La Exposición “¡Chiquito mundo! El valor de los más pequeños”, de Antonio Pérez Marrero, se mostrará en el Centro Municipal de Cultura de Arucas, a partir del 19 de febrero

A partir del lunes 19 de febrero de 2024, se podrá visitar en el Centro Municipal de Cultura de Arucas la Exposición Fotográfica “CHIQUITO MUNDO. El valor de los más pequeños”, del fotógrafo aruquense Antonio Pérez Marrero, en una muestra promovida por el colectivo La Vinca Ecologistas en Acción en colaboración con la concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Arucas, a través de la Biblioteca Municipal.

Tras haberse estrenado el pasado 2023 con una exposición dedicada a la luz en el paisaje de las islas, en esta ocasión Pérez nos acerca una aproximación al detalle de la naturaleza centrada en los animales más pequeños, que a pesar de su tamaño son de gran importancia para la vida.

Según Pérez, “¡Chiquito Mundo! se refiere por un lado a la fotografía de los más chicos y al mismo tiempo al uso que los canarios hacemos de la palabra Chiquito cuando queremos poner énfasis en algo de valor. El valor de mariposas o libélulas que son capaces de desplazarse miles de kilómetros, la importancia para la polinización de las plantas, el valor de la diversidad, que podemos observar; tanto en la variedad de bichos, como en las distintas formas, colores…, que han adoptado evolución de sus órganos: ojos, alas. Es esa tremenda riqueza la que me ha animado a proponer una exposición que sirva de modesto acercamiento a este asombroso mundo.

Mi interés por la fotografía de naturaleza, y de paisaje, y la intención de compartir la mirada con los espectadores es lo que anima a mostrar en esta, mi tercera exposición individual, a la que les invito a acercarse y conocer mi mirada hacia el mundo de los seres más pequeños, insectos y arácnidos, con detalles de macrofotografía”.

Antonio Pérez nace en Arucas hace 68 años, y realiza estudios de Pedagogía, trabajando la mayor parte de su vida en Educación.

La muestra permanecerá abierta hasta el 1 de marzo de 2024, y se podrá visitar en el Centro Municipal de Cultura de Arucas, de lunes a viernes, en horario de 9.00 a 14.00 h y de 16.00 a 21.00 horas.

El viernes 16 de febrero de 2024, a las 19.00 horas, se procederá a la Inauguración de la Exposición “Mi otro mundo, el azul”, de la firguense Yolanda González Santana, en el Centro Socio-Cultural LA CASA VERDE de la Villa de Firgas (c/ Los Berreros, nº 2), bajo la organización del colectivo La Vinca Ecologistas en Acción

“Mi otro mundo, el azul” es la primera Exposición de Yolanda González, que debuta mostrando su obra en público, y lo hace en su municipio de nacimiento, con esta muestra de fotografías bajo el mar.

En palabras de Yolanda González “empecé a bucear hace seis años y medio de la mano de un amigo que lleva toda la vida en este mundo. Probé y la sensación fue que allí abajo, en las profundidades del azul, por fin encontraba la paz y el sosiego que necesitaba tras el fallecimiento de mi marido (ya había pasado un año). Desde entonces las profundidades se han convertido en mi refugio, el lugar donde acudo cuando necesito calma.

El tema de la fotografía vino unos meses después. Quería poder acercar a mis amistades de alguna manera, ese otro mundo que tanta felicidad me daba, y pude hacerlo a través de una cámara. Hay que tener en cuenta que soy una aficionada en este campo pero con el tiempo y mucha paciencia he logrado imágenes muy bonitas y de las que me siento orgullosa.

La mayor parte de mis inmersiones han sido en Caleta Baja y Sardina del Norte (Gáldar), en esta última en los últimos años ha crecido muchísimo la vida marina. Otros puntos de inmersión en los que he estado han sido Tufia (Telde), El Cabrón (Agüimes) y La Restinga en la isla de El Hierro”.

La Exposición “Mi otro mundo, el azul” se podrá visitar en el Centro Socio-Cultural La Casa Verde de Firgas del 16 de febrero al 1 de marzo de 2024, los miércoles, jueves y viernes, en horario de 18.00 a 20.00 h.; y en horarios especiales para colectivos y centros educativos que así lo soliciten.

La inauguración tendrá lugar el próximo 16 de febrero en el Centro de Visitantes

La Concejalía de Turismo del Ayuntamiento de La Aldea de San Nicolás, que dirige Néstor Oliver Ramírez, ha organizado una exposición fotográfica en el Centro de Visitantes, antiguo Almacén del Muelle, titulada ‘Habitación 304. Una incursión fotográfica en el Sáhara Occidental’ del fotógrafo aldeano Julio Montesdeoca.

La muestra fotográfica realizada en El Sáhara se inaugurará el próximo viernes 16 de febrero a las 18.30 horas en el Centro de Visitantes, en la Playa de La Aldea.

