El Ayuntamiento de Agaete abre este jueves 16 de marzo a las 20 horas en el Centro Cultural una exposición única en la isla con motivo de la celebración del Carnaval del mar 2023 dela Villa

Se trata de una muestra original del diseñador, tres veces ganador de la Gala de la Reina de Las Palmas de Gran Canaria y concejal de Fiestas, Antonio García, que expondrá medio centenar de muñecas barbies vestidas con diseños exclusivos de Reinas de Carnaval

Podrá visitarse de martes a viernes de 11 a 13 horas y de 19 a 21 horas. Los sábados de 19 a 21 horas

Antonio García lleva más de una década dedicado a la confección, y en esta exposición, que estará abierta hasta el día 25, dará a conocer su talento con diseños en miniatura al vestir a más de 50 barbies para la ocasión. Lentejuelas, pedrería, vestidos, tocados... las barbies que expondrá Antonio García este jueves para abrirle las puertas al Carnaval de Agaete son parte de una creación propia y de años de trabajo, original y con su sello propio.

La exposición, que lleva por nombre 'Una década de diseños de Carnaval' cuenta con trajes de todo tipo, en un trabajo minucioso también de peinado y complementos, donde pueden verse desde diseños de estilo flamenco a Reinas de Carnaval con trajes de volantes, tul y brillos, plumas, strass o lentejuelas, colocadas por temáticas y centradas en la moda de Carnaval. La exposición para vestir a la muñeca más famosa del mercado es exclusiva, ya que aunque diez de estos diseños han sido expuestos con anterioridad, ahora se suman a esta decena otras 40 totalmente inéditas para celebrar las carnestolendas. Antonio García ha trabajado en ellas durante una década y a través estos diseños propone un viaje por la historia del Carnaval.

Pensados y diseñados al detalle, fantasía a fantasía, estas candidatas a Reina en miniatura comparten el toque carnavalero con el municipio que abre este viernes sus fiestas más esperadas, después de dos años de ausencia por la crisis sanitaria derivada de la Covid-19. La exposición enriquece y ese suma a la oferta cultural y festiva de Agaete, que contará con actividades, música y galas para celebrar las fiestas de Don Carnal.

´Ewia Magec’ o, lo que es lo mismo, ‘De sol a sol’ en twin, dialecto ghanés y en amazige, el idioma de los antiguos canarios. Es el título de la exposición con la que se presenta en la Casa-Museo Antonio Padrón-Centro de Arte Indigenista de Gáldar el artista audiovisual afrocanario Seth Abea

La muestra, compuesta de 14 fotografías y dos audiovisuales, se inaugura el día 17 de marzo, a las 18:30 horas, con entrada gratuita hasta completar aforo, y se podrá visitar hasta el próximo 16 de abril

La base de este proyecto surge ante la idea de visibilizar a afrodescendientes en Canarias y su aportación a la comunidad que también está ‘impresa’ en ellos.

Su autor, el fotógrafo y cineasta Seth Abea, canario de origen ghanés, contextualiza el proyecto. “A lo largo de la historia, la cultura isleña se ha nutrido de diferentes comunidades africanas y latinas. Esta conjunción debería romper con las barreras culturales, mentales y emocionales. Por eso, este proyecto da luz desde el arte al día a día de estas personas, y sirve de inspiración y orgullo a las nuevas generaciones”.

La muestra visual está compuesta por 14 imágenes fotográficas y dos audiovisuales. El primero es un corto documental llamado ‘Intrahistorias’ dirigido y realizado por Rowland Oladipo Olajide y dedicado a su madre, que relata en primera persona la travesía que ambos realizaron en patera desde Nigeria hasta las Islas Canarias cuando él todavía era un niño. El segundo es un pequeño video, donde Ivette Daliana, poeta afrocubana, feminista interseccional, antirracista y activista LGTBQI+, recita voz en off una parte de su obra. “Para mí era muy importante tener estas dos colaboraciones en la exposición”, se justifica Seth Abea, “puesto que he visto necesario que haya más voces dentro de este proyecto y no sólo mi propuesta personal”.

