En España, desde el último cuarto del siglo XIX, las mujeres que representaban distintos segmentos y roles, ya fueran el de madre, hija, bailarina o distinguida dama, intentaron posicionarse en una sociedad que siempre las relegaba a un segundo plano, para dar testimonio con su ejemplo de los nuevos retos que suponía la entrada al siglo XX. Sus posados en el retrato femenino de la época también empiezan a revelar este cambio trascendental

La exposición ‘Mujeres de aquella época: el retrato femenino en colecciones privadas (1888-1932)’, que acoge la Casa-Museo Pérez Galdós, pretende reflejar la revolución que barruntaba el cambio de siglo. Comisariada por Daniel Montesdeoca, historiador y director del Museo Néstor de la capital grancanaria, centro colaborador en la iniciativa, la muestra, que se inaugura el día 16 de febrero, a las 19:00 horas, recoge una buena parte de los estilos que se atienen al arco cronológico correspondiente al último cuarto del siglo XIX y a los tres primeros decenios del XX, con especial hincapié en los movimientos modernistas, la belle époque y el art déco.

La exposición está compuesta por 17 obras pictóricas y un busto. El 75% de las piezas han permanecido inéditas hasta la fecha al pertenecer a colecciones privadas. La muestra permanecerá abierta al público hasta el próximo 31 de mayo. Esta iniciativa tiene el interés de dar a conocer cómo se estructuró el retrato femenino desde los últimos años del siglo XIX hasta más allá del primer cuarto del siglo XX. Como explica el propio comisario de la iniciativa, Daniel Montesdeoca, “en gran medida, las piezas se encuentran sujetas a un espacio cronológico que coincide con el de don Benito Pérez Galdós (fallecido en 1920), gran conocedor del arte de su época, además de contar con importantes amigos pintores y escultores, como Aureliano de Beruete o Arturo Mélida, con el que departía sobre el futuro de la plástica española y el de sus jóvenes representantes”.

La directora de la Casa-Museo Pérez Galdós, Victoria Galván, enlazó, durante la presentación de la muestra a los medios de comunicación, la relevancia del papel de la mujer en esta convulsa sociedad de cambio de siglo, con la importancia de la figura femenina a lo largo de la amplia obra literaria galdosiana. “Nuestro interés en esta colaboración es la de ofrecer una muestra representativa del retrato femenino en el arco cronológico en el que vive Pérez Galdós. Representa además toda la riqueza estilística que también cultiva Galdós en su obra”, explica la responsable del centro museístico, gestionado por la Consejería de Cultura del Cabildo de Gran Canaria.

Galván destacó también la necesidad de ofrecer en su programación contenidos afines a la esencia dela Casa-Museo. “Los personajes femeninos son muy potentes en su obra literaria y él era muy sensible a toda esa revolución del universo femenino que se estaba gestando a su alrededor. Este aspecto lo refleja perfectamente esta propuesta expositiva”, detalló la responsable cultural.

El director insular de Cultura, Francisco Bravo de Laguna, hizo especial hincapié en la contextualización de la exposición ‘Mujeres de aquella época’ como “pistoletazo de salida” de la programación cultural de marzo, en la que la mujer cobra especial protagonismo, aunque siempre está presente en las propuestas de todo el año. “Además del valor artístico de la propuesta, merece la pena destacar la figura de mujeres que marcaron la mirada galdosiana en una época en la que estaba más silenciada y de la que aquí se refleja una visión muy particular con una mirada moderna”.

Joyas ocultas en colecciones privadas

En total, la exposición está compuesta por 17 óleos y gouaches y un busto de escayola, correspondientes a firmas muy conocidas, como la de Néstor Martín Fernández de la Torre, del que se muestra el retrato de su madre, pintado cuando el artista contaba 16 años, y el de una pariente, Nieves Sagrera i Amat. Se incluye en la selección un Julio Romero de Torres y otra obra de su hermano Enrique, piezas que han permanecido inéditas hasta el momento. También se exponen otras obras de Beltrán Masses, Julio Moisés, Ismael Smith, Nin i Tudó, Moya Calvo, Brull i Vinyoles, Anselmo Miguel Nieto, Ángel de la Fuente, Eduard Jener, Eduardo Soria, Julio Borrell Pla, Carlos Vázquez Úbeda o Ismael Blat.

“Algunas de estas piezas cuentan una historia que se vincula con personajes canarios de un modo u otro”, aclara Montesdeoca. En su totalidad se encontraban adscritas a importantes colecciones españolas o hispanoamericanas, pero ahora conforman el acervo patrimonial de Canarias, al ser parte de las colecciones de don José Antonio Casimiro y la familia Montesdeoca García-Sáenz. “La sorpresa radica en que el 90% de ellas nunca se han expuesto al público”, añade el comisario.

