La comedia se pondrá en escena este sábado 12, con Carmen Cabeza, Soraya González y Severiano García, y texto de Antonio Tabares

¿Cómo reaccionarías si, de un día para otro, los ruidos de tus nuevos vecinos te hicieran la vida imposible? Eso es precisamente lo que le sucede a Manolo y Carmen en ‘La buena vecindad’, la divertida comedia de Delirium Teatro que se pone en escena este sábado 12 en el Espacio La Granja. Una historia un poco alocada que trata sobre las dificultades de la convivencia cotidiana y que nos recuerda lo que podemos llegar a hacer para no tener que afrontar una realidad incómoda e implacable. Las entradas para la función ya están agotadas.

Con texto del siempre ingenioso Antonio Tabares, con un tema que cobra más actualidad que nunca debido al confinamiento al que nos ha obligado la pandemia, el público será testigo de las peripecias de una pareja cuya apacible y monótona vida se ve soliviantada por la llegada a su edificio de unos nuevos inquilinos especialmente ruidosos. Una simpática historia que tiene como intérpretes a Carmen Cabeza, Soraya González, Severiano García, Miriam Vázquez y Javier Socorro.

Manolo y Carmen se ven incapaces de afrontar la situación en la que se ven envueltos e idean mil fórmulas para perderlos de vista a esos molestos vecinos y lograr la ansiada tranquilidad a la que están acostumbrados. La obra se presenta en clave de humor, pero constituye también una reflexión para los espectadores sobre las coartadas, autoengaños y justificaciones a las que nos agarramos día a día para no tener que afrontar situaciones que nos incomodan.

Después de llevar a escena cuatro dramas seguidos (‘Bernarda Alba’, ‘Proyecto Fausto’, ‘Arizona’ o ‘Fábula del Topo’), Delirium Teatro asegura que “con permiso de Dante ya teníamos necesidad de transitar por la ‘divina’ comedia. “Un género que tantas satisfaciones nos ha dado si rememoramos nuestras reconocidas y premiadas comedias pasadas: ‘El enfermo imaginario’, ‘La Konkista de Canarias’ o ‘Un culo anda suelto’, entre otras”.

Para Antonio Tabares, en estos tiempos de pandemia “nos hemos visto obligados a convivir” y la risa “es una buena terapia para una crisis devastadora”. Señala que, aunque el texto fue escrito en 2009, la situación que hemos vivido en estos últimos años con el confinamiento y los estados de alarma, “ha hecho que cobre una actualidad inesperada y bajo una nueva luz, al obligarnos a una convivencia permanente con nuestros vecinos y familiares”

‘INSTRUCCIONES PARA MEJORAR LA VIDA’ ABRE ESTE SÁBADO LA SEGUNDA PARTE DE LA TEMPORADA 2021/2022 DE LA SALA INSULAR

La Sala Insular de Teatro (SIT) abre este sábado (19.30 horas) su programación para la segunda parte de la temporada 2021/2022 con el espectáculo ‘Instrucciones para mejorar la vida’, que cuenta con la participación de la Premio Nacional de Danza 2007, Carmen Werner

Con música de Luis Martínez, Werner baila en este montaje de las compañías Provisional Danza y Nómada junto a otros tres veteranos coreógrafos y bailarines, Alejandro Morata, Leyson Ponce y Roberto Torres, para reflexionar sobre cómo han llegado hasta aquí.

Durante el proceso de creación, los artistas concluyeron que una emoción les podía trasladar a diferentes situaciones (un cambio, una nostalgia, una incertidumbre…), para lo que era importante crear un ambiente determinado y colocarse en lugares que les condujeran a acciones concretas que les llevaran a mejorar la vida.

No obstante, fueron también conscientes de que, en la vida, no siempre podemos definir esas situaciones, lo que provocó en ellos una cierta paz mental, porque “al no creer en nada, no entramos en conflicto con nadie”.

