LA EXPOSICIÓN ‘PEDRO DEL CASTILLO-OLIVARES. AGUA, COLOR, PAISAJE Y PAZ’ DA A CONOCER LA OBRA MÁS PERSONAL DEL INSIGNE ACUARELISTA GRANCANARIO EN EL PRIMER CENTENARIO DE SU NACIMIENTO

Tras más de una década desde que tuvo lugar la última exposición dedicada al gran acuarelista grancanario Pedro del Castillo-Olivares Manrique de Lara (Las Palmas de Gran Canaria, 1922-1989), se abre al público una gran muestra antológica organizada por el Cabildo de Gran Canaria, a través de la Casa de Colón, el Centro de Iniciativas de La Caja de Canarias (CICCA) y CaixaBank

La exhibición ‘Pedro del Castillo-Olivares. Agua, color, paisaje y paz’, que se organiza coincidiendo con la celebración del centenario del nacimiento del artista, se inaugura el día 16 de diciembre, a las 19:00 horas, y se extenderá hasta el 10 de febrero.

La muestra se podrá visitar de manera gratuita en las salas expositivas del CICCA en Alameda de Colón, 1, de lunes a viernes, de 10:00 a 13:30 horas y de 17:30 a 20:30. Para más información se puede visitar la página web del museo, www.casadecolon.com/exposiciones. La presentación ante los medios contó con la presencia la consejera de Cultura del Cabildo de Gran Canaria, Guacimara Medina; la directora de la Casa de Colón, Elena Acosta; la responsable de Acción Social en Canarias de CaixaBank, Olga del Pino; el vicepresidente de la Fundación La Caja de Canarias, Manuel Lobo; y la comisaria de la muestra, Laura Teresa García Morales.

La consejera de Cultura del Cabildo de Gran Canaria, Guacimara Medina, que participó vía telemática en la presentación de la exposición en el CICCA este viernes, día 16, reseñó la importancia de esta iniciativa como instrumento para poner de relieve el trabajo fundamental del artista grancanario. “La acuarela fue su gran pasión, a través de un gran recorrido por los paisajes grancanarios. Su particular visión del paisanaje y la identidad canaria, también queda reflejada en el imaginario colectivo de esta isla”. La responsable insular de Cultura recordó que “hay muchas obras que decoran las instalaciones turísticas del sur de la isla que desconocíamos que pertenecen a este autor. Ahora, gracias a esta exposición, va a ser posible que lo reconozcamos y pongamos en valor la obra inmensa de este gran artista grancanario”.

Manuel Lobo definió al artista como un hombre de “lo más campechano, a pesar de pertenecer a una familia célebre, y esto se refleja en su obra, en los distintos matices que tiene. Para Lobo, Pedro del Castillo está situado entre los más grandes acuarelistas y artistas de Canarias en el siglo XX y explicó: “Tuvo la capacidad de colocarse primero ante la naturaleza, que compone la mayor parte de su obra, al para después abordar un mundo más abstracto en su estudio y es lo que se ve en la última sala de la exposición, con ciertos matices de fantasía, por el cual, él transforma esa naturaleza”.

Olga del Pino, responsable de Acción Social en Canarias de CaixaBank, señaló que tanto la obra como el título elegido para la exposición la llevan a “un mundo de paz” que asocia con la figura del autor, algo que se refleja en su pintura y en su carácter íntimo. Además, la exposición te lleva a una parte desconocida de Pedro del Castillo, que tenía un registro inmenso”.

La directora de la Casa de Colón, Elena Acosta, resaltó durante la presentación de la muestra la importancia de la colaboración entre el sector cultural público y lo privado para promover la figura del gran artista grancanario.

La exposición, que está comisariada por la historiadora y crítica de arte Laura Teresa García Morales, se compone de unas ochenta piezas, entre las que se podrán ver obras del artista desde su etapa de formación junto a Francisco Bonnín Guerín (Santa Cruz de Tenerife, 1874 - 1963), hasta su última producción, realizada el mismo año de su fallecimiento.

Según explica la comisaria de la muestra, distintas secciones articulan el recorrido: ‘La escuela de Bonnín’; ‘Pintar el paisaje como modo de cuidarlo, de reivindicarlo’; ‘Reinterpretar la flora’, ‘El campo, los elementos, lo sublime’, ‘Mundos soñados’ y ‘Sinfonía de color’.

“El principal objetivo de esta exposición es poner en valor al artista, apasionado de la acuarela, que dedicó su vida a desarrollar la técnica, innovar sobre ella y promover su desarrollo entre sus nuevos valores”, explica García Morales.

“Su arte se mueve entre la interpretación del paisaje, faceta por la que es más conocido, y la invención de otros ‘mundos soñados’, en los que se acerca al surrealismo y también a la abstracción, donde halló su estilo más personal, el que perseguía principalmente su satisfacción personal”, desarrolla la experta, fundadora del proyecto ‘Concepto Cultura’.