“El propio Benito Pérez Galdós pudo admirar algunas de estas obras en las distintas exposiciones nacionales a las que era asiduo visitante, al igual que en los salones de reputadas casas, entre las que destaca la del coleccionista Lázaro Galdiano. A ellas se suman los museos, instituciones, como el Ateneo, o incipientes galerías de arte que poblaban el Madrid de la Regencia de doña María Cristina de Habsburgo y el reinado de su hijo, Alfonso XIII”, contextualiza el director del Museo Néstor.

Visitas guiadas

La vinculación especial y personal del comisario de la muestra con la gran mayoría de las piezas ha generado una nueva propuesta. Y es que, a lo largo del periodo en el que permanezca abierta al público la exposición ‘Mujeres de aquella época’, Daniel Montesdeoca propone realizar visitas semanales guiadas y comentadas para poder realizar una inmersión en la intrahistoria de estas particulares piezas artísticas, en su mayoría desconocidas o no expuestas hasta la fecha. La Casa-Museo informará próximamente de la programación de estos recorridos guiados que requerirán probablemente de inscripción previa en la Casa-Museo.

Revolución en femenino

En un primer momento, la propuesta radicó en mostrar la evolución del retrato femenino dentro del arco existencial del escritor Benito Pérez Galdós, que abarcaría desde su nacimiento, en 1843, a su deceso, en 1920. “Deseaba hacer hincapié en la manera de acercar al visitante la evolución en la moda, el estilo y la percepción de lo femenino desde el romanticismo a la modernidad. Tenemos que tener en cuenta que, para el escritor, la mujer juega un papel importante, no sólo en su obra, sino también en su vida personal”, explica el director del Museo Néstor, artífice de la iniciativa. Pero la realidad se impuso. “La imposibilidad de pedir préstamos a otras instituciones nacionales hizo que me decantara por un discurso sustentado en los nombres representados en colecciones locales”, detalla el comisario de ‘Mujeres de aquella época’.

Del costumbrismo al art déco

Las piezas más antiguas que se exponen son obras de Joan Brull i Vinyoles y José Nin i Tudó. Remiten a los postulados simbolistas y al art nouveau de escuela catalana finisecular. En este listado, tiene especial repercusión la figura de Néstor Martín-Fernández de la Torre, con dos lienzos: el retrato de su madre (1903-1904), y el de doña Nieves Sagrera y Amat (1918), señora de Torrella, familia con la que se encontraba emparentado. En estos cuadros se puede apreciar su proceso de maduración estilística hacia un particular lenguaje expresivo que lo hará distintivo entre sus coetáneos. Cabe resaltar que este último cuadro se encontraba en colección privada madrileña, por lo que nunca se había exhibido al público desde hace, al menos, cien años, y nunca en Canarias.

El listado prosigue con sendos óleos de los hermanos Romero de Torres, Julio y Enrique, de su primera época e inéditos. Estas piezas suponen un hallazgo importante para el catálogo de estos pintores. Sobresale la pincelada de un joven Julio, aún lejos de las gitanas de tronío que tanta fama le reportaron, pero en el que ya se atisba el rasgo melancólico que persiguió a sus mujeres.

Prosigue esta singular galería con autores que, de algún modo, tienen conexión con Néstor o con las retratadas, y aparece el vallisoletano Anselmo Miguel Nieto, para el que posa Anita Delgado, extraordinaria figura de la época que se convirtió más tarde en maharaní de Kapurthala. También se incluyen dos óleos de Julio Moisés Fernández de Villasante. El titulado ‘Eva’ (1914-15) llegó a ser portada de la afamada revista ‘La Esfera’, y el segundo es el aristocrático planteamiento de una dama ataviada según los cánones de la moda parisina de 1918.

En este apartado habrá que incluir el boceto para la casa de perfumes ‘Myrurgia’, en la que la manola representada es la bailarina Tórtola Valencia, íntima amiga de Néstor. Esta composición se debe a Eduard Jener i Casellas, y es próxima a las fechas de 1918-1920. Otro artista referente de este período lo encontraremos en Federico Beltrán Masses, una de las mayores personalidades de la pintura decadentista más internacional y mundana, de cuya paleta saldrá la presente efigie de la esposa del poeta cubano Armand Godoy, caracterizada como una marquesa dieciochesca afrancesada, envuelta por el azul que se llegó a denominar ‘beltrán’, al definir el crepúsculo de una sociedad de entreguerras, a punto de extinguirse.

