El lugar elegido para el comienzo de la edición número 12 de la Muestra de Cine representa una forma de rendir homenaje a tantos hombres y mujeres que fueron capaces de sacar adelante la economía de Lanzarote en condiciones muy severas

El objetivo de este año de la Muestra es conocer y reflexionar sobre lo que la pesca ha significado en el pasado, significa en el presente y significará en el futuro, tanto para Lanzarote como en términos globales. Y hacerlo, evidentemente, a través del cine

Comienzan once días de actividades, debates y, sobre todo, del mejor cine internacional, en compañía de sus directores y directoras, procedentes de países como Italia, EEUU, Israel, Colombia y Serbia, entre otros. Once días para disfrutar de Lanzarote, aprender del cine, compartir experiencias y conocer mejor nuestro mundo a través de perspectivas diversas.

La Muestra de Cine de Lanzarote ha sido inaugurada en una increíble ceremonia que se ha desarrollado en este epicentro de la actividad pesquera de Arrecife. Un lugar en el que, hasta hace poco más de medio siglo, se podían ver a diario numerosas embarcaciones preparadas para salir a faenar.

Los organizadores de la Muestra han elegido Puerto Naos porque es donde se condensa gran parte de la memoria social, económica, industrial y humana de Lanzarote. Además, tiene el privilegio de ser un lugar desde donde se contemplan las famosas salinas, fundamentales para la salazón del pescado, importantes conserveras como Rocar y Frigorsa, la carpintería de Ribera o la Escuela de Pesca.

Según Javier Fuentes Feo, director de la Muestra, “este 2022 la Muestra ha querido darles a esos espacios pesqueros el protagonismo que merecen. Reconocer su valor e interés. Y pensar, a través del cine, que ha significado la pesca en el pasado, significa en el presente y significará en el futuro, tanto en la isla como en el resto de países. No obstante, al igual que en ediciones anteriores, la Muestra de Cine desarrolla otras líneas de programación con películas sumamente interesantes, como las que se presentan a la Sección Oficial o las aportaciones más recientes del cine canario. Sin olvidarnos de las pateadas, las sesiones familiares, los talleres infantiles y las conferencias que organizamos. Además, estamos muy orgullosos de poder llevar estas actividades a cinco municipios de Lanzarote”.

En uno de los momentos más emotivos de la noche, Marcos Uzal recibió el Premio Honorífico y en su discurso ha destacado que “que para Lanzarote, su Muestra, debe ser una fiesta porque permite ver otro cine, películas diferentes que de otra forma sería imposible traer. Es un fenómeno a celebrar que aquí esté la programación de la Muestra. Por otro lado, para nosotros es un honor que nos hayan entregado el Premio Honorífico porque no se suele premiar a la crítica, no es algo habitual. Por eso, es un honor que los organizadores hayan premiado a Cahiers ya que también es un premio a nuestro trabajo y la contribución de la revista a la historia del cine”.

El premio, una botella de vino de Vendimia de Invierno, de Bodegas El Grifo, fue entregado, como es ya una tradición, por la pareja de librepensadores que hace más de una década concibieron la idea de que Lanzarote tuviera una Muestra de Cine independiente, los ínclitos: Marco Arrocha Pérez y Juan Rafael Martínez Curbelo (Busqui).

Como ya viene siendo habitual, en la inauguración de la Muestra han colaborado artistas y pensadores de distintas disciplinas artísticas. En esta ocasión han participado Germán Barrios, Gloria Cabrera Socorro, Mario Ferrer Peñate, Karina Lacourtois, Salvador Leal, Parranda Marinera Los Buches, Vanessa Solano y Cristina Temprano.

Además, en la inauguración se presentó también la programación de este año. Como en las últimas ediciones, las distintas secciones y actividades se han organizado para mostrar los hilos invisibles que conectan la isla con otros lugares, remotos e insospechados, del mundo. Además de llevar esas mismas experiencias y reflexiones a los más jóvenes a través del programa educativo.

