La exposición “Viaje Pictórico” permanecerá abierta desde el 4 al 30 de abril de 2024 en la Casa de la Cultura de Arucas, en horario de 09.00 a 14.00 horas (días laborables)

El Ayuntamiento de Arucas, a través de la Concejalía de Cultura, Memoria Democrática y Patrimonio Histórico, va a presentar la exposición “Viaje Pictórico”, del artista grancanario Armando Martín Nöbauer. La muestra podrá ser visitada en la sala de exposiciones de la Casa de la Cultura de Arucas hasta el 30 de abril de 2024.

La exposición está conformada por unos 45 cuadros pintados al óleo sobre tabla, que representan ambientes bucólicos, exóticos, étnicos y pintorescos, que van desde marinas coloridas, paisajes diversos, temas animalistas o religiosos, hasta retratos de diversas personas. Asimismo, se podrán visualizar, a través de una pantalla digital, otras 33 obras del mismo autor.

Gáldar inaugura esta semana una exposición de Roberto Moreno Díaz, Hijo Predilecto de la Ciudad, en tres espacios municipales diferentes: la Sala del Sábor de las Casas Consistoriales, el Museo Agáldar y la Casa Cachazo y Verde de Aguilar

Bajo el título de '60 retratos, una fantasía y un póster a la Lucha Canaria', Roberto Moreno ofrece una muestra de numerosos retratos con una gran amplitud de variantes, una serie de cuadros dedicados a Louis Brooks, actriz estadounidense de los años 20 así como una obra dedicada al deporte vernáculo que simula el cartel de una luchada en el terreno de Gáldar, municipio que ha sido una inspiración constante.

La muestra situada en el Museo Agáldar se inaugurará este jueves 4 de abril a las 19.00 horas y posteriormente se estrenará la emplazada en la Sala del Sábor de las Casas Consistoriales. Por último, este viernes a las 19.00 horas se inaugurará la tercera parte de la muestra, expuesta en la Casa Cachazo y Verde de Aguilar. La exposición, que permanecerá abierta hasta el viernes 31 de mayo, cuenta con la colaboración de la Concejalía de Cultura y Fiestas del Ayuntamiento de Gáldar, que dirige Julio Mateo Castillo.

Roberto Moreno Díaz (Gáldar, 1939) es licenciado en Física en 1962, y doctorado en 1965, ambos por la Universidad de Madrid (hoy Complutense) con tesis sobre redes neuronales lógicas y modelos electrónicos de neuronas y redes neuronales. Catedrático de Universidad desde 1968, regresó a Las Palmas de Gran Canaria en 1979 tras trabajar con proyectos en Estados Unidos, incluido uno de la NASA, y en Zaragoza. En la Isla fundó diversos grupos de investigación y fue impulsor e introductor de los estudios de Informática en la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria.

En 1985 el Gobierno de Canarias le otorgó el Premio Canarias de Investigación. Es Académico correspondiente de la Real Academia de Ciencias Exactas, Físicas y Naturales de Madrid desde 1981, Académico Fundador y primer Vicepresidente de la Academia Canaria de Ciencias, Académico de la International Academy of Cybernetics and Systems Sciences (IASCYS), Primera Placa a la Excelencia Universitaria de la ULPGC y Can de Plata al mérito científico del Cabildo de Gran Canaria. Luchó para sacar adelante la Escuela de la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria en Gáldar que lleva su nombre y comenzó su andadura en 1989.

Amante de la música, es aficionado a dibujar y pintar desde que su madre le regaló una acuarela para niños en los años 40 y ensayó acrílicos desde los años 80, viviendo en Sardina, pintando paisajes, la costa y las playas del norte y su querida Montaña de Gáldar, intentando pintar a trazos fuertes y formas cuasi humanas. Pero su gran reto ha sido la expresión de los rostros, que se atreve a afrontar, alternando con paisajes y flores, intentando con familiares y amigos. Todo siempre por puro divertimentos, hasta que encontró, ya muy avanzada la década de 2010, una guía inspiradora en el rostro de la actriz de los locos años 20, Louise Brooks, y pintó una pequeña serie sobre ella. Fue el comienzo de su autoaprendizaje al retrato, un reto de su cerebro, paralelo al científico, con el que continúa ya octogenario.

El proyecto expositivo está organizado por Javier Cabrera y además se ha preparado un catálogo que muestra toda la obra de Roberto Moreno en el que a su vez han colaborado, con sendos textos teóricos, los profesores de la ULPGC, el catedrático Maximiano Trapero, promotor de la muestra, y Juan Sebastián López García, Cronista oficial de la ciudad de Gáldar.

