El viceconsejero de la Actividad Física y Deportes del Gobierno de Canarias, Ángel Sabroso, presidió este lunes la apertura, junto a la Biblioteca Josefina de la Torre, en el entorno de la playa de Las Canteras de la capital grancanaria, de la exposición itinerante Canarias en el Olimpo

La muestra, que rinde homenaje a deportistas, entrenadores y árbitros que, a lo largo de su historia, han representado al archipiélago en los Juegos Olímpicos y Paralímpicos, permanecerá instalada aquí hasta el próximo día 23.

Al acto asistieron también los concejales delegados de las áreas de Deporte, Juventud y Participación Ciudadana y Cultura del Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria, Carla Campoamor y Adrián Santana, respectivamente, así como varios deportistas grancanarios olímpicos, actuales e históricos, que no quisieron perderse la puesta de largo de la exposición en Gran Canaria: los baloncestistas Leonor Rodríguez, componente de la selección española femenina en los recientes Juegos Olímpicos de París 2024, y Carmelo Cabrera, así como los regatistas Patricia Guerra, Roberto Molina y Domingo Manrique de Lara. La nadadora Thais Henríquez estuvo representada por su padre, Juan Antonio.

Veintena de piezas

Organizada por el Gobierno de Canarias a través de la Consejería de Educación, Formación Profesional, Actividad Física y Deportes, que dirige Poli Suárez, la exposición, que recorrerá durante los próximos meses todas las islas, se compone de una veintena de piezas de arquitectura efímera, diseñadas para favorecer su transporte y montaje en distintos espacios.

Quince estructuras verticales, de dos metros de altura cada una, muestran en sus dos caras las distintas ediciones de los Juegos Olímpicos y Paralímpicos en las que han participado los casi doscientos deportistas, entrenadores o árbitros que han representado a Canarias en estas dos citas, con un listado de sus nombres, modalidades y condecoraciones.

Otros dos paneles se dedican, de forma individual, a cuatro deportistas olímpicos y paralímpicos destacados del archipiélago: Luis Doreste, como primer deportista canario en lograr dos oros olímpicos; Patricia Guerra, primera medalla olímpica en vela, en Barcelona 1992; Enhamed Mohamed, deportista más condecorado de la delegación paralímpica española en Pekín 2008, en la que obtuvo cuatro oros, y Michelle Alonso, que obtuvo tres oros en los Juegos Paralímpicos de Londres 2012, Río 2016 y Tokio 2020. Además, otros dos tótems se centran en cuatro sagas de deportistas canarios olímpicos: Doreste, Pulido, Blanco y Lang-Lenton.

Además de las piezas específicas dedicadas a los logros de los deportistas, la muestra se completa con otros elementos visuales comunes, entre los que destacan una estructura central, que detalla la historia de los Juegos Olímpicos y Paralímpicos y el papel de los canarios en ella; dos elementos corpóreos, que reproducen los aros olímpicos, y una réplica de un podio de competición, en la que los visitantes se podrán subir para inmortalizar el recuerdo de su visita.

SU PROPUESTA, QUE SE INAUGURA EL DÍA 29 DE AGOSTO, ESTÁ GENERADA A PARTIR DE PIEZAS DE VÍDEO E INCLUYE UNA SERIE DE IMÁGENES IMPRESAS DIGITALMENTE EN PAPEL Y MONTADAS SOBRE SOPORTE RÍGIDO

El artista multidisciplinar madrileño Nacho Ramírez (1966) inaugura el día 29 de agosto en la sala de exposiciones del Centro de Artes Plásticas de la Consejería de Cultura del Cabildo grancanario, su última entrega denominada ‘Zapping’, una propuesta generada a partir de piezas de vídeo que serán exhibidas en tres pantallas 24 pulgadas y que contempla asimismo la exposición de una serie de imágenes que se presentan como impresiones digitales en papel montadas sobre soporte rígido. La muestra citada, que podrá contemplarse hasta el próximo 27 de septiembre en el mencionado espacio ubicado en el número 8 de la calle Colón del casco histórico de Vegueta, será inaugurada a las 19:00 horas.