Patrocinadores y colaboradores

La 12.ª Muestra de Cine de Lanzarote cuenta con el patrocinio del Cabildo de Lanzarote, los Centros de Arte, Cultura y Turismo, Canary Islands Film, el Instituto Canario de Desarrollo Cultural, el Gobierno de Canarias y el Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales de España, entre otros. Además, cuenta con la colaboración de otras entidades como Geoparque Lanzarote y Archipiélago Chinijo, Televisión Canaria y los ayuntamientos de Haría, Teguise, Tías, San Bartolomé y Arrecife.

‘LA TIERRA PROMETIDA’, NUEVO DRAMA SOBRE PROSTITUCIÓN EN EL CICLO ‘MUJERES Y ESCLAVITUD SEXUAL’ DE LA CASA-MUSEO LEÓN Y CASTILLO DE TELDE

La trata de personas es el traslado de seres humanos de un lugar a otro con fines de explotación, en su mayoría de carácter sexual. El cine siempre ha sido un excelente altavoz en la denuncia y lucha contra esta lacra

Con este objetivo, el ciclo ‘Mujeres y esclavitud sexual’ proyecta el jueves, día 24 de noviembre, a las 19:00 horas, en la Casa-Museo León y Castillo de Telde ‘La tierra prometida’, drama de prostitución con mujeres de países del este de Europa en Oriente Medio

El ciclo, dirigido por Ana Méndez Acosta, con la colaboración de la Asociación de Cine ‘Vértigo’, es de entrada es gratuita, pero requiere de inscripción previa. Para más información, es conveniente visitar la página web de la Casa-Museo, www.fernandoleonycastillo.com. 

La acción de ‘La tierra prometida’ comienza con la odisea de varias mujeres, procedentes de Estonia, que se introducen de contrabando a través de Egipto para ser subastadas en Israel como prostitutas. Sus vidas se convierten en un infierno al llegar a un club nocturno que dirige una prostituta veterana llamada Hanna. Son sometidas a todo tipo de vejaciones espeluznantes y tienen que hacer todo lo posible para burlar a sus captores y escapar de ese calvario.

El director del filme, Amos Gitai, es uno de los cineastas israelíes más aclamados en el mundo. Tiene en su haber más de 40 películas, documentales y de ficción, que han sido ampliamente distribuidas. Entre 1999 y 2011, siete de sus películas compitieron en el Festival de Cine de Cannes por la Palma de Oro, así como en el Festival de Cine de Venecia por el León de Oro. A lo largo de los años, Gitai ha colaborado con Juliette Binoche, Jeanne Moreau, Natalie Portman, Yael Abecassis, Samuel Fuller, Bárbara Hendricks, Léa Seydoux y otros.

Sinopsis de ‘La tierra prometida’

Una noche en el desierto del Sinaí. Un grupo de hombres y mujeres se calientan alrededor de un fuego de campamento bajo la luna. Las mujeres vienen de Europa del Este. Los hombres son beduinos. Al día siguiente, cruzarán la frontera en secreto, y las mujeres serán golpeadas, violadas y subastadas como mercancía.

Ficha técnica

Título original: ‘Promised Land’

Año: 2004

Duración: 90 min.

País: Israel

Dirección: Amos Gitai

Guion: Amos Gitai, Marie-José Sanselme

Música: Simon Stockhausen

Fotografía: Caroline Champetier

Reparto: Rosamund Pike, Diana Bespenchi, Anne Parillaud, Hanna Schygulla

Género: Drama

Tras los pasos de León y Castillo

La Casa-Museo León y Castillo, centro gestionado por la Consejería de Cultura del Cabildo de Gran Canaria, pretende poner sobre la mesa, a través de este ciclo de cine, la necesidad de abolir toda forma de esclavitud, en el marco del compromiso que el propio Fernando León y Castillo llevó a cabo, primero para la aplicación total y efectiva de la ‘Ley de la Abolición de la Esclavitud’, de 1880, y, después, como firmante, en calidad de representante del Reino de España, del ‘Acuerdo Internacional para la Supresión de la Trata de Blancas’ (París, 1904), primer tratado internacional de este tipo.