Teodoro Sosa, alcalde de la ciudad, asegura que "Roberto Moreno Díaz es una de las mentes más privilegiadas que ha dado Gáldar en nuestro tiempo y por ello para el Ayuntamiento es un honor acoger esta amplia exposición en la que muestra uno de los grandes estímulos que le ha movido en los últimos años: la pintura". "Hombre de ciencia, en esta nueva etapa de su vida ha demostrado que cada día es una oportunidad para aprender. Y él lo ha hecho a lo grande, de forma autodidacta pero siempre de la mano de su gente y de su tierra", asegura.

Julio Mateo Castillo, primer teniente de alcalde y concejal de Cultura y Fiestas, subraya que "ha sido muy fácil para la Concejalía de Cultura y Fiestas colaborar con esta exposición y dar todas las facilidades posibles para llevarla a cabo. Y por partida doble. Primero, por venir de Roberto Moreno Díaz, una de las personas más ilustres de nuestro municipio e Hijo Predilecto y con quien debemos de estar siempre agradecidos. Y segundo, porque más allá de la persona de la que procede este arte, la exposición ofrece un contenido muy valioso, con obras que sorprenderán a todos los visitantes y que enriquecerán algunos de los espacios más destacados de nuestro casco histórico", concluyó.

Quién mejor para desentrañar los ‘tejidos’ secretos de su obra que la propia artista. M. Nieves Cáceres, creadora multidisciplinar y poeta lanzaroteña, propone un recorrido guiado a través de su muestra ‘Deshilar la colección. Urdimbres de lo sagrado. Tramas que des(a)nudan amarres’, un ambicioso proyecto artístico que expone en la Casa de Colón, hasta el próximo 5 de mayo. La cita, enmarcada en el ciclo ‘Miradas a la exposición’, está fijada para el día 20 de marzo, a las 19:00 horas. La entrada es libre y gratuita, hasta completar aforo

Desde la veneración de lo divino y lo humano, la muestra, basada en el concepto del cuerpo, desde tres vertientes, hace contrastar la imaginería religiosa con la biodiversidad de la naturaleza. Se trata de una exposición que aúna la imagen, la literatura y la acción poética, en vinculación con diez piezas pertenecientes a la colección artística de la Casa de Colón. Su autora, M. Nieves Cáceres, artista multidisciplinar lanzaroteña, confronta su trabajo artístico con obras del siglo XVI al XVIII, o incluso a través de piezas precolombinas, con las que rompe el tiempo lineal propio de la Historia del Arte desde el lenguaje poético.

Programación paralela

La muestra se complementa con las habituales sesiones de ‘Miradas a la exposición’, que arrancan el día 20 y que desgranarán algunas de las piezas más destacadas, de la mano de la propia artista y del escritor Nilo Palenzuela. Pero también está prevista la celebración de una jornada de teatro familiar, de un programa educativo que permita a los centros escolares la posibilidad de adentrarse en este espacio, un taller para mujeres vinculado a los textiles que permitan ‘tejer historias’, y una performance, ‘Flor del mediodía’, con la que culminará la exposición.

Sobre la propuesta

Teniendo presente el refrán “por el hilo se saca el ovillo”, M. Nieves Cáceres es una artista inquieta, también poeta y activista por los derechos de las mujeres, que busca indagar en los nudos de la tradición del legado artístico. Así se producen diálogos inesperados, al contrastar Antigüedad, Edad Media, o Moderna con arte Contemporáneo.

En ‘Deshilar la colección.Urdimbres de lo sagrado: tramas que des(a)nudan amarres’, la autora se fundamenta, no solo en el cuerpo como soporte de creación, desde la performance, la videoacción y la fotografía, sino que también se nutre de la palabra escrita y la instalación o la poética de los objetos, donde los nudos y las telas cobran una presencia relevante, con sentido metafórico. Abarcando el concepto de lo identitario, la iniciativa abarca desde la experiencia personal al contexto cultural, como fenómeno abierto de una comunidad en continua evolución.

Los temas que se conceptualizan en este diálogo con diez piezas seleccionadas de la propia colección del museo, abarcan la santería, la colonización, la brujería, el lenguaje, o la negritud, entre otros, cuestionando el papel de las mujeres en cada uno de estos campos.

“La propuesta se fundamenta en abarcar la temática de lo sagrado desde distintos enfoques”, trata de explicar esta creadora multidisciplinar. “No solo desde una conceptualización religiosa, la cual se toca de manera crítica o irónica, sino abordando el sincretismo de lo religioso-espiritual, al plantear opciones como el animismo, o el mundo de lo onírico como una opción vinculada al surrealismo pero también al origen, a los rituales de iniciación o a las visiones, por ejemplo”, argumenta.

De Venus a Goya

“Mi intención, desde el principio, era buscar un diálogo con obras de la colección de la Casa de Colón, lo cual ha resultado muy gratificante porque, si bien tenía claro el crear nexos con algunas obras concretas, otras han sido sugerencia del propio equipo del museo al ver algunas de mis piezas, dado el conocimiento exhaustivo que mantienen del legado que custodian”. Así, por ejemplo, surge la circunstancia de que las piezas ‘La bruja’, o ‘Confesa’, donde se bordan en tela nombres de mujeres que fueron procesadas durante la Inquisición en Canarias, dialoguen con un grabado de Goya, concretamente uno de sus aquelarres , ‘Disparate ridículo’ (1875). “¡Todo un lujo!”, exclama Cáceres.

