CATORCE ARTISTAS SELECCIONADOS EN LA XX EDICIÓN DEL CONCURSO ‘GRAN CANARIA SERIES DE OBRA GRÁFICA’ EXHIBEN EN EL CENTRO DE ARTES PLÁSTICAS DEL CABILDO

El Centro de Artes Plásticas del Cabildo grancanario inaugura el día 10 de agosto, a las 19:30 horas, la muestra que reúne la obra de catorce creadores y creadoras seleccionados de la nómina de artistas que se presentaron a la última edición del concurso ‘Gran Canaria Series de Obra Gráfica’, convocado por la Consejería de Cultura de la citada Corporación, a través de su Taller de Grabado

Entre los trabajos que se exhibirán hasta el próximo 7 de septiembre en el mencionado espacio expositivo de Vegueta (calle Colón, 8) figura el de la ganadora de la XX convocatoria, la artista italiana Giuliana Conte, así como las carpetas de los creadores Ángel Arencibia Díaz, que recibió el accésit y la de Juan Cardoso López, que fue designado Mención Especial del Jurado).

El conjunto que se expone nos proporciona una panorámica de la vigencia de las técnicas gráficas como canal expresivo y de la libertad y versatilidad con la que pueden ser usadas por los creadores y creadoras. Además de los artistas mencionados, la muestra ofrece trabajos de los seleccionados en este concurso que el Cabildo convoca desde hace dos décadas, como son Nadia Brito, Juan Cabrero, Urtzi Urkixo, Julio Sánchez, Elia Verona, Fernanda Staude, Rolf C. Håkansson, Crsitina Martel, Irati Retolaza y Juan Antonio Sancho. La muestra puede visitarse gratuitamente de 10:00 a 14:00 y de 17:00 a 20:00 horas, de lunes a viernes.

Esta exposición, en la que el público podrá admirar diferentes lenguajes utilizados en el ámbito de la producción de obra gráfica, muestra la serie ganadora de Guiliana Conte, ‘Oro parece, plátano es’, un completo trabajo sobre las incoherencias de la implantación de un cultivo exógeno en Canarias y Sudamérica como lo fue el del plátano en el siglo XIX, trasladada a la plástica a través del fotograbado, antotipia y cianotipia, completamente realizada sobre papel de fibra de plátano hecho a mano por la propia autora. Los trabajos titulados ‘Transformación continua en un plegado cosmológico’, de Ángel Arencibia (accésit), y ‘Amazig’, de Juan Cardoso (Mención Especial del Jurado), también pueden contemplarse en esta colectiva. El primero muestra una atrevida composición abstracta y lineal de cuatro estampas de lino grabado a dos colores, cuyo título nos sugiere una interpretación espacial de movimiento en un gran lienzo en blanco, mientras que el segundo aborda un tema aborigen canario de signos y huellas, empleando el color, formato y textura para lograr el aspecto de un documento antiguo.

En el catálogo de la mencionada muestra se rinde homenaje a la fallecida creadora Pilar Rodiles, habitual usuaria del Taller de Grabado del Cabildo grancanario, y artista que desarrolló con maestría sin renunciar a la experimentación tanto la técnica del grabado en sus más diversas manifestaciones, como su obra pictórica. Durante más de treinta años, se caracterizó por su enfoque radicalmente experimental de todos los procesos disponibles desde la obra gráfica.

Paralelamente, como actividad complementaria a la exposición colectiva, se desarrolla el día 18 de agosto, a las 19:00 horas, una visita guiada a la muestra que será dirigida por el artista incluido en la misma, Ángel Arencibia, ganador del accésit del concurso convocado por el Cabildo.

Relatos

La exposición que se abre en el Centro de Artes Plásticas del Cabildo muestra cómo el gusto contemporáneo y el quehacer de los artistas que trabajan esta ancestral técnica de expresión, oscila sin solución de continuidad y con la mayor naturalidad entre las técnicas más tradicionales y el apoyo tecnológico que los nuevos tiempos prestan a la creación. El conjunto exhibido nos proporciona una panorámica de la vigencia de las técnicas gráficas como canal expresivo y de la libertad y versatilidad con la que pueden ser usadas.

