La Sala del Sábor de las Casas Consistoriales acogió en la tarde de este viernes la inauguración de la exposición de pintura y escultura ‘Arqueología Galáctica’, de Fernando Miñarro Mena, arquitecto que ha expuesto en diferentes ciudades del Archipiélago y que afronta en Gáldar su primera muestra en Gran Canaria

El acto contó con la participación de Carlos Ruiz, concejal de Museos del Ayuntamiento de Gáldar, y Ulises Miranda, concejal de Turismo; así como de Pedro Rodríguez, alcalde de Santa María de Guía y Tanausú Santos, concejal guiense. La exposición permanecerá abierta hasta el 24 de junio y tiene el siguiente horario: los lunes de 08:00 a 14:30 horas, los martes y miércoles de 08:00 a 19:00 horas, los jueves y viernes de 8:00 a 19:30 horas y los sábados y domingos de 10:00 a 18:00 horas.

El artista dio las gracias al Ayuntamiento de Gáldar "por la gran oportunidad de mostrar aquí mi obra y por primera vez en Gran Canaria", y detalló que la exposición cuenta "10 cuadros y 15 esculturas y se muestra el trabajo que llevo desarrollando estos años en una serie que denomino POLINOS, que son polígonos que presentan alguna deformidad, y que ya se ha expuesto en La Gomera y El Hierro y luego continuaré en otras islas". "Trabajar en dos y en tres dimensiones me permite seguir explorando lo que me interesa, que es la transformación de la materia a lo largo del tiempo. Que la geología que hay en la Tierra se va deteriorando, erosionando y vuelve de otra manera", reflexionó.

A través de ese sugerente y sugestivo título, Fernando Miñarro invita a reflexionar sobre lo que vemos y cómo lo miramos. De esta manera recupera una larga tradición filosófica y plástica alrededor del proceso de observación, la percepción de la realidad que fraguó el esqueleto teórico de la abstracción, hace ya más de un siglo. En su propuesta se dan cita la materia física y la estelar en las formas cerámicas y en sus lienzos coloridos de geometría cósmica. El artista forja su criterio en una sólida base teórica y experimental, gracias a la influencia de su padre. Arquitecto, Doctorando y Máster en el Laboratorio de Fabricación Digital, inició su carrera profesional en Londres, y a su regreso a Madrid se especializó en la Tecnología BIM, cursando un Máster de REVIT Manager.

Realizó su primera exposición de pintura en 2019, POLINOS en la sala de arte La Casa Articulada de Santa Cruz de Tenerife, donde muestra por primera vez composiciones ligeras y sutiles, y desde ese momento Miñarro toma una trayectoria de exploración que afronta la búsqueda de un proceso hacia la abstracción. Desde 2019 es seleccionado como Artista Emergente del PHE FESTIVAL y el programa de Arte ARTEXPRES Jazz Café, y ARTE LATERAL en Madrid. Expone en Tenerife, Fuerteventura, La Gomera y El Hierro y ha sido seleccionado para la exposición del Premio de Artes Plásticas Manolo Millares 2024 de la Fundación Caja Canarias.

Del 7 al 21 de junio de 2024 el Centro Socio-Cultural La Casa Verde de Firgas (c/ Los Berreros, 2) acogerá la Exposición "Historietas de mujeres valientes en Cisjordania y la franja de Gaza", creada por Mujeres por la Paz y Acción Solidaria con Palestina con el apoyo de la UNRWA España, y que cuenta para esta muestra en Firgas con la colaboración del colectivo La Vinca Ecologistas en Acción

La exposición consta de dieciséis paneles con historietas y textos explicativos sobre la actualidad de los territorios palestinos ocupados, con ilustraciones de Susanna Martín y textos de esta misma autora, UNRWA España y ASP, y financiación de la Consejería de Cooperación Institucional y Solidaridad Internacional del Cabildo de Gran Canaria. Además incluye tres roll up explicativos de la situación en Palestina hasta la actualidad.

“Es una forma de acercarnos a la terrible realidad que se vive en la zona de conflicto, cuyo presente es tan doloroso y con tan incierto futuro”.