Son 19 obras propias de la artista, más otras 10 de la colección, que ocupan las tres salas de exposición temporal del Museo, divididas bajo la premisa conceptual de: Cuerpo sagrado, Cuerpo onírico y Cuerpo de fe, lo cual encaja muy bien en lo que podría interpretarse como una “naturaleza trinitaria”, a juicio de su creadora. A través del lenguaje poético, y con la intencionalidad de romper el tiempo lineal de la Historia del Arte, tan pronto una pieza precolombina, como la Venus Valdivias, de la Cultura Valdivia (Ecuador), fechada en 3500 - 1500 a.C., dialoga con una fotografía, como un plotter sobre tela lo hace con una tabla flamenca del siglo XVI, ‘La Magdalena penitente’ de Maestro del papagayo (1545-1550). El objetivo es así “contrastar Antigüedad, Edad Media o Moderna con propuestas contemporáneas”.

Su proyecto artístico abarca la temática de lo sagrado, contrastando la imaginería religiosa con la biodiversidad de la naturaleza. El nexo viene a ser el cuerpo, las relaciones que establecen los seres vivos entre sí y con lo que les rodea, ya sea la propia naturaleza o el cosmos, desde una valoración del ser humano como un ser vivo más, sin creerse el centro del mundo. “Se está buscando romper con el predominio de una mirada europea colonial y dar espacio a otros códigos posibles, en igualdad de condiciones, desde una mirada de la sociología del cuerpo, a la que alude David Le Breton, donde se valora el cuerpo como una falsa evidencia y no como un todo inequívoco, sino desde una elaboración social y cultural. De ahí que gran parte de mi imaginario gire en torno a la isla de Lanzarote y que la vinculación del campesinado con la tierra siempre me haya parecido algo sagrado”, aclara Cáceres. “Una pieza que se aproxima muy bien a ese binomio es la denominada ‘Flor de mediodía’, realizada, justamente, en Lanzarote, donde me dediqué a buscar barrilla o cosco, plantas rastreras, por la costa sur de la isla, para luego excavar un hoyo en el rofe de un arenado, con las dimensiones de mi estatura, y cubrir el mismo con las plantas, extender una sábana blanca y presionar después mi cuerpo con intención de lograr una especie de grabado performativo o estampación, a modo de sábana santa o sudario, cuyo resultado último, sin menospreciar todo el proceso que fue, en verdad, lo más interesante, es una imagen desdibujada sobre tela, una mancha que podría hacer referencia al mito de lo femenino ancestral, cual metáfora de nacimiento y muerte”.

Trayectoria de M. Nieves Cáceres

Macarena Nieves Cáceres es una artista y escritora nacida en Lanzarote. Cursó sus estudios universitarios en la Universidad de La Laguna. Vive y trabaja en Las Palmas de Gran Canaria. Su trabajo artístico se vincula a la poesía visual, a la acción fotográfica, a la escritura, así como a la performance y a la acción feminista.

Pertenece al equipo promotor y editor de la revista ‘Al-harafish’ desde 1997, desde donde coordina la edición poética ‘Al-harafishedita’ desde 2004. Colabora también con el grupo de profesionales ‘Artemisia: Mujeres + Arte’. Ha participado en diferentes proyectos de formación y residencias artísticas sobre ‘Mujeres y Desarrollo en México’ (1997) y en ‘Madrid y Nicaragua’ (1998-1999). Desde 1992 viene publicando poemas y relatos en revistas literarias y suplementos culturales.

Sus últimas exposiciones artísticas individuales han sido ‘En orbes de rofe. Localistmos’, en la Casa de los Coroneles de Fuerteventura en 2017; ‘Acaso dije casa; la estirpe como delirio’ en S/T Espacio Cultural de Las Palmas, en 2013, ‘Quién acecha tu memoria’ en la Galería Webes-Lutgen de Sevilla, en 2012, o ‘Corpus de Ausencia’, de Gran Canaria Espacio Digital en 2012. También ha formado parte de exposiciones colectivas, siendo sus últimas participaciones ‘Cándido-Cándice. Centenario de Leonard Berstein’, del CAAM en Las Palmas en 2018 o ‘Cinco creadoras en busca de Arozarena’, del CIC El Almacén en 2017.