Parte de este proyecto de Ramírez se realizó entre 2018 y 2019 y fue expuesto en La Casa de los Coroneles de Fuerteventura, mientras que otra parte fue realizada en 2022 y expuesta en la galería Art Room de Madrid.

El creador que ha vivido en Madrid, Londres y los últimos años en Fuerteventura y Gran Canaria, donde reside actualmente, trabaja actualmente en el nuevo proyecto artístico que presentará en la capital de España en mayo de 2025 titulado ‘Estados conflictivos’.

Como señala Nacho Ramírez, ‘Zapping’ nace de la fascinación que le produjo ver por primera vez el error que se producía en la señal de la televisión y que llamamos glitch. “Ese comportamiento inesperado de la retransmisión hace que la imagen se altere, se descomponga en miles de fragmentos parecidos a píxeles provocando efectos maravillosos. De repente, la televisión ha pasado de provocar el tedio más absoluto a resultar magnética y misteriosa, llevándome a capturar esos momentos para trabajar editándolos en forma de piezas de vídeo”.

La multidisciplinariedad es una de las señas de identidad de este creador que a partir de 2000 empieza a colaborar con artistas de otras disciplinas, realizando escenografías para danza contemporánea, obras experimentales performáticas y colaboraciones con compositores de música, entre otros.

“El arte es reacción, pero esta se ha de sustanciar, ha de dar lugar a algo; no a una idea, no a un pensamiento, sino a una obra con entidad física, a una forma. El proceso creativo consiste en hacer visible lo que no lo es, en dar forma a lo que no la tiene. Es un esfuerzo por materializar todo lo vago, difuso o indecible que alberga nuestro recinto emocional”, advierte Ramírez.

Imágenes, recuerdos y sensaciones

“Lo que llamamos proceso creativo es más bien un proceso transformador o, simplemente, un proceso de producción de imágenes con una intención estética. La obra se elabora a partir de esa materia prima sensorial formada por imágenes, visualizaciones, recuerdos y sensaciones; también por ingredientes intelectuales, pero estos últimos interviniendo de manera inconsciente como un poso que, de algún modo, determina nuestra manera de ver y de sentir”, añade el artista, para el que durante este proceso actúan simultáneamente tres fuerzas. “En primer lugar, un impulso de naturaleza irreflexiva e instintiva, la fuerza que hace, que mueve a la acción. En segundo lugar, el momento de conciencia crítica, la fuerza que cuestiona y duda. Y finalmente una poderosa fuerza que es el estado contemplativo, la fertilidad de la espera, la quietud y el silencio. No se trata de conseguir un equilibrio perfecto entre estas tres fuerzas efectivamente contradictorias, sino de manejar un cambiante e imprevisible juego de tensiones complementarias entre ellas”.

En las piezas que integran ‘Zapping’ le interesa conservar el hecho de que la narración ha desaparecido y la secuencia de imágenes es ininteligible. “Todo se ha fragmentado en mil pedazos como un plato de Duralex reventado contra el suelo. Ya no hay plato, ya no hay personajes de una película, ya no hay tertulianos, futbolistas o concursantes. Ya no hay mensaje ni lógica discursiva y por eso es interesante”, avanza Ramírez.

De cada pieza de vídeo el artista captura, a su vez, imágenes estáticas o stills que, la mayor parte de las veces, también edita hasta considerarlas resueltas como obras independientes o como partes de polípticos. Estos polípticos, formados por una docena o quicena de estas imágenes, se disponen de tal manera que recrean la irregularidad organizativa del glitch.

“Pero, en cualquier caso, tanto en estos polípticos como en las videoinstalaciones y las demás piezas, no existe un planteamiento conceptual previo a la realización de las obras. Cada imagen es un esfuerzo por resolver problemas técnicos y formales internos de la obra misma, así como el resultado de una reflexión intuitiva sobre trabajos anteriores. Ni siquiera existe la idea de proyecto hasta que exigencias externas me obligan a agrupar una serie de obras en torno a un planteamiento teórico desarrollado muy a posteriori”.