Nos referimos a relatos y reflexiones vinculadas a un amplio espectro de intereses legítimos y personales, como lo es la vida misma, y que podríamos agrupar como “memorias propias”: (obras de Urtzi Urkixo, Irati Retolaza), e “históricas”: (obras de Elia Verona y Juan Cardoso López); diferentes expresiones de “angustia vital”: (Rolf Hakansson, Cristina Martel, Fernanda Staude); “abstracciones formales y estéticas”: (Angel Arencibia, Julio Sánchez Ramos, Juan Antonio Sancho o María Eizaguirre) y “reflexiones sobre el entorno inmediato” (Nadia Brito, Juan Cabrero).

“En este certamen siempre hemos querido mantener un vínculo con la tradición de las series de grabado y el Libro de Artista. Estos dos pilares marcan la diferencia con otros concursos, y hacen de nuestra propuesta algo único en España y una excelente plataforma para dar a conocer a los mejores grabadores contemporáneos”, señala Ana de la Puente, responsable del Taller de Grabado del Cabildo de Gran Canaria, un espacio abierto que se oferta a los artistas, estudiantes y a todas las personas que deseen conocer el mundo del grabado, donde se lleva a cabo una labor de promoción y difusión de la obra gráfica en general, y de los grabadores canarios en particular, de cuyo alto nivel da muestra esta selección.

“A la hora de posicionarse frente a los múltiples caminos que se le ofrecen al artista, este concurso sigue defendiendo el objeto de arte, su materialidad y existencia real. Sigue valorando el trabajo de taller, un buen tallado de la plancha, la calidez de la estampa y la emoción que se puede transmitir con una encuadernación creativa”, añade de la Puente. “Por ello, al definir las bases de este concurso, intentamos mantener ese hilo de conexión con lo real, lo palpable, el objeto contemplado a la antigua usanza”.

Convocado a través de su Taller de Grabado por la Consejería de Cultura, el concurso ‘Gran Canaria Series de Obra Gráfica’ persigue apoyar, promocionar y difundir la obra gráfica internacional, así como contribuir a la difusión de esta técnica artística y al desarrollo de actividades y propuestas vinculadas a ella. La idea de este concurso es crear una narración visual, (series de entre tres y cinco estampas) a través del grabado y presentada como Libro de Artista o grabado-objeto, lo cual proporciona a los artistas el formato para generar interesantes propuestas y desplegar su universo personal y creativo.

Exposición en la plaza de Lanzarote (Valleseco) este sábado 5 de agosto

El pago de Lanzarote en el municipio de Valleseco, se convierte en el epicentro del mundo del arriero y de los camiones de Canarias. La tercera edición de la Concentración de Camiones Clásicos, Modernos y Americanos espera reunir a las personas aficionadas y amantes del motor de toda la isla, transformando este tranquilo pago de las medianías en un vibrante escenario de luces, sonidos y emociones durante la mañana de este sábado 5 de agosto.

Dentro de las acciones organizadas por la Asociación Vecinal de Lanzarote para este importante día, será el homenaje que se llevará al arriero Mino Reyes Marrero, durante más de una década ha estado en este oficio.

Los arrieros, también llamados muleros, trajineros o acemileros, eran los encargados del transporte de mercancías al estilo de los actuales camioneros o repartidores. Hacían su viaje a pie acompañados de una mula o por burros, que cargaban la mercancía, que luego se encargaban de repartir o vender. La vinculación de este oficio de principios del siglo XX con este municipio ha sido importante en su desarrollo, igual que muchos municipios de las medianías y cumbres de Gran Canaria.

Este sábado el bullicio comenzará temprano, a partir de las 8.00 horas, donde los motores más madrugadores llegarán a los aledaños de la calle Los Molinas, epicentro de la vida del barrio, que estarán expuestos hasta las 14.30 horas aproximadamente.

La jornada espera reunir a miles de personas curiosas y admirar de cerca cada detalle, fascinados por el nivel de cuidado y mimo que los camioneros dedican a sus compañeros de carretera.

CCA Gran Canaria Centro de Cultura Audiovisual celebra el día 4 de agosto, entre las 11:00 y las 21:00 horas, la primera edición del Festival Animevi Music, que promueve el colectivo Reino Híbrido con la colaboración del citado equipamiento cultural dependiente de la Consejería de Cultura del Cabildo grancanario

La coordinadora de la mencionada propuesta, Dianamary Granado, señala que “la música y la cultura japonesa tienen un importante valor simbólico, ya que son representativos de una rica y antigua cultura, con profundas raíces históricas y una estética única. El festival Animevi por tanto pretende la promoción de la música y el anime como medios de expresión y desarrollo para la creatividad y la innovación, apoyando a los artistas y emprendedores locales y fomentando la diversidad cultural”.