Como escritora, se caracteriza por crear un discurso poético propio y denso en torno a conceptos como isla, cuerpo, mujer, deseo, identidad o memoria como. Ha publicado ‘Me declaro difunta’ (2002), ‘La prueba vital’ (2003), ‘De amor y locura’ (2004), ‘Fluidos de jade’ (2005), ‘Hablo jable’ (2005), ‘Lo que la tierra alberga’ (2005), ‘Decir solo’ (2015), ‘Mater sombras’ (del origen) (2015) o ‘Gravitan agujas’(2020), entre otros. Entre sus libros de acción visual destacan ‘Esclavas para María’ (2002) y ‘Soy la isla’ (2004). Su último poemario es ‘Aquellar de la lluvia’, presentado en 2022 en la Casa de Colón.

La Aldea de San Nicolás inaugura la exposición ‘Casas y cuevas en el patrimonio etnográfico de Gran Canaria. Propuesta para su conservación’

Se podrá visitar del 18 al 23 de marzo en el Centro de Mayores

La Aldea de San Nicolás ha inaugurado este lunes la exposición ‘Casas y cuevas en el patrimonio etnográfico de Gran Canaria. Propuesta para su conservación’, que se podrá visitar desde hoy y hasta el próximo sábado 23 de marzo en el Centro de Mayores (en horario de apertura del centro).

Esta iniciativa, que está impulsada por el Servicio Insular de Patrimonio Histórico, perteneciente a la Consejería de Presidencia del Cabildo de Gran Canaria, se enmarca dentro de la programación de las XI Jornadas de Turismo Rural y Activo, que se celebrarán en el municipio los días 22 y 23 de marzo.

La exposición, así como la publicación, será presentada por su autora, Guacimara Delgado Quintana, el próximo sábado 23 de marzo a partir de las 10.00 horas en el Centro Municipal de Cultura.

A través de esta muestra, se pretende ofrecer a la ciudadanía una herramienta abierta que les permita indagar y conocer estos inmuebles, que se extienden principalmente en las zonas rurales de la isla, con el fin de analizar sus problemas y proponer criterios de rehabilitación que faciliten su conservación y eviten la pérdida de los valores patrimoniales que los identifican.

Este trabajo también ha sido diseñado y editado por Sergio Hernández Peña, y es fruto de una meticulosa tarea de identificación y sistematización de inmuebles, así como del estudio de sus características constructivas, posicionamientos y orientación en los diferentes entornos paisajísticos, además de las patologías que amenazan su perdurabilidad y habitabilidad.

Al respecto, el concejal de Turismo del Ayuntamiento de La Aldea de San Nicolás, Néstor Oliver Santana, ha invitado a la ciudadanía a “acercarse al Centro de Mayores para conocer parte de nuestro legado histórico, como son las casas cuevas, que tanta importancia han tenido en la isla de Gran Canaria”.

Asimismo, ha extendido la invitación a los profesionales del sector turístico y a los vecinos y vecinas para que este fin de semana (viernes y sábado) participen en las XI Jornadas de Turismo Rural y Activo.

La concejala de Igualdad, Ruth Martín Rodríguez, anima a visitar esta muestra que se trasladará la próxima semana al I.E.S Guía

El Mercado de Guía acoge, desde hoy y hasta el próximo domingo, la exposición de la ilustradora Carolina Bonino Moreno ‘Somos más fuertes, porque somos libres’ escogida por el Cabildo de Gran Canaria para conmemorar el pasado 25N.

La muestra está compuesta por 11 ilustraciones tituladas ‘Al Fondo del Mar’, ‘Fidelis praetor’, ‘Piropo’, ‘La fiesta es violeta’, ‘Nunca caminas sola’, ‘Parada solicitada’, ‘El futuro, nuestra conquista’, ‘La luchada institucional’, ‘Libres y vivas. Mosaico indigenista’, ‘Sí, aún hace falta el 8M’ y ‘Un océano de contradicciones’.
Bonino refleja en paisajes muy nuestros, las situaciones que sufren muchas mujeres en el día a día, haciendo también mención a la fecha del 8M y a los teléfonos de ayuda a la mujer en situación de violencia de género.

La concejala de Igualdad del Ayuntamiento de Santa María de Guía, Ruth Martín Rodríguez, visitó el Mercado esta mañana para volver a disfrutar de estas ilustraciones que tuvo la oportunidad de ver el día de su inauguración en el Cabildo.

«Carolina Bonino tiene la capacidad de golpear directamente en la conciencia porque sus ilustraciones no entienden de sutilezas. Exponen, con una estética algo naïf, temas tan graves como la violencia contra la Mujer. Quizás por esa antítesis visual impacta tanto», señaló la responsable municipal.

Después del domingo, esta exposición, ahora itinerante, se trasladará al I.E.S. Guía. Ruth Martín Rodríguez anima a visitarla «en el Mercado o en el I.E.S. Guía, pero no la dejen pasar porque les va a sorprender».

