ocasión, la propuesta se llevará a cabo del 25 al 27 de marzo, de 10:00 a 13:00 horas. El leitmotiv es la primavera, que se ha quedado escondida este año, con lo que en Cueva Pintada se proponen el reto de emprender una misión que consiga encontrarla.

Se trata de una actividad gratuita, para niños y niñas de entre 4 y 11 años. Las Inscripciones para participar se abren el lunes, 18 de marzo, de lunes a viernes, de 9:00 a 14:00 horas en la recepción del museo, o llamando al tlf. 928 895 489 (ext. 3).

Durante las sesiones, se invitará a los niños y a las niñas a plantar semillas de lentejas, a curiosear sobre los lagartos, a modelar con el barro, a cantar ‘Al son del gofio’, a la creación de mariposas y a juegos con el agua, entre otras actividades lúdicas y creativas.

‘Cartografía de los sentidos. Un viaje a las raíces en el Museo y Parque Arqueológico Cueva Pintada’. Es una nueva edición de la visita teatralizada de carácter inmersivo y sensorial que ofrece este museo de Gáldar, en colaboración con el colectivo ‘La Observadora’. La cita, de carácter gratuito, es el día 15 de marzo y consta de dos sesiones, a las 19:00 y a las 20:30 horas

Esta pieza es un itinerario escénico que acompaña al público en un viaje de texturas y experiencias sensoriales que rinden homenaje a la historia de este yacimiento arqueológico. La inscripción para participar en uno de los dos turnos se puede formalizar, a partir del día 11 de marzo, de lunes a viernes, de 09:00 a 14:00 horas, en el teléfono 928 895 489 (ext.3).

La iniciativa se enmarca en la programación de acciones multidisciplinares que intentan acercar la historia del emblemático yacimiento de Gáldar de una manera diferente y atractiva. El equipo del Museo y Parque Arqueológico define la propuesta como “una perspectiva diferente del yacimiento para descubrir los vestigios del poblado con el aliciente del teatro y el recurso evocador de la noche”.

En busca de la raíz

‘Cartografía de los sentidos’ es una experiencia inmersiva, una invitación a la acción de imaginar, de ir construyendo mapas sensoriales que lleven o conduzcan hacia las raíces de la Cueva Pintada, definen la experiencia sus creadoras. “Queremos aterrizar en la memoria colectiva, crear un espacio común y celebrarlo; poder echar la vista atrás, hacia los pasos que otras dejaron, hacia las huellas que dieron vida a este lugar y dan sentido a que hoy nos detengamos a observar, a escuchar, a recordar, a compartir el silencio, revelar nuestro pasado”, explica el colectivo ‘La Observadora’, impulsor del proyecto. Y es que esta pieza es, en definitiva, un itinerario escénico que acompaña al público en un viaje de texturas y experiencias sensoriales que rinden homenaje a la historia de este yacimiento arqueológico.

Sobre ‘La Observadora’

En 2012, tras desarrollar sus carreras artísticas por separado, Leticia Castelo y Paola Ramírez se unen en Madrid para crear ‘Raravis Teatro’. Este grupo nace con la intención de colaborar con artistas de distintas disciplinas en proyectos donde se generen lenguajes y poéticas sugerentes y políticas. Tras realizar algunas piezas multidisciplinares (‘Resiliencia’, ‘Discurso sobre la servidumbre voluntaria’ o ‘Voces Nocturnas’), deciden instalarse en Gran Canaria y fundar el Colectivo ‘La Observadora’ para seguir descubriendo distintos horizontes creativos.

En 2018, publican el poemario ‘Los Hábitos del Ruido’, que dará lugar a una pieza de artes vivas que formará parte de la primera edición del Festival Tara. Además, en 2020, reciben el premio de Fotografía Arte Joven del Cabildo de Gran Canaria, con la serie ‘Susurros del Paisaje’.

En su paso por las islas, se unen las artistas Sara Álvarez y Mónica Aguiar (La Inasible), actrices con un amplio recorrido a nivel nacional (‘La Imperfekta’, ‘La Zentraleta Escénica’, 2RC, ‘La República’, OFGC, ‘Ángulo Producciones’…) para crear ‘Cartografía de los Sentidos’, una pieza original, especialmente cncebida para el Museo y Parque Arquelógico Cueva Pintada.