Para Nacho Ramírez “la huella sensorial -el desasosiego, la inquietud o cualquier otro tipo de agitación- es la materia prima artística que activa el impulso creativo. El proceso creativo consiste en hacer visible lo que no lo es, en dar forma a lo que no la tiene. Es un esfuerzo por materializar todo lo vago, difuso o indecible que alberga nuestro recinto emocional. En el curso de este proceso lo más interesante y, sin duda, lo más valioso es lo que aparece sin ser buscado, lo inevitable y lo no pensado. Y uno debe conseguir articular todos los elementos que darán lugar a la obra conducido en todo momento por su instinto estético, no por reflexiones analíticas o planteamientos discursivos. La experiencia del arte y, en última instancia, la emoción estética, tienen lugar fuera del pensamiento”, concluye el creador madrileño.

La muestra ‘Zapping’ puede visitarse de manera gratuita de lunes a viernes, de 10.00 a 14:00 y de 17:00 a 20:00 horas en la sede del Centro de Artes Plásticas del Cabildo grancanario.

Actividades complementarias

Coincidiendo con la muestra de Nacho Ramírez en el Centro de Artes Plásticas del Cabildo grancanario se celebrarán algunas iniciativas complementarias. Una de ellas es el taller creativo titulado ‘El procedimiento intuitivo’ que se celebra el día 12 de septiembre en horario de mañana. El objetivo del taller es poner en práctica una manera de proceder creativamente al margen de los mecanismos de razonamiento analítico-discursivos. Ramírez explicará en dicho taller cuál es la manera en que ha trabajado las piezas expuestas en la sala y en qué medida la intuición es más determinante que el análisis racional durante este proceso.

Asimismo, el artista llevará a cabo una visita guiada abierta al público a su muestra ‘Zapping’ el día 13 de septiembre, de 18:00 a 19:00 horas.

Este espacio de Las Palmas de Gran Canaria posibilita la adquisición de catálogos y publicaciones artísticas a un precio simbólico de tres euros

Entre el 6 y el 10 de agosto El Centro de Arte La Regenta celebra la iniciativa ‘La Regenta Escrita’, que pone a disposición del público veinte catálogos publicados entre 1993 y 2014 al precio simbólico de tres euros. Estos libros podrán adquirirse en el horario habitual de la sala de exposiciones, de martes a viernes de 10:00 a 14:00 y de 17:00 a 21:00 horas, y sábados de 10:00 a 14:00 horas.

Con esta acción, que se viene desarrollando desde hace doce años, se facilita a la ciudadanía amante del arte la posibilidad de aumentar sus bibliotecas, profundizar o descubrir autorías y poner en valor la edición de los catálogos de exposiciones. La campaña concluirá al agotarse estas obras, sin opción a que sean repuestos.

Además, los catálogos de arte permiten “revivir” exposiciones celebradas en su día en el archipiélago, con textos que definen la perspectiva de las temáticas e inquietudes sociales de aquel momento. Libros repletos de creaciones en formatos contemporáneos como la arquitectura, fotografía, instalación o performance y que posibilitan hacer una radiografía de buena parte de la producción artística que se ha venido desarrollando en los últimos tiempos en las islas.

En esta ocasión, el público podrá llevarse consigo ejemplares de ‘Días de vinilo. Bailar sobre arquitectura’ (2014), ‘Entre brailles y dígitos’ de Hildegard Hahn (2011), ‘Saña tenaz’ de Sema Castro (2011), ‘Contra’ de David Ferrer (2010), ‘La isla sumergida’ de Javier Reyes (2010), ‘¿Qué hace alguien como tú en un sitio como éste?’ (2010), ‘One at a Time’ de Laura González(2010), ‘Espacios íntimos: Colección Ramírez Navarro’ (2009), ‘Islas resonantes’ (2009), ‘Diarios’ de José Luis Gallardo (2009), ‘El jardín para Mariam’ de Pedro Ayala (2008), ‘Retrospectiva 1965-2008’ de Bethencourt (2008), ‘Tararí, tarará’ de José Antonio Otero (2008), ‘Son otros los que mueren’ (2008), ‘Nuevos místicos’ (2006), ‘El hueco en el espacio’ de Carmela García (2005), ‘Constelaciones’ (2003), ‘De mí’ de Jose Herrera (2002), ‘Mobiliario racionalista’ de Juan Márquez (2001) y ‘El espejo de las nubes ‘ de Gonzalo Gonzalez (2011).