‘Deshilar la colección. Urdimbres de lo sagrado. Tramas que des(a)nudan amarres’ es un proyecto artístico que abarca la temática de lo sagrado. Desde la veneración de lo divino y lo humano se contrasta la imaginería religiosa con la biodiversidad de la naturaleza. Se trata de una exposición que aúna la imagen, la literatura y la acción poética, en vinculación con diez piezas pertenecientes a la colección artística de la Casa de Colón

Su autora, M. Nieves Cáceres, artista multidisciplinar lanzaroteña, confronta su trabajo artístico con obras del siglo XVI al XVIII, o incluso a través de piezas precolombinas, con las que rompe el tiempo lineal propio de la Historia del Arte desde el lenguaje poético. La propuesta, que abarca tres salas expositivas de la Casa de Colón, se inaugura el día 14 de marzo, a las 19:30 horas, y se podrá visitar de forma gratuita hasta el próximo 5 de mayo.

La consejera de Cultura del Cabildo de Gran Canaria, Guacimara Medina Pérez presentó este miércoles, día 13, la muestra a los medios de comunicación, acompañada de la artista M. Nieves Cáceres, y de la nueva directora de la Casa de Colón, Carmen Gloria Rodríguez Santana, para la que esta es su primera exposición desde que está al frente del emblemático museo americanista de Vegueta.

Guacimara Medina enmarcó la propuesta de la artista lanzaroteña dentro de la programación temática de Marzo-Mujer, que abarca las iniciativas de todos los centros culturales del Cabildo de Gran Canaria. “Hay muchas miradas que integran a artistas de distintas disciplinas. Este proyecto tiene la particularidad de ofrecer un diálogo entre la valiosa colección de la Casa de Colón, con otras aproximaciones distintas con conceptos novedosos que nos acercan a nuevos públicos más jóvenes. Es una manera de poner en valor las piezas de la Casa de Colón, que representan parte de la iconografía clásica y moderna, con propuestas artísticas actuales y con una estética totalmente diferente”.

Programación paralela

La directora de la Casa de Colón, Carmen Gloria Rodríguez Santana, fue la encargada de desgranar el amplio programa de actividades paralelas que acompañan a la exposición, que se extenderá hasta el próximo 5 de mayo. “Además de la conciencia de que tenemos en el museo un equipo fantástico y de gran juventud, que conoce muy bien su trabajo y que es interdisciplinar, era importante, en este caso, que la iniciativa estuviese arropada por un amplio programa de actividades para público muy diverso”.

La muestra se complementa, por tanto, las habituales sesiones de ‘Miradas a la exposición’, que desgranarán algunas de las piezas más destacadas, de la mano de la propia artista y del escritor Nilo Palenzuela. Pero también está prevista la celebración de una jornada de teatro familiar, de un programa educativo que permita a los centros escolares la posibilidad de adentrarse en este espacio, un taller para mujeres vinculado a los textiles que permitan ‘tejer historias’, y una performance, ‘Flor del mediodía’, con la que culminará la exposición.

Teniendo presente el refrán “por el hilo se saca el ovillo”, M. Nieves Cáceres es una artista inquieta, también poeta y activista por los derechos de las mujeres, que busca indagar en los nudos de la tradición del legado artístico. Así se producen diálogos inesperados, al contrastar Antigüedad, Edad Media, o Moderna con arte Contemporáneo.

En ‘Urdimbres de lo sagrado: tramas que des(a)nudan amarres’, la autora se fundamenta, no solo en el cuerpo como soporte de creación, desde la performance, la videoacción y la fotografía, sino que también se nutre de la palabra escrita y la instalación o la poética de los objetos, donde los nudos y las telas cobran una presencia relevante, con sentido metafórico. Abarcando el concepto de lo identitario, la iniciativa abarca desde la experiencia personal al contexto cultural, como fenómeno abierto de una comunidad en continua evolución.

Los temas que se conceptualizan en este diálogo con diez piezas seleccionadas de la propia colección del museo, abarcan la santería, la colonización, la brujería, el lenguaje, o la negritud, entre otros, cuestionando el papel de las mujeres en cada uno de estos campos.

“La propuesta se fundamenta en abarcar la temática de lo sagrado desde distintos enfoques”, trata de explicar esta creadora multidisciplinar. “No solo desde una conceptualización religiosa, la cual se toca de manera crítica o irónica, sino abordando el sincretismo de lo religioso-espiritual, al plantear opciones como el animismo, o el mundo de lo onírico como una opción vinculada al surrealismo pero también al origen, a los rituales de iniciación o a las visiones, por ejemplo”, argumenta.

De Venus a Goya

“Mi intención, desde el principio, era buscar un diálogo con obras de la colección de la Casa de Colón, lo cual ha resultado muy gratificante porque, si bien tenía claro el crear nexos con algunas obras concretas, otras han sido sugerencia del propio equipo del museo al ver algunas de mis piezas, dado el conocimiento exhaustivo que mantienen del legado que custodian”. Así, por ejemplo, surge la circunstancia de que las piezas ‘La bruja’, o ‘Confesa’, donde se bordan en tela nombres de mujeres que fueron procesadas durante la Inquisición en Canarias, dialoguen con un grabado de Goya, concretamente uno de sus aquelarres , ‘Disparate ridículo’ (1875). “¡Todo un lujo!”, exclama Cáceres.