El valor de la acuarela

Con esta exposición, en la que ha sido muy importante la colaboración de la familia del pintor con la cesión de varias obras, se pretende también poner en valor a un destacado pintor que se preocupó de llevar el género de la acuarela a la consideración de un arte mayor. De este modo, impulsó, junto con otros compañeros, como Alberto Manrique o Pablo Martín Madera, la creación de la Asociación Canaria de Acuarelistas. Este proyecto implica también una labor de redescubrimiento para la ciudadanía de este singular artista, cuya carrera ha sido estudiada de manera global, por primera vez, para llevar a cabo este proyecto.

Dentro de la exposición, además de sus obras, se podrá disfrutar de algunas otras piezas, como son los objetos que usó como modelo para algún bodegón, sus premios; sus bocetos para la realización de proyectos de gran envergadura para las decoraciones murales en hoteles del sur de Gran Canaria y fotografías personales.

Sobre Pedro del Castillo-Olivares

Pedro Del Castillo-Olivares Manrique de Lara (Las Palmas de Gran Canaria, 1922-1989) fue un destacadísimo acuarelista grancanario que llevó el género a lo más alto. Empezó pintando en su juventud y de manera casi casual, iniciándose en la pintura en el taller de su tío, Nicolás Massieu y Matos cuando, en realidad, asistía para acompañar a su prima.

Posteriormente marchó a Tenerife, donde permaneció algunos años e inició su formación con el célebre Francisco Bonnín Guerín, quien llegó a ser su gran referente artístico en el ámbito de la acuarela, mientras que Del Castillo terminaría por convertirse en su alumno aventajado.

Estudió hasta cuarto curso de Ingeniería en Madrid. Sin embargo, vio interrumpida su formación, próxima a finalizar, debido a la insostenible situación que se empezó a vivir en su casa, en lo referente a la gestión de las fincas y negocios familiares, tras la muerte de uno de sus hermanos durante la Guerra Civil Española. Debido a la presión familiar y a la llamada del “deber” que sintió, se vio forzado a abandonar sus estudios para regresar a Gran Canaria para ejercer sus responsabilidades.

Desde que se iniciara en la pintura, actividad en la que halló su verdadera vocación, desarrolló sin interrupción su carrera artística con intensidad hasta su muerte. Fue un pintor extraordinariamente prolífico y de espíritu emprendedor. Viajó mucho durante toda su vida y se posicionó prácticamente como el gran embajador del paisaje canario a través de su pintura que pudo exponer en múltiples ocasiones, por la península, en otros países de Europa y Latinoamérica y, por supuesto, en el Archipiélago canario, que recorrió en busca de inspiración.

La acuarela fue el refugio de paz donde el pintor supo indagar en la búsqueda de sí mismo como objetivo último. Amaba la vida en su maravillosa “sencillez”; sabía ver la belleza que albergaban el paisaje abierto, pero también sus detalles en un sentido interpretativo casi mágico: el brillo del sol que realza el color de las flores y las pintorescas casas canarias, el barro húmedo de un sendero de tierra después de una lluvia intensa, la bruma que desvanece los árboles o la diversidad de las flores como espectáculos de la naturaleza, que se presentaban para él como temas de un especial atractivo para ser reinterpretados artística e, incluso, musicalmente.

A pesar de su amor por estas temáticas por las que es más conocido, esta exposición pretende poner de relieve su faceta más íntima y personal, en la que el artista trabajó con ahínco por transgredir la noción de la acuarela en su concepción clásica tradicional.

La Casa de la Cultura acoge la exposición de juguetes antiguos ‘Tesoros del pasado’ y la presentación del libro ‘Tradiciones orales de las medianías de Guía y de Gran Canaria’

Hoy viernes y mañana sábado, a las 19:00 horas, dentro de la programación navideña

La Casa de la Cultura de Guía acoge hoy viernes 16, a las 19:00 horas, la inauguración de la Exposición de Juguetes Antiguos ‘Tesoros del pasado’ de José María Marrero, una muestra variada de los juguetes que disfrutaron los niños y niñas desde comienzos del siglo pasado hasta los años 80.

La muestra, integrada por la colección particular de José María Marrero, hace un recorrido por gran parte del siglo XX buscando provocar la nostalgia del visitante que podrá encontrar aquí desde los famosos Juegos Reunidos Geyper, hasta una pista de Scalextric o el Mercedes de Rico que a tantos niños ilusionó allá por finales de los años 70. La idea esta colección, explica su autor, comenzó a finales de los años 90 y con el tiempo ha ido creciendo con nuevas piezas que, además, catalogadas y fotografiadas con el fin de intercambiar información con otros coleccionistas de juguetes de muchas partes del mundo, desde Australia a Canadá.