El valor principal de esta actividad consiste en facilitar a las personas apasionadas del arte el disfrute de libros de los que quedan ya pocos ejemplares existentes y no serán fáciles de conseguir en otras instituciones o librerías especializadas. Por otro lado, se pretende poner en valor la contribución que han hecho artistas o profesionales de la curaduría, fotografía, ilustración o crítica al tejido cultural de Canarias durante las últimas tres décadas.

LA EXPOSICIÓN SE INAUGURA EL DÍA 25 DE JULIO, A LAS 19:30 HORAS, MOSTRANDO LAS CREACIONES REALIZADAS POR MEDIO DEL AMPLIO RANGO DE TÉCNICAS ENGLOBADAS EN LO QUE SE HA DADO EN LLAMAR OBRA SERIADA

El Centro de Artes Plásticas del Cabildo grancanario inaugura el día 25 de julio, a las 19:30 horas, la muestra que reúne la obra de diecisiete creadores y creadoras seleccionados de la nómina de artistas que se presentaron a la última edición del concurso ‘Gran Canaria Series de Obra Gráfica’, convocado por la Consejería de Cultura de la citada Corporación, a través de su Taller de Grabado.

Entre los trabajos que se exhibirán hasta el próximo 16 de agosto en el mencionado espacio expositivo de Vegueta (calle Colón, 8) figura el de la ganadora de la XX convocatoria, la artista argentina Fernanda Staude, así como la carpeta del creador Antía Iglesias, que recibió el accésit, y la de Víctor J. García (Leiko), Groek Malva y Cristina Martel, que fueron designados Mención Especial del Jurado.

El conjunto que se expone nos proporciona una panorámica de la vigencia de las técnicas gráficas como canal expresivo y de la libertad y versatilidad con la que pueden ser usadas por los creadores y creadoras. Además de los artistas mencionados, la muestra ofrece trabajos de los seleccionados en este concurso que el Cabildo convoca desde hace dos décadas, como son José Socorro, Angharad Rojo, Sergio Estévez, Rolf Håkansson, Eva Puyol, Bernhard Cociancig, Paqui Martín, Julio Sánchez Ramos, Tamara Kulikova, Pryscila María Valencia, Juan Cardoso, Fátima Suleimán y Juan Cabrero. La muestra puede visitarse gratuitamente de 10:00 a 14:00 y de 17:00 a 20:00 horas, de lunes a viernes.

Además, se han fijado dos visitas guiadas a la muestra abiertas al público, que tendrán lugar el día 30 de julio, a las 18:30 horas, que dirigirá el artista Julio Sánchez, y una segunda el día 8 de agosto, también a las 18:30 horas, que correrá a cargo del creador Sergio Estévez.

Esta exposición, en la que el público podrá admirar diferentes lenguajes utilizados en el ámbito de la producción de obra gráfica, muestra la serie ganadora de la grabadora argentina Fernanda Staude, ‘No hay ningún problema’, que presenta unas bellas imágenes obtenidas a partir de algo que consideramos “desechable”. Su obra supone una reflexión sobre todo aquello que tiramos sin miramientos, despilfarrando los limitados y esquilmados recursos de nuestro planeta.

También la obra ‘Un verde tenue’, de Antía Iglesias, intenta transmitir el afecto del artista por el papel –humilde soporte de las imágenes–, cuya fragilidad queda de manifiesto en su propuesta de montaje de esta serie en la exposición. Al ccésit de Antía se unen las tres series que se muestran y que fueron destacadas con mención especial por el jurado: ‘Tótem’ de Víctor J. García (Leiko), ‘Vistas de una ciudad colmena’, de Groek Malva y ‘Guau’, de Cristina Martel. Las obras mencionadas, junto con otras doce series, conforman esta variada selección en la que cada creador nos cuenta una historia, una reflexión, y nos ofrece un abanico de miradas al mundo contemporáneo tan complejo y plural a través del grabado y sus técnicas.