Son 19 obras propias de la artista, más otras 10 de la colección, que ocupan las tres salas de exposición temporal del Museo, divididas bajo la premisa conceptual de: Cuerpo sagrado, Cuerpo onírico y Cuerpo de fe, lo cual encaja muy bien en lo que podría interpretarse como una “naturaleza trinitaria”, a juicio de su creadora. A través del lenguaje poético, y con la intencionalidad de romper el tiempo lineal de la Historia del Arte, tan pronto una pieza precolombina, como la Venus Valdivias, de la Cultura Valdivia (Ecuador), fechada en 3500 - 1500 a.C., dialoga con una fotografía, como un plotter sobre tela lo hace con una tabla flamenca del siglo XVI, ‘La Magdalena penitente’ de Maestro del papagayo (1545-1550). El objetivo es así “contrastar Antigüedad, Edad Media o Moderna con propuestas contemporáneas”.

Su proyecto artístico abarca la temática de lo sagrado, contrastando la imaginería religiosa con la biodiversidad de la naturaleza. El nexo viene a ser el cuerpo, las relaciones que establecen los seres vivos entre sí y con lo que les rodea, ya sea la propia naturaleza o el cosmos, desde una valoración del ser humano como un ser vivo más, sin creerse el centro del mundo. “Se está buscando romper con el predominio de una mirada europea colonial y dar espacio a otros códigos posibles, en igualdad de condiciones, desde una mirada de la sociología del cuerpo, a la que alude David Le Breton, donde se valora el cuerpo como una falsa evidencia y no como un todo inequívoco, sino desde una elaboración social y cultural. De ahí que gran parte de mi imaginario gire en torno a la isla de Lanzarote y que la vinculación del campesinado con la tierra siempre me haya parecido algo sagrado”, aclara Cáceres. “Una pieza que se aproxima muy bien a ese binomio es la denominada ‘Flor de mediodía’, realizada, justamente, en Lanzarote, donde me dediqué a buscar barrilla o cosco, plantas rastreras, por la costa sur de la isla, para luego excavar un hoyo en el rofe de un arenado, con las dimensiones de mi estatura, y cubrir el mismo con las plantas, extender una sábana blanca y presionar después mi cuerpo con intención de lograr una especie de grabado performativo o estampación, a modo de sábana santa o sudario, cuyo resultado último, sin menospreciar todo el proceso que fue, en verdad, lo más interesante, es una imagen desdibujada sobre tela, una mancha que podría hacer referencia al mito de lo femenino ancestral, cual metáfora de nacimiento y muerte”.

Trayectoria de M. Nieves Cáceres

Macarena Nieves Cáceres es una artista y escritora nacida en Lanzarote. Cursó sus estudios universitarios en la Universidad de La Laguna. Vive y trabaja en Las Palmas de Gran Canaria. Su trabajo artístico se vincula a la poesía visual, a la acción fotográfica, a la escritura, así como a la performance y a la acción feminista.

Pertenece al equipo promotor y editor de la revista ‘Al-harafish’ desde 1997, desde donde coordina la edición poética ‘Al-harafishedita’ desde 2004. Colabora también con el grupo de profesionales ‘Artemisia: Mujeres + Arte’. Ha participado en diferentes proyectos de formación y residencias artísticas sobre ‘Mujeres y Desarrollo en México’ (1997) y en ‘Madrid y Nicaragua’ (1998-1999). Desde 1992 viene publicando poemas y relatos en revistas literarias y suplementos culturales.

Sus últimas exposiciones artísticas individuales han sido ‘En orbes de rofe. Localistmos’, en la Casa de los Coroneles de Fuerteventura en 2017; ‘Acaso dije casa; la estirpe como delirio’ en S/T Espacio Cultural de Las Palmas, en 2013, ‘Quién acecha tu memoria’ en la Galería Webes-Lutgen de Sevilla, en 2012, o ‘Corpus de Ausencia’, de Gran Canaria Espacio Digital en 2012. También ha formado parte de exposiciones colectivas, siendo sus últimas participaciones ‘Cándido-Cándice. Centenario de Leonard Berstein’, del CAAM en Las Palmas en 2018 o ‘Cinco creadoras en busca de Arozarena’, del CIC El Almacén en 2017.

Como escritora, se caracteriza por crear un discurso poético propio y denso en torno a conceptos como isla, cuerpo, mujer, deseo, identidad o memoria como. Ha publicado ‘Me declaro difunta’ (2002), ‘La prueba vital’ (2003), ‘De amor y locura’ (2004), ‘Fluidos de jade’ (2005), ‘Hablo jable’ (2005), ‘Lo que la tierra alberga’ (2005), ‘Decir solo’ (2015), ‘Mater sombras’ (del origen) (2015) o ‘Gravitan agujas’(2020), entre otros. Entre sus libros de acción visual destacan ‘Esclavas para María’ (2002) y ‘Soy la isla’ (2004). Su último poemario es ‘Aquellar de la lluvia’, presentado en 2022 en la Casa de Colón.