La Exposición se podrá visitar en el Centro Socio-Cultural La Casa Verde de Firgas del 7 al 21 de junio de 2024, los miércoles, jueves y viernes, en horario de 18.30 a 20.30 h.; y en horarios especiales para colectivos y centros educativos que así lo soliciten.

La Sala del Sábor de las Casas Consistoriales acogerán, del 7 al 24 de junio, la exposición de pintura y escultura 'Arqueología Galáctica', de Fernando Miñarro Mena, arquitecto y que ha expuesto en diferentes ciudades del Archipiélago, afrontando ahora en Gáldar su primera muestra en Gran Canaria. El acto de inauguración tendrá lugar este viernes a las 19.30 horas en la Sala del Sábor de las Casas Consistoriales

'Arqueología Galáctica' presenta la nueva creación plástica del artista Fernando Miñarro Mena, quien a través de ese sugerente y sugestivo título invita a reflexionar sobre lo que vemos y cómo lo miramos. De esta manera recupera una larga tradición filosófica y plástica alrededor del proceso de observación, la percepción de la realidad que fraguó el esqueleto teórico de la abstracción, hace ya más de un siglo.

En la propuesta de Fernando Miñarro Mena se dan cita la materia física y la estelar en las formas cerámicas y en sus lienzos coloridos de geometría cósmica. El artista forja su criterio en una sólida base teórica y experimental, gracias a la influencia de su padre. Arquitecto, Doctorando y Máster en el Laboratorio de Fabricación Digital, inició su carrera profesional en Londres, y a su regreso a Madrid se especializa en la Tecnología BIM, cursando un Máster de REVIT Manager.

Realizó su primera exposición de pintura en 2019, POLINOS en la sala de arte La Casa Articulada de Santa Cruz de Tenerife, donde muestra por primera vez composiciones ligeras y sutiles, y desde ese momento Miñarro toma una trayectoria de exploración que afronta la búsqueda de un proceso hacia la abstracción. Desde 2019 expone en Tenerife, Fuerteventura, La Gomera y El Hierro y es seleccionado como Artista Emergente del PHE FESTIVAL.

LA PROPUESTA, A CARGO DEL CONSERVADOR FRANCISCO JAVIER PUEYO, SE CELEBRARÁ EN LA CASA DE COLÓN EL DÍA 27 DE MAYO, A LAS 19:00 HORAS, CON INSCRIPCIÓN PREVIA EL POPULAR CICLO RECORRE LAS PIEZAS ARTÍSTICAS QUE COMPONEN LA EXPOSICIÓN ‘CREANDO COLECCIÓN’, QUE SE PUEDE VISITAR DE FORMA GRATUITA HASTA EL PRÓXIMO 1 DE SEPTIEMBRE

Teodoro Maisch (Karlsruhe, 1885 - Las Palmas de Gran Canaria, 1940) es un fotógrafo alemán que se instaló en Gran Canaria en 1920, revolucionando la fotografía insular con su trabajo y convirtiéndose en uno de los más famosos e interesantes maestros de la retratística del momento. El Cabildo de Gran Canaria adquirió en 2022 el álbum de fotografías que el artista realizó sobre la exposición de la Escuela Luján Pérez, en 1929. La pieza se expone en la muestra ‘Creando Colección’, que reúne en la Casa de Colón 70 obras de arte adquiridas o donadas a la Institución insular durante los años 2022 y 2023. Francisco Javier Pueyo Abril, conservador y coordinador del proyecto MUBEA Gran Canaria, es el encargado de analizar este peculiar documento gráfico, dentro de la sesión de mayo del ciclo mensual ‘Miradas a la colección’. La cita es el día 27 de mayo, a las 19:00 horas, y, por cuestiones de aforo, requiere de inscripción previa gratuita en www.casadecolon.com/actividades

El álbum de fotos de la exposición de la Escuela Luján Pérez de 1929 de Teodoro Maisch contiene 36 positivos en blanco y negro, revelados de placas de vidrio en gelatino-bromuro. Además de su integración en la vida social grancanaria, el fotógrafo alemán desarrolló una personal perspectiva respecto al paisajismo, y su punto de vista acerca del paisanaje no solo centró su objetivo en el mundo del trabajo, eligiendo como protagonistas de sus encuadres a personas obreras, campesinas, jornaleras y trabajadoras, sino que contribuyó de forma decisiva a la creación de la iconografía insular.