La cinta de Namkoong Sun se proyectará el jueves 24 de noviembre en Tenerife, y el lunes 5 de diciembre en Gran Canaria

La crítica surcoreana recomienda la película como “parte obligatoria de la educación sexual”

Filmoteca Canaria cierra el ciclo dedicado a las directoras coreanas con ‘Ten Months’, de la realizadora Namkoong Sun. Un drama con humor satírico que sigue la vida de Mi-Rae, una prometedora programadora informática que queda embarazada de forma inesperada. Ahora deberá encarar presiones y situaciones machistas, mientras afronta su propio frenesí de emociones y pensamientos. Una muestra real y vívida que sufren muchas madres y que la crítica del país asiático sugirió como “parte obligatoria de la educación sexual”.

La última proyección del ciclo ‘La mirada de la mujer en el cine coreano’ tendrá lugar el próximo jueves, 24 de noviembre, en el Espacio La Granja de Tenerife y el lunes, 5 de diciembre, en el Teatro Guiniguada de Gran Canaria. Ambas sesiones a las 19.00 horas por un precio de dos euros por entrada.

El filme muestra la vida de Mi-Rae a lo largo de todo su proceso de embarazo, que le presenta toda clase de situaciones, es juzgada por sus familiares, presionada por su novio para que se casen y despedida de su empleo. Todos síntomas y consecuencias de una sociedad conservadora y machista, que la directora Namkoong Sun supo trasladar a la pantalla de una forma muy real y vívida.

En Corea del Sur los embarazos se miden en diez bloques de 28 días, aproximadamente 10 meses, lo que le da el nombre al filme. ‘Ten Months’ es una producción independiente seleccionada en el año 2018 por la Universidad Nacional de las Artes de Corea y el debut en la dirección de Namkoong Sun.

Se estrenó por primera vez en el Festival Internacional de Cine de Jeonju en la sección de Cine Coreano, en el 2020, y el siguiente año fue invitada al Festival de Cine Asiático de Nueva York y al Festival Internacional de Cine de Hawái, nominada en ambos a Mejor película. En al año 2022 obtuvo otra nominación a Mejor nuevo director en los Chunsa Film Arts Awards y consiguió el galardón a Mejor nueva actriz en el Buil Film Award, con la actuación protagónica de Choi Sung-eun.

Lee Jae-Lim, crítico del Korea JoongAng Daily, periódico del país asiático, comentó que esta película debía “designarse como parte obligatoria de la educación sexual de Corea”, ya que mostraba muchas realidades y desigualdades de género que aún persisten en nuestros días. Además, expresó que se debe dar “una ovación a Choi Sung-en, por su interpretación de Mi-rae”, una protagonista que, “aunque ficticia, experimenta la realidad por la que pasan todas las madres en mayor o menor medida”.

SIETE CORTOS SE DISPUTARÁN LOS PREMIOS DEL CONCURSO ‘ELLAS. MUJERES DEL SIGLO XXI’ DE LA INICIATIVA ‘CINEANDO’

La iniciativa ‘Cineando. Un diálogo con el cine en Canarias’, que ha venido desarrollándose en CCA Gran Canaria. Centro de Cultura Audiovisual, espacio gestionado por la consejería de Cultura del Cabildo, ha recibido un total de siete cortos para su concurso abierto ‘Ellas. Mujeres del siglo XXI’, promovido en el contexto del mencionado proyecto que ha coordinado la profesora Carmen Heredia.

Tras cerrarse el plazo de entrega de trabajos el pasado 7 de noviembre, los cortos de Laia Zuazu, ‘Brujeando’; Ado Santana, ‘Margaret Michell’; Marisol Ramírez, ‘Érase una vez’; Carolina Montesdeoca, ‘Hella’; Aíssa Suarez Viera, ‘Swiping’; Inés Ramírez Fernández y Yesenia Herrera Febles, ‘Y mi abuela también’ y Ana Nimú, ‘A veces se me olvida’, optarán a los galardones del concurso que reparte 450 euros en premios y una mención especial. El jurado del concurso está integrado por tres profesionales del ámbito audiovisual de Canarias, Rita Vera, Yadira Ávalos y Mingo Ávila, que el próximo día 30 de noviembre, a las 19:00 horas, en la sede de CCA Gran Canaria. Centro de Cultura Audiovisual, darán a conocer su fallo, tras la proyección de los siete cortos citados.

