No se pueden perder este ¡Ya clásico! MUSICAL que cuenta la historia de Clara, que está muy contenta porque va a celebrar su cumpleaños con su hermano Fritz y su amiga Ana ...

Una obra de AM Artes Escénicas, compañía con más de quince años de experiencia en las artes escénicas.

Sábado 18 de Diciembre a las 17:00 horas en el Centro Cultural Alfredo Kraus, Tejeda.

Aforo limitado según normativas COVID (uso obligatorio de mascarilla), llamar al 928 666 001 para reservar plaza, de lunes a viernes de 08:00 a 14:00 horas

El pasado sábado, pudimos disfrutar de la obra de teatro, Un día como otro cualquiera, una comedia que busca homenajear a nuestros mayores y que lo hagamos desde el humor y el cariño

Sábado 18 de diciembre a las 20.30 horas, con un precio de entrada de 5 euros

Yanely Hernández se sumerge en este espectáculo unipersonal y muy personal donde, a través de muchas mentiras, nos cuenta la verdad de su vida. Una comedia basada en hechos reales, que hará que el público de las medianías pase una velada llena de risas y carcajadas.

Con la excusa de un documental, nos hará partícipes de sus secretos mejor guardados y nos reiremos juntos de la vida, de la muerte, y de todo lo que ocurre en medio. En este monólogo, con banda sonora en directo, la actriz nos invita a viajar con ella y nos mete en su casa y en su mente, que vive permanentemente “en estado de show”.

Este próximo sábado 18 de diciembre en las tablas del Auditorio de Valleseco, esperando un lleno de aforo por parte del público de las medianías. Comienza abriéndose el telón a las 20.30 horas. Recuerda que las entradas están a un precio de 5 euros y se pueden adquirir en el portal, www.entrees.es 

Amartes Escénicas ofrecerá una gira por las islas con el espectáculo familiar ‘La ópera para niños y niñas El Cascanueces’

La representación, previstas en 14 ciudades, llegará este viernes 10 de diciembre a Santa Brígida y finalizarán los días 3 y 4 de enero en la isla de La Palma

La representación fomenta en los niños la curiosidad por la música clásica introduciéndoles en el mundo de la ópera generando el gusto y el hábito de ir al teatro

La compañía Amartes Escénicas inició el pasado 13 de noviembre, en Fuerteventura, una gira por Canarias de su última producción “La ópera para niños y niñas El Cascanueces”, estrenada en la pasada programación del XXV Temudas Fest de la capital grancanaria.

El espectáculo, dirigido por Óscar Rivero y protagonizado por Alicia Ramos, Thania Gil, Albano Matos, Alberto San Luis y Abián de la Cruz, recorrerá más de 14 ciudades canarias poniendo sobre la escena la historia del Cascanueces del cuento de Hoffmann, con canciones creadas a partir de la música del famoso ballet de Tchaikovsky, que llenarán de fantasía y ensoñación el teatro para el disfrute de toda la familia.

Los interesados en la compra de entradas pueden hacerlo en la página web de la compañía www.amartesescenicas.com 

Ciudades y fechas:

Santa Brígida: 10 de diciembre (Centro Cultural).
Arucas: 12 de diciembre (Nuevo Teatro Viejo).
Vecindario: 17 de diciembre (Víctor Jara).
Tejeda: 18 de diciembre (Centro Cultural Alfredo Kraus).
Ingenio: 19 de diciembre (Teatro Federico García Lorca).
La Aldea: 22 de diciembre (Centro Municipal de Cultura).
Gáldar: 23 de diciembre (Centro Cultural Guaires).
Mogán: 27 de diciembre (Centro Cultural El Mocán).
Telde: 29 de diciembre (Centro Municipal Juan Ramón Jiménez).
Moya: 30 de diciembre (Polideportivo Municipal).
La Palma: 3 y 4 de enero (Teatro Circo de Marte)

Objetivo de la obra

El objetivo principal de “La ópera para niños y niñas El Cascanueces” es fomentar la curiosidad por la música clásica, acercarlos al conocimiento del canto lírico e introducirlos en el mundo de la ópera generando el gusto y el hábito de ir al teatro. Por otro lado, como objetivo transversal, la historia pretende educar en valores a través de la moraleja del propio cuento de Hoffmann.Una niña de ocho años, se convierte en la heroína de la historia porque gracias a su buen corazón, su inteligencia, su valentía y su perseverancia, logra recuperar el gorro del asustadizo e indefenso Cascanueces.