Se podrá visitar hasta el 1 de marzo en horario de 10.00 a 15.00 horas los lunes y martes, de 10.00 a 18.00 horas miércoles, jueves y viernes, y de 09.00 a 15.00 horas los sábados y domingos.

Tras pasar por el Centro de Visitantes de La Aldea de San Nicolás, la muestra fotográfica recalará en los centros educativos y en diferentes espacios municipales, con el objetivo de acercar y facilitar el acceso a la exposición a todos los aldeanos y aldeanas.

Al respecto, el concejal de Turismo, Néstor Óliver Ramírez, ha señalado que “esta exposición demuestra el enorme potencial y talento de nuestro vecino Julio Montesdeoca”, que “cuenta en cada fotografía tomada en El Sáhara una historia única”.

Por ello, “invito a toda la ciudadanía grancanaria a sumergirse en esta exposición, a dejarse llevar por las emociones que transmiten estas fotografías”, y a “seguir apoyando las iniciativas culturales que se están llevando a cabo en el municipio de La Aldea de San Nicolás”.

La muestra “Memoria del átomo” de Carmen Cólogan y ‘Antropología’ de Nicolás Laiz Placeres indagan en la estética como lenguaje común

La inauguración será este viernes 2, a las 20.30 horas, y se podrá visitar hasta el 30 de marzo

El Centro de Arte La Regenta inaugura este viernes 2, a partir de las 20.30 horas, dos nuevas exposiciones en sus salas. Por un lado, ‘Memoria del átomo’, de Carmen Cólogan, retrospectiva comisariada por Eliseo G. Izquierdo, que recorre las sucesivas series y los elementos fundamentales que definen y conectan la obra de la artista desde mediados de los años ochenta hasta ahora. Por otro lado ‘Antropología’, de Nicolás Laíz Placeres, proyecto que indaga en el residuo plástico marino como subproducto de la cultura global humana que ha llegado a convertirse en parte de la naturaleza. Ambos proyectos podrán visitarse en este espacio del Gobierno de Canarias, de manera gratuita, hasta el 30 de marzo.

Las nuevas exposiciones han sido presentadas hoy por el viceconsejero de Cultura del Gobierno de Canarias, Horacio Umpiérrez, acompañado de ambos artistas, así como del comisario de ‘Memoria del átomo’, Elíseo G. Izquierdo y del director del espacio expositivo, Alejandro Vitaubet. Umpiérrez avanzó que estas muestras abren la programación de 2024 de La Regenta, que contará “con unas 77 actividades a lo largo del año”. Por su parte, Vitaubet señaló como ambos proyectos convergen en puntos como ‘memoria, tiempo y paisaje’; mientras que Laiz Placeres indicó que su trabajo se vértebra en torno a “la ciencia y la magia”. El comisario recordó que la creación de Cólogan tiene como uno de sus motores “la fragmentación y la búsqueda de lo mínimo”. Por último, la artista ha admitido que ‘No pinta lo que ve, sino que ve lo que pinta’, en relación a la potente introspección de su obra.

Carmen Cólogan y el retorno al origen

“El hilo conductor de esta obra es la memoria. Carmen Cólogan lleva cuarenta años creando un universo irreal, mostrando tanto el mundo externo como el suyo interno”, apunta Eliseo G. Izquierdo. ‘Memoria del átomo’ es un recorrido circular, transformador e integrador, donde se aglutinan todas las series del trabajo creativo de la artista. Su obra es un camino de llegada y no de salida, retornando siempre a la huella del origen, en el que se exhibe una búsqueda de la luz y de la esencia artística.

Sobre las líneas generales que han definido su obra, el comisario señala que “la perfección del dibujo y el equilibrio entre luz y color, permiten una reflexión sobre los procesos de transformación que la han conducido hasta las series actuales, y que le lleva a valorar lo espontáneo en tanto que gesto esencial”.

Los viajes, el trabajo de otros artistas como Giacometti, Rothko o Zurbarán, el transitar por la figuración o la abstracción, o la sensorialidad que arrastra el tacto y el gusto a través del volumen pictórico, son algunos de los elementos que han ido definiendo una vida dedicada a la creación.

Nicolás Laiz Placeres y la mano que acciona el objeto

'Antropología’ reúne una colección de cincuenta reproducciones de cráneos humanos que han sido realizados con resina transparente y plástico reciclado que el propio artista ha recuperado de las costas canarias. Durante el recorrido por la sala se plantea una incómoda, e inexorable pregunta: ¿Qué será del ser humano en un planeta en el que el plástico se integre junto a la naturaleza?

La muestra, aporta reminiscencias de espacios del Museo Canario o del Museo de Naturaleza y Arqueología donde se exhiben cráneos de aborígenes insulares. En lugar de restos orgánicos, ahora se encuentran calaveras con latas de cerveza, ganchos de pesca, patitos de goma y un largo etcétera.

“En sí, el plástico no es bueno ni malo. En una playa es basura. En tu cocina, lo que te ayuda a beber agua. Utilizo aquello que la humanidad ha desechado para darle valor estético y la capacidad de invitar a la reflexión. En sí, los objetos no tienen valor moral”, apunta el artista.