La muestra, que se inaugura el próximo sábado 23 de marzo, presenta un circuito especialmente diseñado para destacar la riqueza cultural y artística de la fotografía en un contexto urbano

Hoy comenzó en el casco histórico de Guía la instalación de las obras artísticas que formarán parte de la segunda edición de Primavera Foto, una innovadora exposición urbana en el centro de la Ciudad que fusiona historia, patrimonio y arte fotográfico.

Liderada por los profesionales Alfredo Betancor, Elizabeth Amador y Nereida Castro, esta muestra única que se inaugura el próximo sábado 23 de marzo, presenta un circuito especialmente diseñado para destacar la riqueza cultural y artística de la fotografía.

Incluida en la programación de la ‘IV Feria de Autor/A. Escritores y Escritoras en Guía’, esta propuesta supone, señala la concejala de Cultura, Sibisse Sosa, una excelente oportunidad “para explorar y disfrutar del mundo de la fotografía en un contexto urbano y enriquecedor”.

Esta muestra ampliada, con más de 20 intervenciones en las fachadas de las casas y edificios señoriales del centro histórico “cautivará a nuestros vecinos y visitantes, brindándoles una experiencia enriquecedora” asegura la responsable municipal, que aprovechó la ocasión para agradecer especialmente a Alfredo Betancor “por liderar esta iniciativa” además de felicitar a todos las personas involucradas este evento “que sin duda contribuirá al enriquecimiento cultural de nuestra comunidad” resaltó.

El creador teldense Alejandrx Robaina Vera ocupa la sala de exposiciones del Centro de Artes Plásticas de la Consejería de Cultura del Cabildo grancanario con su muestra individual titulada ‘Informe de camarera’, un curioso proyecto artístico que incluye una instalación audiovisual y numerosos registros fotográficos, articulado alrededor de un archivo de imágenes de camareras de piso extraídas de un álbum familiar, quienes han prestado sus servicios en distintos hoteles del sur de la isla de Gran Canaria desde el año 1970 hasta la actualidad

Robaina, que inaugura esta entrega el día 7 de marzo, a las 19:00 horas, en el citado espacio ubicado en el número 8 de la calle Colón, en Vegueta, asegura que en su proyecto “la práctica artística se manifiesta en considerar la fotografía como dispositivo capaz de articular y catalogar imágenes para condensar la memoria de las camareras, con la mera intención de crear nuevos discursos plausibles a los existentes”.

Robaina ha venido trabajando en esta propuesta desde hace varios años. La primera vez que se asoma a la posibilidad de que su idea se plasme en un proyecto es en el año 2017, pero es verdad que hasta el año 2022 no llega a las obras que presenta en la actualidad, que han sufrido pequeñas modificaciones y cambios durante el 2022 y 2023.

190 fotografías

Durante ese periodo ha realizado algunas entrevistas a diferentes empleadas que han donado fotografías al archivo, entre ellas su propia madre, seis de sus tías y gran parte de sus primas, que han sido camareras de piso, quienes se retrataron divirtiéndose y descansando en sus tiempos libres, trabajando o posando durante su jornada laboral, pero siempre dentro del complejo turístico en el que prestaban sus servicios, “aunque no llegaran nunca a vislumbrar qué consecuencias corporales tendría su fuerte carga de trabajo para ellas”, puntualiza el artista. “Actualmente es un archivo que contiene 190 fotografías. Este proyecto parte de una vivencia personal, puesto que mi madre y mis tías han sido camareras de piso en Canarias desde los años 70. Y estas fotografías pertenecen a estos álbumes familiares”, explica el creador.

“El hecho de crear todo un archivo de fotografías es una tarea ardua y tediosa que me llevará años de trabajo y dedicación, sobre todo para rescatar la memoria de unas mujeres que son una pieza importantísima y crucial en la industria, y que muchas veces son olvidadas”, lamenta.

“A partir de las camareras que donan imágenes he ido creando diferentes propuestas visuales donde la acción perfomática de estas mujeres toman un papel protagónico al redundar en las preguntas para actualizarlas en sus presentes a través de la escucha activa de sus experiencias. Al ponerlas en el centro se proyecta su voz colectiva, más allá de los muros de un archivo o de una sala de exposiciones”, sostiene Robaina.