Todo el material ha sido rodado en varios puntos naturales de Fuerteventura y Gran Canaria. Lo importante era captar la esencia de la multiculturalidad de entornos y personas, bajo el nexo común del sol que les guía. Por eso, la iluminación de las imágenes es una protagonista más y actúa de hilo conductor de la propuesta.

La experiencia de Seth Abea residiendo en Ghana, el país natal de su familia durante ocho años en su infancia fue el detonante para despertar de su creatividad artística y la multiculturalidad se convirtió, a partir de su experiencia personal de vivir entre dos mundos, en el sello que imprime día a día en su trabajo profesional, que muestra en redes bajo el sello @theafrocanario.

Sobre Seth Abea

Seth Abea es un artista de 29 años, nacido en Las Palmas de Gran Canaria, con ascendencia ghanesa. Tras vivir 8 años en el país natal de su familia, a la edad de 16 años, vuelve a las islas, instalándose en Fuerteventura, donde estudia en el IES San Diego de Alcalá Bellas Artes. Entre 2013 y 2014 se inicia profesionalmente en las ramas de videografía y fotografía, realizando a lo largo de 9 años proyectos para cadenas como: Melia España y Melia International, Turismo de Fuerteventura y otras marcas y festivales nacionales e internacionales reconocidos.

Durante su estancia en Londres, realiza trabajos para diferentes entidades artísticas como el Museo de Arte ‘NoonPowell Five Art’, ‘The Arx’, ‘Affordable Art Fair’ y ‘African Revival’, ONG de carácter educacional, cuyos fondos son destinados a la creación de escuelas en Uganda. También participa en ‘My runaway group’, asociación vecinal dedicada a la concienciación social, cuyo foco se centra en proyectos emergentes de carácter artístico y emprendimiento de las comunidades de afrodescendientes.

El próximo viernes 17 de marzo se inaugura "Texto y pretexto", la nueva muestra del pintor y vecino del municipio Armando Gil en el Museo Abraham Cárdenes.

La exposición estará disponibles hasta el 28 de abril y se podrá visitar de lunes a viernes de 10: a 15:30 horas.

La transversalidad del trabajo de Pino Ojeda como artista de relevancia en la cultura canaria y española, llega a Madrid en forma de homenaje. Un programa que comenzó este lunes día 6 de marzo en la sede de la Delegación del Gobierno canario en Madrid y que podrá disfrutarse durante casi todo el mes

La iniciativa promovida desde la Consejería de Cultura del Cabildo de Gran Canaria, a través del Centro Atlántico de Arte Moderno (CAAM), cuenta además con la colaboración de la Fundación Canaria Pino Ojeda, dedicada a promocionar, conservar y difundir su legado artístico y literario, así como de la Delegación del Gobierno canario en la capital española

El programa comenzó con la inauguración de la exposición ‘Los Vientos Alisios de Pino Ojeda en Madrid’ y la presentación de ‘Niebla de Sueño’, el primer libro de poemas que la artista publicó hace 75 años y que ha reeditado el Cabildo grancanario.

Nacida, en un tiempo difícil, hace más de 100 años, no dejó nunca que ese tiempo la devorara y la silenciara. Con la publicación de varios de sus libros hasta entonces inéditos, un largometraje sobre su historia, la recopilación de algunos de sus poemarios y la celebración de homenajes como los que se hicieron en su honor durante 2018 por el Día de las Letras Canarias, Canarias rinde tributo a esta artista trayendo una representación de su obra a Madrid donde tantas amistades forjó. No en vano, en la muestra pueden verse algunas correspondencias que mantuvo con sus amigos literatos, entre ellos, tres Premios Nobel -Juan Ramón Jiménez, Vicente Aleixandre y Camilo José Cela-, y con sus amigas Carmen Laforet y Carmen Conde. Incluye sus libros dedicados por Gabriel Celaya o Gerardo Diego, entre otras personalidades de la literatura.