Presentación libro

También en la Casa de la Cultura, mañana sábado 17, a las 19:00 horas, tendrá lugar la presentación del libro ‘Tradiciones orales de las medianías de Guía y de Gran Canaria’, de Juan José Ramos. La obra la integra una recopilación de cantares y tradiciones de Guía y de Gran Canaria realizada a lo largo de más de 50 años en los que fue rescatando esta importante parte de nuestra historia recopilando a través de la escucha de muchas personas mayores.

Seguidamente se inaugurará una exposición de artesanía antigua, integrada por una colección de más de 100 piezas de artesanía, instrumentos musicales, mantas canarias y traperas y aperos de labranza, entre otros muchos objetos.

El Centro Atlántico de Arte Moderno de Las Palmas de Gran Canaria presenta la exposición Holy Sugar, de la artista Luna Bengoechea, que se exhibe del 15 de diciembre al 26 de febrero de 2023, con entrada libre y gratuita, en el espacio CAAM-San Antonio Abad

El proyecto expositivo, comisariado por Adonay Bermúdez, reúne una selección de piezas en distintos formatos y técnicas que reflexionan sobre las dinámicas especulativas de la industria alimentaria y las contradicciones de los modelos de producción de alimentos, temáticas que vertebran la obra de esta artista y sobre las que ha dedicado en los últimos años un amplio trabajo de investigación.

La exposición se inscribe en su compromiso con la defensa de la cultura y la ecología como lo demuestra su trayectoria artística de la última década, siempre vinculada al arte y la sostenibilidad. Desde su interés entre la relación entre el ser humano y la naturaleza, Bengoechea cuestiona en su obra “la inclinación y dependencia de la sociedad contemporánea hacia ciertos alimentos de producción industrial, pobres en nutrientes, de consumo rápido, azucarados e hiperpalatables”.

Holy Sugar fija como punto de partida un producto como el azúcar, cuyo consumo excesivo representa un daño potencial para la salud, y apela a la soberanía alimentaria para reivindicar “una vuelta a nuestros orígenes, al alimento en su estado natural; una acción que permite no solo mejorar nuestra salud, sino que originaría una desestabilización del actual sistema neoliberal que dirige nuestras vidas”.

En este proyecto expositivo, explica Adonay Bermúdez, convergen toda una serie de planteamientos que la artista ha trabajado a lo largo de los últimos años y culminan en esta muestra. “Son piezas evolucionadas que representan una especie de unión de las diferentes líneas de trabajo que ha desarrollado esta creadora, tanto desde el punto de vista conceptual como técnico”, explica Adonay Bermúdez.

Así, el recorrido por la exposición comienza con los bodegones pictóricos de serie Flow, 2022, creados en óleo sobre lienzo o sobre tabla, un formato con el que la artista inició su carrera profesional. Son pinturas en distintos tamaños que se entrelazan para mostrar diferentes tipos de frutos que se muestran difuminados.

La muestra incorpora además tres composiciones críticas y efímeras de dibujos asociados a esta industria y dirigidos a público infantil que se pueden contemplar en el suelo del patio del espacio expositivo. Se trata de la obra Cuestionable friends, 2019-2022, realizada con azúcar refinado y colorante alimentario para denunciar la manipulación nutricional que afecta a la población infantil, expuesta a estos productos ultraprocesados pese a que representan un riesgo para su salud.

Junto a estas creaciones, también en el patio, un mural sobre pared de gran formato, Race for the taste, 2022, reproduce un buen número de eslóganes asociados a la industria alimentaria para atraer la atención del público. “La artista va un paso más allá al poner de manifiesto cómo, pese a que el azúcar está presente en todo tipo de alimentos, las grandes multinacionales diseñan estrategias que tienen que ver con el vocabulario, apelando a lo emocional y la felicidad con términos como ‘bio’ o ‘green food’, que no son técnicas engañosas más para vender alimentos que no son naturales”, apunta Bermúdez.

Esta exposición, a juicio del comisario, demuestra la madurez y la coherencia de la artista, tanto en su discurso como en la forma de trabajar y abordar su proyecto, siempre desde la ética y la preocupación constante por minimizar la huella ecológica en sus procesos de trabajo. De hecho, su obra no solo tiene un componente de denuncia sobre esta forma ‘engañosa’ de las multinacionales, sino que pretende provocar en el público una reflexión acerca de cómo nos alimentamos y también sobre el poder transformador del consumidor respecto a estas prácticas empresariales.

En este sentido, la obra Sin título, 2022, se conforma con 311 tetrabriks intervenidos con acrílico que lucen en la muestra en perfecta alineación sobre estanterías, al modo de los grandes supermercados, aunque omitiendo marcas en cada envase y dejando solo la imagen de las frutas, para denunciar la artificialidad de este tipo de productos.