Con la edad, “nos convertimos en escépticos, entrando en desacuerdo con lo que generalmente está aceptado como verdad”, afirman los creadores, quienes, ahora, aseguran no creer en la verdad objetiva. “Todo es subjetivo” y “tendremos que seguir las instrucciones -las suyas propias- para mejorar la vida”, concluyen.

A un precio de diez euros, las últimas localidades para este espectáculo, del que hay previsto en la SIT un único pase este sábado 29 a las 19.30 horas, están disponibles en la web www.salainsulardeteatro.com  y en la taquilla del Teatro Cuyás, en la calle Viera y Clavijo de la capital. Hora y media antes de la función, lo estarán también en la taquilla de la propia SIT (Avenida Primero de Mayo, s/n, Las Palmas de Gran Canaria).

El próximo sábado 29 de enero, con un precio de entrada de 6 euros

Comedia sexual de una noche de verano llega este sábado 29 de enero, a las 20.30 horas al auditorio de Valleseco para hacer disfrutar con las vivencias de tres parejas que, en los albores del siglo XX, se enredan en un fin de semana en el campo. Sus seducciones frustradas y un mágico alboroto sexual, llevan a estos personajes urbanos, en un entorno campestre, a detonarse en una noche de verano en un juego onírico de reflexión existencialista sobre la comunicación entre el mismo grupo social, pero también en la relación con uno mismo. Los deseos y las necesidades florecen en ese campo repleto de duendes mágicos y luces incandescentes de esta comedia enredosa con las constantes del cine de Woody Allen y sus personajes por el entorno que les rodea.

Un excéntrico inventor, Andrew, y su esposa, Adrian, invitan a un grupo de amigos a pasar un fin de semana en su casa de campo para celebrar la boda de Ariel y Leopoldo, un ilustre pero pedante profesor de Universidad capacitado -según él- para entender y explicar el cosmos.

A ellos se les une el mejor amigo de Andrew, el Doctor Maxwell, y su amiga Dulcy para ese fin de semana. Y lo que empieza como un paseo inocente se convierte en una prueba de fuego al detonarse el deseo entre ellos. Las parejas se enredan, el amor aparece y desaparece, igual que los recuerdos de otros veranos...

Andrew vuelve a sentirse enamorado de Ariel, pero su amigo Maxwell también pierde la cabeza por ella. Leopoldo descubre que antes de su boda lo más conveniente sería pasar la noche con la enfermera Dulcy y dar rienda suelta a sus fantasías, ella accede a la propuesta, pero Adrian también la necesita para unos consejos matrimoniales, como es enfermera...

Ariel entre esta locura no sabe a quién ama…

Y todas estas necesidades humanas mezcladas con los juguetones espíritus del bosque que rodean la casa, convierten a estas tres parejas, en seis personajes necesitados de noches de verano...

Recuerda sacar las entradas para esta divertida comedia a través del portal www.tureservaonline.es o en el propio Ayuntamiento o Biblioteca Municipal, teniendo un coste de solo 6 euros.

El Gobierno reserva una partida de más de 720.000 euros para la modernización y gestión sostenible de este tipo de infraestructuras

El área de Cultura del Gobierno de Canarias ha empezado ya a dar uso a los fondos europeos recibidos recientemente para paliar los daños económicos y sociales causados por la pandemia. La primera partida económica será destinada a la modernización y gestión sostenible de teatros y espacios escénicos y musicales en general, ya sean de carácter público o privado. Destinará a ello más de 720.000 euros y su distribución se realizará a través de una convocatoria pública cuyas bases están ya disponibles en www.gobiernodecanarias.org/cultura (Apartado Convocatorias).

Se trata concretamente de los fondos Next Generation EU, dentro de los Mecanismos de Recuperación y Resiliencia, orientados a la modernización de la economía y que servirán también en el ámbito cultural de Canarias para implementar diferentes iniciativas acordes con las necesidades de diferentes subsectores del ecosistema cultural en el plazo de dos años. Esta primera convocatoria tendrá su continuación en 2023, con otro nuevo aporte económico.