Relatos

La exposición que se abre en el Centro de Artes Plásticas del Cabildo muestra cómo el gusto contemporáneo y el quehacer de los artistas que trabajan esta ancestral técnica de expresión, oscila sin solución de continuidad y con la mayor naturalidad entre las técnicas más tradicionales y el apoyo tecnológico que los nuevos tiempos prestan a la creación. El conjunto exhibido nos proporciona una panorámica de la vigencia de las técnicas gráficas como canal expresivo y de la libertad y versatilidad con la que pueden ser usadas.

Convocado a través de su Taller de Grabado por la Consejería de Cultura, el concurso ‘Gran Canaria Series de Obra Gráfica’ persigue apoyar, promocionar y difundir la obra gráfica internacional, así como contribuir a la difusión de esta técnica artística y al desarrollo de actividades y propuestas vinculadas a ella. La idea de este concurso es crear una narración visual, (series de entre tres y cinco estampas) a través del grabado y presentada como Libro de Artista o grabado-objeto, lo cual proporciona a los artistas el formato para generar interesantes propuestas y desplegar su universo personal y creativo.

Ubicada en los pasillos de acceso a las plantas de hospitalización, la exposición está compuesta por diecinueve cuadros realizados con técnica óleo

El Hospital Universitario de Canarias (HUC), adscrito a la Consejería de Sanidad del Gobierno de Canarias, acoge la muestra del trabajador del centro hospitalario, Enrique Figueroa, hasta finales del mes de octubre.

Ubicada en los pasillos de acceso a las plantas de hospitalización, la exposición está compuesta por diecinueve cuadros realizados con técnica óleo.

Esta muestra se puede visitar hasta finales del mes de octubre

Enrique Figueroa es auxiliar administrativo y trabaja en el servicio de Archivo del centro hospitalario.

De esta manera, el HUC apoya iniciativas de ocio de los trabajadores del centro, en este caso, facilitándoles herramientas para dar a conocer su obra.

El próximo viernes 2 de agosto de 2024, a las 20.00 horas tendrá lugar en la Casa de la Cultura de Firgas (Plaza de San Roque, nº 3) la Inauguración de la Exposición “VOLCANS”, de la artista firguense Inmaculada Rodríguez Suárez - INMACRILICO, bajo la organización del colectivo La Vinca Ecologistas en Acción en colaboración con la concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Firgas, dentro de los actos de las Fiestas Patronales de San Roque 2024

Inma Rodríguez, Inmacrilico, nació en Firgas, en 1962. Actualmente reside en Navarra. Inma Rodríguez es una artista polifacética y multidisciplinar, con una dilatada trayectoria. Ha sido presidenta de la Asociación de pintores navarros: Gardena; en la actualidad es miembro de diversos colectivos artísticos como Txo Talde. Ha participado en numerosas exposiciones individuales y colectivas tanto en Navarra como en Guipuzkoa, Álava, Málaga, Madrid, Córdoba, Barcelona, Las Palmas, Nueva York, Holanda, Baiona, Mónaco, Biarriz, Saint Petersburg, Kaunas, Lituania...

Ha promovido diversos proyectos artísticos y educativos. Su obra es fundamentalmente pictórica pero desde hace un tiempo experimenta con la fotografía; realizando trabajos para diversas publicaciones y revistas. Colabora con pequeñas publicaciones literarias, en libros con fines benéficos. En la actualidad ha publicado dos libros a través de Amazon.

Cuenta con obras en museos como Huila, Colombia y colecciones privadas.

Se puedes conocer más sobre su trabajo creativo en: https://inmacrilico.wordpress.com/

En palabras de la artista, su nueva obra mostrada en esta muestra bajo el título de “VOLCANS” simboliza “Mi patria..., un mar, un pueblo: Firgas, un pueblo que me forjó un sentir, un alma, un cuerpo, pero sobre todo me forjó un amor, amor por nuestra identidad...: Ser isla, ser isleña...

La necesidad vital de expresar siempre estuvo presente, se fue fortaleciendo y formando de forma autodidacta con el tiempo...

Con estos ingredientes, con esta simiente, los caminos de expresión se enriquecen, se diversifican. Investigando nuevas alternativas a la par que, experimentando con diversas técnicas, temática, utensilios, soportes...