En suma, ese halo decadente prosigue con la única muestra de escultura, en este caso un sobresaliente busto desnudo, de tres cuartos, ejecutado por el íntimo amigo de Néstor, Ismael Smith i Marí, y fechado antes de su marcha a Estados Unidos en 1918, donde fallece agotado por sus tendencias mentales obsesivas, en el neoyorquino sanatorio Bloomingdale (1972).

El pastel de notable dimensiones, fechado y firmado por un casi desconocido Ángel de la Fuente Sánchez hacia 1919/1925 y en el que dibuja a su esposa tiene especial relevancia, ya que este personaje se encargó de retratar a un buen número de actores y dramaturgos nacionales, entre los que se encontraba el propio Pérez Galdós, con destino al Teatro Español.

Eduardo Soria, Víctor Moya y Calvo, Carlos Vázquez e Ismael Blat Monzó cierran este repertorio de creadores plásticos, cada uno con un estilo personal, pero que se definieron por la calidad del trazo y la expresión. Afines a la edad de plata de la cultura española, tanto por cronología como pensamiento, esperan ser resucitados tras años de olvido.

Trayectoria de Daniel Montesdeoca

Antonio Daniel Montesdeoca García (Las Palmas de Gran Canaria, 1966) es doctor en Historia del Arte por la Universidad de Salamanca. Es magister y experto en montaje de exposiciones por la Universidad Complutense de Madrid. Además, es experto en ‘Arts and Crafts Movement’, ‘Modern Sculpture’ y ‘Art Nouveau on the Continent’, por la Universidad de St. Andrews (Escocia). Fue conservador de la Casa Lis, Museo Art Nouveau/Art Déco de Salamanca, y ha trabajado como comisario de exposiciones y conferenciante en Europa. También ha realizado numerosos catálogos de arte. Montesdeoca es miembro de la Real Sociedad Económica de Amigos del País de Gran Canaria y de la Comisión de Expertos para la Conservación de Monumentos del Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria.

Desde octubre de 2003 es director gerente del Museo Néstor (Néstor Martín- Fernández de la Torre) en Las Palmas de Gran Canaria. En este tiempo, ha logrado incrementar el número de visitantes con exposiciones que han sobrepasado las 8.000 visitas. Entre sus logros habría que incluir la reseña biográfica en el Diccionario Biográfico de la Real Academia de la Historia y la inclusión del Museo Néstor en la Red del ICOM (UNESCO).

Bajo la coordinación del colectivo Iniciativa Impulso Valleseco Verde (INIMVAVE), del Centro Alternativo Sociocultural Altahay, de La Vinca Ecologistas en Acción, del Grupo de Acción Directa NoViolenta – ADNV, de Alternativa Antimilitarista MOC, de la Federación Ecologista Canaria Ben Magec-Ecologistas en Acción y de la Parroquia de San Vicente Ferrer de Valleseco, en la jornada del próximo sábado 18 de febrero de 2023, a las 20.00 horas, se llevará a cabo en la Parroquia de San Vicente Ferrer de Valleseco la Charla/Exposición “Día de la Paz y Justicia Social 2023” a cargo de Juan Carlos Estévez, abogado e insumiso.

En palabras de Estévez “compartiremos reflexiones y vivencias sobre “EN 30 AÑOS, DE LA GUERRA FRÍA A LA GUERRA CALIENTE”.

De la insumisión como resistencia a la guerra y para la disolución de los ejércitos, a un nuevo escenario de aumento brutal del militarismo con otra guerra fratricida en Europa, como sucede desde hace ya casi un año en Ucrania/Rusia.

Basta de políticas de guerra, de negocios de unos pocos, mientras mueren, sufren y/o malviven unos muchos”.

La pincelada de un modernista catalán sobre el Puerto de la Luz y de Las Palmas. Es el tema central de la nueva convocatoria del ciclo ‘Miradas a la colección’, que analiza una obra de arte y su contexto en la Casa de Colón.

El día 16 de febrero, a las 19:00 horas, la mirada se detiene en el pintor catalán Eliseo Meifrén, cuya obra ‘Vista del Puerto de la Luz y la ciudad de Las Palmas de Gran Canaria. Puerto del Refugio’, que forma parte de la exposición temporal ‘Camille Saint-Saëns en Gran Canaria’, será analizada por el profesor Francisco Javier Pueyo Abril, conservador del museo americanista. La entrada es libre y gratuita, hasta completar aforo

La obra de Meifrén es un lienzo de grandes dimensiones, depositado en la Casa-Museo León y Castillo de Telde por el Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria. “Se trata de una pieza tremendamente interesante”, reconoce Francisco Javier Pueyo, “ya que atestigua el paso de uno de los maestros impresionistas del momento, Eliseu Meifrén i Roig (1859-1940) por la ciudad Las Palmas de Gran Canaria tal como era a finales del siglo XIX”.