La propuesta concentrará durante todo el día diferentes estands comerciales y artistas locales, la celebración de talleres relacionados con el anime, actuaciones musicales, puestos de comida japonesa, competiciones de cosplay musical o sesiones de karaoke centradas exclusivamente en canciones de anime, entre otras iniciativas.

Granado es propietaria de una tienda online dedicada a promover productos personalizados inspirados en el mundo del anime, manga, series y películas. La pasión de Reino Híbrido por estas formas de entretenimiento se refleja en la variedad y calidad de sus productos, ofreciendo a los fanáticos de Canarias una manera única de expresar su amor por sus historias favoritas.

Los ‘otakus’ han pasado de ser los introvertidos ‘frikis’ del anime, a formar una subcultura.

Desde ‘Dragon Ball Z’ y las convenciones animes, hasta las súper taquilleras películas de animación nipona, los ‘otakus’ han recorrido un largo camino dentro de las subculturas urbanas.

En España ya son muy frecuentes este tipo de iniciativas con actividades que hacen coexistir la cultura tradicional japonesa y la moderna mediante distintas exhibiciones.

‘MUNDIAL MAGAZINE’, LA REVISTA DEL MODERNISMO HISPANO, ES LA PIEZA CLAVE DEL MES DE AGOSTO EN LA CASA-MUSEO TOMÁS MORALES DE MOYA

Mundial Magazine (1911-1914) fue una revista dirigida por Rubén Darío en la que publican muchos de los grandes escritores del modernismo hispánico al final de este periodo, entre los que se cuenta Tomás Morales. La Casa-Museo del poeta en la Villa de Moya, en su continuo interés de acercarse a nuevos públicos y ofrecer propuestas diferentes y atractivas, propone los ejemplares originales que posee de esta publicación como piezas destacadas del mes de agosto. ‘La pieza del mes’ tiene como objetivo poner en valor las obras artísticas originales de la colección del museo, ya sea en forma de libro, pintura, mobiliario o escultura. Se trata de elementos siempre relacionadas con Tomás Morales y su círculo de amistades (Alonso Quesada, Saulo Torón, Néstor Martín-Fernández de la Torre) o bien vinculados al modernismo como movimiento literario y artístico.

‘Mundial Magazine’ apareció en el panorama literario entre mayo de 1911 y agosto de 1914. La idea de la publicación partió de Leo Merelo quien, a sugerencia de su amigo Alejandro Sux, colaborador inicial del proyecto, propone a Rubén Darío para el puesto de director literario, en tanto que el propio Merelo asumiría la dirección artística y Sux la secretaría. La financiación de la empresa correría a cargo de dos empresarios uruguayos, los hermanos Alfredo y Armando Guido, quienes desde un principio vieron la viabilidad del proyecto tras la aceptación de Darío de dirigirlo.

A ‘Mundial Magazine’ le estaban reservados contenidos principalmente relacionados con la literatura, el arte y la historia, aunque entre sus páginas tuvieron cabida artículos y reportajes de muy variada índole, incluidos los de carácter científico o geográfico. Se trataba, al fin y al cabo, de dar a conocer en todo el mundo los valores y los avances de la cultura hispánica del momento, en todos y cada uno de los países en que ésta se desarrollaba.

Tomás Morales en ‘Mundial Magazine’

Aunque Rubén Darío y Tomás Morales no se hubieran conocido personalmente, lo que sí resulta evidente es que, gracias a la presencia del canario en las páginas de ‘Mundial Magazine’, podemos afirmar que el nicaragüense tuvo entre sus manos claras muestras de la calidad estética del canario. Los dos poemas que llegaron a ver la luz allí fueron seleccionados por Morales, probablemente, por varias razones. Primero, porque estéticamente participaban de esa variante del Modernismo atenta a las innovaciones a las que Rubén Darío y otros modernistas habían estado tan inclinados.

En cualquier caso, se trataba de entregar composiciones llenas de virtuosismo y de oportunidad histórica a sabiendas de la proyección internacional que la revista tenía, algo que no habría de escaparse a Morales, pues ‘Mundial Magazine’ llegó a convertirse, en poco tiempo, en un magnífico escaparate de la sensibilidad modernista. Como colaboradores destacados están el propio Tomás Morales, Ramón del Valle-Inclán, Francisco Villaespesa, Benito Pérez Galdós, Manuel Machado, Amado Nervo, José Enrique Rodó y Leopoldo Lugones, entre otros.