Una historia que, a medida que transcurre el viaje de los protagonistas, nos va transmitiendo una serie de valores clave para ayudarnos a ser mejores personas o hacer frente a las adversidades de la vida: el coraje para vencer el miedo, la honestidad, la perseverancia para conseguir nuestros objetivos, etc. Una serie de moralejas que no sólo van destinadas al público infantil, sino a sus acompañantes adultos.

Más información

Instagram: @amartesescenicas Facebook: @amartesescenicas Web: www.amartesescenicas.com 

La actriz Lili Quintana, muy popular en Canarias por su aparición en distintos espacios cómicos de la Televisión Canaria, como ‘En clave de Ja’ o ‘En otra clave’, afronta estos días un nuevo reto profesional: el estreno, el viernes y el sábado, en el Teatro Cuyás, de ‘Madre’, nuevo montaje escénico de la compañía La República, dirigida por Nacho Cabrera

Quintana cambia así de registro para dar vida a una refugiada en su desvencijada carreta, una auténtica ‘madre coraje’ que acabará asumiendo en sus propias carnes el coste de la batalla entre dos bandos sin escrúpulos con los que comercia.

En ese sentido, el espectáculo es “una invocación al antibelicismo”, explican sus responsables, para quienes la propuesta, una adaptación del texto de Bertolt Brecht ‘Madre coraje y sus hijos’ (1939), “ahonda de manera especial en la situación de la mujer en los procesos de guerra, y de modo particular en los actuales conflictos bélicos en Palestina y en todo el Oriente Medio y, sobre todo, en el Sáhara”.

La casualidad ha hecho que el estreno coincida con la celebración, también el viernes, del Día Internacional de los Derechos Humanos, un tema que está muy presente a lo largo de toda la obra porque “a pesar de que situamos en primera línea de combate a una mujer, su historia es el símbolo sobre la inutilidad de la guerra, de la invisibilización de la mujer en los conflictos armados, la metáfora de la víctima perfecta ya que mayoritariamente son las asesinadas, violadas, enviudadas, desplazadas, refugiadas y empobrecidas”.

Para su director, Nacho Cabrera, “la guerra siempre tiene rostro de mujer”, un fenómeno que constituye “la quintaesencia del machismo” porque “aunque no son las mujeres quienes las empiezan o ejecutan, ineludiblemente son quienes sufren las mayores secuelas que dejan a su paso” a los conflictos armados.

“A priori vemos a un personaje que va sacando partido de los estragos de la guerra y del dolor ajeno, pero ha de pagar un alto precio con la pérdida de sus posesiones y de sus hijos uno a uno”, advierten desde La República, para la que, en tiempos de Covid, “la guerra es la pandemia más antigua que conocemos, y a la que aún no hemos encontrado vacuna”. “Sirva Brecht como primera dosis”, concluyen desde la compañía.

A precios que oscilan entre los 12 y los 23 euros (más descuentos), las entradas para ‘Madre’, cuyo estreno en el Teatro Cuyás tendrá lugar los próximos 10 y 11 de diciembre a las 19.30 horas, se encuentran a la venta en la taquilla del recinto del Cabildo, en la calle Viera y Clavijo de la capital grancanaria, y en su página web: www.teatrocuyas.com. 

Obra de Teatro "Un Día Como Otro Cualquiera"

Prepárate para ver una comedia teatral sobre la tercera edad.