La delegada del Gobierno Canario, Lola Padrón agradeció la participación de quienes han sido los artífices de esta exposición y a quienes se acercaron a la delegación canaria. Padrón resaltó la importancia de que el mes de marzo, “como no podía ser de otra forma”, se dedique a una mujer “ya que es un honor tener a Pino Ojeda presente a través de su obra y en espíritu, acompañadas este día por su familia y amigos”. Hizo una somera presentación de quienes inauguraron la muestra denominada Los vientos alisios de Pino Ojeda en Madrid. Hizo mención a todo el programa y recordó al público asistente que este es el primer evento de los tres días dedicados en Madrid a la artista grancanaria

Primeramente tomó la palabra la Consejera del Cabildo de Gran Canaria, Guacimara Medina quien aseguró que este programa “supone el reencuentro de Pino Ojeda con Madrid que trasciende a las fronteras canarias extendiendo su universo creativo dentro y fuera de las Islas. Es muy importante en este mes de marzo recordar el papel que representó Pino Ojeda en una época de posguerra, muy complicada y sin embargo siempre supo salir adelante y siempre entre hombres, de hecho puede puede verse en las fotografías en las que aparece siempre ella rodeada de hombres, una mujer que sin duda ha dejado un importante legado”.

El nieto de la artista canaria, Domingo Doreste, que a su vez es presidente de la Fundación Canaria Pino Ojeda, se mostró muy emocionado por la muestra y aseguró que “fui muy afortunado al haber sido testigo en mi adolescencia de la gran actividad cultural de mi abuela, aunque por la juventud no eres capaz de vislumbrar el alcance. Mi abuela dado que vivió de la pintura, y no de la escritura, realizó más de un centenar de exposiciones en las islas, aquí en Madrid y varios puntos de la península (Barcelona, Palma de Mallorca, etc.) y a nivel Internacional (Suecia, Francia, Alemania, Italia, EEUU, Japón, …)”. Visiblemente emocionado dejó hablar al resto de personalidades sin antes agradecer el esfuerzo realizado por el amplio programa desarrollado.

Elsa López, poeta y escritora de reconocido prestigio, prologuista de la obra reeditada por la institución insular, aseveró que ” Recuerdo bien a Pino Ojeda. la recuerdo feliz y llena de vida. Niebla de sueño nos habla de lo terrenal, lo que nos rodea y nos hace ser felices o infelices; nos habla, sobre todo, de seres doloridos abocados a la destrucción y a la eterna melancolía. Tiene algo, un mucho de erótico, podemos hablar de poesía erótica. Sus poemas traspasan lo material para acercarse a lo simbólico y lo místico”

Camensa de la Hoz, comisaria de la exposición para finalizar la ronda de intervenciones y tras decir que ya habían dicho mucho de lo que ella tenía previsto comentar en su intervención, explicó que lo que más destaca de Pino Ojeda “no es solo su arte, sino su amistad, lo muestran sus correspondencias, la generosidad de publicar las poesías de otros, traer a Gran Canaria a autores como Gerardo Diego, Vicente Aleixandre y un largo etcétera en una época tan dura como los años 50, traerlos a su casa a Canarias. Por lo tanto me gustaría resaltar la enorme capacidad de atraer a la gente, algo que bien pueden comprobar por las fotos y las cartas en la exposición que hoy les presentamos”.

Antes de dar por inaugurada la exposición que permanecerá abierta hasta el día 28 de marzo en la sede de la Delegación autonómica, la bisnieta de Pino Ojeda, Paula Doreste, también artista, cantó una pieza dedicada a su hermana y abuela a capela.

Para finalizar y antes de dar paso a la visita de la muestra trasladada desde Gran Canaria, la actriz Isabel Prinz leyó algunos fragmentos seleccionados para la ocasión y que no solo la emocionaron a ella, sino que saltaron algunas lágrimas de los oyentes.

Este día 7 de marzo continuarán los actos previstos en el programa con una mesa redonda sobre la obra de la artista en la sala Pérez Galdós del Ateneo de Madrid, en las que intervendrán la comisaria de la muestra Carmensa de la Hoz, Domingo Doreste, y las destacadas autoras Elsa López y Blanca Hernández.