El Museo y Parque Arqueológico Cueva Pintada de Gáldar acoge el próximo día 23 de febrero una nueva edición de la visita nocturna y musical para conocer el yacimiento desde una perspectiva diferente e inmersiva. ‘Cueva Pintada en la noche’ es un recorrido guiado por el Agáldar indígena y colonial, amenizado nuevamente con el acompañamiento musical del divertido trío ‘Plátano Swing’. La velada es de carácter gratuito y se desarrolla en dos turnos, a las 19:00 y a las 20:00 horas

La inscripción para participar en esta iniciativa se puede formalizar a partir del lunes, 19 de febrero, de lunes a viernes, de 09:00 a 14:00 horas, en el teléfono 928 895 489 (ext.3).

La propuesta ‘Cueva Pintada en la noche’ se enmarca en la programación de acciones multidisciplinares que intentan divulgar la historia del emblemático yacimiento de Gáldar de una manera diferente y atractiva. Se trata de una visita en la que el ambiente nocturno se transforma en un recurso evocador en sí mismo para acercarse al Agáldar indígena y colonial, siempre en compañía de una propuesta musical.

‘Plátano Swing’ es una formación musical fresca en formato de trío. Rebeca Mora pone en esta ocasión la voz; Josué Kamino es guitarra y voz y Paco Perera, ‘alma mater’ del grupo, se acompaña de su inseparable contrabajo.

La agrupación musical presenta un recorrido por el repertorio de los clásicos del swing y otros géneros, como el bolero o clásicos de la música pop, pero siempre en clave de swing.

El equipo del Museo y Parque Arqueológico define la propuesta de estas veladas nocturnas como una perspectiva diferente del yacimiento para descubrir los vestigios del poblado con el aliciente de la música y el misterio de la noche.

El Museo y Parque Arqueológico Cueva Pintada, en Gáldar, logra ser incluido en el Libro Verde para la Gestión Sostenible del Patrimonio Cultural. Se trata de una guía, impulsada por el Ministerio de Cultura del Gobierno de España, que recoge buenas prácticas, herramientas y retos para apoyar a los profesionales del sector en el logro de un modelo de gestión patrimonial común y, sobre todo, sostenible. Cueva Pintada entra así a formar parte de un selecto grupo de más de 30 iniciativas culturales de toda España, entre las que se incluye el Silbo gomero

Esta prestigiosa guía, destinada a gestores del patrimonio cultural, administraciones, asociaciones y profesionales, en colaboración con voces expertas, define al yacimiento arqueológico de Cueva Pintada, descubierto a finales del siglo XIX, como “uno de los más representativos de Canarias”. El documento incluye los valores de sostenibilidad y dinamización del territorio en el que se enmarca y lo pone a la altura de otras iniciativas tan importantes como el Proyecto de Conservación Preventiva de la Catedral de Sevilla, el Hospital de la Isla del Rey de Mahón, el Plan de Conservación de la Cueva de Altamira o el Archivo Histórico y Musical de la Catedral de Burgos.

Además de resaltar el valor de la emblemática cueva sobre material volcánico, cuyas paredes están decoradas con motivos geométricos que han hecho pensar a los arqueólogos que podría tratarse de una especie de calendario, la guía también cita los restos de viviendas y todo tipo de utensilios encontrados, que atestiguan la presencia de un poblado aborigen de época prehispánica cuya cronología, en la que se distinguen dos fases de ocupación, se extiende entre los siglos VII al XV.

Además, la publicación, editada en formato digital y en varios idiomas, valora que el proyecto arquitectónico del Museo y Parque Arqueológico incluya una cubierta del yacimiento, imprescindible para solventar los problemas de conservación de las estructuras descubiertas; una compleja pasarela perimetral que recorre el poblado permitiendo la contemplación de éste sin barreras físicas, y un tercer elemento conocido como ‘la burbuja’, un cierre de cristal que avanza por la cueva, permitiendo su visionado por el público pero creando dos ambientes independientes que no alteran el microclima necesario para su conservación. Recientemente, además, se han incluido placas fotovoltaicas en la cubierta, lo que permite emplear energías limpias y contribuir a su gestión sostenible

El Museo y Parque Arqueológico Cueva Pintada está igualmente integrado en el espacio urbano del municipio norteño de Gáldar, y realiza numerosas actividades para todos los públicos, dinamizando la vida cultural de la ciudad y atrayendo a nuevos visitantes.