Los cortometrajes realizados expresamente para el concurso debían tener una duración entre dos y cuatro minutos.

El proyecto ‘Cineando. Un diálogo con el cine en Canarias’, es el quinto y último proyecto ganador de la última convocatoria del concurso de proyectos culturales impulsada por la consejería de Cultura del Cabildo grancanario, con los que dicho Centro de Cultura Audiovisual ha cubierto este año una importante parte de la programación cultural que se ha venido desarrollando en el mencionado edificio ubicado en el barrio de Schaman.

La propuesta coordinada por Heredia ha ofrecido desde el pasado mes de mayo una visión de conjunto del audiovisual que se realiza en las Islas desde un enfoque multidisciplinar, abordando el cine y el proceso cinematográfico desde varias perspectivas. Diferentes talleres y mesas redondas, entre otras actividades, han integrado un programa que, asimismo, ha querido favorecer la visibilidad de las mujeres en el sector audiovisual y conocer su visión cinematográfica, así como los múltiples trabajos que realizan dentro de la industria audiovisual canaria.

El acto será mañana, martes 22, en Multicines Price, con entrada libre

Se proyectarán fotos y fragmentos de proyectos en los que estuvo involucrado y de sus donaciones a esta entidad

Filmoteca Canaria homenajea la figura de José Antonio Pérez-Alcalde Zárate, crítico apasionado en el mundo del cine, con una sesión especial. Se proyectarán imágenes del interesante material cinematográfico que donó a esta entidad a lo largo de su vida, así como de rodajes en los que estuvo involucrado, además de un fragmento de ‘El Reflejo del Alma’, película de 1958 en la que participó como actor y como meritorio de dirección. El acto tendrá lugar mañana, 22 de noviembre, a las 20.00 horas en la Sala 3 de los Multicines Price, de Santa Cruz de Tenerife, abierto para todo el público.

Fue un coleccionista que realizó destacadas aportaciones a Filmoteca Canaria, con la donación de los primeros 6.500 programas de mano de cine, una clase de flyers publicitarios que se utilizaron en los años treinta y cuarenta para atraer espectadores. Además, donó una gran cantidad de revistas de cine, algunas de ellas, parte de una colección completa y de gran valor histórico. Las publicaciones abarcan desde la década de 1920 hasta 1990, según la clasificación realizada por él mismo en el último depósito de noviembre de 2021.

José Antonio Pérez-Alcalde Zárate desarrolló una gran actividad como crítico de cine en la prensa local y nacional, también haciendo de corresponsal en los festivales de cine de San Sebastián y Valladolid. Escribió en el periódico El Día sobre los estrenos de cartelera durante los años cincuenta bajo el pseudónimo de ‘Pimpinela’. También fue comentarista radiofónico en el programa ‘Antena cinematográfica’ de Radio Juventud de Canarias.

Pérez-Alcalde destacó por su integración en el Cine Club Universitario, del que fue director entre los años 1957 y 1959. También fue fundador del Cine Club Náutico de Santa Cruz, del que fue codirector entre los años 1964 y 1969. Fue crítico, coleccionista y también autor de dos libros junto a Aurelio Carnero; ‘El cine en Tenerife. Apuntes para una historia. 1996’, ‘El cine en Canarias (Una revisión crítica)’ y ‘Los cines clubs Universitario y Náutico’, que escribió en solitario en 2005.

Los familiares, amigos y personal de Filmoteca Canaria, tanto antiguos como actuales, dirán unas palabras en conmemoración de José Antonio Pérez-Alcalde. Un homenaje al aporte que hizo, no solo a esta entidad, sino también a amantes del séptimo arte, a quienes acercó películas poco comerciales y transmitió parte del conocimiento de la historia del cine en Canarias.

