La Biblioteca Pública Miguel Santiago acoge mañana jueves la inauguración de la exposición ‘MUJERES con mayúsculas’ de la fotógrafa Mónica Rodríguez

La Biblioteca Pública Miguel Santiago acoge mañana jueves, 28 de febrero, a las 12:00 horas, la inauguración de la exposición ‘MUJERES con mayúsculas’ de la fotógrafa Mónica Rodríguez Medina, una muestra compuesta por 60 fotos que en esta ocasión se ha integrado en la propia biblioteca, con la intención, explica la concejala de Cultura Sibisse Sosa, “de acercar a todos nuestros usuarios al arte y a esta interesante muestra de Mónica Rodríguez, un trabajo vivo al que siguen sumándose nuevas mujeres aportando visibilidad a los logros de tantas mujeres a lo largo de los años”, señaló. Se podrá visitar hasta el próximo 29 de marzo, de lunes a viernes, en horario de 7:30 a 22:00 horas.

La exposición ‘MUJERES con mayúsculas’, es una muestra fotográfica que pretende visibilizar adecuadamente -en igualdad- los esfuerzos y los logros de mujeres de Canarias de distintas generaciones y diferentes profesiones que tienen en común una gran capacidad de trabajo y tesón.

Su autora, la fotógrafa profesional Mónica Rodríguez Medina (Arucas 1970), es una mujer apasionada de su trabajo que pretende que esta muestra y sus protagonistas “sean un referente y ‘un modelo real’ de mujer para las nuevas generaciones”. Bajo su punto de vista, “esto es muy importante, porque la historia y aún la sociedad actual lamentablemente sigue impidiendo su desarrollo pleno en igualdad profesional y personal por parte muchos estamentos sociales, políticos, religiosos y empresariales en pleno siglo XXI”, explica.

La muestra fotográfica, “Premio 2020 del Instituto Canario de Igualdad del Gobierno de Canarias a la mejor iniciativa de interés social”, hace un recorrido por todas las islas. “Considero que visibilizar la mujer en igualdad es una tarea en la que todas y todos debemos implicarnos y que debe estar presente de una manera cotidiana y con suma normalidad durante todo el año”, señala Rodríguez, al tiempo que subraya que fotografiarlas y exponer estas imágenes supone para ella “una buena manera de hacer visible a la mujer trabajadora y dar a conocer su día a día, pues creo que en esta sociedad, a veces injusta, no se reconocen lo suficiente los esfuerzos y logros de muchas mujeres, quedando ocultos y olvidados”, puntualiza.

La exposición, ubicada en la planta 1 del centro, se inauguró el pasado 12 de febrero

El centro comercial Siete Palmas se ha convertido en la segunda parada de la exposición itinerante sobre lactancia materna promovida por el Colegio de Enfermería de Las Palmas (CELP). Una exposición que invita a reflexionar sobre la necesaria conciliación entre la lactancia y la reincorporación de la madre a su puesto de trabajo.

La exposición estará disponible en la planta 1 del centro comercial hasta el próximo día 10 de marzo, e invita a la población a reflexionar sobre la necesaria conciliación entre amamantar y trabajar, especialmente en el momento en que se produce la reincorporación de las madres a sus tareas profesionales, una frontera que en muchas ocasiones supone el abandono de la lactancia.

La muestra, compuesta por 6 tótems de tres caras, contiene 15 láminas de fotografías que fueron presentadas al concurso fotográfico convocado en 2023 por el CELP con motivo de la Semana Europea de la Lactancia Materna, cuyo lema fue ‘Facilitar la lactancia materna: marcando la diferencia para las madres y padres que trabajan’. Las diferentes instantáneas reflejan situaciones cotidianas de mujeres que se han propuesto superar las dificultades de amamantar a sus hijos en su puesto de trabajo, reivindicando con ello un mayor reconocimiento a los derechos de las madres en el ámbito laboral.

La alimentación en los primeros años de vida es clave para la salud y el bienestar de las personas. Los niños y niñas amamantados con leche materna tienen menos enfermedades no sólo durante la época de la lactancia, sino muchos años después. Tienen menos probabilidades de sufrir infecciones respiratorias de vías bajas, otitis media, dermatitis atópica o asma. Una lactancia materna de seis meses de duración puede disminuir también el riesgo de padecer leucemia, una enfermedad celíaca, obesidad o diabetes en la edad adulta.

Además de beneficiar a los hijos e hijas, amamantar también ayuda a la madre a mejorar su salud presente y futura, reduciendo las hemorragias postparto, proporcionando anticoncepción durante los seis primeros meses, mejorando la remineralización ósea postparto y disminuyendo el riesgo de cáncer de mama, ovario y de diabetes, entre otras patologías.

Facilitar la lactancia materna

La evidencia científica indica que facilitar la conciliación de la lactancia con el empleo remunerado contribuye a mejorar la salud de mujeres y niños, generando un impacto positivo a largo plazo en la sociedad. La Alianza Mundial pro Lactancia Materna aboga por la defensa de este derecho a través de iniciativas concretas, como un permiso de maternidad mínimo de 18 semanas y la garantía de tiempo y espacio remunerados en el entorno laboral para amamantar o extraer leche.