Sobre Pino Ojeda

Pino Ojeda Quevedo (Teror, 1916 - Las Palmas de Gran Canaria, 2002) fue una destacada intelectual, creadora y activista cultural en la escena literaria y artística de Gran Canaria en la segunda mitad del siglo XX. Cultivó la poesía, la novela, el teatro y los cuentos, aunque además sobresalió como artista plástica, galerista y librera. Fue una mujer adelantada a su tiempo que desafió los roles de género en la España de la dictadura militar, en la que las mujeres eran invisibilizadas y apartadas sistemáticamente de la vida pública. Pese a su condición de viuda y madre con solo 22 años y en un contexto marcado por la posguerra en España, su amor por la cultura y su perfil polifacético la llevaron a cultivar distintas disciplinas del arte.

La figura de Pino Ojeda se inscribe en el contexto de una generación fundamental de mujeres escritoras y artistas canarias, como Lola Massieu, Chona Madera o Jane Millares, entre otras, que convivieron y desarrollaron su obra en el ámbito insular del mismo modo que sus coetáneos masculinos, como Felo Monzón, Pedro Lezcano, Juan Ismael o Plácido Fleitas.

Ojeda fue la primera mujer que fundó y dirigió una galería de arte en Canarias, la Galería Arte, entre 1958 y 1969, aunque unos años antes se había convertido en la primera mujer que funda, edita y dirige en las Islas una revista de poesía, Alisio. Hojas de poesía, activa entre 1952 y 1955, en la que publican autores como Vicente Aleixandre, Carmen Conde, Gerardo Diego, Gabriel Celaya o Juan Ramón Jiménez.

Todo preparado para que mañana martes 7 de marzo de 2023, a las 19.00 horas se lleve a cabo la APERTURA de la Exposición “CUENTOS DE LOS OCÉANOS FOTOGRÁFICOS”, de la firguense Inma Rodríguez,

Inmacrilico, en el Centro Socio-Cultural La Casa Verde de Firgas, organizada por La Vinca Ecologistas En Acción.

La fotógrafa Nereida Castro ha retratado a 50 mujeres que representan a las 50 ninfas nereidas hermanas, hijas de Nereo y Doris, que vivían en el mar Mediterráneo, tal como nos propone la mitología clásica. La Biblioteca Insular de Gran Canaria inaugura el día 8 de marzo, con motivo del Día Internacional de la Mujer, a las 18:30 horas, la muestra ‘50 ninfas, Las Nereidas’ de la citada creadora en la que retrata a medio centenar de mujeres en cuyas instantáneas se conjugan sus personalidades y sus cuerpos con atractivos rincones costeros de Canarias

Como señala el artista Pedro Urbistondo, en este complejo y sugerente proyecto, Nereida Castro escoge un bello relato de la mitología clásica “para entretejer una serie de cincuenta conceptos, uno por cada una de las cincuenta hijas de Nereo. La autora materializa en una poética y vibrante colección de fotografías retazos de la esencia y la vida de nuestras costas y la mujer canaria, desvelando algo de su idiosincrasia y su femenino vínculo protector”.

“Nereida Castro acude al poeta clásico griego Hesíodo en su libro ‘Obras y fragmentos’, indaga, estudia el carácter y la historia de cada una de las nereidas, escoge 50 mujeres, una por cada ninfa. Instruye, documenta y vincula a cada una con la naturaleza y funciones de la ninfa a la que representa, creando una fusión y complicidad entre modelo y ninfa. Y, por último, Nereida da a cada modelo la libertad para interpretar e intervenir en el proceso creativo y en su resultado final”, explica el artista digital.