El Ayuntamiento firma un convenio de colaboración con la asociación sociocultural para la readaptación de la obra de teatro ‘San Manuel Bueno, Mártir’ a una versión cinematográfica de corta duración donde se proyecte la imagen de Puerto del Rosario a través de sus valores, su historia y sus paisajes

La meta principal del proyecto es la de trasladar los espacios ficticios de la obra de Unamuno al antiguo Puerto Cabras

El alcalde del Ayuntamiento de Puerto del Rosario, Juan Jiménez, acompañado por el concejal de Cultura, Juan Manuel Verdugo, ha firmado un convenio de colaboración con la asociación sociocultural Árida Films, de la que es presidente el joven majorero y director cinematográfico, Adrián Tejero, quien, con tan sólo 23 años, ya ha conseguido grandes premios internacionales, como es el premio al Mejor Cortometraje por ‘La ciudad sin amanecer’, en el festival de cine Lift- Off Global Network, en Pinewood Studios de Londres, así como el premio al Mejor cortometraje con ‘Rocketboy’ en el Space Film Festival de Tsiolkovsky, en Rusia, en el festival de cine Zinetxiki Zinemaldia, en País Vasco, en el Free Film Festival Pro, en Argentina, o en el festival de cine Dytiatko de Ucrania, entre otros premios que se suman a un amplio palmarés de éxitos en el mundo cinematográfico mundial.

El convenio de colaboración firmado viene a poner en valor la producción cinematográfica en el centro de la isla, en el municipio de Puerto del Rosario. Para ello, la asociación sociocultural Árida Films ha recibido una subvención, correspondiente a la convocatoria de subvenciones que lanzó la Concejalía de Cultura para la realización y celebración de proyectos culturales en el municipio, como en este caso, en el que Árida Films, de la mano de su presidente y director cinematográfico, Adrián Tejero, readaptará la popular obra de teatro ‘San Manuel Bueno, Mártir’ a una versión cinematográfica de corta duración donde se proyectará la imagen de Puerto del Rosario a través de sus valores, su historia y sus paisajes, siendo la meta principal del proyecto la de trasladar los espacios ficticios de la obra de Unamuno al antiguo Puerto Cabras.

La banda sonora utilizada en esta adaptación es obra del compositor Álvaro Moro

Cabe destacar que, entre las funciones que realiza la asociación Árida Films se encuentra la realización de cortometrajes, rodados en la isla de Fuerteventura, enriqueciendo la oferta de la agenda cultural de la mano del grupo de jóvenes que la conforman y que ya han desarrollado varias obras conjuntas dentro de la isla, fomentando la actividad cinematográfica en la isla y en el municipio capitalino.

Bajo esta premisa, se ha suscrito este convenio, para promover la cultura a través del cine en Puerto del Rosario

El alcalde de Puerto del Rosario, Juan Jiménez, ha manifestado “la importancia de apoyar al sector audiovisual y cinematográfico en la isla de Fuerteventura”, y ha subrayado que “de celebrarse en próximas fechas el centenario de Unamuno, autor universal que nos relegó una obra que fue escenificada en el Auditorio Insular por el alumnado del taller de teatro promovido hace unos meses por la Concejalía de Cultura, Adrián Tejero trabajará para conmemorar este centenario en una readaptación exigente pero que obtendrá, seguro, unos resultados realmente especiales que estamos deseando ver y disfrutar”.

Por su parte, para el joven majorero y director de cine, Adrián Tejero, “es una oportunidad genial poder representar esta obra, a la que le tengo respeto, pero estoy contento y orgulloso de poder representarla y que Puerto del Rosario sea el escenario protagonista”. Asimismo, el joven director agradeció al Ayuntamiento y a la Concejalía de Cultura “por dar oportunidades a la juventud y a majoreros productores cinematográficos y/o audiovisuales con este tipo de iniciativas, a la vez que supone también una oportunidad para que los empresarios sigan formándose y creciendo profesionalmente en la isla”.