Las personas que visiten la Casa-Museo Tomás Morales podrán observar y conocer en profundidad varios números de la emblemática revista. “Nuestra labor principal es la de conservar, divulgar y exhibir las piezas que atesoramos, para que de esta manera la sociedad conozca a uno de los principales exponentes de la poesía modernista hispana”, contextualiza el director de la Casa-Museo, Guillermo Perdomo, sobre la naturaleza del proyecto.

Impactantes ‘Alas para la poesía’

Desde su inauguración a finales del pasado mes de junio, el mural ideado por el artista Augusto Vives y plasmado en las puertas de acceso al jardín de la Casa-Museo Tomás Morales, se ha convertido rápidamente en un reclamo diferente que atrae a un público cada vez más joven y heterogéneo al centro museístico modernista. La posibilidad de inmortalizar la visita con una fotografía frente a las impresionantes y coloristas alas que se despliegan sobre un atractivo fondo rojo, se ha convertido en una estampa habitual con la que los visitantes finalizan su recorrido museístico.

Guillermo Perdomo, director de la Casa-Museo, destaca el nuevo valor que la obra aporta al centro, al convertirse “en un nuevo espacio expositivo en sí mismo”. Se trata un mural de aproximadamente dos metros y medio de alto por tres metros de largo, en el que las alas representadas, en opinión de su creador, “no corresponden físicamente a un pájaro determinado, sino que son simbólicamente una representación de la posibilidad del vuelo”. El anhelo de la sustentación ha sido una constante en la historia del arte, desde Ícaro hasta las máquinas voladoras de Leonardo da Vinci.

‘Alas para la Poesía’ es, eminentemente, una obra participativa, donde el espectador juega un papel determinante en el propio acabado de la obra. Y es que el artista solo la considerará acabada cuando los visitantes posen delante de las alas y se obtenga una fotografía conjunta. Es pues este mural una obra inacabada y será plena cuando esté en soporte fotográfico y se incorpore así el visitante o usuario de la Casa-Museo a la propia obra. “La obra permanecerá inconclusa y a la espera del acabado final y será en ese instante cuando cobre sentido”, dice Augusto Vives.

Con esta nueva iniciativa, la Casa-Museo Tomás Morales pretende que las imágenes captadas de la obra artística, a través de móviles o cámaras fotográficas, sean difundidas lo máximo posible en las distintas redes sociales de los usuarios y visitantes que se acerquen a la institución museística. Por eso, se invita al visitante a que utilice el hashtag #alasparalapoesía en sus publicaciones.

El viernes 4 de agosto de 2023, a las 20.00 horas tendrá lugar en la Casa de la Cultura de Firgas (Plaza de San Roque, nº 3) la Inauguración de la Exposición “CON NOCTURNIDAD Y FOTOGRAFÍA”, del fotógrafo Job Marrero Alemán, bajo la organización del colectivo La Vinca Ecologistas en Acción en colaboración con la concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Firgas, dentro de los actos de las fiestas patronales de San Roque 2023

Job Marrero nace en Arucas en 1974, siendo su familia materna de origen firguense.

Es Informático de profesión, siendo Técnico Superior de Administración de Sistemas Informáticos y también Técnico Superior en Artes Plásticas y Diseño en Cerámica Artística, en la Escuela de Artes Aplicadas y Oficios Artísticos.

Sus principales aficiones son la fotografía, astronomía, senderismo y naturaleza, sobre todo los paisajes nocturnos. Su inquietud artística y social le ha llevado a colaborar en diferentes colectivos culturales, tales como Asociación Juvenil Tereque, Asociación de Alfombristas “Corpus de Arucas”, Asociación La Verea…

En su faceta artística se presenta en diferentes concursos fotográficos, obteniendo menciones y algún premio. Ha participado de manera colectiva en la Muestra colectiva de Jóvenes Artistas de Arucas (2006), de cerámica y fotografía. Exposiciones colectivas con Grupo Fotográfico Positivados (2008-2009). Proyecto “5 Miradas”, en Arucas, Firgas y Las Palmas de Gran Canaria. Participa y expone con “Asociación Foto Gran Canaria” (2010). Exposición Colectiva Corpus de Arucas (Centro Municipal de Cultura de Arucas, Junio 2023).