Esta valiosa exposición fotográfica itinerante que se encuentra ya abierta al público, y que estará disponible hasta el 10 de marzo en Siete Palmas, forma parte del compromiso de la profesión enfermera con la promoción de las buenas prácticas de alimentación y salud materno infantil entre la ciudadanía. De hecho, el Colegio de Enfermería de Las Palmas es el primer colegio profesional de toda España en firmar un convenio de colaboración con la Iniciativa para la Humanización de la Asistencia al Nacimiento y la Lactancia (IHAN), la organización responsable de desarrollar en nuestro país el proyecto de la OMS y UNICEF para animar a las instituciones y los profesionales del ámbito sanitario a proteger, fomentar y apoyar la lactancia materna exclusiva desde el nacimiento.

Así, Siete Palmas se constituye no sólo como un lugar de ocio, sino como un espacio en el que visibilizar y poner en valor la importancia de la lactancia materna, apoyando activamente el diálogo sobre temas cruciales para la sociedad actual. Iniciativas como estas son esenciales para educar y sensibilizar a la población de la isla, contribuyendo así a un futuro más saludable y consciente para las familias.

El viernes 1 de marzo de 2024, a las 19.00 horas, se procederá a la Inauguración de la Exposición “UNA EVASIÓN. UN PLACER MINIMALISTA”, de la firguense Susana Guerra Mejías, en la Casa de la Cultura de Firgas, bajo la organización de las concejalías de Políticas de Igualdad y Cultura del Ayuntamiento de Firgas y del colectivo La Vinca Ecologistas en Acción, dentro de los actos con motivo del Día Internacional de las Mujeres 2024 en la Villa de Firgas

Susana Guerra Mejías (Firgas, 1965) es Doctora en Bellas Artes por la Universidad de La Laguna y Profesora Titular de Pintura del departamento de Bellas Artes de la ULL. Ha realizado múltiples exposiciones nacionales e internacionales. Ha publicado el Libro CD titulado “La Introducción de soportes alternativos al papel en la obra gráfica de creación”. Miembro del grupo de investigación TAC (Taller de Acciones Creativas), cuyas líneas de investigación son: Arte, Natura y Paisaje, Técnicas Artísticas, Laboratorio de Ediciones y Paisaje Sonoro.

La muestra "UNA EVASIÓN. UN PLACER MINIMALISTA”, es un proyecto en el cual se engloban piezas realizadas en los últimos años por la artista Susana Guerra Mejías.

Se trata de una serie de obras, principalmente Obra Gráfica y Pintura sobre papel, realizadas en técnica mixta con el uso de la Xilografía, el Grabado Calcográfico, el Collage, la Pintura y el Dibujo. En su mayoría, se trata de piezas únicas de medio formato (en torno a 150 cms. como medida mayor) enmarcadas, casi todas ellas, en marcos de caja de madera y cristal.

Con estos trabajos se plantea una exposición con el objetivo de llevar al público, en general, una nueva visión o una forma diferente de acercarnos a la Obra Gráfica, principalmente, mostrando una manera de hacer en torno a estos procesos creativos más novedoso y actual, en una aproximación a las nuevas tendencias de la plástica contemporánea y, a su vez, alejando este tipo de obras de los formatos y las propuestas más convencionales que, tradicionalmente, se han venido realizando o se suelen presentar en torno a estas disciplinas.

Son obras concebidas como minimalistas que, alejándonos de la idea de original múltiple que por lo general suele acompañar a esta disciplina de la Gráfica, se presentan, por tanto, como piezas únicas que además han sido realizadas en conjunción con otras disciplinas como la pintura y el dibujo.

Con esta exposición "he querido desarrollar un proyecto plástico que hace una clara referencia a la poética que me preocupa actualmente como artista y, al mismo tiempo, realizar un juego que relacione dicha poética con la huida formal de los usos tradicionales de la gráfica, materializada en las técnicas empleadas en los cuadros y también en cuanto a los formatos. Quiero acercar “la Estampa” al espectador, con nuevos soportes y nuevas formas de hacer en torno a sus principales técnicas, y conjugarse con disciplinas como la pintura, el collage y el dibujo, mediante una interrelación de las mismas.

Con el uso de planchas de madera y de plástico para la realización de las obras, he tenido la intencionalidad de manipularlas hasta conseguir piezas únicas y, también, una estampación única de las mismas, es decir, la obtención de “monotipos” que, junto a la pintura, el dibujo y el collage, son realizadas sobre papel conformando unas piezas plásticas de estética marcadamente minimalista, como ya he dicho anteriormente.

La Exposición “Una evasión. El placer minimalista” se podrá visitar en la Casa de la Cultura de Firgas del 1 al 15 de marzo de marzo de 2024, de lunes a viernes en horario de 9.00 a 14.00 horas; y en horarios especiales para colectivos y centros educativos que así lo soliciten.