Nereida Castro enriquece esta muestra con la participación de otros autores en diferentes ramas artísticas creando un espacio colectivo multidisciplinar donde fotografía, autorretrato, vídeo, collage, ikebana, cerámica, bisutería, escultura, danza, poesía y pintura nadan en la misma dirección. Así, figuran en la nómina de colaboradores del proyecto de Castro, los también creadores y creadoras Lavi Daryanani (vídeo), Pedro Urbistondo (pintura digital), Maica Luis (collage) Clodobaldo González (pintura), Shelav handmade (bisutería exclusiva), Mari Te (cerámica, ikebana y escultura) y Jota (pintura), a los que hay que sumar también los nombres y colaboraciones especiales de Kiki Violán (medallista internacional de natación sincronizada), Rosi Botí (compositora), Priya Daryanani (danza), Rosario Valcárcel (escritora), Inma Carnal (modelo del cartel), Sara Gutiérrez (pintura) y alumnado de la Escuela de Fotografía Espacio La Lente.

La fotógrafa Nereida Castro recuerda que del libro ‘Obras y fragmentos’ de Hesíodo parte su proyecto. “Hesíodo, fue uno de los primeros poetas de la Antigua Grecia que citó y describió a cada una de las ninfas”, dice la Castro, quien brindó total libertad creativa a cada una de las mujeres participantes “con la finalidad de que aflorara la esencia de cada una, plasmando así un interesante mar de muchas personalidades”, añade.

La muestra fue inaugurada el pasado año en Santa María de Guía y también ha podido verse en la Sala Gran Canaria del Edificio Central de la Biblioteca Universitaria del Campus de Tafira, con motivo del Día Mundial de los Océanos.

La exposición fotográfica “Pastores de Volcanes y Alisios” realizada por el geógrafo Javier Gil, financiada por la Consejería de Medioambiente del Cabildo de Gran Canaria, se expone en el museo Abraham Cárdenes de Tejeda, dentro de las actividades complementarias de la Feria Europea del Queso que tendrá lugar en Tejeda el próximo fin de semana

La exposición tiene como objetivo mostrar el protagonismo de los pastores, hombre y mujeres, guardianes del ganado y del paisaje de la Isla de Gran Canaria, gracias a los que por su trabajo y dedicación se pueden disfrutar de unos excelentes quesos en la Comarca Norte.

La exposición hace un recorrido fotográfico por la vida diaria de los pastores de Gran Canaria, mostrando además los increíbles paisajes que les acompañan en su vida diaria.

La inauguración de la exposición contó la asistencia del autor, Javier Gil, acompañado por el presidente de la Mancomunidad y alcalde Teror, Sergio Nuez, junto a los alcaldes de Tejeda, Francisco Perera, de Moya, Raúl Afonso, y de Valleseco, Damaso Arencibia, junto a diferentes concejales de la Comarca. Además, del Director Insular Agricultura, Ganadería y Pesca, Alejandro Báez, y los representantes de la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria, Ana luisa Álvarez y Anastasio Arguello.

La sexta edición de la Feria Europea del Queso organizada por la Mancomunidad de Ayuntamientos del Norte de Gran Canaria y el Ayuntamiento de Tejeda, que cuenta con el patrocinio y coorganización de la Consejería del Sector Primario y Soberanía Alimentaria del Cabildo de Gran Canaria y la Consejería de Agricultura, Ganadería y Pesca del Gobierno de Canarias, abrirá sus puertas el próximo sábado a las 10 de la mañana en el municipio de Tejeda con treinta queserías.

Inma Rodríguez, con la Exposición “Cuentos de los océanos fotográficos”, mostrará su arte en LA CASA VERDE de Firgas a partir del 7 de marzo

El martes 7 de marzo de 2023, a las 19.00 horas tendrá lugar en el Centro Socio-Cultural LA CASA VERDE de Firgas (calle Los Berreros, nº 2) la Apertura de la Exposición “Cuentos de los océanos fotográficos”, de la firguense Inma Rodríguez, Inmacrilico, en una muestra promovida por el colectivo La Vinca Ecologistas en Acción, con motivo de la conmemoración del Día Internacional de las Mujeres 2023.

En el libro "Cuentos de los océanos fotográficos" fotografía y poesía se complementan, dando lugar a una simbiosis expresiva. Fotografías tratadas de forma digital llegando a una abstracción conceptual hasta conseguir el efecto buscado. La inmensidad, la profundidad, la angustia, el vértigo, el vacío quedan reflejados en una inmensidad azul llena de vida...