La exposición incluye piezas ideadas para que el público pueda indagar e interactuar con ellas. Así, en la obra de la serie Flavor, 2019, la artista presenta unas delicadas ilustraciones clásicas de botánica, que incorporan información adicional que el público puede ver con linterna para contemplar todo lo que hay detrás de cada una de las plantas y frutos que aparecen en cada dibujo; son nombres de saborizantes industriales que están presentes en los alimentos. Además, sobre cada dibujo se incorporan unas tiras de los aromas artificiales que se emplea en la industria alimentaria para dar sabor a fruta a sus productos.

El recorrido por la muestra concluye en la planta alta del espacio expositivo con la obra Holy Sugar, 2022, que da título a la exposición, una pieza espectacular en la que la artista “recurre a la iconografía religiosa para cuestionar nuestras obediencias y servidumbres ante una serie de mesías de la industria alimentaria que nos orientan en el supuesto camino a seguir para alcanzar la felicidad. Una felicidad que se consigue, por supuesto, con un poco de azúcar”, explica el comisario. La pieza se configura como la conocida pirámide nutricional que compila los diferentes grupos de alimentos por categorías, y que ella reproduce como una vidriera gótica, aunque cambiando el vidrio por cristal de caramelo tintado de diferentes colores, y en cuya cima sitúa las siglas de la Organización Mundial de la Salud.

Sobre la artista

Luna Bengoechea (Gran Canaria, 1984) es licenciada en Bellas Artes por la Universidad de La Laguna, Máster en Producción Artística por Universidad Politécnica de Valencia y Painting Short Course en Chelsea College of Art (Londres).

Cuenta con exposiciones individuales en la Fundación Francis Naranjo (Gran Canaria, 2020), CIC El Almacén (2019), Galería Lucía Mendoza (Madrid, 2019), De Fabriek (Eindhoven, Holanda, 2018), Galería Saro León (Gran Canaria, 2017), el CAAM, Centro Atlántico de Arte Moderno (Gran Canaria, 2017), Sala de Arte Contemporáneo – SAC (Tenerife, 2016), Sorojchi Tambo (La Paz, Bolivia, 2014) o en la Fundación Mapfre Guanarteme (Gran Canaria, 2013).

Asimismo, ha participado en diferentes exposiciones colectivas en museos y centros de arte como el Centro Cultural de España en Lima (Perú, 2022), MoCAB (Belgrado, Serbia, 2021), La Casa Encendida (Madrid, 2020), Centro de Arte Cabrera Pinto (Tenerife, 2019), el CAAM, Centro Atlántico de Arte Moderno (Gran Canaria, 2019), Gabinete Literario de Las Palmas (Gran Canaria, 2018), Artpace San Antonio (Texas, EEUU), Espacio Dörffi (Lanzarote, 2018), MUSAC - Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León (2017), Casa de la Cultura de San Lorenzo de El Escorial (Madrid, 2017), Centro Cultural El Tanque (Tenerife, 2015), TEA Tenerife Espacio de las Artes (2015), Hardy Tree Gallery (Londres, 2014), Galería Manuel Ojeda (Gran Canaria, 2014), Embajada de España en La Habana (Cuba, 2014) o The Vyner Studio Gallery (Londres, 2013), entre otros. Además, su obra se ha presentado en ferias como Pinta Miami Art Fair (EEUU), Estampa (España), Drawing Room Art Fair (España) o YAT, Young Art Fair Taipei (Taiwán).

Ha recibido diferentes premios y becas como el Premio Proyecto de Investigación y Creación artística César Manrique (Gobierno de Canarias, 2019), Premio de Dibujo Nuevo Talento El Corte Inglés, en Drawing Room Art Fair (Madrid, 2019), Residencia artística en el CAAM, Centro Atlántico de Arte Moderno (Gran Canaria, 2017), Residencia artística Al Jallo (Lanzarote, 2017), Encontro de Artistas Novos, Cidade da cultura #EAN7 (Galicia, 2017), Residencia artística en No Lugar (Quito, Ecuador, 2015), Residencia artística en Sorojchi Tambo (La Paz, Bolivia, 2014), Residencia artística anual en el Centro de Arte La Regenta (Gobierno de Canarias, 2014) o Residencia Artística en The Vyner Studio Gallery (Londres, 2013), entre otras.