El conservador recordará que ‘Puerto del Refugio’ fue un encargo realizado a Meifrén por el Partido Liberal Canario, a modo de presente a su máximo dirigente, Fernando de León y Castillo, como recuerdo de la prosperidad de Gran Canaria y de la importancia de su labor diplomática como ministro de Ultramar con Alfonso XII, ministro de la Gobernación con la regencia de María Cristina y embajador de España en París. “Su figura fue indispensable para dotar a Gran Canaria de infraestructuras necesarias para su desarrollo, como es el caso de la construcción del Puerto de la Luz, verdadero motor del cambio económico, social y cultural de la isla entre de finales del XIX y principios del XX”, apunta Pueyo.

Durante la charla, se hablará también de los entresijos de la llegada de la pieza a la isla, los diferentes espacios en los que ha estado expuesta hasta la actualidad y la estancia de Meifrén en Las Palmas, desde un punto de vista artístico. Al analizar la gran influencia que supuso la presencia de una de las figuras más destacadas del impresionismo europeo en la ciudad, se citará la producción de jóvenes artistas del momento como Néstor Martín-Fernández de la Torre, Tomás Gómez Bosch, Francisco Suárez León, Juan Botas y Guirlanda, Faustino Márquez o Rafael Larena Avellaneda.

Sobre ‘Miradas’

‘Miradas a la Colección’ es una actividad permanente que empezó su andadura en 2013. Propone una charla sobre obras singulares de la colección de la Casa de Colón o muestras en exhibición a cargo de personal técnico del Museo o personas invitadas, relacionadas con diversos ámbitos de la Cultura (docentes, artistas, profesionales de la gestión, crítica, restauración…). Cada mes se pone el foco sobre una pieza especial. En esta edición, la ‘mirada’ se ha posado sobre una de las obras que se exhibe actualmente en la exposición ‘Camille Saint-Saëns en Gran Canaria’.

Ficha de la obra:

‘Vista del Puerto de la Luz y la ciudad de Las Palmas de Gran Canaria. Puerto del Refugio’ (ca.1897-1898).
Eliseo Meifrén Roig, (1859-1940).
Óleo sobre lienzo 170 x 224 cm.
Depósito del Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria. Exhibido habitualmente en la Casa-Museo León y Castillo.

La exposición comisariada por Teresa Correa e Izabella Jagiello se podrá visitar desde el 9 de febrero en Prunus Espacio Multiconcepto

Cincuenta obras producidas por el alumnado y profesorado de la Escuela de Arte Manolo Blahnik crean esta propuesta artística multidisciplinar

El proyecto expositivo surge del Plan de Recuperación del Patrimonio Cultural de La Palma liderado por el Gobierno de Canarias

La Dirección General de Patrimonio Cultural presenta la exposición multidisciplinar ‘Lo que no arde’ en Prunus Espacio Multiconcepto (Los Llanos de Aridane) el próximo 9 de febrero a las 19:00 horas con obra del alumnado, profesorado y otros artistas vinculados a la Escuela de Arte Manolo Blahnik. La ceniza del volcán de Tajogaite es el elemento central de esta propuesta artística, producida por ‘Be Plátano & Go’ bajo la dirección de Teresa Correa e Izabella Jagiello como comisarias, para reflexionar sobre el paisaje y las experiencias como parte del patrimonio cultural.

Al acto de inauguración acudirá Nona Perera, directora general de Patrimonio Cultural, Mónica Reverón, directora de la Escuela Manolo Blahnik, Jovita Monterrey, consejera de Patrimonio Histórico del Cabildo de La Palma, Teresa Correa, comisaria, y Miriam Cruz, propietaria de Prunus Espacio Multiconcepto. Para asistir como público hay que enviar un correo a Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo.

.La muestra ‘Lo que no arde’ estará abierta hasta el 31 de marzo, con entrada libre, en horario de 10:00 a 15:00 horas de miércoles a domingo y los viernes y sábados también se podrá visitar en horario de tarde de 18:00 a 21:00 horas.

Cincuenta obras artísticas

En palabras de las comisarias, Teresa Correa e Izabella Jagiello, la exposición recoge “propuestas sobre la tensión entre lo real y lo simbólico; la materia misma: la ceniza; las interacciones ser humano-naturaleza y su inexorable indivisibilidad como parte de un proceso de renacimiento constante; el ciclo vital; recuperar el mundo simbólico ancestral como alegoría de regeneración y comunidad”.