Ha llevado a cabo las siguientes Exposiciones individuales: “Marcando objetivos: Since 1974” (2014); “Cuando el Sol se esconde. Desde el ocaso hasta el amanecer” (2015); “Recorrido Corpus de Arucas” (2019); “Con Nocturnidad y Fotografía” (Ambito Cultural, El Corte Inglés de Mesa y López - LPGC, marzo 2023); “Con Nocturnidad y Fotografía” (Centro Municipal de Cultura de Arucas, mayo 2023); “Con Nocturnidad y Fotografía” (Hotel Avenida de Canarias, Vecindario, junio-julio 2023) y “Arucas en Equilibrio: Paisajes con contenido ambiental” (Casa de la Cultura Arucas, junio 2023).

Se puedes conocer más sobre su trabajo creativo en: http://www.flickr.com/photos/jobmarrero // https://500px.com/jobmarrero

En palabras del artista “Con Nocturnidad y Fotografía hace referencia a los madrugones y veladas nocturnas, robando tiempo al sueño para poder tomar muchas de las imágenes que aquí se muestran. Muchas de ellas llevan un tiempo de planificación y varias salidas para poder captar el mejor momento. Otras son producto del momento, ver algo y tener a mano la cámara para poder fijar ese instante, que no se volverá a repetir. Momentos efímeros, fugaces, de unos pocos segundos o minutos. Un lugar, un día, una fecha y una hora, y que acompañe la meteorología.

La luz ambiente, las sombras, reflejos y simetrías tratan de atrapar la mirada del espectador. La noche brilla para mostrar un paisaje único, quizás mágico, a ojos de quien lo contempla. El mar, elemento imprescindible para un canario, también tiene cabida en esta recopilación de fotografías de paisajes. Paisajes cumbreros, marinas, flora, faros o edificios singulares de las islas aprovechando las primeras luces del día o la oscuridad de la noche. Las nubes, la Luna, el Sol o la Vía Láctea como elementos complementarios, en ocasiones generan una luz y una atmósfera irrepetible.

La muestra, que permanecerá abierta hasta el 17 de agosto de 2023, se podrá visitar en la CASA DE LA CULTURA DE FIRGAS de lunes a viernes, en horario de 09.00 a 13.00 h.

La exposición 'Gran Canaria Inspira. Tradición, arte y paisaje', que acoge la Casa de Colón, impulsada por el Instituto para la Gestión Integral de Risco Caído y la Reserva de la Biosfera de Gran Canaria, bajo el comisariado de la doctora Laura García Morales, ahonda en el significado del Paisaje Cultural a partir de las miradas de más de 25 artistas canarios y conmemora el cuarto aniversario de la declaración de Risco Caído y las Montañas Sagradas como Patrimonio Mundial de la Humanidad por parte de la Unesco

La muestra, que permanece abierta al público hasta el próximo 3 de septiembre, ofrece ahora la posibilidad de realizar visitas guiadas gratuitas, a cargo de la propia comisaria. La primera de ellas está fijada para el día 27 de julio, a las 18:30 horas, con entrada libre y gratuita, hasta completar aforo.

Durante el mes de agosto se sucederán varias oportunidades más de recorrer 42 piezas artísticas esenciales para entender la idiosincrasia de Gran Canaria los días

3, 24 y 31, también a las 18:30 horas, en la Casa de Colón.

La comisaria de la muestra, Laura García, incide en el hecho de que esta exposición pretende devolver y acercar a la ciudadanía la inspiración que el Paisaje Cultural de Gran Canaria ha sido capaz de generar en muchos creadores, "que son los que realmente han construido nuestro imaginario artístico del siglo XX", explica. "Es una muestra de 42 piezas, en la que están algunos de los artistas más representativos, que ponen en valor todo lo que identifica lo puramente canario; el paisaje, con sus singularidades, las tradiciones populares, las gentes que habitan en esta tierra", describe. "Aquí tenemos una breve selección, en la que aparecen los históricos más reconocidos, como Manolo y Jane Millares, Felo Monzón, Nicolás Massieu o Jorge Oramas, que pintaron todo aquello en un momento en el que había un vacío estético muy importante".

En la Casa de la Cultura, en horario de 18 a 20 horas

Últimos días ya para visitar la exposición colectiva del Aula de Pintura Luján Pérez de Guía inaugurada el pasado 11 de julio en la Casa de la Cultura y que podrá ser visitada hasta mañana sábado 22, en horario de 18 a 20 horas.