La primera convocatoria publicada por iniciativa de la Consejería de Educación, Universidades, Cultura y Deportes servirá para modernizar y mejorar la gestión de las infraestructuras de las artes escenas y musicales, así como el fomento de circuitos de difusión interterritorial. Las propuestas deberán estar orientadas a la transformación medioambiental, transformación digital y mejora de la gestión en general.

El plazo para presentar proyectos estará abierto hasta el 15 de febrero del presente año. La ayuda solicitada no puede superar el 80 por ciento del coste de la propuesta ni sobrepasar los 225.000 euros. Podrán solicitarse fondos para adquisición o renovación de audio y comunicación en red, iluminación digital, vídeo digital, gestión digital de maquinaria escénica y herramientas y sistemas digitales de gestión artística y de producción de espectáculos en los recintos escénicos y musicales.

Estas subvenciones están dirigidas a personas jurídicas, de carácter público o privado, cuyo domicilio o sede social se ubique en la Comunidad Autónoma de Canarias y desarrollen su actividad habitual en los ámbitos de la producción o programación profesional de las artes escénicas y de la música. Asimismo, habrán de acreditar la titularidad de la propiedad de la infraestructura objeto del proyecto para el que se solicita la subvención o, en su defecto, de la gestión de las actividades desarrolladas en dichos espacios.

El Cuyás inicia su programación de 2022 con algunas de las propuestas más interesantes de la actual cartelera teatral española (‘23F: Anatomía de un instante’, de Álex Rigola, y ‘Shock’ 1 y 2, de Andrés Lima y otros), así como con el flamenco de Leonor Leal. Además, y con las debidas medidas anticovid, Rigola y Lima mantendrán sendos encuentros con el público los días 13 y 20 de enero, dentro del ciclo ‘Los jueves del Cuyás’

'23F: Anatomía de un instante’ es una propuesta de teatro-documento, una aproximación de su director, Álex Rigola, al período de la Transición que toma como eje vertebrador el intento de golpe de 1981.

La obra parte de la novela de Javier Cercas ‘Anatomía de un instante’, aquel en el que Adolfo Suárez permaneció sentado mientras las balas de los golpistas zumbaban a su alrededor en el hemiciclo del Congreso y los demás parlamentarios (todos menos Gutiérrez Mellado y Santiago Carrillo) buscaban refugio bajo sus escaños.

Se trata, por tanto, de una crónica de ese gesto, de un golpe de estado y de unos años decisivos en el nacimiento de nuestra democracia que, los días 14 y 15 llegará al Cuyás protagonizada por Pep Cruz, Xavi Sáez, Eudald Font y Roser Vilajosana.

Y la historia está también detrás de ‘Shock I (El cóndor y el puma)’ y ‘Shock II (La tormenta y la guerra)’, que se exhibirán los días 21 y 22, respectivamente.

Ambos montajes nacen de la doctrina del shock de Naomi Klein y de la investigación teatral de un hecho histórico. El primero parte de otro golpe de estado, el de Pinochet contra Allende en el Chile de 1977, mientras que el segundo empieza donde acaba ‘Shock I’, en los años 80, con la revolución conservadora capitaneada en Europa por Margaret Thatcher y en EEUU por Ronald Reagan, y culmina en el primer gran shock del siglo XXI: la guerra de Irak.

Sendas propuestas han sido impulsadas por uno de los dramaturgos españoles más reconocidos, Andrés Lima, que ha contado con la colaboración de otros grandes como Albert Boronat, Juan Cavestany o Juan Mayorga.

Protagonizan ‘Shock I’ Antonio Durán ‘Morris’, Natalia Hernández, Esteban Meloni, María Morales, Paco Ochoa, Guillermo Toledo y Juan Vinuesa, a quienes se unirá Alba Flores en la obra del día siguiente.