TRAYECTORIA ARTÍSTICA

Como docente y artista visual, ha participado en un gran número de cursos y becas, tanto nacionales como internacionales, principalmente en el ámbito de la Obra Gráfica, la Pintura y el Dibujo. Becada por el proyecto Erasmus en el Instituto Superior de Bellas Artes de Amberes, (Bélgica) en 1998 y en la Academia de Bellas Artes de Roma (Italia) en 1990. Becada por la Comisión de las Comunidades Europeas en la Escuela de Bellas Artes de Toulouse (Francia) en 1994. Becada por el Proyecto Sócrates en la Academia de Bellas Artes de Munich (Alemania) en 2002 y en la Academia de Bellas Artes de Utrecht (Holanda) en 2005. Ha sido coordinadora del Proyecto Erasmus en La Academia de Bellas Artes de Amberes (Bélgica) y en la de Munich (Alemania), y de la Academia de Bellas Artes de Utrecht (Holanda). Entre otros cargos docentes, ha sido Secretaria de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de La Laguna, Tutora de carrera de dicha facultad y coordinadora de Tutores de carrera, Secretaria del Departamento de Dibujo, Diseño y Estética de la Facultad de Bellas Artes, Directora del Departamento de Dibujo, Diseño y Estética de esa misma Facultad y Directora del Departamento de Bellas Artes en la Facultad de Humanidades, actualmente Facultad de Bellas Artes. Ha publicado el Libro CD titulado “La Introducción De Soportes Alternativos Al Papel En La Obra Gráfica De Creación” y un buen número de textos en publicaciones nacionales e internacionales. Ha presentado trabajos y ponencias en congresos nacionales e internacionales y ha participado en proyectos financiados por la Agencia Canaria de Investigación, Innovación y Sociedad de la Información como el titulado Laboratorio Editorial Canario, el Proyecto Estructurante de Investigación e Innovación Docente en Turismo (ITURC) o la Red Iberoamericana para el uso turístico responsable de los recursos naturales (RITA). Ha realizado múltiples exposiciones nacionales e internacionales.

Entre las Exposiciones individuales: -Galería Davó-Arzola. Santa Cruz de Tenerife, 1990. – Galería Pintzel. Pamplona, 1994.- “Naturalezas invisibles”, Ateneo de La Laguna. La Laguna, 1995.- “4ª Mirada”, Centro Insular de Cultura. Las Palmas de Gran Canaria, 1998. -”Un poema inmóvil”, Obra Social y Cultural de CajaCanarias. La Laguna, 1999.- “...de no sé qué pureza”. Círculo de Bellas Artes de Santa Cruz de Tenerife, 2004. Entre las Exposiciones colectivas: 2003:- ”Multimedias”. Círculo de Bellas Artes de Santa Cruz de Tenerife y en la Galería de Arte “Carmen de La Guerra”, Madrid.- “Proyecta. Guerra & Herrera”. CAAM. Sala San Antonio Abad. Las Palmas de Gran Canaria. 2004 “Espejos del poema”. Exposición colectiva de Arte y Poesía. Sala Cajacanarias de La Laguna y Sala de Cajacanarias del Puerto de la Cruz, Tenerife.2006:-“De la isla de fuego a la isla habitáculo”. Centro de Arte Santo Domingo. Teguise, Lanzarote.2007: “Atlántica colectivas”. IX Bienal Internacional de Fotografía “Fotonoviembre 2007”, Sala Eduardo Westherdahl, Instituto de Estudios Hispánicos, Puerto de La Cruz, Tenerife, entre otras.

“Hay que acercar el arte de nuestra tierra al pueblo”, afirma Daniel Rivero, codiseñador del traje que se mantendrá en el Elder hasta el día 6 de marzo

La pasión por el carnaval forma parte de la historia de toda Canarias, y por tanto es vital preservar aquellos elementos distintivos de esta festividad única. El Museo Elder de la Ciencia y la Tecnología acoge así la exposición temporal de la fantasía ‘Luz del Adriático’, con la que Eva Costa Santiago consiguió el premio Gran Dama 2024 en el reciente Carnaval de Las Palmas de Gran Canaria. La exhibición cuenta con la colaboración del Ayuntamiento de la capital grancanaria.

Desde este martes 20 de febrero hasta el día 6 de marzo, miles de visitantes podrán apreciar los detalles de la obra, creada por los diseñadores Daniel Rivero Suárez e Isidro Javier Pérez Mateo, que se muestran emocionados tras visualizar -junto a la reciente ganadora- su fantasía presidiendo la planta baja del Elder: “La veo aún más bonita. Me encanta que la gente pueda ver el traje en el museo, porque es verdad que aunque lo hayan visto en la tele, en la gala o en fotografías, no se puede apreciar el trabajo, los pequeños detalles. Es una labor prácticamente de artesanía, está todo hecho a mano”, afirma la elegida Gran Dama de 2024.

Para ambientar su fantasía, los diseñadores se decantaron por el Carnaval de Venecia, inspirados por la elegancia de este. Así, decidieron combinar el aspecto señorial con un estilo también impactante, lleno de brillantes y color. 25 días de elaboración, 30 metros de tela, más de 100 kg de peso y cerca de 8.000 piedras son cifras que sustentan el valor de una creación especial.

“Que el traje sea expuesto es una gran oportunidad, no solo para que se vea la fantasía al detalle, sino para crear conciencia de la importancia y la dedicación que tiene nuestro carnaval. Ayuda a valorarlo aún más si cabe. Sin duda, las fantasías de este tipo son parte de la cultura y el arte de nuestra tierra, y creemos que se debe apostar mucho más por acercarlas al pueblo, que se aprecien más allá de una pantalla”, reivindica el diseñador Pérez Mateo.