Inma Rodríguez, Inmacrilico, nació en Firgas, en 1962. Actualmente reside en Navarra. Inma Rodríguez es una artista polifacética y multidisciplinar, con una dilatada trayectoria. Ha sido presidenta de la Asociación de pintores navarros: Gardena; en la actualidad es miembro de diversos colectivos artísticos como Txo Talde. Ha participado en numerosas exposiciones individuales y colectivas tanto en Navarra como en Guipuzkoa, Álava, Málaga, Madrid, Córdoba, Barcelona, Las Palmas de Gran Canaria, Nueva York, Holanda, Baiona, Mónaco, Biarritz, Saint Petersburg, Kaunas, Lituania...

Ha promovido diversos proyectos artísticos y educativos. Su obra es fundamentalmente pictórica pero desde hace un tiempo experimenta con la fotografía; realizando trabajos para diversas publicaciones y revistas. Colabora con pequeñas publicaciones literarias, en libros con fines benéficos. En la actualidad ha publicado dos libros a través de Amazon. Cuenta con obras en museos como Huila, Colombia y colecciones privadas.

La muestra, que permanecerá abierta hasta el 31 de marzo de 2023, se podrá visitar en el Centro Socio-Cultural La Casa Verde, (C/ Los Berreros, nº 2 - Firgas), de miércoles a viernes, en horario de 18.30 a 20.30 h.; y en otros horarios previa concertación de visita para Centros Educativos y/o colectivos.

La muestra de la fotógrafa Elizabeth Amador se podrá visitar de jueves a sábado, en horario de 18:00 a 20:00 horas

La Casa de la Cultura de Guía acoge del 4 al 18 de marzo la exposición fotográfica “Renacer”, de la fotógrafa Elizabeth Amador (Eliam Blue Photography). La inauguración se celebrará este sábado, a las 19:00 horas, y la muestra se podrá visitar de jueves a sábado en horario de 18:00 a 20:00 horas.

La muestra retrata la historia diversas mujeres de Gran Canaria que han vivido en su propia piel el cáncer de mama. A través las imágenes, Elizabeth Amador muestra las huellas que la enfermedad ha dejado en sus cuerpos y en sus almas, y cómo han renacido de una experiencia estremecedora. La exposición cuenta además con enlaces QR, a través de los que se puede leer la historia personal de cada una de las mujeres retratadas.

La exposición “Renacer” es un proyecto puramente altruista, en el que la artista rinde homenaje a todas las mujeres que han padecido o que aún están librando una batalla contra el cáncer de mama, para visibilizar una realidad demoledora, y es que el 99% de los casos de cáncer de mama, se diagnostica en mujeres.

La fotógrafa Elizabeth Amador explicó su intención con esta exposición fotográfica y documental “no es otra que rendir homenaje y visibilizar a mujeres a las que no les gusta que las llamen ‘guerreras’, porque se han visto obligadas a luchar en una guerra en la que nunca quisieron estar, llamada ‘cáncer de mama’, y en la que invito al espectador, a que las vean a través de mis ojos, a que conozcan sus historias, a meterse en la piel de cada una de ellas, a sentir...”

‘Drawing is Action’ y ‘Fondo Ilusorio de Espejos: Acciones / Reflexiones’ muestran la inherente necesidad de vivir en conjunto

La inauguración de ambas exposiciones será este viernes 17, a partir de las 20:30 horas, y podrán disfrutarse hasta el 8 de abril

El arte como cohesionador y espejo entre personas. El Centro de Arte La Regenta presenta dos nuevas propuestas expositivas que muestran la inherente interdependencia de los seres humanos, no únicamente como un hecho, sino como una realidad deseable. Por un lado, encontramos ‘Drawing is Action’ de M. Lohrum, proyecto basado en el dibujo performativo, y en el que la artista indaga en la creación a través del cuerpo, en ocasiones a través de la acción conjunta con la ciudadanía. Por otro, la instalación ‘Fondo Ilusorio de Espejos: Acciones / Reflexiones’, de José Iges, en el que la poesía, el arte sonoro y visual se entrelazan en una sola pieza que reflexiona sobre cómo la identidad se conforma a través de los otros.