Finalmente, el 29 de enero Leonor Leal abrirá la segunda parte de la temporada 2021/2022 del teatro del Cabildo con una única función de su espectáculo ‘Nocturno’. Como sugiere su nombre, la pieza, en algún sentido abstracta, tiene la serenidad de la noche, unas luces de penumbra que remiten al sueño o a la vigilia noctámbula, todo dominado por una elegante austeridad escénica que da protagonismo al cuerpo de Leal, siempre guiado por los estrictos códigos del flamenco. Pero no un flamenco escénico al uso, sino a mucha distancia del tablao y el cante. Se centra, a cambio, en la dramaturgia, en la investigación, en compañía de Alfredo Lagos (guitarra) y Antonio Moreno (percusión).

Las entradas para estos espectáculos se encuentran a la venta a través de los canales habituales con los que cuenta el Teatro Cuyás: su taquilla, en la calle Viera y Clavijo de la capital grancanaria, y su página web, www.teatrocuyas.com 

El actor leonés presta su voz al poeta granadino para recitar versos y pasajes de las obras más destacadas al compás del piano de Mikhail Studyonov

Fuerteventura recibe a finales de enero la obra “A vueltas con Lorca” , un cóctel teatral de música y versos para una velada emocionante de la mano del actor leonés Carmelo Gómez y el pianista ucraniano Mikhail Studyonov, en un guión de Emi Ekai. La obra está programada en el Auditorio Insular de Fuerteventura para el 29 de enero y las entradas a la venta a través de Entrees.es.

Carmelo Gómez y Mikhail Studyonov nos acercan al universo del poeta granadino Federico García Lorca de la mano de la directora Emi Ekai en esta fiesta poética de 80 minutos. Un paseo por su obra partiendo de lo personal del poeta asesinado en 1936 bajo la dictadura, donde se podrá degustar esa forma de entender los versos desde la libertad, el sonambulismo, el simbolismo y la abstracción pura del surrealismo, la ausencia de lirismo emocional o didáctico o la asunción de la tragedia sin el melodrama.

En el escenario, sobriedad, una butaca y un piano, el instrumento que acompaña cómplice al narrador que encadena poemas pero, sobre todo, sentimientos. Fragmentos de vuelos de Federico que engarzan un poema que se abre del amor a la muerte, pero ahí no queda eso, porque el poema también vuelve en la otra dirección: de la muerte al amor.

Entre fragmento y fragmento de su prosa y de su verso, al son de los inspiradísimos acordes de Mikhail Studyonov, Carmelo Gómez repasa la vida de Lorca con el mismo rigor, energía, fuerza, cariño y respeto que con sentido del humor y conectándola con el aquí y el ahora para demostrar durante hora y media que la obra y la vida del poeta son universales e intemporales.

Una velada en la que se darán cita “Poncias”, “Adelas”, “Yermas” y “Soledades”. Es decir, Lorca en estado puro y otros poetas que se rinden ante él y quieren acompañarlo como Cervantes, Neruda, Machado, Calderón, Jorge Manrique o Lope de Vega. Pero no solo estos hombres célebres de la literatura española de quienes Lorca bebió y admiró, también mujeres.

Para empezar Emi Ekai, directora de esta obra, quien emsabla todos estos poemas y estos versos que revolotean por su cabeza desde hace muchos años y todas estas mujeres que se han quedado con ella detrás de los libros, porque hay hueco para Poncia, Adela, Yerma, Magdalena, Soledad Montoya, una novia y una casada infiel. Con todas ellas y bajo la batuta de Ekai, se entra en este recorrido con Federico observando seguramente desde todos los rincones de este camino.