Y..., sin que las ganas de expresar envejezcan y echando un pulso al tiempo... llego a un camino de abstracción... donde los pinceles sobran, el academicismo se rompe quedando a un lado.

La técnica utilizada es vertido acrílico, fluido acrílico, una de las manifestaciones del arte abstracto, también llamado pouring...

Tras varios años de estudio sobre esta técnica, se abre un mundo de infinitas sensaciones, infinitas opciones donde la expresión subconsciente se hace patente... Donde los colores van cogiendo una personalidad volcánica...

Llevando a producir un flujo imparable de obras expresadas en diversos soportes (papel, madera, lienzo...) bajo una única temática, el volcán que brama y pare islas. Lava que se adentra en el mar..., islas que nacen y siguen creciendo a través de una lava caprichosa... Animales, insectos amorfos que se adaptan a increíbles temperaturas..., y hete aquí, en esta exposición titulada VOLCANS el resultado de un sentimiento que sigue ampliándose en caprichosas formas..., que sigue abriendo más y más puertas a la creatividad.

Con emoción y agradecimiento abrazos a mi pueblo... mi cuna, mi gente...

Pero sobre todo a quien ha hecho esto posible... a mi compañero de clase, a mi amigo Luis Miguel... Gracias por hacer un sueño posible. Solo queda decir...: Vivan las Fiestas de San Roque...”.

La muestra, que permanecerá abierta hasta el 18 de agosto de 2024, se podrá visitar en la CASA DE LA CULTURA DE FIRGAS de lunes a viernes, en horario de 09.00 a 13.00 h. y aquellos días en torno a las fiestas principales en los que esté abierta la Casa de la Cultura en otros horarios.

El evento reunirá a más de una treintena de vehículos en las inmediaciones de la Asociación Vecinal

El pago de Madrelagua, en el municipio de Valleseco, acoge este domingo 21 de julio, la II edición de la exposición de 4x4 Fiesta Los Paperos, organizada por el Club Por lo malo 4x4 y con la colaboración de la Comisión de Fiesta del barrio, donde se reunirá a más de 35 vehículos en la plaza y terrenos aledaños a la Asociación Vecinal.

La gran fiesta para todos los amantes del motor comenzará a partir de las 11.00 de la mañana, siendo la entrega de trofeos sobre las 14.00 horas, donde el público podrá disfrutar, observar los detalles y entrañas de los 4x4 participantes.

Es una oportunidad de poder visualizar este tipo de vehículos y todo lo que mueve en este mundo del 4×4 y dar respuesta a la demanda a los amantes del motor, que hay en todo el municipio de Valleseco.

Esta exposición deportiva se enmarca en las actividades y festejos previos a las fiestas en honor a Santa Rita de Casia, que tendrán lugar el último fin de semana de julio.

VICTORIA GALVÁN PROTAGONIZA LAS MISMAS LOS DÍAS 11 Y 18 DE JULIO, A LAS 19:00 HORAS, PLANTEADAS COMO UN SINGULAR VIAJE POR EL ALMA GALDOSIANA A TRAVÉS DE SUS OBJETOS

La directora de la Casa-Museo Pérez Galdós, Victoria Galván, protagoniza los días 11 y 18 de julio dos visitas guiadas a la exposición denominada ‘Lo privado, público’ que muestra actualmente en el citado museo un variado conjunto con algunas de las últimas adquisiciones realizadas por el Servicio de Museos de la Consejería de Cultura del Cabildo grancanario que dirige Guacimara Medina.

La exposición ‘Lo privado, público’, conformada por 65 piezas de diversas tipologías que ofrece al visitante un singular viaje por el alma galdosiana a través de sus objetos más queridos, permanecerá abierta al público de forma gratuita hasta el próximo 24 de noviembre. Las dos visitas guiadas dirigidas por Victoria Galván se celebran a las 19:00 horas, requieren inscripción previa y contemplan plazas limitadas.