La Casa-Museo Antonio Padrón Centro de Arte Indigenista inaugura este viernes, a las 18.30 horas, la exposición 'Año Cero: Estrellas, Reyes y Profecías', obra de la Academia Municipal de Dibujo y Pintura Josefa Medina Suárez que dirige Raúl Mendoza

La muestra permanecerá en la Casa-Museo Antonio Padrón Centro de Arte Indigenista hasta el domingo 8 de enero en horario de martes a domingo de 10.00 a 18.00 horas y con entrada gratuita

Raúl Mendoza define la muestra como “un cómic que expone diferentes escenas que son asimilables a la vida de Herodes y a la vida de Jesús y que surgen de una hipótesis elaborada por nosotros sobre un posible origen astrológico del contenido del segundo evangelio de Mateo”.

“Nuestras aportaciones son mínimas, hemos hilado aportaciones anteriores y le hemos quitado la parte convencional, sin los prejuicios de ser creyentes para estudiarlo como fenómeno cultural”, añade Raúl Mendoza.

La exposición constituye ocho escenas grandes y dos personajes que se intercalan para sumar un total de diez cuadros. Están elaboradas con técnica mixta, óleos, acuarelas, esmaltes, lacas, texturas y collage. La muestra, además, ha llamado la atención de medios de comunicación de Ecuador y de México.

La exposición reúne, desde 3 de diciembre al 5 de febrero, una cuidada selección de los distintos períodos cultivados por la artista

Las salas de arte del Instituto de Canarias Cabrera Pinto, en La Laguna, presentan una exposición retrospectiva dedicada a la artista tinerfeña Lola del Castillo, una pintora que ha ido desarrollando su obra desde principios de los años setenta en un ejercicio de exploración y experimentación constante, como buena parte de los artistas que se iniciaron al abrigo del proyecto de regeneración vanguardista liderado por la galería Conca.

Lola del Castillo 1978-2022, producida por el área de Cultura del Gobierno de Canarias, reúne una cuidada selección de los distintos períodos cultivados por la artista, desde sus primeros dibujos de un inquietante realismo hasta su maestría e inventiva al servicio de la técnica del grabado; desde sus pinturas de geometrías metapictóricas, pasando por su etapa espacial y urbana, hasta el intento de sus últimas series de atrapar en el lienzo los elementos naturales más sorprendentes y a la vez cotidianos de su entorno como los árboles o el mar.

Una obra muy amplia donde la espacialidad y la luz se vuelven materia. Una pintura en la que la interrogación sobre el silencio de los objetos, desprendidos de su apariencia visionaria, se torna matriz y fundamento de la experiencia pictórica.

Licenciada en 1974 por la madrileña Escuela Superior de Bellas Artes de San Fernando, en el progreso de su pintura hasta nuestros días percibimos la búsqueda exigente de unas leyes expresivas propias que le ha permitido abrir diferentes etapas; esto es, múltiples series o escalas en el tratamiento de la realidad pictórica a la que se aferran sus lápices y pinceles. Y es que, la suya ha sido una trayectoria que encuentra en el oficio del dibujo y en el conocimiento material del ejercicio de la pintura sus principales fortalezas.

Lola del Castillo (Tenerife, 1952) doctora y, hasta 2015, profesora titular de la Facultad de Bellas Artes de La Laguna. Desde 1974 hasta la actualidad ha realizado más de cuarenta exposiciones, entre proyectos individuales y muestras de carácter colectivo. Sus proyectos en solitario se han llevado a cabo en distintos espacios y salas de arte de Canarias, como Conca, Sala de Arte CajaCanarias, Galería Artizar, todas en La Laguna Tenerife; o en el Círculo de Bellas Artes Santa Cruz de Tenerife.

También ha expuesto en la Galería Orfila de Madrid, en Arco Romano (Medinaceli, Soria) y en proyectos celebrados en ciudades como La Habana, El Líbano, Belgrado o Rabat. Por otra parte, su obra se encuentra representada en diversas colecciones públicas e instituciones: Colección Conca, Museo Municipal de Santa Cruz de Tenerife, Universidad de La Laguna, Fundación CajaCanarias, MUNA, TEA Tenerife Espacio de las Artes, Biblioteca Nacional de Madrid o Fundación Alejo Carpentier de La Habana, entre otras.

Del 23 de noviembre al 23 de diciembre se podrá visitar en el Centro Socio-Cultural LA CASA VERDE de Firgas la Exposición “PASIÓN POR LAS AVES”, del biólogo y fotógrafo grancanario Miguel Ángel Peña, un evento incluido en la programación de Noviembre Forestal 2022

Organizada por el Área de Medio Ambiente del Cabildo de Gran Canaria, con la colaboración de la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Arucas, a través de la Biblioteca Municipal, y el colectivo La Vinca Ecologistas en Acción.

Miguel Ángel Peña Estévez (Telde, 1954), se licenció en Biología por la Universidad de La Laguna. Obtuvo el grado de Máster en Espacios Naturales Protegidos por las universidades Autónoma de Madrid, Complutense y de Alcalá, con mención especial en el 2004.