Maish desarrolló una intensa actividad social vinculada a la intelectualidad y cultura isleña, estableciendo relaciones con el Museo Canario y, sobre todo, con la Escuela Luján Pérez, para los que realizó una gran cantidad de trabajos fotográficos. Su obra es fundamental para entender el fenómeno de las vanguardias del siglo XX en el marco insular, habiendo influido de forma transcendental a las primeras generaciones de la Escuela Luján Pérez.

La Escuela Luján Pérez, revelada en blanco y negro

El álbum de fotos de la exposición de la Escuela Luján Pérez de 1929 está compuesto por 36 fotografías de la muestra realizada por la Escuela en el local del número 91 de la Calle Triana. Maish realizó las fotografías sin público, y en ellas muestra distintos encuadres de las 440 piezas del trabajo realizado en la escuela por veinte artistas de la talla de Eduardo Gregorio, Felo Monzón, Jorge Oramas, Plácido Fleitas, Juan Jaén, Matías López Morales, Juan Ismael, Miguel Márquez, Domingo Doreste y Santiago Santana.

El conjunto permite apreciar algunas de las piezas en detalle y distintas visiones generales de las diferentes salas, mediante las que es posible analizar el montaje de la exposición, diseñado por Domingo Doreste con la ayuda de Eduardo Gregorio. Las 33 placas negativas de vidrio de gelatina seca (gelatino bromuro) que componen el reportaje se conservan en los fondos fotográficos de El Museo Canario y es el único testimonio objetivo remarcable que ha llegado hasta nosotros. Un álbum fotográfico que constituye un bien cultural único, de un valor documental y artístico incalculable para el estudio de la Historia del Arte en Canarias, como se encargará de recalcar en su exposición el profesor Pueyo.

Tras su exhibición en Madrid y Tenerife, la muestra que revisita el legado del pintor canario se inaugura en el Centro de Arte Juan Ismael el jueves 23, a las 20:00 horas

Cuenta con una selección de más de setenta obras que abarcan desde los primeros años de su producción hasta su última etapa

La exposición Juan de Miranda lo pintó, muestra que celebra el tricentenario del nacimiento de este artista canario, llega a Fuerteventura después de su paso por el Museo Lázaro Galdiano de Madrid y las salas Cabrera Pinto de La Laguna y el Museo de Bellas Artes de Tenerife. Organizada por el Gobierno de Canarias, con la colaboración del Cabildo de Gran Canaria, Acción Cultural Española (AC/E) y el Cabildo de Fuerteventura, supone un descubrimiento para el público y la visibilidad de un pintor innovador en su época.

Comisariada por la catedrática de Historia del Arte, Margarita Rodríguez González, reúne una selección de más de setenta obras en el Centro de Arte Juan Ismael, que transitan desde los primeros años de la producción de Juan de Miranda hasta su última etapa, donde se convirtió en uno de los artistas más solicitados por la aristocracia y la iglesia.

Obra de Juan de Miranda

Para esta exposición, incluida en las actividades del ‘Mes de Canarias’, se ha financiado la recuperación de una trentena de pinturas que forman parte de la muestra, así como de un buen número de documentos de archivo. El Gobierno de Canarias ha realizado la restauración de más de la mitad de los cuadros intervenidos y de un buen número de documentos contado, además, con la valiosísima colaboración de otras administraciones públicas: Cabildo de Gran Canaria, Museo de Bellas Artes de Santa Cruz de Tenerife, Generalitat Valenciana y AC/E (Acción Cultural Española, Cabildo de Fuerteventura, sin olvidar la participación de la Diócesis de Tenerife, Diócesis de Canarias y LM Art Colección, destacando también las aportaciones de propietarios privados y agrupaciones culturales.