Actividades

Con la voluntad de acercar ‘Memoria del átomo’ al conjunto de la ciudadanía, el Centro de Arte La Regenta programa una serie de actividades gratuitas que incluyen visitas por la sala.

El viernes 9 de febrero a las 18.00 horas, se programará la ‘Inauguración infantil’ para menores de 7 años, y ‘Arte en familia’, el 22 de marzo a las 18.00 horas ideado para edades de 3 a 6 años acompañados por sus familiares. Ambas propuestas incluyen un taller posterior de estimulación creativa. Para público adulto, ‘Otra mirada’ en el que la restauradora Katarzyna Zych Zmunda ofrecerá un recorrido por el trabajo de Cólogan el 21 de febrero a las 19.00 horas. Y ‘Guiarte’, a cargo del Departamento de Educación y Acción Cultural del Centro ofrecerá una visita el 6 de marzo a las 19.00 horas.

El 7 de febrero a las 19.00 horas se presentará en el espacio los monográficos de la Biblioteca de Artistas de Canarias dedicado a Carmen Cólogan y a Manuel Padorno.

Además, Cólogan impartirá un curso de pintura ‘El jardín iluminado. Entre la tierra y el cielo. Pinceladas de agua y tintas chinas sobre papel’ durante las tardes del 27, 28 y 29 de febrero. Toda la programación de La Regenta es gratuita y la ciudadanía puede apuntarse a través de la página web del centro: www.laregenta.org. 

El Centro Atlántico de Arte Moderno (CAAM) ha programado para este año un total de 11 exposiciones con las que mantiene su compromiso de reivindicar y dar visibilidad a figuras destacadas del arte y la creación contemporánea de Canarias, del resto de España y de contextos culturales europeos y de América Latina, concretamente de la región del Caribe que ha mantenido una estrecha relación con el archipiélago canario, puesto que ambos territorios han vivido procesos similares de colonización, de flujos migratorios o de rutas comerciales y culturales en el contexto atlántico

La nueva programación incluye cuatro exhibiciones colectivas y siete individuales, dedicadas a las y los artistas Juan Hidalgo (Canarias), Carlos Garaicoa (Cuba - España), Zac Ové (Reino Unido - Trinidad), Rossy de Palma (España), Teresa Arozena (Canarias), Karlo Andrei Ibarra (Puerto Rico) e Idaira del Castillo (Canarias).

El centro de arte reafirma con los nuevos contenidos programáticos su propósito de seguir trabajando al servicio de la sociedad y de impulsar desde la cultura nuevos vehículos de conocimiento que puedan dotar a la ciudadanía de herramientas que contribuyan a generar líneas de análisis y de pensamiento crítico, tal y como destacó hoy la consejera de Cultura del Cabildo de Gran Canaria, Guacimara Medina.

El primer bloque expositivo del año en la sede principal del CAAM arranca el próximo 22 de febrero con el proyecto ‘Memoria reciente’, una gran exposición colectiva que mostrará desde diferentes ángulos una destacada selección de obras de la Colección CAAM de alrededor de 140 artistas procedentes de las islas Canarias, nacionales e internacionales. Esta muestra -que ocupará las cuatro plantas del CAAM, incluye obras que van desde la década de los 80 del siglo XX hasta la actualidad; casi 40 años de producción artística en conexión con las líneas fundamentales de trabajo del museo.

De mayo a septiembre discurrirá el segundo bloque expositivo en la sede principal del CAAM con dos proyectos que se podrán visitar de forma simultánea dedicados al artista canario Juan Hidalgo y al cubano Carlos Garaicoa. Del célebre Juan Hidalgo (Gran Canaria, 1927-2018) se mostrará una selección de los fondos adquiridos por el Cabildo de Gran Canaria que vienen a completar la colección más importante sobre este artista, Premio Nacional de Artes Plásticas y referente del arte conceptual. La muestra incluirá instalaciones, objetos, fotografías y una selección bibliográfica.

Por su parte, la retrospectiva de Carlos Garaicoa (Cuba, 1966), uno de los artistas más conocidos de América Latina, será la exhibición más completa realizada hasta ahora en nuestro país en cuanto a revisión de sus líneas de trabajo más destacadas. Comisariada por Lillebit Fadraga, esta muestra se enmarca en las revisiones que el CAAM lleva realizando desde su fundación sobre la obra de figuras fundamentales de la creación contemporánea en América Latina y la región caribeña.

Tras el verano, comienza el tercer bloque expositivo, de octubre a febrero de 2025, con otras tres producciones artísticas que ocuparán simultáneamente las salas de la sede principal del museo para dar a conocer el trabajo del artista británico-caribeño con raíces en la isla de Trinidad, Zac Ové, de la conocida creadora española, Rossy de Palma, y de la artista canaria Tereza Arozena.