La muestra, bajo la dirección del profesor Sergio Guerra Perdomo, la integran las obras de los alumnos María Teresa Ojeda Guerra, Jimena del Carmen García Pérez, Loly Jorge Vega, Martina Galbán Alemán, Corina Silva Molina, Luci Falcón Rivero, Margarita López Pérez, María del Carmen Guerra Jiménez, Julia Guillén Santana, Ancor Rodríguez Sevilla, Rafael A. Fuentes Terán, Andrea Arboleda, Asunción Rodríguez Ramos, Maya L. Skammelsrud Arboleda, María Auxiliadora Perdomo Peña, Tayri Rodríguez Álamo y José Ignacio Foronda Monje.

Desde la Concejalía de Cultura, que dirige Sibisse Sosa, se anima a todos a visitar esta exposición “que cuenta con trabajos de excepcional calidad, donde se puede comprobar el enorme progreso del alumnado del Aula de Pintura Luján Pérez, una muestra colectiva con las últimas creaciones de los alumnos realizadas con diversas técnicas, desde el óleo al acrílico que sorprenderá a todos”, subrayó.

La exposición reúne obras de 25 artistas nacionales e internacionales como Marina Abramović, Óscar Domínguez o Lola Massieu, entre otros

La apertura será este sábado 22, a partir de las 12.00 horas, y podrá disfrutarse hasta el 15 de octubre

La sala de arte del Instituto Canarias Cabrera Pinto presenta ‘Georgiana’s Echoes’, una exposición colectiva que reúne obra de 25 artistas nacionales e internacionales, con grandes nombres como Marina Abramović, Óscar Domínguez, María Acha-Kutscher o Lola Massieu, conectados por las obsesiones paranaturales de la artista victoriana Georgiana Houghton (Las Palmas de Gran Canaria, 1814-Londres,1884), pionera del arte abstracto. El proyecto incluye obras de carácter multidisciplinar e instalativo de diferentes formatos, entre las que se pueden encontrar fotografías, vídeos, dibujos, pinturas y esculturas. La muestra podrá visitarse desde este sábado 22, a partir de las 12.00 horas, hasta el 15 de octubre.

La selección de la obra corre a cargo de la prestigiosa historiadora del arte Nekane Aramburu, que describe este proyecto como un ensayo curatorial’ a modo de investigación. ‘Georgiana ́s Echoes’ es “una exposición de arte actual con raíces victorianas basada en la figura central y poco conocida de Georgiana Houghton”, explica. La muestra aúna creaciones esotéricas del arte contemporáneo occidental a partir de los ejes temáticos que definieron la obra de Hougton’.

Georgiana Houhton: la precursora de la abstracción

Aramburu describe ‘Georgiana’s Echoes’ como “una primera aproximación a metodologías de análisis de la creación artística que se sintonizan, a veces sin pretenderlo, con la biografía y obra de Georgiana”. En el proyecto se exhiben 37 obras, todas ellas, reunidas a través de las temáticas inherentes de la artista británica: la muerte de los cuerpos físicos, la alienación de las almas, los alter-mecanismos de la comunicación, las cargas de memoria de los espacios y la ficción en lo real.

La muestra entrelaza obra de Marina Abramović, María María Acha-Kutscher, Vasco Arújo, Ulla von Brandenburg, Claudia Casarino, Sema Castro, Elda Cerrato, Teresa Correa, Eli Cortiñas, Óscar Domínguez, Evru, Chiara Fumai. Pedro Garhel, Joan Jonas, Robert Llimós, Lola Massieu, Raisa Maudit, Olga Mesa, Michael Najjar, Miguel Rio Branco, Mapi Rivera, Carlos Rivero, Ulrika Sparre, Guillermo Srodek-Hart y Eulàlia Valldosera.

El catálogo de la exposición, incluye un estudio en profundidad sobre los datos conocidos sobre la artista, ha sido diseñado por Lars Petter Amundsen y alberga los textos de Nekane Aramburu y Lars Bang Larsen.

Nekane Aramburu (San Sebastián) es gestora cultural, museóloga y teórica. Doctora en Historia del Arte y Máster en Museología. En diciembre de 2022 fue nombrada directora de la Fundación Fenosa y ha dirigido igualmente instituciones como el Museo Es Baluard entre 2013 y 2019 (Fundación Es Baluard, Palma de Mallorca) o Espacio Ciudad entre 1999 y 2010 (Ayuntamiento de Vitoria-Gasteiz).