«Conocer y reconocer la historia no es solo una obligación, sino también una necesidad, especialmente cuando se trata de recordar y valorar a aquellos que se significaron”. Esta es, según apunta Margarita Rodríguez González, una de las principales razones que han motivado la gestación de Juan de Miranda lo pintó. La travesía de un artista canario entre el Barroco y la Ilustración, sobre la exposición conmemorativa del nacimiento de uno de los máximos exponentes del arte canario de la época Moderna.

La muestra, supone visibilizar a un pintor innovador y aún poco conocido, que hizo de puente entre dos períodos históricos.

La exposición, a juicio de la comisaria, «revela el recorrido artístico de Juan de Miranda por la renovación en la pintura. Es más, entenderle a él y su obra es comprender la encrucijada del arte del siglo XVIII bajo la mirada de un artista nacido en la periferia del reino que apostó por modernizar y oxigenar el gusto en su tierra tras su regreso a las islas”, concluye.

A pesar de que su influencia y legado son patentes, sus obras no han estado siempre todo lo visibles que deberían. De ahí esta exposición que muestra cómo se singularizó en un contexto específico, entre el Barroco y el Neoclasicismo, entre las ideas anteriores y las reinterpretaciones modernas, sabiendo unir conceptos anteriores e ideas dieciochescas en favor de las necesidades de su obra. Indudablemente, estamos ante un pintor producto de su tiempo, inmerso en una sociedad confesional, por lo que la temática de la mayor parte de sus cuadros estuvo determinada por los encargos religiosos que le reclamaban tanto la Iglesia como la clientela privada, gracias a los que se granjeó un importante prestigio. Igual fortuna tuvo en el campo del retrato, en el que, aunque con un catálogo menos abundante, se puede observar la calidad de su pincel.

El recorrido por la muestra Juan de Miranda lo pintó se organiza en cinco capítulos temáticos, “Retrato civil”, “Retrato religioso”, “Inmaculadas”, “Infancia de Jesús” y “Vida pública de Jesús” precedidos de un Prefacio, asi como de una aproximación a la trayectoria vital y un apartado dedicado a la conservación y restauración del patrimonio.

La exposición podrá visitarse hasta el próximo 25 de agosto para desplazarse posteriormente a Las Palmas de Gran Canaria, donde concluirá su itinerancia.

El viernes 24 de mayo se abre en Arucas la Exposición “Biodiversidad: Setas”, de Sara Rodríguez, Fabiola Santana, Mónica Rodríguez, Fátima Pérez y Rita Rodríguez

El viernes 24 de mayo del 2024, se procederá a la apertura en el Centro Municipal de Cultura de Arucas de la Exposición “Biodiversidad: Setas”, de Sara Rodríguez Badra (información e instalación), Fabiola Santana Pérez (arte con lana), Mónica Rodríguez Medina (fotografía), Fátima Pérez Díaz (joyería) y Rita Rodríguez Sosa (divulgación), organizada por el colectivo LA VINCA Ecologistas en Acción y la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Arucas, a través de la Biblioteca Municipal de Arucas, en fechas ubicadas en torno al Día Mundial del Medio Ambiente 2024 (5 de junio)

“Un año más, esta serie de Biodiversidad se inició en 2018 (sólo faltando a la cita en 2020 por la pandemia de Covid-19), la unión de estas cinco mujeres artistas aruquenses pretende acercar al público en general, al rico mundo de la biodiversidad, centrado en esta muestra en las setas que viven en Canarias, naturales y/o cultivadas; comunicando con su creatividad, de manera plástica, la importancia de su conservación en las Islas Canarias, como “punto caliente” de la biodiversidad del Planeta.

Nuestras islas tienen una especie endémica por cada dos kilómetros cuadrados de superficie, lo que hace un total de más de diecisiete mil especies terrestres y marinas. Estas cifras nos sitúan entre las quince regiones bioclimáticas más ricas de todo el Planeta.