La muestra de Zac Ové (Londres, 1966), artista multidisciplinar residente entre Gran Canaria y Londres, plantea una revisión de su trabajo, que se centra en investigaciones y propuestas sobre la diáspora africana en el Caribe anglófono, concretamente en la república de Trinidad y Tobago, y su huella en la configuración social y cultural de ese país, además de la posterior influencia de su población migrante en el barrio de Nothing Hill de la capital británica y su Carnaval. El artista ha explorado también la esencia del Carnaval en la isla de Gran Canaria y su influencia africana. Será un proyecto comisariado por el especialista británico Paul Goodwinn,

Esta exposición convivirá con la muestra dedicada a la obra de la famosa artista de cine, teatro, modelo, escritora y cantante española, Rossy de Palma (Palma de Mallorca, 1964), que cuenta con una amplia trayectoria profesional. Esta creadora ha desarrollado en las últimas décadas un trabajo artístico de carácter multidisciplinar que abarca performance, instalación, escritura creativa, fotografía y vídeo. Su amplio espectro y singular universo creativo será mostrado por primera vez en el CAAM en una exhibición comisariada por el especialista y escritor franco-camerunés, Simon Njami, quien sigue de cerca su trabajo artístico desde hace más de dos décadas.

El tercer bloque expositivo se completa con la exposición individual dedicada a Teresa Arozena (Tenerife, Canarias, 1973), una de las creadoras más relevantes del ámbito fotográfico contemporáneo en las islas Canarias. Formada en Bellas Artes entre las universidades de La Laguna, la Complutense de Madrid y la Escuela de Bellas Artes de Toulouse, Francia, Teresa Arozena ha destacado en las últimas décadas tanto en el ámbito creativo como en el docente y el curatorial. Como investigadora de la fotografía y sus narrativas, exhibirá un proyecto específico para el CAAM, encargado por la Dirección Artística del CAAM.

En el espacio San Antonio Abab, de junio a octubre, el CAAM exhibirá la exposición de Karlo Andrei Ibarra (Puerto Rico, 1982), creador multidisciplinar cuya obra se inscribe en un espacio de trabajo conceptual con raíces y connotaciones políticas y sociales relacionadas tanto con la situación de su país natal, como con cuestiones vinculadas a la globalización y el Caribe, América Latina o el conocido como Sur global. La muestra reunirá una selección de obras, principalmente realizadas ‘in situ’, que mostrarán la amplitud de sus lenguajes y propuestas a modo de revisión de más de una década de trabajo. Se trata de otro proyecto encargado al artista directamente por la Dirección Artística del CAAM, en colaboración Galería ATM, Asturias.

También en el espacio San Antonio Abad, el CAAM exhibe de octubre a marzo de 2025 la muestra de la artista canaria Idaira del Castillo, comisariada por Carlos Díaz-Bertrana. Idaira del Castillo (Tenerife, 1985) es una creadora dedicada a la pintura que ha construido su particular lenguaje, tan imaginativo como cotidiano en sus relatos abiertos, y formalmente desde la combinación del patchwork y la pintura, expresada habitualmente en grandes formatos, a modo de enormes tapices o murales. Junto a esto desarrolla un trabajo más intimista con pequeños cuadernos ilustrados que funcionan como cuentos o relatos.

Además de las ocho mencionadas exposiciones, la sede principal del CAAM acoge este año nuevas ediciones de otras tres muestras colectivas, de pequeño o mediano formato, que ya son habituales en la programación anual del centro: ‘Espacio CV’ y ‘Artistas en Residencia’, que se organizan mediante una convocatoria de libre concurrencia para artistas de Canarias, así como ‘Territorio CAAM’, articulada con trabajos de estudiantes de la Escuela de Arte y Superior de Diseño Gran Canaria.

La programación de 2024 incluye también, como es habitual, una relación de actividades multidisciplinares y divulgativas vinculadas a la creación contemporánea, como conferencias, ciclos de conciertos, talleres, seminarios o charlas-coloquio, entre otras, además de las habituales actividades complementarias que organizan de forma paralela a las exposiciones.

Presupuesto y visitantes

Por otra parte, el Cabildo de Gran Canaria, institución que sostiene el funcionamiento del CAAM, ha destinado este año a su presupuesto un total de 4.270.000,00 euros, un 5,1% superior respecto al ejercicio económico anterior. En el capítulo de gastos de funcionamiento, el centro dispondrá de 2.400.000,00 euros, mientras que en el de personal serán 1.600.000,00 euros.

Sobre la cifra anual de visitantes, el CAAM registró en el año 2023 un notable crecimiento hasta alcanzar las 56.824 visitas, es decir 25.833 más que el año anterior, en el que se registraron 30.991 visitas.

Nayra Martín Reyes exhibe en la SAC ‘Xaxo’, una muestra multidisciplinar en torno a la exhibición de momias aborígenes en museos

Ángela Jiménez Durán presenta en El Tanque ‘Phanton eclipse’, una reflexión sobre el límite entre realidad y trascendencia

Doble apertura este vienes 26 en la Sala de Arte Contemporáneo (SAC) y el Espacio Cultural El Tanque, ambos centros de arte del Gobierno de Canarias en Santa Cruz de Tenerife. Por un lado, ‘Xaxo’, de Nayra Martín Reyes, llena la SAC con una muestra multidisciplinar que reflexiona sobre la relación entre el museo y la identidad canaria, a través de un prisma decolonial. Y en El Tanque, ‘Phanton eclipse’, de Ángela Jiménez Durán, bajo la curaduría de Dalia de la Rosa, transita los lugares tangibles e intangibles haciendo uso de los límites de la escultura.