Historia de un patrimonio

Aunque su descubrimiento oficial se fecha en 1862, no será hasta 1972 cuando se declare Monumento Histórico-Artístico. Ese mismo año se abrió al público, pero menos de una década después aparecieron los primeros indicios de deterioro. Esto llevó a tomar la decisión de cerrar la cueva, iniciando un proyecto de investigación que permitiera su apertura de nuevo, pero garantizando su conservación. Para ello, el Ministerio de Cultura colaboró con el Gobierno de Canarias, involucrándose también el Cabildo de Gran Canaria y el Ayuntamiento de Gáldar.

Tras veinte años de trabajos, en los que se unieron profesionales vinculados a las áreas de arqueología, conservación, arquitectura y museología, se construyeron e implementaron las diversas infraestructuras museísticas, lo que permitió su reapertura al público en 2006 bajo la denominación de Museo y Parque Arqueológico Cueva Pintada. La gestión del centro museístico está a cargo de la Consejería de Cultura del Cabildo de Gran Canaria, mediante un convenio de uso y gestión firmado con el Gobierno de Canarias.

‘Tan blanco como la nieve’ es un recorrido por el Museo y Parque Arqueológico Cueva Pintada, en el que se funden con frescura la danza contemporánea y la narración oral. Después de que tuviera que ser suspendida la actividad el pasado mes de diciembre, el artista Orlando Santana retoma la propuesta de recorrer la salas del museo y el yacimiento para realizar una visita alternativa y nocturna, en la que el público y los artistas son acompañados, simbólicamente, por criaturas que andaban saltando por el mundo mucho antes de que nos convirtiésemos en humanidad: las liebres y los conejos. La sugerente cita nocturna está fijada para el próximo día 26 de enero, a las 20:00 horas

La actividad, de carácter gratuito, ya tiene la mayoría de sus plazas cubiertas, al haberse suspendido previamente. No obstante, abre plazo de inscripción para las restantes el día 22 de enero, de lunes a viernes, de 9:00 a 14:00 horas llamando al teléfono 928 89 54 89 (ext.3).

Orlando Santana, como narrador, se hace acompañar de la bailarina Dácil Ortega, la ilustradora Marta Nieves y la participación de los bailarines Laia Rodríguez y Ruymán Peña. ‘Tan blanco como la nieve’ continúa la senda abierta con el anterior espectáculo, ‘De la Cueva a la Luna’, que fue estrenado la pasada primavera en este mismo espacio museístico y arqueológico. De nuevo, el espectáculo nace de una convicción íntima, la del vínculo con los animales de compañía, que revela un anhelo de conexión con la naturaleza, “y una necesidad de escuchar la voz de nuestro instinto”, dice Orlando Santana.

Tanto el recorrido estrenado la pasada primavera como este otro, el de otoño, surgen de una experiencia personal transformadora, la de cuidar de un conejo real, al que su dueña encontró un día que paseaba por la playa capitalina de El Confital. La convivencia con esta criatura huidiza animó al narrador Orlando Santana a leer textos de diversas clases sobre los lepóridos.

Mientras se ganaba la confianza de este animal de compañía, tan blanco como la nieve, pasaron por sus manos páginas que describían el comportamiento de liebres y conejos, y muchas narraciones: cuentos, mitos y leyendas que reflejaban la universalidad de su simbolismo.

‘Tan blanco como la nieve’ se inicia con dos cuentos emparentados que aún se cuentan al este y al oeste del estrecho de Bering, en las regiones circunpolares. El primero es un cuento siberiano y el segundo, de procedencia inuit. Ambos nos acercan a una visión animista del mundo y tienen algo más en común: la responsabilidad de devolver –o traer por primera vez– la luz al mundo es asumida por la liebre ártica, tan blanca como la nieve. El primero nos habla, simbólicamente, sobre el despertar de la conciencia, y su trama recuerda a la Titanomaquia de la mitología clásica. El segundo es una fábula que nos expone los fundamentos de una cierta ética natural.

Este cuento inuit vendría a mostrarnos que el mundo que habitamos es nada menos que el fruto de un acuerdo amistoso entre dos criaturas a las que conocemos bien. Por en medio –no podía ser de otro modo– los y las participantes en cada uno de los dos recorridos presencian la búsqueda de un ancestro perdido. Es el avance de una serie policíaca que aún está por rodar. Su título: El caso Ancestral, y sus protagonistas principales: el agente Stone, la inspectora Rodríguez; Ray Sands, redactor de sucesos del Daily Gáldar... y la médium.