Desde 1980 hasta 1994 trabajó en el sector privado como investigador y asesor en entomología aplicada con el nivel de Jefe de Sección. Desde 1994 trabaja en Espacios Naturales Protegidos. Antes de su jubilación, Peña se encargó de la dirección de la Reserva Natural Especial de las Dunas de Maspalomas, al tiempo que gestionó diversas iniciativas en temas de fauna.

Es autor o coautor de medio centenar de publicaciones científicas y ha dictado más de un centenar de conferencias y charlas. Ha descrito sesenta y tres nuevas especies de invertebrados para la Ciencia.

Como complemento a esta labor profesional, practica desde hace más de cuarenta años la fotografía de Naturaleza como afición y como apoyo a su trabajo de biólogo. Desde el 2001 se ha dedicado básicamente a la fotografía de aves de Canarias, aunque ha “disparado” en 27 países.

Sus imágenes han visto la luz en publicaciones como Handbook of the Birds of de World, Birdwatch, Wikipedia, Parques Nacionales y Naturales de Canarias, British Birds, Enciclopedia de la Naturaleza de España, Flora y Fauna de Canarias, Las Aves de Canarias, Guía de la Naturaleza de Pájara, Medio Natural Canario, Actas de las Jornadas Forestales de Canarias, Plan de Emergencias de Canarias, Propuesta de Reserva de La Biosfera de Gran Canaria, Fauna Canaria, así como en diversos folletos, web y carteles.

Desde el 2012 mantiene un blog personal: http://fotografiasdemiguelangel.blogspot.com.es

La exposición consta de 40 obras montadas sobre papel satinado Premium RC 270 g de 50x75 centímetros, impresas utilizando tintas pigmentadas minerales y enmarcadas en aluminio negro. Acoge a 33 especies diferentes de aves silvestres, todas nidificantes en las Islas Canarias, que en Firgas se podrá ver al completo, tras el reciente éxito obtenido en su visita al Centro Municipal de Cultura de Arucas.

La muestra pretende poner en valor la belleza y diversidad de las aves de Canarias y contribuir a su mejor conservación. “Para un biólogo como yo el acercamiento fotográfico a la Naturaleza le permite complementar el conocimiento científico con el conocimiento artístico”, asegura Peña.

En todos los casos se ha procurado resaltar la belleza de los ejemplares, reduciendo su entorno a los elementos suficientes para caracterizar su hábitat. Para ello se han captado las imágenes sobre ejemplares libres.

Para su realización se ha seguido el código ético de la Asociación Española de Fotógrafos de Naturaleza (AEFONA), a la que pertenece el autor. Asimismo, se han solicitado los correspondientes permisos y autorizaciones que mandata la normativa vigente.

La muestra, que permanecerá abierta hasta el 23 de diciembre de 2022, se podrá visitar en el Centro Socio-Cultural La Casa Verde, (C/ Los Berreros, nº 2 – Firgas), de miércoles a viernes, en horario de 18.30 a 20.30 h.; y en otros horarios previa concertación de visita para Centro Educativos y/o colectivos.

Se exhiben en la Casa de la Cultura hasta el próximo 26 de noviembre

La Casa de la Cultura acoge hasta el próximo 26 de noviembre las exposiciones fotográficas ‘Pájaros’ del biólogo y fotógrafo grancanario Miguel Ángel Peña y ‘20 Miradas del bosque’, una muestra colectiva de diez destacados fotógrafos grancanarios, un evento enmarcado en el Programa ‘Noviembre Forestal 2022’, que organiza el Cabildo de Gran Canaria con la colaboración del Ayuntamiento de Guía, a través de la Concejalía de Cultura, y La Vinca Ecologistas en Acción. Las muestras se podrán visitar de jueves a sábado, en horario de 18.00 a 20.00 h.

Miguel Ángel Peña Estévez (Telde, 1954) se licenció en Biología por la Universidad de La Laguna. Obtuvo el grado de Master en Espacios Naturales Protegidos por las universidades Autónoma de Madrid, Complutense y de Alcalá, con mención especial en el 2004.

Desde 1980 hasta 1994 trabajó en el sector privado como investigador y asesor en entomología aplicada con el nivel de Jefe de Sección. Desde 1994 trabaja en Espacios Naturales Protegidos. Hasta hace unos pocos años -momento en el que llegó su jubilación- fue el responsable de la dirección de la Reserva Natural Especial de las Dunas de Maspalomas, gestionando diversas iniciativas en temas de fauna.

Es autor o coautor de medio centenar de publicaciones científicas y ha dictado más de un centenar de conferencias y charlas. Ha descrito sesenta y tres nuevas especies de invertebrados para la Ciencia. Como complemento a esta labor profesional practica desde hace más de cuarenta años la fotografía de Naturaleza como afición y como apoyo a su trabajo de biólogo. Desde el 2001 se ha dedicado básicamente a la fotografía de aves de Canarias, aunque ha “disparado” en 27 países.