La gran variedad de paisajes, asociados a distintos ecosistemas que atesora Canarias, también se manifiesta en la presencia de más de 2.200 especies de setas. Destacar entre otras las trufas del desierto (papas crías o criadas) en Lanzarote y Fuerteventura, las setas de cañaheja en Gran Canaria, los boletus, níscalos y cantarelas de las islas más occidentales…, contamos con casi 50 especies comestibles y poco más de una veintena muy venenosas. Esta cifra de especies crece cada año con nuevos descubrimientos, tanto en espacios naturales y sobre todo en zonas ajardinadas y regadas”.

Según Rita Macías, Presidenta del colectivo La Vinca Ecologistas en Acción, “para nosotras es fundamental seguir promoviendo este tipo de propuestas, ya que si deseamos cuidar el medio ambiente debemos encontrar un equilibrio natural, trabajando por crear las condiciones necesarias para que sigan existiendo y cumpliendo su función biológica en el necesario equilibrio de nuestra naturaleza. Propuestas como esta Exposición consideramos que son una muy buena forma de difundir su importancia y lograr que se las conozca y respete. Con esta exposición de Sara, Fabiola, Mónica, Fátima y Rita, creemos que esos objetivos, una vez más, se consiguen”.

La exposición “Biodiversidad: Setas” se podrá visitar en el Centro Municipal de Cultura de Arucas (calle León y Castillo, 5) del 24 de mayo al 7 de junio de 2024, de lunes a viernes, en horario de 9.00 a 14.00 y de 16.00 a 21.00 h. y los sábados de 9.00 a 13.00 h.

La Concejalía de Cultura y Fiestas del Ayuntamiento de Gáldar, que dirige Julio Mateo Castillo, presentó en la tarde de este miércoles en la Sala Sábor de las Casas Consistoriales el catálogo de la exposición del pintor Roberto Moreno, Hijo Predilecto de la Ciudad, denominada ’60 retratos, una fantasía y un póster a la Lucha Canaria’, una muestra instalada en tres espacios: el Museo Agáldar, las Casas Consistoriales y la Casa Cachazo y Verde de Aguilar

Julio Mateo, Roberto Moreno y Javier Cabrera, comisario de la exposición, explicaron los detalles de esta publicación, "con el objetivo principal de que quede para la posteridad esta exposición", indicó Julio Mateo, primer teniente de alcalde y concejal de Cultura y Fiestas, sobre esta muestra ofrecida en tres edificios históricos de la ciudad y que son Bienes de Interés Cultural. "Roberto Moreno ha hecho una contribución inmensa a nuestro municipio y por eso nuestra respuesta a la propuesta de esta exposición ha sido un sí rotundo", añadió.

Roberto Moreno se mostró muy agradecido por la publicación del catálogo sobre el desarrollo de una exposición que le ha supuesto "una alegría inmensa". Javier Cabrera, por su parte, explicó que "la muestra en cada uno de los espacios tiene una peculiaridad distinta y eso se refleja en el catálogo, que además cuenta con nuevos textos".

En esta exposición Roberto Moreno ofrece una muestra de numerosos retratos con una gran amplitud de variantes, una serie de cuadros dedicados a Louis Brooks, actriz estadounidense de los años 20, así como una obra dedicada al deporte vernáculo que simula el cartel de una luchada en el terrero de Gáldar. El jueves 16 de mayo a las 19.00 horas continuará la programación de actividades alrededor de esta exposición con una mesa de diálogo en la que participarán Maximiano Trapero, Juan Sebastián López y Roberto Moreno que será moderada por Javier Cabrera.

Octavio del Toro (Gran Canaria, 1966) rinde homenaje a la enigmática figura de la harimaguada aborigen en la exposición que inaugura el día 9 de mayo en el Ateneo Municipal de Vecindario, en el municipio de Santa Lucía de Tirajana

La citada exposición, que podrá contemplarse en el mencionado espacio cultural hasta el día 31 de mayo, forma parte del Circuito ‘Itineraria’ que impulsa el la Consejería de Cultura del Cabildo grancanario a través de su Centro de Artes Plásticas, en estrecha colaboración con los municipios de la isla. La exposición ‘Harimaguadas’, que cuenta con la colaboración del Ayuntamiento de Santa Lucía de Tirajana, permanecerá abierta con entrada gratuita de lunes a viernes, de 9:00 a 21:00 horas. Dicha exposición recorrerá con posterioridad otros municipios de la isla.