Ambas propuestas se inaugurarán este viernes 17, a partir de las 20:30 horas en el citado centro de producción artística. La entrada es libre, y podrá seguir disfrutándose hasta el próximo sábado 8 de abril.

El arte como herramienta para crear comunidad

M. Lohrum presenta su exposición individual Drawing is Action proyecto basado en el dibujo performativo, que recoge una veintena de obras de carácter instalativo de reciente producción y diferentes formatos. Inspirándose en la famosa frase de Richard Serra “Drawing is a verb”, el título de la exposición deja claro que para la artista el proceso creativo tiene una gran importancia, incluso por encima del producto final.

Seis las obras expuestas han sido realizadas específicamente para esta exposición, siendo producidas por el Centro de Arte La Regenta. Dos de esas piezas de las piezas fueron creadas in situ, a través de un llamamiento a la participación ciudadana en el que se citó a los voluntarios en La Regenta para llevar a cabo una sesión de dibujo performativo.

«Me interesa un arte con lectura social. Esto se ve de forma muy evidente en las obras participativas, que precisan de la acción colectiva. Pero se extiende más allá de ellas. También se ve en el posicionamiento ‘de no crear una imagen intencional preconfigurada, sino que esta se desarrolla mediante un diálogo abierto», señala M. Lohrum.

Con motivo de la exposición, el Centro de Arte la Regenta ha programado una serie de actividades gratuitas con el fin de acercar el arte a todas las franjas de edad. La inscripción se realiza a través de la página web del centro una semana antes de que se lleve a cabo. El jueves 24, a partir de las 18:00 horas, se celebrará la “Inauguración infantil”, a partir de 7 años y el 30 de marzo, a las 18:00 horas, “Arte en Familia”, para edades de hasta 4 años acompañados de sus tutores. Para público adulto: el 2 de marzo, a las 19:00 horas, “Otra mirada”; y el 16 de marzo, “GuiArte”con el mismo horario. La inscripción se realiza a través de la página web del centro una semana antes cada una de estas actividades.

M.Lohrum (San Cristóbal de La Laguna, Tenerife, 1986) Graduada en Bellas Artes por la Universidad de La Laguna obteniendo el Premio Extraordinario de Fin de Carrera (2013) y posteriormente realizó el Máster en Bellas Artes en Central Saint Martins (2015-2017), donde comenzó a desarrollar su práctica artística en el dibujo performativo.

Leer libros, como mirarse en un espejo

El artista José Iges presenta su exposición individual ‘Fondo Ilusorio de Espejos: Acciones / Reflexiones’. De carácter instalativo y conformada por veintiún atriles con textos, a modo de partituras, impresos sobre espejos. Estas obras han sido elaboradas a partir de la relectura de los libros que conforman su biblioteca particular y que, en gran medida, han formado parte del desarrollo de sus ideas a lo largo de los años. Además, se incluye una videoacción realizada sobre estos libros. El artista comenta sobre su exposición: «Leer algunos libros es como mirarse en un espejo.»

En esta propuesta, el creador enlaza el arte visual, el arte sonoro y la literatura. En el transitar de la propuesta encontraremos grabaciones de un fondo histórico con las voces de Octavio Paz o Borges recitando sus textos. Al acercarse a la obra, el espectador encontrará su propio reflejo.

José Iges (Madrid, 1951). Ingeniero industrial, Doctor en Ciencias de la Información, compositor, artista multidisciplinar. Ha sido fundador y director del programa Ars Sonora (RNE Radio Clásica) entre 1985 y 2008, así como miembro fundador del grupo Ars Acústica (UER) y su presidente entre 1999 y 2005. Ha expuesto individualmente en numerosos centros El Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo de Badajoz, la Fundación Teléfonica de Madrid; Persona, el Centro Cultural Montehermoso Kulturunea de Vitoria o La Tabacalera.