Desarrolla nuevas formas de gestión y curadoría dentro y fuera de los espacios institucionales y alternativos, explorando lenguajes y formatos de comunicación de los patrimonios materiales e inmateriales a nivel nacional e internacional. Sus proyectos están enfocados en prácticas transmediales y ecosistemas culturales apostando por la sostenibilidad y las estructuras en red.

El pasado año 2022 se cumplieron 40 años de la prematura desaparición del artista grancanario Rafael Bethancourt, conocido como Rafaely, genio polifacético que trabajó como pintor, dibujante, diseñador y humorista gráfico

La Casa-Museo Tomás Morales de Moya acoge una gran exposición retrospectiva, gracias a la aportación de la familia del artista, con la colaboración de la Asociación Canaria de Humoristas Gráficos y Caricaturistas ‘Se nos fue el baifo’ y comisariada por la doctora en Historia del Arte Laura Teresa García Morales. La muestra se inaugura el día 20 de julio, a las 18:30 horas, y permanecerá abierta al público hasta el próximo día 20 de octubre

“Para la Casa- Museo Tomás Morales es todo un orgullo poder llevar a cabo esta muestra antológica de uno de los artistas canarios más singulares de la neovanguardia y de la abstracción que inicia su trayectoria artística en la década de 1950”, asegura el director del centro museístico, Guillermo Perdomo. “Está en nuestras intenciones que esta muestra ayude a recuperarlo y darlo a conocer al público general. El rescate y difusión de la obra de artistas canarios claves para su época es una de las principales prioridades de nuestra institución. Así lo hemos venido haciendo con otros artistas como José Hurtado de Mendoza o Alberto Manrique de Lara, por un lado; por otro, con Paco Sánchez, Felo Monzón o Santiago Santana. Con ambas trayectorias artísticas podemos vincular a Rafaely”, recuerda el responsable de la institución.

“Esta exposición es recuerdo entrañable y también es reconocimiento a un artista destacado de nuestra tradición”, añade Perdomo, quien aprovecha para expresar “nuestro profundo agradecimiento a la familia, María Dolores Betancor, Iván y Gorky Bethencourt y a los prestatarios que han hecho posible la muestra”.

La comisaria Laura García Morales, quien ha comisariado ya varias exposiciones del artista, explica que la iniciativa pretende ofrecer una visión global de la amplia trayectoria de Rafaely, haciendo un recorrido por las distintas facetas que cultivó a través de algunas de las etapas más icónicas que desarrolló a lo largo de su prolífica carrera. “La exposición tiene el objetivo de seguir difundiendo la labor del que consideramos uno de los pintores fundamentales para entender la pervivencia de la vanguardia artística en Canarias, con sus decididas y originales propuestas renovadoras”, explica Laura García Morales.

El guardián de la vanguardia

Rafaely Bethencourt Betancor (Las Palmas de Gran Canaria, 1933 – 1982) fue un artista multidisciplinar que, además, fue un destacado miembro de la Escuela Luján Pérez, perteneciente a la generación de su segunda época de esplendor (años 50 y 60), llegando a posicionarse como el más abstracto de todos ellos.

Con una fuerte conciencia de la pervivencia de la vanguardia en Canarias, defendió la necesidad de producir una obra acorde a la realidad de la época y a sus ideales estéticos renovadores. Su obra pictórica, de hondas connotaciones espirituales, busca el concepto de ‘lo puro’ y más esencial de la expresión artística, a lo que dedicó buena parte de sus manuscritos.

40 años después de su fallecimiento, el trabajo de recuperar y mantener la memoria del artista y transmitir al público general su importancia como una de las grandes figuras de la vanguardia artística canaria, comporta un importante avance para nuestro panorama cultural, que alberga cuestiones de muy diversa índole, explica la comisaria de la exposición. Cabe recordar que este creador multidisciplinario cultivó las artes gráficas y plásticas como pintor, diseñador, ilustrador, muralista y escenógrafo, además de su afición a la fotografía y el vídeo. “El material del artista, entre obra, documentación fotográfica, vídeo, y notas del autor, incluye también un buen número de piezas de carácter inédito para mostrar al conjunto de la ciudadanía”, detalla Laura García Morales.

Un centenar de piezas de carácter privado

La muestra se compone de unas 100 obras que incluyen cuadros, caricaturas, apuntes a plumilla, diseños para exlibris, revistas, cuadernos de apuntes, álbumes de fotografías y objetos de trabajo de dos prestadores particulares y de sus herederos. “El grueso de la exposición se ha podido llevar a cabo porque sus herederos han cedido amablemente la producción de Rafaely que obra en su poder”, aclara la comisaria.