La directora de la Casa-Museo Pérez Galdós explicará a los participantes en la actividad los pormenores de las piezas que integran la muestra que proceden unas de una donación de la rama madrileña de la familia y otras de la operación de compra reciente efectuada a los representantes legales de toda la familia. La también investigadora y filóloga destacará en la visita el calibre de esta exposición que incluye una amplia representación de las 74 piezas adquiridas el pasado año, algunas de las cuáles irán cambiando periódicamente para preservar la fragilidad de algunos materiales, como el papel y la fotografía.

“Gracias a estas piezas, al ser originales, podemos ahondar en la personalidad del escritor y profundizar en la identidad de su propietario, pero también podemos introducir también el componente doméstico del espacio de la mujer en el siglo XIX. Hay muchas investigaciones sobre el ámbito doméstico en esta época, siendo un tema capital en este tipo de estudios”, señala la directora de la Casa-Museo Pérez Galdós.

Esta muestra contiene 65 piezas de distintas tipologías, entre las que encontramos mobiliario, artes decorativas, pintura, escultura, fotografía y documentación original, donde destacan, según el equipo responsable de la exposición, los borradores de las ilustraciones de los Episodios Nacionales y los manuscritos de las obras del autor.

LA EXPOSICIÓN REÚNE UNA SELECCIÓN DE UNA TREINTENA DE LAS 84 OBRAS RECIÉN ADQUIRIDAS POR EL CABILDO DE GRAN CANARIA QUE CONVIERTEN AL CAAM EN MUSEO DE REFERENCIA INTERNACIONAL PARA LA INVESTIGACIÓN DEL TRABAJO DEL ARTISTA

El Centro Atlántico de Arte Moderno (CAAM) completa su programación de verano con la apertura de la exposición Legado Juan Hidalgo que reúne una selección de 32 obras incluidas en un corpus relevante de 84 piezas de este autor, adquiridas recientemente por el Cabildo de Gran Canaria tras una inversión de 1,2 millones de euros.

La muestra -abierta hoy al público en un acto encabezado por el presidente del Cabildo de Gran Canaria, Antonio Morales- permanece expuesta hasta el 1 de septiembre en la sede principal del CAAM. Es un proyecto expositivo con el que el centro de arte sigue manteniendo su compromiso de reivindicar y dar visibilidad a figuras destacadas del arte y la creación contemporánea de Canarias.

El presidente insular, Antonio Morales, destacó que "la adquisición de fondos del autor por el Cabildo de Gran Canaria, a través del CAAM, reafirma el compromiso con la divulgación y la reivindicación de una de las trayectorias artísticas más sobresalientes que ha dado Canarias, porque Hidalgo huyó del camino trillado y del aplauso fácil y encontró lo sublime, lo que supone también una enseñanza".

"Juan Hidalgo nos dejó. Pero Juan Hidalgo no es un punto y final. Es un largo 'Etcétera', como llamó a sus pequeñas composiciones literarias. En una de ellas, señaló que algo gritaba por él en su interior. Del mismo modo, estoy convencido de que nuestras voces interiores saldrán de su silencio cuando contemplen la exposición", agregó.

Espacio de referencia

La adquisición del legado de Hidalgo dota al patrimonio artístico de la Isla del conjunto de creaciones más importante de este artista y convierte al CAAM en un espacio de referencia para investigar y mostrar el trabajo de este creador fundamental en los movimientos de vanguardia de nuestro país.

La Colección del CAAM contaba ya con 42 de sus obras, lo que supone que, tras la adquisición de las 84 piezas, el fondo de Juan Hidalgo crece hasta un total de 126 creaciones. El artista se convierte así en “uno de los creadores mejor representados en cuanto a su trayectoria y aportación artística en la Colección del CAAM, con obras de referencia de sus momentos más significativos e influyentes en el arte conceptual español”, destacó el director del CAAM, Orlando Britto Jinorio.

Legado Juan Hidalgo exhibe pues una selección de sus creaciones que son una muestra del carácter multidisciplinar del artista a través de sus acciones fotográficas, objetos, ambientes, instalaciones y partituras, representativas de su transgresor y vanguardista universo creativo.