Centro Cultural Artenara, 18:30h. Entrada Libre (hasta completar aforo)

Recomendado para mayores de 14 años. #teatro #risas #terceraedad #NavidadEnFamilia

La producción teatral canaria ‘Clara y el abismo’, coproducida por el Teatro Pérez Galdós de Las Palmas de Gran Canaria y la productora Unahoramenos, ha sido incluida en la edición 52 del Cuaderno de Espectáculos Recomendados por la Comisión de Teatro y Danza de la Red Española de Teatros, junto a otros 19 espectáculos nacionales de contrastada calidad que han conseguido el sello ‘R’ de mencionada Red.

El montaje de Unahoramenos estrenado el pasado mes de octubre en el Teatro Pérez Galdós en el marco de la segunda edición del Laboratorio Galdós Internacional, contó con el patrocinio del Cabildo de Gran Canaria, Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria (patronos de la Fundación Auditorio y Teatro), Gobierno de Canarias, y la colaboración del Ayuntamiento de Agüimes y de otras entidades como la Fundación SGAE. Se trata del último montaje que la citada productora canaria incorpora a los mencionados cuadernos, desde que en 2018 sumara su primera aportación con ‘Ana, también a nosotros nos llevará el olvido’.

La Comisión de Teatro y Danza de La Red, es un grupo de trabajo formado por programadores de distintos espacios escénicos asociados de todo el territorio nacional, que tiene como objetivo principal aportar al asociado información actualizada y de interés sobre los espectáculos del momento, contribuyendo a que los espacios dispongan de una programación equilibrada y de calidad. La Red Española de Teatros, Auditorios, Circuitos y Festivales de Titularidad Pública es una asociación cultural sin ánimo de lucro constituida en febrero del año 2000, en convenio de Colaboración con el INAEM (Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música), Ministerio de Educación Cultura y Deportes.

El montaje ‘Clara y el abismo’ cuenta con dirección de Mario Vega y se inspira en un texto del emergente dramaturgo contemporáneo uruguayo Gabriel Calderón, teniendo a las actrices Marta Viera y Ruth Sánchez como únicas protagonistas.

El estreno de la obra de teatro “Tránsitos”, de Javier Estévez, puso el broche de oro al Centenario de Manuel González Sosa este sábado 27 de noviembre, coincidiendo con la fecha de su nacimiento.

Una obra, encargada por el Ayuntamiento de Santa María de Guía al dramaturgo guiense para conmemorar tan importante efemérides

Javier Estévez reunió en un único espacio y tiempo al poeta secreto y al músico francés Camille Saint Saëns, dos genios que, sobre las tablas del Teatro Hespérides hablaron y se conocieron en una puesta en escena dirigida por Luis O’Malley e interpretada por José Manuel Trujillo y Miguel Ángel Maciel.

Una extraordinaria obra y una magistral puesta en escena fluyeron por un escenario austero y metafórico. Una librería, maletas y baúles de ida y vuelta. Grandes viajeros que regresaban, sin embargo, a la ciudad acogedora que los acurrucaba en sus calles y rincones.

El escritor guiense deleitó al público este sábado con una representación íntima y deliciosa de la vida inventada y recreada de Manuel González Sosa, animada por el genial francés Camille Saint Saëns.

Esta representación teatral supuso “un magnífico colofón a un año intenso y emocionante” subrayó la concejala de Cultura, Sibisse Sosa, “donde, con la ayuda de tantas personas extraordinarias, nuestro municipio se ha volcado en las celebraciones del centenario de un poeta y un músico, Camille Saint Saëns, que han hecho más grande nuestra querida ciudad de la que cada día que pasa me siento más orgullosa”, explicó.

La obra, que dramatiza la vida y la poesía de Manuel González Sosa, el poeta guiense del que se cumplen 100 años de su nacimiento, y que quería pasar de puntillas por la vida y por la literatura, tal era su sencilla timidez. Aunque, por fortuna para nosotros, no lo consiguió, ya que su obra trasciende su propia persona para brillar en el firmamento de los grandes creadores de la literatura canaria, como reconocen todos los grandes poetas de nuestra tierra.