Rafaely, fue un artista muy prolífico y su aportación nos sirve para retratar una realidad cultural que cobró un importante auge en nuestra isla, y que tratará de mostrarse a través de las posibles actividades asociadas a este proyecto expositivo. Explicar los ideales de la influyente Escuela Luján Pérez, y su contexto; su faceta humorística que se dio con profusión en el contexto canario; la búsqueda desesperada de una identidad real para el pueblo canario; la visión de la modernidad y qué lugar ocuparían todas estas cuestiones con respecto al contexto nacional, son algunas de las cuestiones que tratarán las actividades paralelas, según describe Laura García.

Diego Higuera Molina, el conocido ceramista y escultor, autor de la icónica estatuilla ‘Guayarmina’, que se otorga como galardón del Festival Internacional de Cine de Gáldar, reflexiona sobre toda su obra artística en la exposición, ‘Ruleta de ídolos’, una muestra retrospectiva de más de 30 años de trabajo que se resumen en alrededor de 50 piezas de terracota, además de dibujos y bocetos, que se expondrán en la Casa-Museo Antonio Padrón-Centro de Arte Indigenista de Gáldar del 5 al 25 de julio

La exposición, que se inaugura a las 19:00 horas del mismo día 5, abarca medio centenar de piezas de cerámica realizadas entre los años 90 del pasado siglo hasta la actualidad. Muchas de ellas participaron ya en muestras anteriores, pero cerca de un 30% son inéditas. Entre ellas, varias se hicieron en el marco de colaboraciones o son fruto de la relación con otros artistas, como las series vinculadas a la diosa púnica Tanit, realizadas en paralelo con Ángel Sánchez Rivero. “Hemos incluido también trabajos paralelos de reflexión y bocetos que permiten entender mejor el proceso de creación y la continuidad de temas y formas”, explica el artista, que ha configurado la exhibición mano a mano con otro conocido artista local, Raúl Mendoza, quien actúa como comisario de la muestra.

Mirada al pasado

“Todo nuevo razonamiento parecerá obsoleto algún día”. Esta máxima, que esconde la lucha entre los valores de la innovación y la tradición, puede ser malentendida ante obras como las expuestas, dice la hoja de sala de la exposición.

Y es que la obra de Diego Higuera no trata de actualizar o compatibilizar lenguajes de antes con gustos de ahora. “El pasado es un prisma, un sistema de codificación al cual se da continuidad. No renuncia en paralelo al ejercicio de la reconstrucción y la reproducción, pero no es un ejercicio de folclore ni un posicionamiento estilístico, sino una consecuencia natural de un proceso y en ese sentido, podemos hablar de una actitud clasicista”, resume el artista sobre su concepto del arte.

El trabajo de Higuera es meridianamente claro en este debate: es artístico porque es inseparable de una actividad intelectual, apolínea porque aspira a la continuidad de conceptos atemporales que tienen que ver con la ética y la honestidad, y platónica porque parte de la búsqueda de una esencia, pero, al mismo tiempo, artesanal por oficio, dionisíaca por sensual y aristotélica, porque disfruta un material y unas técnicas, concluye la hoja de sala de la muestra.

Sobre el artista

Nacido en Villanueva (Córdoba) en 1958, ingresa en la Academia de San Carlos de Valencia en 1975, licenciándose en Bellas Artes en la Universidad Politécnica de Valencia en 1980. Es docente de plástica en Gáldar desde 1982. En 1987 abrió junto a su esposa, Inmaculada Navarro Mendoza, el taller alfarero ‘Tazirit’, todavía activo. Para aumentar sus conocimientos en cerámica moderna, cursó la diplomatura en Cerámica en la Escuela de Artes y Oficios de Las Palmas de Gran Canaria en 1993.

Su compromiso con la localidad y su alumnado, le hizo poner en marcha diferentes proyectos para la enseñanza de la cerámica e impartió varios cursos y talleres. Diego colaboró entre finales de los años ochenta y principios de los noventa en varios eventos culturales y festivos y ha participado en varias exposiciones individuales y colectivas en varias islas, en diferentes provincias españolas y en la República Checa.

Parte de su obra se encuentra en edificios y espacios públicos, entre los que pueden destacarse entre otros, los murales del Mercado municipal, la escultura Arminda, frente del Museo y Parque Arqueológico Cueva Pintada, o el monolito del encuentro Gáldar Guía, en las inmediaciones de la Calle Capitán Quesada.