‘Xaxo’: ¿Qué hacen mis antepasados expuestos en un museo?

¿Es lícito exhibir el cuerpo de seres humanos, como si fuesen curiosidades étnicas? Nayra Martín lanza, sin tapujos, esta pregunta a la ciudadanía canaria. Lo hace en la SAC usando como soportes visuales performance, instalación y vídeoarte. Esta muestra podrá disfrutarse a partir de este viernes 26 de enero y hasta el 14 de marzo, en el horario habitual de la sala (de lunes a viernes de 11:00 a 14:00 y de 17:00 a 20:00 horas).

‘Xaxo’ hace referencia directa a la polémica en torno a la momia guanche exhibida en el Museo Antropológico de Madrid (MAN), lo que conduce al inexorable debate de dónde debe exponerse la historia. “Los museos en Europa y en el mundo son construcción de herencia robada de las colonias. Parte de estas instituciones resultan de la evolución de los gabinetes de curiosidades del siglo XV, de los conquistadores que encontraban ‘cosas raras’ y las exponen. Y todavía tienen ese tipo de relación con lo que muestran”, explica Martín. Asimismo, propone la sala expositiva como una oportunidad para crear nuevos discursos a través del mismo espacio. Por ello, la artista se sumerge en una vitrina y exhibe su propio cuerpo, buscando la incomodidad del público y pregunta: “¿por qué naturalizamos la exhibición del cuerpo canario?”.

El proyecto, de carácter instalativo, aborda el talón de Aquiles de la identidad insular, en tanto a aquellas heridas abiertas resultantes del proceso de colonización del archipiélago. El título de la muestra corresponde al nombre que los indígenas canarios daban a los cuerpos mirlados, en contraposición al término europeo y generalizado de ‘momia’. A juicio de la creadora, “el xaxo del Barranco de Herques, al igual que todos los demás que están fuera, deben de ser restituidos a su isla y su comunidad. La continua negativa del museo y del gobierno español muestran claramente una actitud colonialista para con Canarias y que debe zanjarse”, defiende.

Nayra Martín Reyes (Tenerife, 1979). Es una creadora multidisciplinar canaria residente en Bélgica. Ha expuesto individualmente en el Spazio Maria Carrará de Milán, Gallery Hans and Fritz Contemporary de Barcelona o en KUN(S)T. También ha exhibido arte de acción en el Instituto Cervantes de Bélgica o en la Universidad de La Laguna.

‘Phanton eclipse’: entre lo tangible e intangible habita la poesía

¿Qué tienen en común un eclipse y un fantasma? Con esta pregunta lanzada al aire, Ángela Jiménez Durán nos invita a adentrarnos a un proyecto sobre los límites conceptuales entre la naturaleza y lo desconocido. Esto queda reflejado en los propios soportes que la artista elige y que, lindan en todo momento con los límites de la escultura, en un transitar entre la luz y la oscuridad.

‘Phanton eclipse’ es una exposición comisariada por Dalia de la Rosa, que abre sus puertas hoy, viernes 26, a las 20.00 horas, en el Espacio Cultural El Tanque, donde podrá visitarse hasta el 3 de marzo. “Es interesante que un proyecto que investiga tanto sobre el agua se exponga en un espacio como El Tanque, que en su día también almacenó líquidos”, comenta la curadora.

La artista Ángela Jiménez Durán propone el espacio como una forma de interpelación al cuerpo, que es sumergido en el contexto del tanque de petróleo en un tiempo suspendido, un tiempo fantasmal que está siempre por aparecer o por reaparecer. De la misma forma que un eclipse revela y oculta, un fantasma -una presencialidad no encarnada pero que es el pasado y el futuro en el ahora- desafía la lógica de lo presente y de la presencia.

Ángela Jiménez Durán (Madrid, 1996) vive en París y trabaja en la residencia artística POUSH. Graduada en la École d’Arts de Cergy en 2019, sus investigaciones en instalación y escultura mezclan ciencia ficción, poesía, geología y biología, explorando futuros inciertos.

Dalia de la Rosa (Tenerife, 1983). Es historiadora del arte, comisaria y crítica de arte. Una parte importante de su labor se centra en el comisariado, la elaboración de textos críticos, investigaciones en torno a campos como la relación entre arte y colonialidad en procesos de adaptación histórica de los flujos entre Canarias, América y Europa

El artista grancanario Domingo Díaz (1959) inaugura el día 25 de enero la programación anual del Centro de Artes Plásticas del Cabildo grancanario, con su muestra individual ‘Fuego’, una propuesta escultórica cuyo discurso gira en torno a la artificialización de la Naturaleza y cuyas piezas resueltas mediante una iconografía pop surgen de una serie de estudios realizados a partir de la geometría y de la propia esencia de los objetos

La exposición, que será inaugurada a las 19:00 horas en el citado espacio ubicado en el número 8 de la calle Colón del barrio de Vegueta, podrá visitarse hasta el día 23 de febrero, en horario de lunes a viernes, de 10:00 a 14:00 y de 17:00 a 20:00 horas.