Sus imágenes han visto la luz en publicaciones como Handbook of the Birds of de World, Birdwatch, Wikipedia, Parques Nacionales y Naturales de Canarias, British Birds, Enciclopedia de la Naturaleza de España, Flora y Fauna de Canarias, Las Aves de Canarias, Guía de la Naturaleza de Pájara, Medio Natural Canario, Actas de las Jornadas Forestales de Canarias, Plan de Emergencias de Canarias, Propuesta de Reserva de La Biosfera de Gran Canaria, Fauna Canaria, así como en diversos folletos, web y carteles.

‘20 Miradas del bosque’

La Exposición “20 Miradas del bosque” recoge una mirada amplia, de 10 personas de entornos diferentes, todos cercanos al bosque o relacionados con él de alguna manera. Sobre los bosques de aquí o los de cualquier otro lugar del mundo, quizás también sobre los bosques de sus sueños…

A cada uno de los fotógrafos se le solicitó por parte del coordinador de la muestra dos imágenes para su utilización en la exposición. La fotógrafa y fotógrafos que muestran su obra en esta exposición son: Raquel Zenker; José Antonio Sosa; Jesús González Déniz; David Hernández Gómez; Yuri Millares; José Carlos Guerra; Javier Gil León; Orlando Torres, Alejandro Melián y Tato Gonçalves.

Se pueden ver las imágenes en la exposición virtual en este enlace: https://www.noviembreforestal.com/20-miradas-del-bosque

Las muestras, que permanecerán abiertas hasta el próximo 26 de noviembre, se podrán visitar de jueves a sábado, en horario de 18.00 a 20.00 h.

La Casa de la Cultura de Firgas acogerá desde el viernes 4 al 18 de noviembre la exposición de esculturas, del escultor Luis Jiménez Barroso y escultores/ras invitados como Sixto Santana, Jose M. Rodríquez, Domingo Betancor,Jose A. González y Alexia Jimenez.

Les invitamos a asistir a esta inauguración el día 4 de noviembre a las 19:00 en la Casa de la Cultura de Firgas

LA CASA-MUSEO PÉREZ GALDÓS PROMUEVE VISITAS GUIADAS A LA EXPOSICIÓN QUE REPASA LA VIDA DEL ESCRITOR CON FOTOGRAFÍAS INÉDITAS

Recorrer la España de Galdós en imágenes. Es el propósito de ‘Galdós en el laberinto de España’, la exitosa exposición con la que se conmemoró el centenario galdosiano en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, en Madrid, y que se encuentra en la Casa-Museo Pérez Galdós de la capital grancanaria hasta el próximo 23 de diciembre

La sede museística gestionada por la Consejería de Cultura del Cabildo de Gran Canaria, propone la realización de visitas guiadas a través de esta icónica muestra, comisariada por el reconocido académico y fotohistoriador Publio López Mondéjar

Las visitas se pueden realizar, de manera gratuita, de martes a domingo, en el mismo horario de apertura del museo, de 10:00 a 18:00 horas. Tras una introducción a cargo del personal de la Casa-Museo, los visitantes se acercan, en un recorrido libre, a la figura de Galdós a través del poder evocador de la fotografía y su cualidad de espejo del pasado y fuente de memoria. Se presentan decenas de retratos del maestro, la mayoría de los cuales se muestran en esta exposición por primera vez.

La muestra, que reúne más de 140 fotografías del escritor y de los lugares en los que transcurrió la vida de Galdós, principalmente Madrid y Santander, está impulsada por el organismo público Acción Cultural Española y permanecerá abierta al público hasta el próximo 23 de diciembre en la casa natal del escritor, ubicada en la calle Cano de Las Palmas de Gran Canaria.

Más de la mitad de las imágenes que reúne la exposición son retratos del escritor, casi todos inéditos, solo o en compañía. El resto corresponden a los escenarios en los que transcurrió su vida, sobre todo Madrid, aunque también se destaca la importancia que tuvo la ciudad de Santander y Cantabria en la vida de Galdós. En la capital santanderina, Galdós construye la famosa Quinta de San Quintín, donde disfrutaba del periodo estival, hoy lamentablemente desaparecida.

El fotohistoriador Publio López es un enamorado de la obra de Galdós desde su infancia. “Galdós me interesó siempre y cuando inicié en serio mis trabajos de investigación, presté una atención especial a sus retratos, que se publicaban en las ediciones de Aguilar en un huecograbado excelente. Así nació mi colección de retratos de don Benito”, explica el experto. “Con el tiempo me interesé también por los escenarios de su vida, por los hechos históricos que recreó y por los protagonistas de sus narraciones. Poco a poco, aquella humilde colección se convirtió en un corpus gráfico de indudable valor documental”. El comisario de la muestra también destaca que algunas de las imágenes que se exponen pertenecen a la propia Casa-Museo Galdós.