En la misma línea, la Gran Dama de 2024 pone el foco en la necesidad de valorar el mencionado evento -dirigido a mujeres participantes de 55 años en adelante-: “La Gran Dama es una gala muy tierna y emocionante, representamos a muchas de las señoras que hemos vivido el Carnaval al máximo de ilusión durante tantos años. Creo que habría que darle más importancia a esta gala para que sea más reconocida y tenga una mayor apuesta”, defiende Costa.

EVGENIY MALOLETKA, GANADOR DEL WORLD PRESS PHOTO 2023, MUESTRA CON SUS FOTOS LA DEVASTACIÓN DE LA GUERRA RUSO-UCRANIANA

Coincidiendo con el segundo aniversario de la invasión rusa en Ucrania, la Biblioteca Insular de Gran Canaria inaugura el día 23 de febrero, a las 19:00 horas, la muestra fotográfica ‘Crónica visual de la infamia’

La muestra recoge la fotografía que captura el instante en el que los servicios de emergencia ucranianos transportan a una mujer embarazada fuera del hospital de maternidad de Mariúpol, captada por la cámara del fotoperiodista ucraniano Evgeniy Maloletka, que fue galardonada como la Foto del Año del más prestigioso certamen de fotografía periodística del mundo, el World Press Photo.

Comisariada por el también fotógrafo y artista visual canario Leandro Betancor Fajardo, la citada muestra, que cuenta con la colaboración de la Casa de Ucrania en Canarias y la Asociación Infinity, recoge una notable selección de impactantes fotografías realizadas por Evgeniy Maloletka, imágenes que vomitan el espanto y el horror que sacude su país y que resiste, desde febrero de 2022, el asedio constante al que lo someten las tropas rusas. La capital grancanaria será la primera ciudad de España en la que esta exposición individual se exhiba.

Guacimara Medina, consejera de Cultura del Cabildo grancanario, avanzó en la presentación que estas instantáneas "reflejan el dolor y el sufrimiento de un pueblo que podría ser cualquier otro y que tenemos al lado, en Europa. Ponen en evidencia el papel de los medios de comunicación y su manera de ofrecer cobertura a lo que ocurre en el mundo". Para Leandro Betancor la fotografía de guerra de Maloletka “refleja la devastación humana y del territorio que ha explorado durante diez años. Que se exhiban en una biblioteca, que es un templo de silencio, las llenan de simbolismo: huelen a pólvora y huelen a muerte, pero respiran un silencio sepulcral y que mejor lugar que una biblioteca, en donde el silencio se lee que hoy cambiamos por el silencio se mira”.

Según el representante y coordinador de la Casa de Ucrania en Canarias, Vadym Syroyezko, “Maloletka es un héroe que ha estado perseguido por las fuerzas rusas por distribuir sus imágenes al mundo entero con las que demuestra el desastre que está pasando con el pueblo civil ucraniano. Y esta exposición es solo una pequeña parte de esa historia trágica”.

La Muestra, cuyo título está inspirado en el celebrado libro del escritor argentino Jorge Luis Borges, la conforman 40 fotografías de Evgeniy Maloletka correspondientes a su trabajo de los últimos dos años, aunque su cobertura comienza en 2013, diez años durante los que ha cubierto este enfrentamiento desde sus inicios, desde las manifestaciones del EuroMaidán, la guerra del Dombás y la invasión de Crimea hasta el actual conflicto armado resultado de la invasión comenzada el 24 de febrero de 2022.

Asimismo, el público podrá contemplar en la Biblioteca Insular algunas piezas documentales del propio Maloletka y una pequeña entrevista con él, que además puede sumar este año un prestigioso reconocimiento más a su trabajo, pues participa en el documental ‘20 días en Mariupol’, nominado al Oscar y el Bafta a Mejor Película Documental del Año y que hace escasos días recibió el Premio del Sindicato de Directores al Mejor Documental. Es por eso que esta exposición se completa con algunas de sus piezas audiovisuales, procurando así al visitante un mejor acercamiento a su mirada.

Según Leandro Betancor, comisario de la exposición, la mirada de Maloletka “se ha convertido en uno de los testimonios más cercanos y certeros del drama que sufre la población civil ucraniana, como siempre, las únicas y verdaderas víctimas de esta y todas las guerras. Un trabajo fotográfico que anuda gargantas y enmudece el grito de rabia que sus imágenes nos provoca. Pero que tienen el enorme valor de convertirse en las pruebas de cargo incontestables que señalan la infamia de los culpables. Sólo se le permite a los fotógrafos como Evgeniy Maloletka cerrar un ojo y abrir el otro para apuntar y disparar con su cámara la única verdad de la guerra: la de los que siempre pierden con ella”.

Maloletka, fotógrafo, periodista y cineasta natural de Berdiansk (Zaporiyia), cubre el conflicto en Ucrania desde sus inicios y ha testimoniado con su cámara las protestas del movimiento Euromaidán y las de Bielorrusia, la guerra de Nagorno-Karabaj y la evolución de la pandemia de covid-19 en Ucrania, colaborando con medios de prestigio como Associated Press, Al Jazeera, Der Spiegel y otros medios de comunicación internacionales. Las fotografías de Evgeniy Maloletka han sido exhibidas ya en 70 ciudades de 30 países diferentes.