Díaz, que al referirse a la tradición moderna en la que estarían encuadradas sus esculturas admite que navega entre alguna de las tendencias escultóricas que se han producido en las últimas décadas como la abstracción geométrica, la escultura orgánica o la instalación, señala que, en conjunto, sus obras encarnan el concepto de construcción natural que devuelve a la experiencia artística todo su valor humano y espiritual.

“En esta última obra mis motivaciones suponen un paso más en la temática que vengo desarrollando hace años sobre la pertenencia del hombre a la Naturaleza y su imposibilidad para permanecer fuera de sus propias leyes y de un común e inevitable destino, de forma que los fenómenos humanos tienen su reflejo en lo natural y viceversa. Ahora me dirijo al hábitat de nuestro entorno, recuperando del paisaje, desde el elemento del fuego, como en otras ocasiones lo hice con el mar, la tierra, la flora o la fauna”, avanza el creador, consciente de que hoy en día todo lo que conforma la realidad física solo puede manifestarse teniendo como punto de partida la ilusión y el juego de las apariencias. “En el espacio de la exposición, se instalan los fragmentos descontextualizados de una naturaleza artificial, siguiendo un proceso de abstracción que conduce directamente al espectador hacia la obra y hacia sus propias percepciones y experiencias”, agrega Díaz, quien a mediados de los años 80 del siglo pasado empieza a interesarse por la pintura y la escultura acudiendo a la escuela Lujan Pérez de la capital grancanaria.

Racionalizar y abstraer el universo

“Mi intención es que los espectadores deambulen entre las piezas escultóricas observándolas, respirándose entre ambos el intimismo que acompaña a los que examinan minuciosamente un vegetal extraño. Con todo ello se crea un contexto en el que se yuxtapone la naturaleza y el artificio en un proceso de imitación interrelacionado”, prosigue explicando el creador. “Voy creando una peculiar simbología, con sencillos signos abstractos, que surgen en un intento por controlar las formas naturales y la propia esencia de los objetos, en un intento por racionalizar y abstraer el universo”.

Coincidiendo con la exposición individual, el artista llevará a cabo el día 7 de febrero, a las 10:00 horas, una visita guiada para el público general a su muestra que se exhibe en la sala del Centro de Artes Plásticas del Cabildo, en la que explicará cada una de las piezas, las motivaciones conceptuales, emocionales y sociales que ha provocado su ejecución, a la vez que sus características técnicas.

Tras su exhibición en Madrid, la exposición que revisita el legado del pintor se inaugura en las salas Cabrera Pinto de La Laguna y el Museo de Bellas Artes de Santa Cruz, a partir del sábado 27, a las 12:00 horas

Cuenta con una selección de ochenta obras, distribuidas entre las dos sedes, que abarcan desde los primeros años de su producción, hasta su última etapa

La exposición Juan de Miranda lo pintó, muestra que celebra el tricentenario del nacimiento de este artista canario, llega a Tenerife después de su paso por el Museo Lázaro Galdiano de Madrid. Organizada por el Gobierno de Canarias, con la colaboración del Cabildo de Gran Canaria, Acción Cultural Española (AC/E) y el Museo de Bellas Artes de Santa Cruz de Tenerife, supone un descubrimiento para el público y la visibilidad de un pintor innovador en su época.

Comisariada por la catedrática de Historia del Arte, Margarita Rodríguez González, reúne una selección de más de ochenta obras repartidas entre las dos sedes que la acogen, las salas Cabrera Pinto y el Museo de Bellas Artes de Santa Cruz de Tenerife, que transitan desde los primeros años de la producción de Juan de Miranda, hasta su última etapa, donde se convirtió en uno de los artistas más solicitados por la aristocracia y la iglesia.

Para esta exposición se ha financiado la recuperación de una trentena de pinturas que forman parte de la muestra, así como de un buen número de documentos de archivo. El Gobierno de Canarias ha realizado la restauración de más de la mitad de los cuadros intervenidos y de un buen número de documentos contado, además, con la valiosísima colaboración de otras administraciones públicas: Cabildo de Gran Canaria, Museo de Bellas Artes de Santa Cruz de Tenerife, Generalitat Valenciana y AC/E (Acción Cultural Española, sin olvidar la participación de la Diócesis de Tenerife, Diócesis de Canarias y LM Art Colección, destacando también las aportaciones de propietarios privados y agrupaciones culturales.