En “Tránsitos”, Javier Estévez advierte que “el espectador debe saber que está ante una obra de teatro y no ante una biografía del poeta”. “El dramaturgo”, añade, “no ha de ser fiel al documento histórico, sino a la humanidad. Por esta razón, yo escribo sobre la verdad de Manuel González Sosa en la que yo creo”, aunque debo reconocer que parto de unos hechos y episodios que realmente ocurrieron. De igual manera, me acerco a su poesía y a su peculiar actitud que siempre mostró frente a la difusión de su obra”, señaló el escritor.

Diversos géneros

Javier Estévez, se estrenaba como dramaturgo en 2018 con la obra 'Yo soy Jessie Etchells' dirigida por Luis O'Malley e interpretada por Guacimara Correa con música de Nisamar Díaz Peréz. A esta obra siguió ‘Ojos de ola’, texto con el que ganó el certamen del Laboratorio de Escritura Teatral 2019 dentro de la iniciativa Canarias escribe teatro. Estrenado en la Sala Insular de Teatro con gran éxito de público y de crítica y posteriormente representada en el Teatro Hespérides en el marco de las Fiestas de la Virgen, agotando las entradas en sus dos representaciones.

Javier Estévez nació en Guía de Gran Canaria. Su producción literaria pasa por diversos géneros: ‘Días de paso’ (novela) ‘Gigantes en las Hespérides’ (Catálogo literario de árboles singulares de Canarias), ‘Yo soy Jessie Etchells’ su primera obra teatral y ‘Más alto que el cielo, nosotros’. Es Licenciado en Geografía y Ordenación del Territorio (1994-1998) por la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria. Trabaja en el Ayuntamiento de Santa María de Guía de Gran Canaria, en el departamento de Urbanismo. También desarrolla sus conocimientos e inquietudes profesionales en proyectos y planes urbanísticos, territoriales y culturales por todas las islas.

Dos de los actores jóvenes más reconocidos del actual panorama artístico español, Belén Cuesta y Ricardo Gómez, llegan este fin de semana al Teatro Cuyás (viernes y sábado, 19.30) para protagonizar ‘El hombre almohada’, obra de Martin McDonagh dirigida y adaptada por David Serrano

En ‘El hombre almohada’, Katurian (Cuesta), una escritora de relatos cortos sobre malos tratos a menores sospechosamente parecidos a una serie de crímenes sucedidos en los últimos tiempos, es arrestada por la policía de un estado totalitario.

La protagonista jura que es inocente, pero descubre que su hermano Michael (Gómez), deficiente intelectual, es quien ha cometido los asesinatos.

Según el director de la obra, “Katurian escribe cuentos, cuentos macabros, pequeñas piezas que nos hablan de infancias destruidas por la violencia, de un mundo que una vez fue un lugar casi perfecto, pero en el que, en un momento determinado, todo se torció”.

“Sus cuentos son brutales, terribles, pero, al mismo tiempo, están llenos de poesía, incluso de una extraña y particular belleza”, añade Serrano, para quien “ella está convencida de que sus cuentos pasarán a la posteridad y es lo único que le importa de verdad”.

En ese sentido, parece que McDonagh “nos quiere decir, apoyándose siempre en su particular humor negro, que la vida de un artista sólo tiene sentido si su obra perdura”, explica David Serrano, convencido de que el autor “puede estar muy tranquilo” porque, después de haber escrito “uno de los mejores textos de este siglo”, su obra, de la que puede verse un avance en https://www.youtube.com/watch?v=RlsJeUAyVb0, “nunca va a ser olvidada”.

A precios que oscilan entre los 12 y los 23 euros (más descuentos), las entradas para las dos funciones de ‘El hombre almohada’ previstas en el Teatro Cuyás (este viernes y sábado a las 19.30 horas) se encuentran a la venta a través de los canales habituales con que cuenta el recinto del Cabildo: su taquilla, en la calle Viera y Clavijo de la capital grancanaria, y su página web, www.teatrocuyas.com.