La Casa de Bernarda Alba, Bodas de Sangre, Yerma, Romancero Gitano, Las Casidas, Diván del Tamarit, Poeta en Nueva York, El caballero de Olmedo, Libro de Poemas, Poema del Cante Jondo. Todas estas obras hacen acto de presencia.

“A vueltas con Lorca” tiene una línea argumental que varía a medida que avanza la obra pero o de deja de ser una transición entre la vida, el amor y la muerte. Se parte desde el amor, demiurgo ordenador, pasando por ese mundo sensual del hombre vividor, hedonista, apasionado, erótico, pan sexual que fue Lorca, para llegar a la tragedia, a un bosque donde los personajes van veloces a lomos de caballo, devenir implacable de fuerza superior, bosque mágico y sacrificial. Y se desemboca en la muerte, la muerte del propio Lorca, al descampado donde fue vilmente asesinado el poeta, el 18 de agosto de 1936 por unos descerebrados.

CUEVA PINTADA ACOGE UNA PROPUESTA ESCÉNICA DE TEATRO Y DANZA PARA CONCIENCIAR SOBRE EL CUIDADO DEL MEDIO AMBIENTE

El Museo y Parque Arqueológico Cueva Pintada acoge el día 27 de diciembre ‘Cueva Pintada entre las olas’, una propuesta escénica de teatro y danza adaptada del cuento ‘Si los peces hablaran’, de Sandra Santa Cruz, que cuenta con la intervención de los personajes de ‘Las aventuras de Arminda’. Esta historia, dirigida a las familias, pretende alertar sobre la contaminación marina y concienciar sobre la preservación del medio ambiente

Se trata de una actividad gratuita que podrá disfrutarse en tres sesiones, a las 11:00, 16:30 y 18:00 horas. Para este evento, tienen preferencia las personas inscritas en la convocatoria aplazada en verano por la situación epidemiológica. Las plazas vacantes estarán disponibles desde el día 20 de diciembre. Las personas interesadas pueden llamar a partir de este día, de lunes a viernes, de 9:00 a 14:00, al teléfono 928 89 54 89 (ext. 3). Cueva Pintada solicita a las familias participantes que aporten un envase de plástico de un solo uso para su reciclado.

‘Si los peces hablaran’ es un programa pionero que nació en Gran Canaria y que apuesta por la cultura como vía de divulgación para concienciar desde la infancia. Consta de un cuento, un musical, talleres educativos, un espectáculo de mediano formato y otro para conciertos sinfónicos.

En esta ocasión, Cueva Pintada acoge por primera vez el espectáculo de mediano formato, de una duración aproximada de 80 minutos, en el que participa la compañía de danza de Sandra Santa Cruz y que además ha sido adaptado exclusivamente para que la popular Arminda y sus amigos Fernandillo, Hitaya, Lechuza, Cangrejos y Guama formen parte de la trama.

Este proyecto tiene como objetivo mostrar, alertar y concienciar sobre la situación actual de los mares y océanos y la imperiosa necesidad de protegerlos. Así que en cada uno de los formatos de representación el fin es el mismo, transmitir el mensaje de que todavía está en nuestras manos la posibilidad de actuar para proteger el planeta. A lo que esta vez se añade el aliciente de que quien lo transmite es una pequeña aborigen.

Arminda será la responsable de sensibilizar a las personas para que cambien sus malos hábitos y conseguir preservar los mares y océanos de la contaminación, tras soñar con Lorena, una niña del presente que le cuenta que están llenos de basura y por ese motivo muchos de sus habitantes están desapareciendo.

La historia de ‘Si los peces hablaran’ es un relato desde el punto de vista de las criaturas marinas, que ven como los humanos destruyen sus hábitats, ya que el arrecife de colores está repleto de basura que las personas arrojan al mar. Con la ayuda del Rey Neptuno y sus tridentes limpian el fondo marino, pero la basura no deja de caer.