El concejal de Cultura, Juan Manuel Verdugo, ha transcrito el “proyecto ilusionante que supone recrear la obra de ‘San Manuel Bueno, Mártir’, cuando en 2024 se cumplen 100 años desde la llegada de Unamuno a Fuerteventura, presentando este convenio un doble objetivo: por un lado, conmemorar el próximo centenario de Unamuno y, por otro, promover nuestros valores paisajísticos, así como poner en valor a empresas como ésta que ayudan a crecer y promover el sector audiovisual dentro de la isla y del municipio”.

CONVOCATORIAS DE PRENSA

Viernes, 18 de noviembre de 2022:

- 11.00 horas: Presentación del proyecto ‘Telecentro’ 2022/2023 promovido por la Concejalía de Participación Ciudadana, cuyo fin es digitalizar los centros culturales, acercando a los distintos pueblos y barrios del municipio las nuevas tecnologías, reduciendo la brecha digital existente y facilitando el acceso a Internet, adaptándolos a la Sociedad de la Información

Lugar: Salón de Plenos del Ayuntamiento de Puerto del Rosario.

- 11.30 horas: Presentación de la segunda edición del Festival de Cine Documental de Puerto del Rosario ‘Atlántica Documenta’ que tendrá lugar del 21 al 25 de noviembre con diversas proyecciones internacionales y multiculturales en el Auditorio insular.

Atlántica Documenta está promovido por la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Puerto del Rosario y cuenta con la colaboración del Cabildo de Fuerteventura.

Lugar: Casa de la Cultura de Puerto del Rosario.

- 13.00 horas: Inauguración de las jornadas gastronómicas y culinarias de Tanit, el Festival de las Culturas.

Lugar: Plaza de La Paz de Puerto del Rosario

El Centro Ocupacional de Teror presentó el pasado 10 de noviembre el cortometraje ‘SOSPECHOSOS’ en la 14ª Muestra de cortometraje de personas con discapacidad de Gran Canaria

Dirigido por Ancor Ayoze e interpretado por usuarios/as del Centro Ocupacional de Teror se trata de una peculiar comedia de suspense.

El cinefórum universitario que promueve la Universidad del Atlántico Medio en la Casa-Museo Pérez Galdós se adentra en el estudio de las cintas imprescindibles del cine japonés con la proyección de Cuentos de Tokio, película dirigida en 1953 por Yasujirô Ozu. La cita será el día 16 de noviembre, a las 18:00 horas

La entrada es libre y gratuita hasta completar aforo. La proyección de la película irá seguida de un coloquio posterior a cargo de Luis Miranda, director del Festival de Cine Internacional de Las Palmas de Gran Canaria y profesor doctor del Grado en Cine de la Universidad del Atlántico Medio. También intervienen Iván Martín, director y profesor-doctor del Grado en Cine de la Universidad del Atlántico Medio y Elio Quiroga, escritor, director, guionista y productor de cine.

La iniciativa de poner en marcha un cinefórum universitario es fruto de la colaboración entre la Universidad Atlántico Medio y la Casa-Museo Pérez Galdós. La propuesta está especialmente dirigida a los alumnos del grado en Cine y Videojuegos, aunque la exhibición está abierta al público en general. Las proyecciones suelen tener una periodicidad mensual en la Casa-Museo Pérez Galdós.

Internacionalmente elogiada como una de las películas más importantes de la historia, ‘Cuentos de Tokio’ es también la película más aclamada de Yasujirô Ozu. En el resultado del prestigioso ranking de la revista ‘Sight and Sound’, realizado por el British Film Institute en 2012, ‘Cuentos de Tokio’ fue elegida como la mejor película de todos los tiempos según la votación de los directores internacionales más influyentes, y la tercera en la elección de los críticos.

Como bien explica el crítico Juan Canteli, el desarrollismo incipiente en Japón tras la Segunda Guerra Mundial destacó por tres profundos cambios: el salto de la tradición a la modernidad, la emancipación de las mujeres y la transformación de los roles familiares en las relaciones intergeneracionales. “Tres aspectos que el mismo Ozu nos plantea en ‘Cuentos de Tokio’ recurriendo para ello a un retrato familiar, en cuyo centro se encuentran la pareja de ancianos y alrededor de ellos su clan que, poco a poco, parecen ir difuminándose de su compañía para convertirse en fantasmas, quedando únicamente sus recuerdos infantiles”.