De primer nivel

Belén Cuesta es una de las actrices más populares del momento gracias a su participación en películas y series de gran éxito, como ‘La casa de papel’, ‘Paquita Salas’, ‘La llamada’, ‘Ocho apellidos catalanes’ o ‘La trinchera infinita’, que le valió el Goya a la Mejor Actriz en 2020, mientras que Ricardo Gómez, que saltó a la fama siendo solo un niño por su papel de Carlitos en la serie de TVE ‘Cuéntame cómo pasó’, ha protagonizado obras como ‘Rojo’, junto a Juan Echanove, o ‘El señor Ibrahim y las flores del Corán’.

En ‘El hombre almohada’, ambos actúan junto a Juan Codina y Manuela Paso a las órdenes de David Serrano, responsable de otros destacados proyectos, tanto escénicos (el musical ‘Billy Elliot’ o el reciente estreno, también en el Cuyás, de ‘Los asquerosos’) como audiovisuales (dirigió las películas ‘Días de fútbol’, ‘Días de cine’ o ‘Una hora más en Canarias’, entre otras).

EL CUYÁS SE PREPARA PARA EL ESTRENO DE ‘MADRE’, LOS PRÓXIMOS 10 Y 11 DE DICIEMBRE Y CON LILI QUINTANA COMO PROTAGONISTA

La consejera de Cultura del Cabildo de Gran Canaria, Guacimara Medina, y Teatro La República han presentado ‘Madre’, nuevo espectáculo de la compañía que dirige Nacho Cabrera y que los próximos 10 y 11 de diciembre se estrena en el Teatro Cuyás con Lili Quintana, Toni Báez y Saulo Valerón como protagonistas.

El montaje es “una invocación al antibelicismo” a partir del texto de Bertolt Brecht ‘Madre coraje y sus hijos’ (1939), explican sus responsables, para quienes su propuesta “ahonda de manera especial en la situación de la mujer en los procesos de guerra, y de modo particular en los actuales conflictos bélicos en Palestina y en todo el Oriente Medio y, sobre todo, en el Sáhara”.

“A pesar de que situamos en primera línea de combate a una mujer, su historia es el símbolo sobre la inutilidad de la guerra, de la invisibilización de la mujer en los conflictos armados, la metáfora de la víctima perfecta ya que mayoritariamente son las asesinadas, violadas, enviudadas, desplazadas, refugiadas y empobrecidas”, añaden desde La República.

Para su director, “la guerra siempre tiene rostro de mujer”, un fenómeno que constituye “la quintaesencia del machismo” porque “aunque no son las mujeres quienes las empiezan o ejecutan, ineludiblemente son quienes sufren las mayores secuelas que dejan a su paso” a los conflictos armados.

Cambio de registro

Muy popular en Canarias por sus papeles en teatro y televisión, en particular en los espacios de Televisión Canaria ‘En clave de Ja’ o ‘En otra clave’, en ‘Madre’, la actriz Lili Quintana cambia totalmente de registro para dar vida a una refugiada en su desvencijada carreta.

Lamentablemente, esta auténtica ‘madre coraje’ acabará asumiendo en sus propias carnes el coste de la batalla entre dos bandos sin escrúpulos con los que comercia.

“A priori vemos a un personaje que va sacando partido de los estragos de la guerra y del dolor ajeno, pero ha de pagar un alto precio con la pérdida de sus posesiones y de sus hijos uno a uno”, advierten desde la compañía, para la que, en tiempos de Covid, “la guerra es la pandemia más antigua que conocemos, y a la que aún no hemos encontrado vacuna”. “Sirva Brecht como primera dosis”, concluyen.

A precios que oscilan entre los 12 y los 23 euros (más descuentos), las entradas para ‘Madre’, cuyo estreno en el Teatro Cuyás tendrá lugar los próximos 10 y 11 de diciembre a las 19.30 horas, se encuentran a la venta en la taquilla del recinto del Cabildo, en la calle Viera y Clavijo de la capital grancanaria, y en su página web: www.teatrocuyas.com.