Por eso, Nela la Irritable, Doña Paciencia, La Bella Azul y el temible Canino, entre otros, colaboran para vencer todos los obstáculos y comunicarse con esa especie que vive fuera del agua para hacerles ver que es necesario que cambien su comportamiento, por lo que esta obra incita a reflexionar sobre cada una de nuestras acciones.

El Museo y Parque Arqueológico Cueva Pintada acoge el día 27 de diciembre ‘Cueva Pintada entre las olas’, una propuesta escénica de teatro y danza adaptada del cuento ‘Si los peces hablaran’, de Sandra Santa Cruz, que cuenta con la intervención de los personajes de ‘Las aventuras de Arminda’. Esta historia, dirigida a las familias, pretende alertar sobre la contaminación marina y concienciar sobre la preservación del medio ambiente.

Se trata de una actividad gratuita que podrá disfrutarse en tres sesiones, a las 11:00, 16:30 y 18:00 horas. Para este evento, tienen preferencia las personas inscritas en la convocatoria aplazada en verano por la situación epidemiológica. Las plazas vacantes estarán disponibles desde el día 20 de diciembre. Las personas interesadas pueden llamar a partir de este día, de lunes a viernes, de 9:00 a 14:00, al teléfono 928 89 54 89 (ext. 3). Cueva Pintada solicita a las familias participantes que aporten un envase de plástico de un solo uso para su reciclado.

‘Si los peces hablaran’ es un programa pionero que nació en Gran Canaria y que apuesta por la cultura como vía de divulgación para concienciar desde la infancia. Consta de un cuento, un musical, talleres educativos, un espectáculo de mediano formato y otro para conciertos sinfónicos.

En esta ocasión, Cueva Pintada acoge por primera vez el espectáculo de mediano formato, de una duración aproximada de 80 minutos, en el que participa la compañía de danza de Sandra Santa Cruz y que además ha sido adaptado exclusivamente para que la popular Arminda y sus amigos Fernandillo, Hitaya, Lechuza, Cangrejos y Guama formen parte de la trama.

Este proyecto tiene como objetivo mostrar, alertar y concienciar sobre la situación actual de los mares y océanos y la imperiosa necesidad de protegerlos. Así que en cada uno de los formatos de representación el fin es el mismo, transmitir el mensaje de que todavía está en nuestras manos la posibilidad de actuar para proteger el planeta. A lo que esta vez se añade el aliciente de que quien lo transmite es una pequeña aborigen.

Arminda será la responsable de sensibilizar a las personas para que cambien sus malos hábitos y conseguir preservar los mares y océanos de la contaminación, tras soñar con Lorena, una niña del presente que le cuenta que están llenos de basura y por ese motivo muchos de sus habitantes están desapareciendo.

La historia de ‘Si los peces hablaran’ es un relato desde el punto de vista de las criaturas marinas, que ven como los humanos destruyen sus hábitats, ya que el arrecife de colores está repleto de basura que las personas arrojan al mar. Con la ayuda del Rey Neptuno y sus tridentes limpian el fondo marino, pero la basura no deja de caer.

Por eso, Nela la Irritable, Doña Paciencia, La Bella Azul y el temible Canino, entre otros, colaboran para vencer todos los obstáculos y comunicarse con esa especie que vive fuera del agua para hacerles ver que es necesario que cambien su comportamiento, por lo que esta obra incita a reflexionar sobre cada una de nuestras acciones.

‘Ruta Cultural Teatralizada por los paisajes de Saint Saëns’ este sábado y Concierto de Órgano de Esteban Landart el domingo para recordar al compositor francés en su centenario

El programa de actos conmemorativos del Centenario de Camille Saint Saëns continúa a lo largo de todo este fin de semana con la celebración, este sábado 18, de la ‘Ruta Cultural Teatralizada por los paisajes de Saint Saëns’ y el domingo 19 con el Concierto de Órgano que ofrecerá el músico Esteban Landart en la Iglesia de Santa María de Guía.