“La belleza o la alteración de la apariencia es un sufrimiento que nos puede perseguir toda la vida, a no ser que seamos capaces de liberarnos de dicha imposición”

Bajo esta premisa presenta en la Casa-Museo León y Castillo de Telde la exposición ‘Molde’, donde se entremezclan piezas cargadas de arena para aportarles peso, trozos de alambre que se clavan, hilos que aprietan y cortan, y, en definitiva, una veintena de elementos que recuerdan el peligro de modificar nuestra imagen para cambiar quiénes somos. La inauguración se celebra el día 23 de febrero, a las 19:00 horas, con entrada libre. La muestra se podrá visitar de forma gratuita hasta el próximo 28 de abril.

Inés Hernández es una joven de su generación, con un estilo propio que huye de cualquier tipo de catalogación. Así es también su obra. “Siempre he pensado que la manera que tenemos de alterar nuestro cuerpo, nuestra ropa, todo lo que tenga que ver con nuestro aspecto físico, es, de alguna manera, un disfraz”, afirma. “Según el momento de nuestra vida en el que nos encontremos, la gente que nos rodee, las modas o tendencias, las críticas o los prejuicios sociales que tengamos, creamos un recubrimiento que nos representa y que supuestamente nos hace sentir ‘cómodes’”. En todo este proceso intervienen siempre unas determinadas reglas de juego. “Se exigen unos comportamientos (las instrucciones del juego) y la sociedad altera su forma de pensar y se muestra siguiendo las reglas que se han impuesto”, asegura Inés Hernández.

La jóven y ecléctica artista dice que se plantea esta particular exposición como una sola obra, porque todos los elementos expuestos forman parte de la misma creación. “La sala en sí es un tablero de juego, y la obra que esté dispuesta será el juguete. En la sala habrá unas instrucciones, unas tijeras e hilos y las prótesis en la pared y el suelo”. La interacción entre la obra y el espectador está así asegurada.

“En ‘Moldes’ se puede recrear ese juego tan cruel con el que interferimos en la apariencia del resto, sin pedir permiso y haciendo lo que queramos sobre sus cuerpos”. La artista hace, sin embargo, una advertencia a navegantes. “Cuando hablo de un juego ‘aparentemente inofensivo’, me refiero a que, debido al carácter carnavalero y colorido que tiene la obra, en un primer momento, puede parecer divertido añadir o quitar elementos de un cuerpo ajeno, pero, realmente, estamos añadiendo peso, dolor, apretando, impidiendo el movimiento e incomodando a la persona a la que vestimos, que es justamente lo que se siente cuando en la vida real la sociedad se rige por esas normas y modas impuestas”.

Sobre Inés Hernández Hernández

Inés Hernández es graduada en Bellas Artes por la Universidad de San Cristóbal de La Laguna. Ha participado en varias exposiciones: 2021 MEMORIA. CATH, ‘Canarias at the hotel’. El Médano, Tenerife. En 2021, ‘Visibiliz-arte. Mi placer no tiene límites’. Facultad de Ciencias Sociales y de la Comunicación. San Cristóbal de La Laguna. También en 2021, ‘Tengo una amiga que’. Colaboración con Juana Fortuny. Santa Cruz de Tenerife. En 2022, exposición colectiva del alumnado de 4º Interdisciplinares de la Facultad de Bellas Artes de San Cristóbal de La Laguna.

LA BIBLIOTECA INSULAR EXHIBE LAS IMPACTANTES IMÁGENES DEL FOTOPERIODISTA UCRANIANO EVGENIY MALOLETKA, GANADOR DEL WORLD PRESS PHOTO Y PREMIO PULITZER EN 2023

Coincidiendo con el segundo aniversario de la invasión rusa en Ucrania, la Biblioteca Insular de Gran Canaria inaugura el próximo viernes, 23 de febrero a las 19:00 horas la muestra fotográfica ‘Crónica visual de la infamia’, posiblemente una de las mejores exposiciones que este año puedan contemplarse en el mencionado centro que gestiona la Consejería de Cultura del Cabildo grancanario y que podrá visitarse hasta el 22 de marzo

El instante en el que los servicios de emergencia ucranianos transportan a una mujer embarazada fuera del hospital de maternidad de Mariúpol, captada la mañana del 9 de marzo de 2022 por la cámara del fotoperiodista ucraniano Evgeniy Maloletka, ocupó las portadas de periódicos de todo el planeta, a los pocos meses de iniciarse la injustificable invasión rusa de Ucrania. Esta foto de Maloletka fue galardonada meses después como la Foto del Año del más prestigioso certamen de fotografía periodística del mundo, el World Press Photo. El conjunto de su trabajo de aquellos días obtuvo además decenas de galardones y reconocimientos internacionales, entre los que cabe destacar el Premio Pulitzer, el Premio Knight Internacional de Periodismo o el Visa d’or News.

Comisariada por el también fotógrafo y artista visual canario Leandro Betancor Fajardo, la citada muestra, que cuenta con la colaboración de la Casa de Ucrania en Canarias y la Asociación Infinity, recoge una notable selección de impactantes fotografías realizadas por Evgeniy Maloletka, imágenes que vomitan el espanto y el horror que sacude su país y que resiste, desde febrero de 2022, el asedio constante al que lo someten las tropas rusas. La capital grancanaria será la primera ciudad de España en la que esta exposición individual se exhiba.