Una vida en imágenes

Galdós frecuentó la compañía de algunos de los fotógrafos que lo retrataron en numerosas ocasiones a lo largo de más de medio siglo, como Franzen, Alfonso y Kâulak. Las fotografías que se han reunido en esta exposición constituyen en sí mismas una crónica de la vida del escritor y un documento gráfico de estimable valor documental e histórico. Muestran la imagen cambiante del autor de ‘Marianela’ y del Madrid que encontró en 1862, siendo Galdós el gran cronista de la capital del reino, testigo del desarrollo urbanístico de la ciudad desde las postrimerías isabelinas, el reinado de Amadeo de Saboya, la Primera República, la Restauración y la Regencia.

A los protagonistas de estos periodos de la historia de España dedica la exposición un capítulo que se corresponde con el periodo vital del escritor: Amadeo I, Cánovas, Sagasta, los generales Espartero, Cabrera y Prim, Alfonso XII y escritores como Bécquer y Emilia Pardo Bazán, entre otros.

En ‘Galdós en el laberinto de España’ no podía faltar tampoco una selección de los reportajes fotográficos dedicados a Galdós en las más importantes publicaciones ilustradas de la época, como ‘La Ilustración Española y Americana’, ‘ABC’, ‘Blanco y Negro’, ‘El Fígaro’, ‘Por esos mundos’, ‘El Arte del Teatro’, ‘Nuevo Mundo’, ‘La Esfera’, ‘El País’ y ‘Mundo Gráfico’. Un audiovisual realizado por Arantxa Aguirre completa este proyecto expositivo.

Proceso de investigación

El equipo organizador de esta exposición ha llevado a cabo una larga investigación y búsqueda en más de cincuenta archivos y colecciones públicas y privadas de España, Francia, Inglaterra y los Estados Unidos, como el IPCE, la Biblioteca Nacional de España, la Academia Española, la Librería del Congreso de Washington, el Museo Municipal de Toledo, la National Gallery de Washington, la Biblioteca Menéndez Pelayo, el Museo de Historia de Madrid, la Fundación Juan March, la Casa-Museo Pérez Galdós de Las Palmas de Gran Canaria, el Victoria and Albert Museum de Londres, la Bibliothèque Nationale de France, el Archivo Regional de la Comunidad de Madrid, el Museo Nacional del Teatro de Almagro y Patrimonio Nacional. Asimismo, ha sido decisiva la aportación de numerosas colecciones particulares y, muy en especial, los archivos familiares de los descendientes del escritor.

Acompañados por el periodista Paco Tomás, este domingo 6 de noviembre Carlos Asensio y El Niño Mármol presentan en Madrid una exposición de ilustraciones basadas en Astroblema, el último libro de Carlos Asensio (recientemente publicado por La Isla de Siltolá)

Durante el acto, que tendrá lugar a partir de las 12:30h en El Umbral de Primavera, no solo se inaugurará la exposición, sino que se presentará también el poemario que le da nombre.

¿Cuándo? Domingo 6 de noviembre, a las 12:30h

¿Dónde? En El Umbral de Primavera, C. de la Primavera, 11 (Madrid)

Sobre los autores

Carlos Asensio (Mallorca, 1986) es poeta, sociólogo y editor. Ha publicado los poemarios Astroblema (La Isla de Siltolá, 2022), Arder o quemar (Maclein y Parker, 2019) y Dejar de ser (Chiado, 2017). Su poesía ha aparecido en antologías de poesía como Cuando dejó de llover (Sloper, 2021) o La casa del poeta (Trampa Ediciones, 2021) y en revistas como OcultaLit, Casapaís, Maremágnum o Zéjel. Es cofundador de la editorial Circo de Extravíos, por la que fue reconocido como editor con el premio "Young Talents" de la Feria de Frankfurt en 2019. Colabora con El Asombrario, donde escribe sobre literatura LGTB+.

Bajo el seudónimo de El Niño Mármol se esconde el ilustrador y director de arte Samuel Ramírez – Cruzado (Sevilla, 1996). Reconocido en la Shortlist de Jóvenes Creativos de El Sol 2019 (Festival Iberoamericano de la Comunicación Publicitaria), combina su labor como profesional del Diseño y la Comunicación con su pasión por la Ilustración y la Poesía. Su obra gira principalmente en torno al retrato y la figura humana, expresando emociones y sentimientos a través de la viveza de la naturaleza, los colores llamativos y un ligero toque surrealista. Su obra se encuentra en Instagram (@nimarmolnina).