El recorrido tiene su última etapa en el espacio donde se levantan las cuatro casas del poblado reconstruidas. Es allí donde se recuerda a la criatura que inspiró la creación de este espectáculo itinerante. Allí también se le dedica a Tangor (así se llamaba un cuento) el último y más largo de todo el recorrido. Será también un cuento viajero, uno que fue traído en la memoria de una abuela marroquí hasta Bélgica, donde se lo contó a su nieta Samira; muchos años después, la nieta lo contaría en Amberes a la antropóloga flamenca Marita de Sterck, que lo dio a conocer en un libro titulado ‘El despertar de la belleza’.

Todo llega a su fin con la aparición de los espíritus tutelares de los lepóridos –esa familia animal a la que pertenecen liebres y conejos–. Es una invocación desenfadada, sin trampa ni cartón, en la que acompañan las notas espaciadas e incisivas que salen de la trompeta ‘asordinada’ de Miles Davis en ese disco de madurez titulado ‘Aura’.

Sobre Orlando Santana

Orlando Santana es narrador oral, periodista y gestor cultural a pequeña escala. En todos sus espectáculos concede un lugar destacado al cuento de tradición oral. Ha narrado en espacios como la sede de la Asociación Atlas, en el barrio de La Isleta; MT Art Space, el Museo y Parque Arqueológico Cueva Pintada y la Biblioteca Insular de Gran Canaria.

Gracias al apoyo de esta última institución, durante el año 2021 logró poner en marcha MUBLA, un ciclo de actividades que tiene como eje central la difusión del arte de la narración oral. Su programa se desarrolló a lo largo del año con una periodicidad estacional, y respondía al compromiso de ofrecer propuestas donde concurrieran diversas formas de expresión artística, especialmente la música, la danza y la narración oral.

El arte de la poesía recitada constituye otra de nuestras señas de identidad y nos acerca más a la antigua figura del juglar. Todas estas aportaciones enriquecen el viejo oficio de contar historias y revitalizan la tradición oral. De esta manera, el rico universo simbólico de los cuentos entronca con las aportaciones de los creadores contemporáneos y continúa siendo una fuente de inspiración vital.

Tras presentar hace cinco años ‘A propósito de Sonrisa de mujer’, en Cueva Pintada, el pasado otoño volvió a estrenar un montaje con José Antonio Fajardo, ‘La voz del abuelo’.

El universo expansivo del movimiento, la danza, la acrobacia, la música y la improvisación se unen en un espacio de arquitectura única, el Museo y Parque Arqueológico Cueva Pintada de Gáldar, y crean DAMA, un espectáculo cultural único que tendrá lugar el día 15 de diciembre, en dos turnos, a las 19:00 y a las 20:30 horas

Se trata de una actividad gratuita. Las inscripciones para participar están disponibles desde el lunes, 11 de diciembre, en el museo o llamando, de lunes a viernes, de 09:00 a 14:00 horas, al teléfono 928 895 489 (ext. 3).

La propuesta nace del deseo del Museo y Parque Arqueológico Cueva Pintada, de crear sinergias y ofrecer una experiencia cultural excepcional en Gáldar. La experiencia invita al público a sumergirse en una performance cósmica, habitando y transitando el yacimiento del Museo en un viaje astral.

El equipo artístico que ha hecho posible esta unión cultural está formado por los bailarines Javier Ferrer Machín, Ian Garside y Laura Ramos Santana. También participan los acróbatas José Triguero, Levi & Estrella.

La música correrá a cargo de ‘Caravansar Trio’, formado por Laura Angulo Monzón, Juanjo Quintana Padrón y Saulo Ruiz Díaz, colaboradores habituales de las iniciativas musicales del Museo y Parque Arqueológico Cueva Pintada. Al frente de este gran grupo multidisciplinar está la dirección artística del bailarín y coreógrafo Ian Garside, con la coordinación técnica de Rafael Morán (Sono Visión), Javier Melián (vídeo), José Luis Marrero (fotografía), el equipo técnico ‘Rider Service’ y la producción de ‘Peso Producciones’ (Cristina Pérez Sosa e Ian Garside).

DAMA propone descontextualizar las artes vivas de sus hábitats comunes, invitándolas a convivir en un entorno y una arquitectura emblemática, creando una nueva utopía escénica. Es una producción itinerante, destinada a todos los públicos que combina diferentes disciplinas artísticas en un evento que ha sido calificado por sus creadores de “extra espacial”.