Las contundentes figuras de Octavio del Toro ocupan con sus volúmenes todo el espacio disponible en la arpillera que utiliza como base para las obras que conforman esta muestra.

Harimaguada o maguada era el nombre con el que se denominaba a una serie de mujeres dedicadas, entre otras cosas, a ciertos rituales y al culto entre los antiguos canarios. Eran intermediadoras entre lo terrenal y lo divino, siendo unas figuras muy respetadas por la sociedad de aquel momento. La visión particular del artista sobre su figura y el lugar que ocupaban en la sociedad prehispánica centra la reflexión sobre la que gira esta exposición. “Para mí constituyen la representación de la importancia de la mujer”, explica del Toro, “tanto en aquella sociedad como pienso que, actualmente, en la nuestra”.

La interpretación que el pintor grancanario lleva a cabo de estas mujeres sacerdotisas en forma de figuras, ídolos y estatuillas se caracteriza por la recreación de sus rutinas. En las imágenes del artista (acrílicos sobre arpillera de distintos tamaños) las harimaguadas realizan sus rituales, sus ceremonias de verter leche, manteca, (quizás agua) en cazoletas, entre riscos, en medio de un paisaje no por más o menos inventado, sí reconocible, de montañas, roques, dragos, palmeras y tabaibas. “Me pregunto si, ante los sobresaltos en los que vivimos actualmente día sí, día no, no necesitaríamos otra vez de la intervención de esas harimaguadas”, reflexiona el pintor.

El indigenismo de Antonio Padrón es uno de los principales referentes para Octavio del Toro que, iniciado primero en la escultura, desarrolla su actividad artística de forma paralela a su labor como docente en la emblemática Escuela Luján Pérez, cuna de la formación de las mejores generaciones de artistas que ha dado la isla. El misterio del mundo íntimo femenino y el misticismo son dos temas recurrentes en esta corriente artística. En el caso del galdense Antonio Padrón, se personifica en la figura de la santera, mujer que representaba el mundo espiritual y oculto del universo femenino tradicional en Canarias.

Trayectoria de Octavio del Toro

Octavio del Toro nace en Las Palmas de Gran Canaria en 1966. Comienza en edad temprana a interesarse por la escultura, ingresando en la Escuela de Artes Aplicadas y Oficios Artísticos de Las Palmas graduándose en la especialidad de Volumen (Vaciado/Modelado).

Complementariamente, amplía su formación en fundición a la cera perdida en la misma escuela. Se decanta por la pintura y, apoyándose en sus conocimientos del volumen, explora los contenidos estéticos de la corriente del indigenismo.

Su inquietud finalmente le lleva a ingresar como alumno en la Escuela Luján Pérez. Desde 1998 ha ejercido la actividad como docente en dicha escuela en la especialidad de Dibujo-Pintura, así como en La Fundación Luján Pérez de Santa María de Guía.

En su obra, Octavio del Toro ofrece al espectador la oportunidad de enfrentarse a su propio y rico mundo de imágenes. Las figuras reinan en el espacio acotado del lienzo, ocupan el escenario de cada uno de ellos con una presencia contundente y nítida. El artista, a lo largo de años de trabajo y de investigación, ha ido construyendo y elaborando su propio mundo, un universo fácilmente identificable, poblado de unas figuras características, magníficamente dibujadas, de grandes cuerpos plenos que casi ocupan todo el espacio, reutiliza y reinterpreta elementos de la tradición cultural y de nuestra realidad insulares y les da un nuevo enfoque y una nueva vida.

Las figuras tienen una apariencia voluminosa, conseguida con la utilización de los colores que, en matices de una gama muy personal, van creando esas superficies amplias. La técnica comúnmente escogida es el acrílico sobre arpillera con brocha, utilizada ésta con tanta habilidad que a primera vista parece un trabajo realizado con aerógrafo, tal es la maestría alcanzada por el pintor en el manejo de ese instrumento.