La Muestra, cuyo título está inspirado en el celebrado libro del escritor argentino Jorge Luis Borges, la conforman 40 fotografías de Evgeniy Maloletka correspondientes a su trabajo de los últimos dos años, aunque su cobertura comienza en 2013, diez años durante los que ha cubierto este enfrentamiento desde sus inicios, desde las manifestaciones del EuroMaidán, la guerra del Dombás y la invasión de Crimea hasta el actual conflicto armado resultado de la invasión comenzada el 24 de febrero de 2022. Asimismo, el público podrá contemplar en la Biblioteca Insular algunas piezas documentales del propio Maloletka y una pequeña entrevista con él, que además puede sumar este año un prestigioso reconocimento más a su trabajo, pues participa en el documental ‘20 días en Mariupol’, nominado al Oscar y el Bafta a Mejor Película Documental del Año y que hace escasos días recibió el Premio del Sindicato de Directores al Mejor Documental. Es por eso que esta exposición se completa con algunas de sus piezas audiovisuales, procurando así al visitante un mejor acercamiento a su mirada.

Según Leandro Betancor, comisario de la exposición, la mirada de Maloletka “se ha convertido en uno de los testimonios más cercanos y certeros del drama que sufre la población civil ucraniana, como siempre, las únicas y verdaderas víctimas de esta y todas las guerras. Un trabajo fotográfico que anuda gargantas y enmudece el grito de rabia que sus imágenes nos provoca. Pero que tienen el enorme valor de convertirse en las pruebas de cargo incontestables que señalan la infamia de los culpables. Sólo se le permite a los fotógrafos como Evgeniy Maloletka cerrar un ojo y abrir el otro para apuntar y disparar con su cámara la única verdad de la guerra: la de los que siempre pierden con ella”.

Maloletka, fotógrafo, periodista y cineasta natural de Berdiansk (Zaporiyia), cubre el conflicto en Ucrania desde sus inicios y ha testimoniado con su cámara las protestas del movimiento Euromaidán y las de Bielorrusia, la guerra de Nagorno-Karabaj y la evolución de la pandemia de covid-19 en Ucrania, colaborando con medios de prestigio como Associated Press, Al Jazeera, Der Spiegel y otros medios de comunicación internacionales. Las fotografías de Evgeniy Maloletka han sido exhibidas ya en 70 ciudades de 30 países diferentes.

EL CAAM PRESENTA LA EXPOSICIÓN ‘MEMORIA RECIENTE’ QUE RECORRE CASI CUATRO DÉCADAS DE CREACIÓN CONTEMPORÁNEA A TRAVÉS DE UNA ATRACTIVA SELECCIÓN DE OBRAS DE SU COLECCIÓN

El Centro Atlántico de Arte Moderno (CAAM) del Cabildo de Gran Canaria inaugura hoy, a las 20.00 horas, la gran exposición Memoria reciente. Prácticas contemporáneas en la Colección CAAM, que propone un recorrido por la producción artística contemporánea, desde los años 80 del siglo XX hasta la actualidad, a través de una atractiva selección de más de un centenar de obras de sus fondos

Con un presupuesto de 43.200 euros, la muestra permanece expuesta hasta el 28 de abril en las cuatro plantas de la sede principal del centro de arte, con entrada libre y gratuita

La nueva producción artística del CAAM reúne un total de 151 obras de su colección que firman 138 artistas de 25 países, incluyendo a más de 70 creadores y creadoras de Canarias. Son piezas, de distintos formatos y disciplinas -como pintura, escultura, fotografía, instalación o vídeo- que dialogan entre ellas y con el espacio expositivo.

Se trata de creaciones representativas de las distintas manifestaciones de la producción artística actual, en conexión con las líneas de trabajo de este museo, dedicado desde 1989 a las prácticas artísticas contemporáneas en el ámbito del archipiélago canario y en contextos culturales europeos, africanos y latinoamericanos.

Más que de forma cronológica, el proyecto expositivo se articula desde un “planeamiento visual” y con parámetros de accesibilidad para distintos públicos, con el objetivo de que las obras “impregnen las salas expositivas con diferentes enfoques”, explican las comisarias de la exposición y conservadoras del CAAM, Mari Carmen Rodríguez, Cristina Déniz y Beatriz Sánchez, responsables de la selección de obras que conforman la muestra.

Visibilizar los fondos

La consejera de Cultura del Cabildo de Gran Canaria y presidenta del CAAM, Guacimara Medina, destacó en rueda de prensa que Memoria reciente representa “una excelente relectura museográfica de la Colección CAAM que se enmarca en la apuesta de la Consejería de Cultura del Cabildo de Gran Canaria por sacar a la luz todo el valioso patrimonio artístico que custodiamos, investigamos y difundimos, en un contexto especial en el que el CAAM conmemora sus 35 años de historia reciente -el próximo 4 de diciembre- con el público como eje vertebral que da sentido a nuestro trabajo”.