Alejandrx Robaina presenta tres series diferentes en la muestra. La primera está integrada por una docena de piezas donde se hace uso de materiales transparentes y las fotografías, evidenciando la capacidad que tiene un archivo de indexar y agrupar elementos, ya sea camareras de piso, clientes u hoteles. En la segunda serie el artista presenta una sola pieza, un gran documento de cinco metros de largo donde las camareras de piso y el propio artista han anotado y apuntado cada una de las personas que aparecen en las fotografías exhibidas. Y, por último, una instalación audiovisual donde la camarera intenta imitarse a sí misma 50, 40, 30 o 20 años después, en la que se superpone la performance de la camarera de piso en un presente de la grabación del vídeo a la fotografía que pertenece al archivo que estaría en un segundo plano en la imagen.

La muestra ‘Informe de camarera’ se mantiene abierta en el Centro de Artes Plásticas del Cabildo grancanario hasta el día 5 de abril, y puede ser visitada de lunes a viernes, de 10:00 a 14:00 y de 17:00 a 20:00 horas.

La muestra “MÍRAME. Mujeres Artistas de Firgas” bajo la organización del colectivo La Vinca Ecologistas en Acción y la concejalía de Políticas de Igualdad del Ayuntamiento de Firgas, será inaugurada el próximo jueves 7 de marzo de 2024, a las 19.00 horas, en la sala de exposiciones del Centro Socio-Cultural LA CASA VERDE de Firgas, dentro de los actos del DÍA DE LAS MUJERES 2024 en la Villa del agua

Este proyecto es la continuidad de otro desarrollado en 2020 bajo la denominación “Cuerpas”, y pretende seguir visibilizando el trabajo de multitud de mujeres residentes en el municipio de Firgas que desarrollan una intensa labor artística y creativa y que por diferentes motivos no siempre pueden ser mostradas al gran público.

Esta muestra artística abre un espacio creativo que pretende mostrar que ellas también son activas, creativas, propositivas… y que deben tener su espacio en el mundo de la Cultura de la Villa.

En “MÍRAME” se expone una variada muestra de creaciones artísticas de mujeres, tanto en fotografía, ilustración, dibujo, pintura, collage, relato, poesía…, con diversos estilos y sumamente creativas, algo que viene a constatar que existe base artística entre las mujeres de Firgas y que con proyectos como éste se les anima a mostrar sus trabajos creativos en público.

Un total de diecisiete mujeres, de edades diversas, muestran sus obras hasta el 27 de marzo en el Centro Socio-Cultural La Casa Verde de Firgas, ellas son: Teresita Arencibia Mejías, María Díaz Sánchez, Ned Estévez Delgado, Olivia Falcón Falcón, Samira González de la Fe, Yolanda González Santana, Susana Guerra Mejías, Lisamá Marrero Vega, Paqui Mejías Herrera; Rosina Mejías Herrera, Aránzazu Mujica Alonso, Mónica Navarro Marrero, Josefa Rodríguez Acosta, Carolina Rodríguez Medina, Luisa Rodríguez Pérez, Inmaculada Rodríguez Suárez y Emérita Santana Sánchez, y nos mostrarán su arte todos los miércoles, jueves y viernes de 18.00 a 20.00 horas, y con horarios especiales para colectivos y centros educativos que así lo soliciten.

La exposición fotográfica de Mónica Rodríguez, puede visitarse hasta el próximo 29 de marzo

La exposición ‘MUJERES con mayúsculas’ de la fotógrafa Mónica Rodríguez puede visitarse desde hoy jueves hasta el próximo 29 de marzo en la Biblioteca Pública Miguel Santiago de Guía. La muestra fue inaugurada hoy por la concejala de Cultura, Sibisse Sosa, acompañada de la autora. Se podrá visitar hasta el próximo 29 de marzo, de lunes a viernes, en horario de 7:30 a 22:00 horas. El próximo 16 marzo, a las 19:00 horas, se celebrará una visita guiada.

La responsable municipal destacó durante su intervención el privilegio que supone contar con el trabajo “de esta gran artista, poseedora de una sensibilidad especial y hacerlo, además, desde una nueva perspectiva, integrando las posibilidades que ofrece el poder incorporar el arte a nuevos y diferentes espacios más próximos y cercanos a la ciudadanía”, indicó.

Esta muestra fotográfica hace un recorrido por todas las islas, de La Graciosa hasta El Hierro. “Esta idea surgió y fui madurándola mientras revisaba mi archivo fotográfico. Me di cuenta de que tenía una gran cantidad de imágenes de mujeres trabajadoras y me pareció buena idea rendirles un modesto, pero justo y merecido reconocimiento público y social”, explica Mónica Rodríguez.

“Desde 2014 he ido ampliado la exposición a un total de sesenta fotografías. Ha estado expuesta en Moya (Gran Canaria), Puerto del Rosario (Fuerteventura), Santa Cruz de Tenerife, El Pinar (El Hierro) y Santa Cruz de La Palma, entre otros municipios. Ha crecido y madurado gracias a estas mujeres que se han sumado con sus experiencias personales y que han aceptado compartir” subraya.