Los rotundos volúmenes delineados por Octavio del Toro invitan a involucrarnos en su mundo de figuras y figuraciones; participemos en el juego y figuremos nosotros también en este denso y silencioso mundo de paisajes básicos, poblados de personajes tratados con un humor sin sarcasmo, de colores intensos y refinados.

La muestra, promovida por la Comisión de Lactancia Materna del Colegio de Enfermería de Las Palmas, invita a reflexionar sobre la necesaria conciliación entre la lactancia y la reincorporación de la madre a su puesto de trabajo

El jueves 9 de mayo de 2024, a las 19.00 horas, se procederá a la apertura de la Exposición Itinerante sobre Lactancia Materna (resultado del Concurso Fotográfico Sema Euopea de la Lactancia Materna 2023), promovida por el Colegio Oficial de Enfermería de Las Palmas (CELP) en el Centro Socio-Cultural LA CASA VERDE de la Villa de Firgas (c/ Los Berreros, nº 2), bajo la organización del colectivo La Vinca Ecologistas en Acción.

La muestra, compuesta por quince láminas fotográficas de 80 x 60 centímetros, invita a la población a reflexionar sobre la necesaria conciliación entre amamantar y trabajar, especialmente en el momento en que se produce la reincorporación de las madres a sus tareas profesionales, una frontera que para muchas mujeres puede suponer el abandono de la lactancia.

Las imágenes que forman parte de la exposición fueron presentadas al concurso fotográfico convocado por el CELP con motivo de la Semana Europea de la Lactancia Materna, cuyo lema en 2023 fue ‘Facilitar la lactancia materna: marcando la diferencia para las madres y padres que trabajan’. Las diferentes instantáneas reflejan situaciones cotidianas de mujeres que se han propuesto superar las dificultades de amamantar a sus hijos e hijas en su puesto de trabajo, reivindicando con ello un mayor reconocimiento a los derechos de las madres en el ámbito laboral.

La alimentación en los primeros años de vida es clave para la salud y el bienestar de las personas. Los niños y niñas amamantados con leche materna tienen menos enfermedades no sólo durante la época de la lactancia, sino muchos años después: un 75% menos de probabilidades de sufrir infecciones respiratorias de vías bajas, un 77% menos de otitis media, un 42% menos de dermatitis atópica y un 40% menos de posibilidades de sufrir asma. Una lactancia materna de seis meses de duración puede disminuir también el riesgo de padecer leucemia en un 20% y en un 36% el riesgo de muerte súbita. Influye además en un menor riesgo de enfermedad celíaca, obesidad y diabetes en la edad adulta.

Además de beneficiar a los hijos e hijas, amamantar también ayuda a la madre a mejorar su salud presente y futura, reduciendo las hemorragias postparto, proporcionando anticoncepción durante los seis primeros meses, mejorando la remineralización ósea postparto y disminuyendo el riesgo de cáncer de mama, ovario y de diabetes tipo 2, entre otras patologías.

La Exposición Itinerante sobre Lactancia Materna se podrá visitar en el Centro Socio-Cultural La Casa Verde de Firgas del 9 al 31 de mayo de 2024, los miércoles, jueves y viernes, en horario de 18.00 a 20.00 h.; y en horarios especiales para colectivos y centros educativos que así lo soliciten.

La exposición “Comienzos” permanecerá abierta desde el 6 al 31 de mayo de 2024 en la Casa de la Cultura de Arucas, en horario de 09.00 a 14.00 horas (días laborables)

El Ayuntamiento de Arucas, a través de la Concejalía de Cultura, Memoria Democrática y Patrimonio Histórico, va a presentar la exposición “Comienzos”, del alumnado del bachillerato de arte del Instituto de Educación Secundaria Arucas Domingo Rivero.

Este ilusionante proyecto partió hace dos años cuando la Consejería de Educación del Gobierno de Canarias, propuso al IES Arucas Domingo Rivero el reto de impartir la modalidad de bachillerato de artes plásticas. Hoy y después de mucho esfuerzo, ilusión y el buen hacer del alumnado y profesorado, este proyecto es ya una realidad.