“Esta exposición es verdadero deleite para los sentidos, por lo que invitamos a todos los públicos a que vengan al CAAM y no dejen pasar la oportunidad de contemplar y disfrutar de estas valiosas obras de arte, que pertenecen a la ciudadanía, y que se exhiben con una museografía muy atractiva. Es una propuesta expositiva que nos permite disfrutar del relato de la creación artística contemporánea, tanto en Canarias como a escala internacional”, enfatizó la consejera.

Cabe destacar que Memoria reciente incorpora un total de 40 obras inéditas, en su mayoría de artistas de las islas Canarias, que se sumaron a la colección a partir de la activación del Plan Cultural de Emergencia Covid-19, impulsado desde 2020 por la Consejería de Cultura del Cabildo de Gran Canaria, a partir de criterios técnicos generales y una línea de trabajo trasversal de igualdad entre hombres y mujeres, con la que se persigue reducir el fuerte desequilibrio que existe en estos fondos públicos de arte en favor de la creación masculina.

Identidad atlántica

El recorrido por la exposición comienza con la sección Identidad atlántica, en el interior del cubo central del edificio del CAAM, proyectado por Sáenz de Oiza, donde cuatro obras de gran formato, de artistas de Canarias, del resto de Europa, África y América, dialogan entre sí como guiño a la singularidad tricontinental de la cultura canaria y las líneas de trabajo del centro.

En el contexto de los movimientos artísticos contemporáneos presentes en la Colección CAAM, la exposición dedica un apartado especial al arte conceptual y al legendario Grupo ZAJ, a través de la obra de uno de sus artistas representativos, el canario Juan Hidalgo (Gran Canaria, 1927 -2018), atendiendo a la destacada influencia que ejerció entre varias generaciones de artistas posconceptuales.

Una de las obras de Hidalgo, los 56 etcéteras abanderados, se muestra en la entrada principal del CAAM, tomando así el testigo de la gran exposición Isla de Arte. Una colección para el Museo de Bellas Artes de Gran Canaria de 2023, que finalizó justamente con otra de las piezas emblemáticas del músico y artista multidisciplinar canario, su Piano canario irregular, marcando así la década de los 80 en la que el CAAM abrió sus puertas como cierre del marco temporal de la colección del futuro MUBEA Gran Canaria, Museo de Bellas Artes.

Memoria reciente incorpora asimismo una destacada selección de piezas creadas en las últimas tres décadas en el propio CAAM, dado su carácter de centro de producción artística permanente, y otros proyectos vinculados a la revista Atlántica, así como obras adquiridas en 2002 de la Colección APM y de la galería Leyendecker, que supusieron hitos destacados en la historia de la colección.

Secciones

Además de la referida Identidad atlántica, que marca el inicio de la muestra, las ocho secciones restantes del proyecto expositivo se titulan: Nexos y referentes, con obras de artistas que influyen y abren nuevas líneas de experimentación visual; Desde la historia al presente, en la que la mirada se dirige y conecta con el pasado; Desde la abstracción al concepto, que incluye obras impregnadas de geometrías y lirismo hasta alcanzar el predominio de la idea, y Desde el CAAM, con piezas en las que el propio museo se ha convertido en parte del proceso creativo.

El recorrido se completa con Paisajes naturales y urbanos, que muestran un compromiso con la conservación del medio natural y urbano como una de las preocupaciones que generan análisis visuales diversos; Reflexiones sobre la entidad individual, con testimonios visuales que capturan aspectos esenciales de la vida y la identidad del sujeto actual; Imaginario social y ritual, que reúne procesos creativos relacionados con la construcción simbólica, el rito y la espiritualidad, y Desde una posición activa, con creaciones en las que se pone el acento en la crítica sobre situaciones establecidas de orden social, político y económico.

Actividades complementarias

En paralelo a esta exposición, el CAAM ha articulado un programa de actividades gratuitas con las que pretende dar a conocer -de forma participativa y abierta- este importante legado artístico que pertenece a la ciudadanía, a través de visitas guiadas y talleres. El centro ha invitado a artistas que residen en Gran Canaria a formar parte de estas actividades y explicar su visión del arte a partir de la obra que exponen en la muestra.

El programa contempla dos visitas guiadas conducidas por las comisarias, el 29 de febrero y 11 de abril, y otras cuatro visitas del nuevo ciclo La obra como testigo, con la participación de artistas: el 7 de marzo, con Luisa Urréjola y Raúl Artiles; 14 de marzo, con Augusto Vives y Davinia Jiménez; 4 de abril, con Manolo González y Jose Ruiz, y 18 de abril, con Ángel Luis Aldai y Laura González.

Para centros educativos habrá talleres de arte impartidos también por artistas. Cayetana Cuyás conducirá los miércoles y viernes, de marzo y abril, talleres para alumnado de Infantil y Primaria, mientras que Raquel Ponce y Gregorio Viera, los imparten para estudiantes de ESO, Bachillerato y otros colectivos, los martes y jueves, de marzo y abril. Los centros interesados disponen del correo Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo. o el teléfono del CAAM para efectuar las solicitudes.

Como novedad, el CAAM incorpora al programa de actividades un taller y visita a la exposición dirigido a personas migrantes menores de edad que residen en Gran Canaria, a través de entidades del ámbito social y comunitario, desde una perspectiva integradora e inclusiva. En marzo y abril, Raquel Ponce y Gregorio Viera conducirán esta actividad que pretende abordar el mundo del arte desde distintos enfoques.