Sinopsis de ‘Cuentos de Tokio’

Una pareja de ancianos viaja a Tokio para visitar a sus hijos, pero ninguno de ellos tiene tiempo para atenderlos, por lo que deciden enviarlos a un balneario. Cuando regresan, la madre pasa una noche en la casa de una nuera, viuda de uno de sus hijos. A diferencia de sus cuñados, Noriko muestra afecto por sus suegros y conforta a la anciana.

Ficha técnica

Título original: ‘Tokyo monogatariaka’

Año: 1953

Duración: 139 min.

País: Japón

Dirección: Yasujirô Ozu

Guion: Yasujirô Ozu, Kogo Noda

Música: Takinori Saito

Fotografía: Yuuharu Atsuta (B&W)

Reparto: Chishu Ryu, Chieko Higashiyama, Setsuko Hara, Sô Yamamura, Haruko Sugimura, Kuniko Miyake, Kyôko Kagawa, Eijirô Tono, Nobuo Nakamura.

La organización de la 18º edición del Festival San Rafael en Corto (SREC) ha premiado un total de quince trabajos, todos ellos de realizadores y realizadoras canarios, de conformidad con el voto emitido por el público que desde el pasado día 5 ha acudido a las proyecciones previstas en el programa del citado certamen cuyo lema era ‘Cine y activismo’, que fue clausurado en la noche de ayer viernes, día 11 de noviembre en el Teatro Víctor Jara de Vecindario

Además, los cortos titulados ‘Frontera’, del palmero Anatael Pérez, ‘Barrio’, del tinerfeño Diego Lupiáñez, ‘Barrio’ y ‘Unfollow’, de los tinerfeños Emilio González-Víctor Hubara y Emilio González, respectivamente, fueron, por este orden, los más votados por el público en la gala de clausura que fue presentada por la periodista Eugenia Cantero. Asimismo, el Premio Distribución Domingo Socorro instaurado este año por el Colectivo Gran Angular con el apoyo de la empresa canaria Digital 104, fue para el corto ‘Todo va bien’, de la realizadora grancanaria Iris Carballo. Este premio permitirá al citado trabajo someterse a una estrategia profesional de distribución por festivales nacionales e internacionales durante un año, “llevando el nombre de SREC por todo el mundo”, como advirtió en su entrega Jonay García, coordinador del área de distribución de Digital 104.

‘Camaritos’ muy repartidos

Con la entrega de sus populares ‘Camaritos’ dio por finalizada la 18º edición del citado festival, que organiza el Colectivo Cultural Gran Angular, cuyo palmarés está integrado por los siguientes cortometrajes: ‘Frontera’, de Anatael Pérez; ‘¿Quiénes somos?’, de Dalia González y Joel Rodríguez; ‘Barrio’, del tándem Lupiáñez-Hubara; ‘Nostalgia nera’, de Gustavo Torres; ‘Corchos’, de Álvaro Carrero; ‘Golondrinas’, de Dennis García; ‘Todo bien’, de Iris Carballo; ‘Una acogida digna’, de la pareja Cañada-Urquiola; ‘El viaje de mamá’, de Antonio Cano; ‘Salitre y lava’, de Emilio Feliciano; ‘La magua del ausente’, de Pablo Borges; ‘Camino a casa’, de María Soto; ‘Unfollow’, de Emilio González; ‘Nomo’, de Carlos de León y ‘Ápice’, de Cándido Pérez. Ocho trabajos son de realizadores de Tenerife, mientras que dos provienen de La Palma, otros cuatro de Gran Canaria y uno es de Fuerteventura.