El viudo del artista, Carlos Astiárraga, por su parte, agradeció públicamente al Cabildo de Gran Canaria por el interés mostrado en esta adquisición y destacó además el trabajo llevado a cabo por parte de la consejera de Cultura del Cabildo de Gran Canaria, Guacimara Medina, que “creyó desde un primer momento en la necesidad de preservar este legado”.

Juan Hidalgo (Gran Canaria, 1927-2018) es un referente esencial del arte conceptual. Fue un artista multidisciplinar y multimedia, que trabajó en el ámbito de la música, la poesía y la plástica, a través de sus libros, composiciones musicales, arte postal, performances, arte objetual o acciones fotográficas, en las que el humor, el sexo o la ironía siempre están presentes.

Miembro destacado del Grupo ZAJ junto a Walter Marchetti, Esther Ferrer y Ramón Barce, Hidalgo recibió en 2016 el Premio Nacional de Artes Plásticas por su trayectoria, innovación y aportación al arte contemporáneo español. Su trabajo fue reconocido además con distinciones como el Premio Canarias de Bellas Artes e Interpretación en 1987, la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes del Ministerio de Cultura de 1989 o la Medalla de Oro del Círculo de Bellas Artes de Madrid en 2001, entre otras.

Hidalgo protagonizó grandes exposiciones, como la retrospectiva ZAJ, realizada en el Museo Nacional y Centro de Arte Reina Sofía de Madrid en 1996; la antológica De Juan Hidalgo, que se exhibió en el Centro Atlántico de Arte Moderno y La Recova de Tenerife en 1997; la retrospectiva En Medio del volcán, que viajó por México y Perú desde 2004; Desde Ayacata que se pudo ver en 2009 en el TEA de Tenerife, en Artium de Vitoria-Gasteiz y en el CAAM de Gran Canaria, y la antológica Juan Hidalgo & Etcétera, la más reciente sobre el conjunto de su producción, mostrada en 2018 en Tabacalera Madrid.

Cabe precisar que el informe de tasación del legado de Juan Hidalgo, realizado por la prestigiosa especialista canaria, Yolanda Peralta, indica que el valor de mercado de las obras adquiridas asciende a 2.062.500 euros, si bien la inversión final realizada por parte del Cabildo grancanario ha sido de 1.237.500 euros.

Los jóvenes artistas Paula Sosa Núñez y Edgar González Melo unieron sus talentos como folkloristas y diseñadores gráficos para crear "Magas Enmarcadas", una exposición que pone sobre la mesa la tradición canaria y la labor de los artesanos y artesanas

La muestra fue inaugurada este miércoles en el Museo Agáldar de Historia de la Ciudad por ambos creadores, junto al concejal de Museos Carlos Ruíz Moreno y su director Miguel Bolaños Mateos.

La propuesta creativa está concebida en un formato pensado para conectar a un público joven con las tradiciones canarias y, además, poner en valor la figura de la mujer canaria. "Magas Enmarcadas busca unir lo viejo con lo nuevo a través de una nueva lectura y se sustenta sobre tres valores principales, que sería la reivindicación de la indumentaria de la tradición canaria como patrimonio cultural del Archipiélago, los oficios artesanos que intervienen a través de la elaboración de esa indumentaria; y la figura de las mujeres como motor de la sociedad canaria hoy y siempre", explicó Sosa Núñez.

Edgar González Melo, por su parte, indicó que el nombre de "Magas Enmarcadas" surgió como una ventana para vender unas láminas decorativas, principalmente para ocupar espacios como viviendas u oficinas. El concejal Ruiz Moreno recordó que la exposición coincide con el mes de la apertura del Museo y en el marco de las Fiestas Mayores de Santiago, lo cual propiciará que muchas personas visiten el municipio y puedan acercarse a ver una obra de gran calidad.

Miguel Bolaños apuntó que las actividades de celebración del tercer aniversario del nacimiento del Museo Agáldar continúan la próxima semana con un espectáculo de títeres a cargo de la compañía Titiriclown, una visita guiada al Museo y un encuentro musical con el Trío Caravansar, invitando al público a disfrutar de estas propuestas culturales.

La muestra permanecerá abierta al público hasta el 27 de julio, de lunes a viernes de 10:00 a 18:30 horas y los sábados y domingos de 10:30 a 18:30 horas.