La primera de las propuestas, la ‘Ruta Cultural Teatralizada por los paisajes de Saint Saëns’, dará comienzo a las diez de la mañana con el traslado de los participantes en guagua desde la zona de Las Huertas hasta Villa Melpómene. De regreso al casco histórico, en la Iglesia de Santa María de Guía, se podrá disfrutar de la música del órgano en directo y desde ahí se subirá hasta la calle dedicada al compositor francés en el municipio. Las plazas para participar en esta actividad son limitadas, previa reserva en la Biblioteca Pública Miguel Santiago, teléfono 928 89 54 77.

Al día siguiente, el domingo 19 de diciembre, a las 20:00 horas, en la Iglesia de Santa María de Guía, se celebrará el Concierto de Órgano a cargo del músico vasco Esteban Landart que vuelve a Canarias con motivo del Centenario de Camille Saint Saëns para hacer sonar las teclas del órgano que inaugurara el músico francés en el año 1900. Las entradas para este concierto, gratuitas y con plazas limitadas, pueden reservarse en la web www.tureservaonline.es

Esteban Landart es Profesor de Órgano en el Conservatorio Maurice Ravel de Bayona (Francia) y en el Centro Superior de Música del País Vasco Musikene. Compagina la actividad pedagógica con una activa carrera de concertista en Europa y Estados Unidos, actuando en festivales de música de importancia. El pasado mes de febrero el Auditorio de Tenerife acogía un concierto de Esteban Landart en el órgano construido por el prestigioso maestro organero Albert Blancafort.

LA CASA-MUSEO PÉREZ GALDÓS ACOGE UNA REPRESENTACIÓN TEATRAL DEL PROGRAMA ‘SI LOS PECES HABLARÁN’ CON EL ESCRITOR COMO PROTAGONISTA

La Casa-Museo Pérez Galdós acoge el día 17 de diciembre, a las 17:00 horas, la representación teatral ‘Pérez Galdós un aliado del mar’, una versión especialmente adaptada del programa ‘Si los peces hablaran’ de Sandra Santa Cruz para concienciar a las familias sobre el cuidado del medio ambiente, que en esta ocasión contará con la ayuda del célebre escritor como uno de los protagonistas.

Esta iniciativa gratuita, con plazas limitadas, incluye también un taller de reutilización en el que se utilizarán desechos de plástico para darle una segunda vida, por lo se requiere que lleven una botella de plástico de un solo uso. Para más información e inscripción, las personas interesadas en acudir pueden llamar al Departamento de Educación y Acción Cultural a los teléfonos 928 373 745 y 928 366 976 o enviar un correo electrónico a Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo..

‘Si los peces hablaran’ es un programa pionero que nació en Gran Canaria y que apuesta por la cultura como vía de divulgación para mostrar, alertar y concienciar sobre la situación actual de nuestros mares y océanos y la imperiosa necesidad de protegerlos. Consta de un cuento, un musical, talleres educativos con eventos de concienciación, un espectáculo de mediano formato y otro para conciertos sinfónicos.

La Casa-Museo Pérez Galdós acoge este espectáculo adaptado especialmente para este centro museístico en el que participan los actores Sergio Placeres y Sara Álvarez, junto a integrantes de la compañía de danza de Sandra Santa Cruz.

En esta ocasión, Colorines, uno de los personajes de ‘Si los peces hablaran’, pide ayuda a Don Benito para salvar su mundo a través de un sueño. Su objetivo es sensibilizar a las personas para que se comprometan a cambiar sus malos hábitos y conseguir preservar los mares y océanos de la contaminación. Galdós, a través de su barco de miniatura, deja escrito en el museo que él quiere contribuir a proteger el mundo marino y que le den difusión a este mensaje.