«Conocer y reconocer la historia no es solo una obligación, sino también una necesidad, especialmente cuando se trata de recordar y valorar a aquellos que se significaron”. Esta es, según apunta Margarita Rodríguez González, una de las principales razones que han motivado la gestación de Juan de Miranda lo pintó. La travesía de un artista canario entre el Barroco y la Ilustración, sobre la exposición conmemorativa del nacimiento de uno de los máximos exponentes del arte canario de la época Moderna. La muestra, supone visibilizar a un pintor innovador y aún poco conocido, que hizo de puente entre dos períodos históricos.

La exposición, a juicio de la comisaria, «revela el recorrido artístico de Juan de Miranda por la renovación en la pintura. Es más, entenderle a él y su obra es comprender la encrucijada del arte del siglo XVIII bajo la mirada de un artista nacido en la periferia del reino que apostó por modernizar y oxigenar el gusto en su tierra tras su regreso a las islas”, concluye.

A pesar de que su influencia y legado son patentes, sus obras no han estado siempre todo lo visibles que deberían. De ahí esta exposición que muestra cómo se singularizó en un contexto específico, entre el Barroco y el Neoclasicismo, entre las ideas anteriores y las reinterpretaciones modernas, sabiendo unir conceptos anteriores e ideas dieciochescas en favor de las necesidades de su obra. Indudablemente, estamos ante un pintor producto de su tiempo, inmerso en una sociedad confesional, por lo que la temática de la mayor parte de sus cuadros estuvo determinada por los encargos religiosos que le reclamaban tanto la Iglesia como la clientela privada, gracias a los que se granjeó un importante prestigio. Igual fortuna tuvo en el campo del retrato, en el que, aunque con un catálogo menos abundante, se puede observar la calidad de su pincel.

Juan de Miranda lo pintó

El recorrido se organiza en cinco capítulos temáticos, “Retrato civil”, “Retrato religioso”, “Inmaculadas”, “Infancia de Jesús” y “Vida pública de Jesús” precedidos de un Prefacio, asi como de una aproximación a la trayectoria vital y un apartado dedicado a la conservación y restauración del patrimonio.

Los capítulos dedicados a la vida de Jesús, Infancia y Vida Pública, que pueden visitarse en el Museo de Bellas Artes de Santa Cruz de Tenerife, ilustran los primeros tiempos de la vida de Jesús con un cuadro de gran formato dedicado a la Adoración de los pastores que se conserva en la Iglesia de la Concepción de Santa Cruz de Tenerife y que ha sido cedido en préstamo por la Diócesis de Tenerife. Su importancia radica, entre otras cuestiones, porque debió de ser la carta de presentación con la que Miranda se mostró ante la sociedad tinerfeña cuando regresó a Canarias en los años setenta, lo que aprovecharía para expresar gran parte del bagaje adquirido en su periplo fuera de las islas, es decir, el lenguaje tardo barroco y setecentista ampliamente desarrollado como si de una pintura mural se tratase. El cuadro, dentro de la iniciativa liderada por el Gobierno de Canarias ha sido completamente restaurado a lo largo de 2023 para formar parte de este proyecto.

En las salas Cabrera Pinto se muestra la Trayectoria Vital, el Retrato Civil y Religioso, las Inmaculadas, así como los trabajos de conservación y restauración de las piezas.

La exposición, podrá visitarse hasta el próximo 24 de marzo, en ambos espacios.

Es posible aprender observación astronómica ‘casera’, conocer cómo es vivir en el espacio o descubrir la composición de un agujero negro

El Museo Elder de la Ciencia y la Tecnología prosigue en su objetivo de mirar al cielo. La exposición ‘Cosmos y Universo’ acerca el conocimiento astronómico a todo tipo de públicos, mezclándose los contenidos científicos más actualizados con la experimentación.

Los módulos prácticos logran poner en práctica el aprendizaje. La guía de uso del Planisferio Celeste permite descubrir el cielo de forma intuitiva para identificar las estrellas y constelaciones, a cualquier hora y época del año. También es posible subirse a una plataforma para entender las órbitas de los planetas que rotan alrededor del Sol, girando del mismo modo que lo hacen las patinadoras.

Una maqueta hiperrealista de un traje de astronauta, que se utilizará en las futuras misiones a la Luna, lidera una serie de maquetas que replican los satélites, cohetes y materiales más importantes en la historia de la exploración espacial. A su vez, se cuenta con elementos originales como un guante que acompañó en varios paseos espaciales al cosmonauta Serguéi Avdéyev.

Canarias dispone de un protagonismo especial en la exposición, reflejándose su importante papel a nivel astronómico. Se describen las diferentes partes y avances técnicos del Gran Telescopio Canarias del Roque de Los Muchachos (La Palma), además de exponerse numerosas fotografías astronómicas realizadas en el Archipiélago, potencia en destinos ‘Starlight’, certificación de destinos ideales para la contemplación de cielos estrellados.

El recorrido por el espacio también se fija en el pasado de Las Islas, mostrando los métodos que utilizaba la población aborigen para medir el paso del tiempo en base a la posición de los astros.