En la ceremonia de clausura estuvo presente la concejala de Cultura de Santa Lucía de Tirajana, Yaiza Pérez, quien advirtió en su intervención que el festival SREC propone desde hace 18 años “incidir en la capacidad del cine como herramienta educativa y de denuncia de las injusticias sociales, para romper prejuicios y estereotipos sociales”. Agustín Domínguez, director de SREC, destacó el seguimiento que el público ha dispensado a esta edición y aseguró que Gran Angular volverá el año próximo con su compromiso de tolerancia y solidaridad, así como de apoyo y difusión del trabajo de los nuevos realizadores y realizadoras de Canarias.

El citado palmarés de esta 18º edición podrá disfrutarse el próximo día 16 de noviembre en una única sesión que tendrá lugar en el Centro Cultural Guaires de Gáldar. Asimismo, el próximo año será igualmente exhibida la selección en el Teatro Guiniguada de la capital grancanaria.

Impulsado por la Asociación Cultural Gran Angular con el patrocinio de la Consejería de Cultura del Cabildo grancanario, el Gobierno de Canarias a través del Instituto Canario de Desarrollo Cultural y la Consejería de Educación, y el ayuntamiento de Santa Lucía de Tirajana, el festival seleccionó en esta edición 106 cortos de los más de 300 presentados. Los creadores canarios coparon con sus trabajos el 65 por ciento de los cortos presentados, mientras que el porcentaje restante pertenecía a creadores nacionales e internacionales procedentes de países como Malasia, Rusia, Irán, Chile, Brasil, Taiwán, Filipinas, México, Perú, EE.UU, Reino Unido, Argentina, Francia, Alemania o el Sáhara Occidental, entre otros. La Muestra de Cortometrajes San Rafael en Corto se articula como un importante foro para la difusión de la cinematografía canaria y el apoyo a las directoras y directores noveles de las Islas.

El filme de Hong Eui-jeong se proyectará el jueves, 17 de noviembre, en el Espacio la Granja y el martes 22 en el Teatro Guiniguada

Filmoteca Canaria proyecta ‘A Voice of Silence’, el primer largometraje de la directora Hong Eui-jeong, que resultó ser toda una sorpresa en la industria del país asiático. Un thriller complejo sobre la historia de dos ‘limpiadores de cuerpos’ para criminales que se verán en una situación inesperada. La cinta, ganadora de múltiples galardones en festivales de cine, se proyectará el próximo jueves, 17 de noviembre, en el Espacio La Granja de Tenerife y el martes 22 en el Teatro Guiniguada de Gran Canaria, ambas sesiones a las 19.00 horas con un precio de entrada de dos euros.

La tercera película del ciclo ‘La mirada de la mujer en el cine coreano’ está llena de situaciones angustiantes en la vida de esta pareja, que un día recibe el encargo especial de retener a una persona implicada en un caso de chantaje, pero desconocían que se trataba de una pequeña niña. El par de hombres tendrá que velar por su vida y superar todos los peligros que se le presentan, mientras cuidan de la joven.

El proyecto de esta producción prometía desde su concepto, el guion original de Hong Eui-jeong fue seleccionado en el Bienal de Venecia del 2016 como uno de los doce mejores para llevar a la gran pantalla. Tras su estreno en 2020, resultó ganador de 21 galardones en festivales, nacionales e internacionales, como el Asian Film Awards, Fantasia Film Festival o el Blue Dragon Awards, especialmente, en las categorías de Mejor actor, Mejor director y Mejor director debutante, que se llevó hasta en seis ocasiones.

A pesar de que ‘A Voice of Silence’ fuese el primer largometraje de Hong Eui-jeong, la directora acumula más de una década de experiencia previa a esta película, con la producción de varios cortos en Reino Unido. Incluso fue premiada en el London Short Film Festival 2016 por la pieza ‘Better Than Tomorrow’ en la que recibió el galardón a Mejor film realizado por una estudiante.

La crítica valora especialmente el papel de los protagonistas que lograron “una interacción entre ellos que solo queda aplaudir”, y que “están tan comprometidos con sus roles, que es inevitable no dejarte envolver”. En cuanto a la dirección “parece muy acertada para ser un debut, sabiendo dar siempre el punto justo de drama, un poco de thriller y una pizca de ese humor tan característico de las producciones coreanas”.