Y es que la historia de ‘Si los peces hablaran’ es un relato desde el punto de vista de las criaturas marinas, que ven atónitas como los humanos destruyen sus hábitats con total impunidad, ya que el arrecife de colores está repleto de basura que las personas arrojan al mar. Su objetivo es comunicarse de diferentes formas con esa especie que vive fuera del agua, para hacerles comprender que es urgente cambiar su comportamiento.

A esta misión que nace en el fondo del mar, se suman valores que aporta la obra como el trabajo en equipo, resiliencia y respeto a los demás, y que también incita a reflexionar sobre la repercusión de nuestras acciones.

Además de esta representación, las personas participantes elaborarán con botellas de plástico una pancarta que tendrá escrito el mensaje de esta iniciativa, ‘No a la basura. El mar no se contamina’, para que los más pequeños y sus familias sean conscientes de que se puede dar una segunda vida a la basura y para concienciar sobre la cantidad de basura de un solo uso innecesaria que desechamos cada día.

La cuarta edición del Mercado de las Artes Performativas del Atlántico Sur, MAPAS, afronta este miércoles 15 de diciembre la segunda jornada de programación en Las Palmas de Gran Canaria con la celebración de la rueda de negocios y la representación de seis muestras artísticas en los espacios culturales de referencia de la capital. El acceso es gratuito para todos los espectáculos que ofrece MAPAS 2021, previa reserva de la entrada a través de mapasmercadocultural.com.

Programadores de 33 países se dan cita en la rueda de negocios que MAPAS celebra en el Edificio Miller. Los programadores escénicos están citados con 73 agrupaciones artísticas de teatro, danza y artes circenses de África, Latinoamérica, y el sur de Europa. Esta jornada persigue favorecer la movilidad y la inclusión de las artes performativas del Atlántico Sur en los circuitos de distribución cultural de vanguardia.

Se trata de reuniones planificadas para la conexión directa entre el artista, agencia de booking, management o distribuidor y el agente cultural o programador. Así, sestablecen citas de 12 minutos consecutivamente, en las que se encuentra o se reúne la oferta (agrupaciones artísticas o agencias que los representan) y la demanda (programadores de espacios culturales, festivales o eventos) de productos o servicios con la intención de cerrar negocios, intercambios o convenios.

Las ruedas de negocios son un elemento fundamental en la estructura de MAPAS. Basadas en una plataforma de agendamiento desarrollada por la organización, ha sido el modelo exitoso que ha distinguido MAPAS en el escenario internacional.

MAPAS entregará en esta jornada el Premio Cartógrafo Ilustre a Casa África con el que valora y agradece el compromiso de la entidad con la divulgación y el desarrollo de la cultura africana más allá de sus fronteras. El reconocimiento será entregado en el Edificio Miller, al término de la sesión de reuniones.

Además de la actividad profesional, el mercado programa seis espectáculos internacionales, abiertos al público previa retirada de invitación, en los teatros de Las Palmas de Gran Canaria. El Teatro Guiniguada acogerá la primera representación, que dará comienzo a las 16:00 horas, a cargo de Poliana Lima con su espectáculo ‘Hueco’, un solo de danza contemporánea que explora la identidad.

A las 17:10 horas la actividad se trasladará al CICCA donde la compañía Aïda Colmenero Díaz interpretará ‘2 de noviembre, el quitador de miedos’, que explora los miedos ligados al nacimiento y la muerte. Las compañías canarias Natalia Medina compañía de danza y Cía Nómada ofrecerán las obras ‘Petitdanza’ y ‘El Pastor’ en el Teatro Pérez Galdós y la Sala Insular de Teatro, SIT, a las 17:20 y a las 18:30 horas respectivamente.

La compañía congoleña Espace Tiné aterriza en MAPAS con su espectáculo ‘Rhapsodie’ que podrá verse a las 20:20 horas en el Teatro Cuyás. Los mexicanos de Vaca 35 cerrarán la jornada con su obra ‘Josefina la gallina puso un huevo en la cocina’ cuya representación está prevista a las 22:05 horas.