Octavio del Toro (Gran Canaria, 1966) rinde homenaje a la enigmática figura de la harimaguada aborigen en la exposición que inaugura el día 19 de enero en el Museo Municipal de Arucas.

La citada exposición, que podrá contemplarse en el mencionado espacio cultural hasta el día 9 de febrero, forma parte del Circuito ‘Itineraria’ que impulsa el la Consejería de Cultura del Cabildo grancanario a través de su Centro de Artes Plásticas, en estrecha colaboración con los municipios de la isla. La exposición ‘Harimaguadas’, que cuenta con la colaboración del Ayuntamiento de Arucas, permanecerá abierta con entrada gratuita de lunes a viernes, de 10:00 a 14:00 horas, así como los sábados, de 9:00 a 14:00 horas. Dicha exposición recorrerá con posterioridad otros municipios de la isla.

Las contundentes figuras de Octavio del Toro ocupan con sus volúmenes todo el espacio disponible en la arpillera que utiliza como base para las obras que conforman esta muestra.

Harimaguada o maguada era el nombre con el que se denominaba a una serie de mujeres dedicadas, entre otras cosas, a ciertos rituales y al culto entre los antiguos canarios. Eran intermediadoras entre lo terrenal y lo divino, siendo unas figuras muy respetadas por la sociedad de aquel momento. La visión particular del artista sobre su figura y el lugar que ocupaban en la sociedad prehispánica centra la reflexión sobre la que gira esta exposición. “Para mí constituyen la representación de la importancia de la mujer”, explica del Toro, “tanto en aquella sociedad como pienso que, actualmente, en la nuestra”.

La interpretación que el pintor grancanario lleva a cabo de estas mujeres sacerdotisas en forma de figuras, ídolos y estatuillas se caracteriza por la recreación de sus rutinas. En las imágenes del artista (acrílicos sobre arpillera de distintos tamaños) las harimaguadas realizan sus rituales, sus ceremonias de verter leche, manteca, (quizás agua) en cazoletas, entre riscos, en medio de un paisaje no por más o menos inventado, sí reconocible, de montañas, roques, dragos, palmeras y tabaibas. “Me pregunto si, ante los sobresaltos en los que vivimos actualmente día sí, día no, no necesitaríamos otra vez de la intervención de esas harimaguadas”, reflexiona el pintor.

El indigenismo de Antonio Padrón es uno de los principales referentes para Octavio del Toro que, iniciado primero en la escultura, desarrolla su actividad artística de forma paralela a su labor como docente en la emblemática Escuela Luján Pérez, cuna de la formación de las mejores generaciones de artistas que ha dado la isla. El misterio del mundo íntimo femenino y el misticismo son dos temas recurrentes en esta corriente artística. En el caso del galdense Antonio Padrón, se personifica en la figura de la santera, mujer que representaba el mundo espiritual y oculto del universo femenino tradicional en Canarias.

Trayectoria de Octavio del Toro

Octavio del Toro nace en Las Palmas de Gran Canaria en 1966. Comienza en edad temprana a interesarse por la escultura, ingresando en la Escuela de Artes Aplicadas y Oficios Artísticos de Las Palmas graduándose en la especialidad de Volumen (Vaciado/Modelado).

Complementariamente, amplía su formación en fundición a la cera perdida en la misma escuela. Se decanta por la pintura y, apoyándose en sus conocimientos del volumen, explora los contenidos estéticos de la corriente del indigenismo.

Su inquietud finalmente le lleva a ingresar como alumno en la Escuela Luján Pérez. Desde 1998 ha ejercido la actividad como docente en dicha escuela en la especialidad de Dibujo-Pintura, así como en La Fundación Luján Pérez de Santa María de Guía.

En su obra, Octavio del Toro ofrece al espectador la oportunidad de enfrentarse a su propio y rico mundo de imágenes. Las figuras reinan en el espacio acotado del lienzo, ocupan el escenario de cada uno de ellos con una presencia contundente y nítida.

El artista, a lo largo de años de trabajo y de investigación, ha ido construyendo y elaborando su propio mundo, un universo fácilmente identificable, poblado de unas figuras características, magníficamente dibujadas, de grandes cuerpos plenos que casi ocupan todo el espacio, reutiliza y reinterpreta elementos de la tradición cultural y de nuestra realidad insulares y les da un nuevo enfoque y una nueva vida.

Las figuras tienen una apariencia voluminosa, conseguida con la utilización de los colores que, en matices de una gama muy personal, van creando esas superficies amplias.

La técnica comúnmente escogida es el acrílico sobre arpillera con brocha, utilizada ésta con tanta habilidad que a primera vista parece un trabajo realizado con aerógrafo, tal es la maestría alcanzada por el pintor en el manejo de ese instrumento.

Los rotundos volúmenes delineados por Octavio del Toro invitan a involucrarnos en su mundo de figuras y figuraciones; participemos en el juego y figuremos nosotros también en este denso y silencioso mundo de paisajes básicos, poblados de personajes tratados con un humor sin sarcasmo, de colores intensos y refinados.