En la Biblioteca y Centro de Documentación del CAAM, durante los dos meses de la exposición, el público podrá acceder a los ‘Recorridos bibliográficos, una nueva propuesta que ofrece a sus visitantes una selección de publicaciones sobre el trabajo de artistas presentes en la muestra que se irá renovando cada semana para facilitar al público una orientación sobre las temáticas que se plantean en las nueve secciones en las que se divide el proyecto expositivo.

El programa de actividades paralelas se completa con una edición especial del ciclo Encuentros en la Biblioteca con la participación de la artista Fabiola Ubani, que imparte el 10 de abril una charla-coloquio sobre su trayectoria profesional en el contexto de esta exposición.

Sobre la Colección CAAM

El CAAM custodia una colección compuesta por unas 2.900 obras de artistas de Canarias, del resto de Europa, África y América, con una amplia variedad de formatos, técnicas y estilos. Estos fondos constituyen un patrimonio singular y único que este museo público conserva, investiga y difunde. Un legado que se ha ido definiendo a lo largo de las últimas décadas, en paralelo al programa expositivo del CAAM.

En los comienzos del centro, a finales de la década de los 80 del siglo XX, los fondos del CAAM se nutren de la importante colección del Cabildo de Gran Canaria, a la que se han ido añadiendo nuevas piezas procedentes de adquisiciones, donaciones y depósitos. La atención al arte trazado por artistas de Canarias ha sido una constante que su quehacer museológico que entronca con los principios tricontinentales de esta institución cultural y con los objetivos prioritarios de esta exposición: la difusión y contextualización del arte contemporáneo en los tres continentes y, en especial, en el archipiélago canario.

El viernes 23 de febrero el fundador de la ONG Educanepal ofrecerá una charla en la Biblioteca de Teror

La exposición fotográfica ‘El mundo de la Inocencia’ permanecerá en La Galería del Ayuntamiento hasta el próximo 23 de febrero, en horario de lunes a viernes, de 09:00 a 15:00 horas , con una muestra de una veintena de imágenes captadas en en el distrito de Makwanpur (Nepal), donde la ONG ha desarrollado una importante labor de prevención del tráfico y explotación laboral de menores.

El día 23 de febrero, a las 18:30 horas tendrá lugar en la Biblioteca municipal una charla impartida por José Díaz, fundador de la ONG Educanepal, donde el responsable de la ONG canaria hará balance de la trayectoria de la ONG, que a día de hoy tiene escolarizados a más de 2.300 alumnos y alumnas en el país asiático.

Díaz nos acercará al mundo más íntimo de una persona que lo deja todo, su país y su familia, para vivir el sueño de poder ayudar a los que más lo necesitan, haciendo balance de estos 20 años, en los que abordará desde la etapa en la que viajó por primera vez a Nepal para iniciar un voluntario de dos años como formador de profesores, hasta las acciones que realiza hoy día la ONG en varias aldeas del distrito de Makwanpur.

La exposición, inaugurada el pasado 15 de enero, nos acerca, a través de las imágenes a la espontaneidad de los niños, a su desparpajo e inocencia, a su timidez y las emociones que puedan esconderse detrás de cada rostro. También muestran la sabiduría y humildad que ha curtido a los mayores y su esfuerzo diario por sobrevivir en medio de las montañas, dependiendo exclusivamente de la tierra y el ganado, aceptando cada día como viene, incluso en las circunstancias más adversas.

Francisco Javier Pueyo Abril, conservador de la Casa de Colón y profesor de Historia del Arte de la UNED Gran Canaria, propone el día 22 de febrero, a las 19:00 horas, una nueva cita gratuita con el ciclo ‘Miradas a la colección’. El programa que repasa, de la mano de un experto, las principales obras que atesora el museo americanista de Vegueta, se detiene en esta ocasión en la pieza ‘Virgen con el niño’, una valiosa pieza de taller flamenco

La charla se celebra en la propia sala de exposición donde se encuentra expuesta la obra, dentro del museo americanista. Por ello, la organización anuncia que será necesaria la inscripción previa para asegurar la plaza, que es de carácter gratuito, por motivos de aforo de la propia sala. El plazo de solicitud comprende del 15 al 22 febrero. Más Información en:

www.casadecolon.com/actividades

Según adelantó el propio conservador, la pieza en cuestión se trata de un óleo sobre una fina plancha de cobre de mediados del siglo XVII. Representa a la Virgen coronada, que sostiene y presenta entre sus brazos al niño Jesús. “En la charla trataremos el origen de la pieza, adquirida por el Cabildo de Gran Canaria para la colección insular por el proceso de Incremento de colecciones durante el año 2021, así como de la extraordinaria difusión de estas composiciones flamencas sobre cobre por toda la Europa de los XVII y XVIII, y también de las posibles influencias que presenta de grandes artistas barrocos del momento”, explica Francisco Javier Pueyo.

La obra formó parte de la exposición ‘Isla de Arte. Una colección para el Museo de Bellas Artes de Gran Canaria’, de marzo a junio de 2023, y permanece desde entonces en las salas de exposición permanente de la Casa de Colón.