La intención de este proceso creativo, que cuenta con cincuenta obras artísticas, es “plantear preguntas y quizá encontrar algunas respuestas que nos permitan entender que las cenizas son lo que queda y no arde, una oportunidad para aprender y renacer en comunidad”, adelantan las artistas. Además, la exposición cuenta con obra inédita de Teresa Correa e Izabella Jagiello.

En definitiva, ‘Lo que no arde’ se presenta como “un ensayo visual sobre lo que acontece cuando lo que nos queda son cenizas y toda su carga simbólica”, explican, “un simbólico y silencioso lamento tras lo ocurrido con la pretensión de extraer todo lo positivo para alimentar el futuro, una aceptación total del contexto” y las experiencias vividas porque el concepto de patrimonio cultural se basa en la reconstrucción de la memoria común.

Este proyecto artístico se engloba dentro del Plan de Recuperación del Patrimonio Cultural de La Palma promovido por la Dirección General de Patrimonio Cultural junto al Cabildo insular y los ayuntamientos de El Paso, Los Llanos de Aridane y Tazacorte. Se trata de un proyecto piloto, extrapolable al resto de las Islas Canarias, para elaborar estrategias de actuación, evacuación, recuperación, difusión y catalogación ante emergencias, riesgos y catástrofes naturales.

El Museo Agáldar de Historia de la ciudad acoge desde este miércoles 1 de febrero y hasta el 24 del mismo mes la exposición ‘Muñecos/as’, de Antonio Campos Calderín, pintor grancanario que se estrena en el municipio

Veinte años después de su primera exposición llega a Gáldar, a través de la Concejalía de Cultura y Fiestas, que dirige Julio Mateo Castillo, con una recopilación de obras de su carrera y justo después de que su muestra llegara a la conocida Galería Abartium de Barcelona, donde expuso entre diciembre y enero. Campos Calderín ha expuesto sobre todo en Gran Canaria pero también ha llevado su obra a Madrid y en Gáldar inaugura su obra mañana viernes 3 de febrero a las 19.00 horas.

“He hecho una recopilación de obras de mi trayectoria por lo que se pueden ver pinturas de distintas épocas y de distintas técnicas”, presenta el autor, que se considera “un surrealista anacrónico”. “Me gusta pintar la figura humana, los rostros, los colores primarios y jugar con la línea. Me llaman la atención especialmente las emociones, las intento plasmar en la figura humana. Mi mundo son las emociones y el ser humano en sí”, resume.

Campos Calderín explica que ha denominado a la obra ‘Muñecos/as’ “porque con los rostros he intentado representar el mundo de las emociones y cada uno tenemos un muñeco dentro de nosotros”. El autor, que desempeña como técnico de formación ocupacional y ha desarrollado su estilo después de dos años en una escuela de arte en sus inicios, se muestra encantado de llegar a Gáldar. “Tenía la espina clavada, es una ciudad que me encanta y estoy seguro de que la exposición va a gustar”, sentenció.

El viernes 10 de febrero de 2023, a las 19.00 horas tendrá lugar en el Centro Socio-Cultural LA CASA VERDE de Firgas (calle Los Berreros, nº 2) la Apertura de la Exposición “TELSANGAL”, del pintor Felipe Juan, bajo la organización del colectivo La Vinca Ecologistas en Acción

En palabras del artista, “en 2010 empecé el proyecto de ir presentando cada año una serie dedicada a un municipio de Gran Canaria. Una propuesta literaria y pictórica donde invito a un escritor o escritora para que desarrolle veintiún poemas o relatos referidos a ese municipio y luego los llevo a pintura.

De cuando en cuando, aglutino tres de esos proyectos, seleccionando escritos y pinturas y es éste el turno del que se presenta en Firgas: “TelSanGal”, palabra surgida de las primeras letras de los municipios de “Telde”, “Santa Lucía” y “Gáldar”.

El de Telde fue presentado en el Teatro Juan Ramón Jiménez en 2016 y se contó con tres escritoras: Pino Monzón, Toñi Pérez Gómez y Mapi Jerez Cabrera. El de Santa Lucía fue presentado en la Biblioteca Municipal del Cruce de Sardina en 2017 y se contó con Irma Ariola. Y el de Gáldar en la Casa Verde de Aguilar también en 2016 con la participación del escritor Manuel Díaz García (Panolillo).

Los cuadros presentados tienen una medida de 37x47 cts y están realizados en acrílico sobre madera. En esta ocasión se destinará un 20% de las ventas a Cáritas de Firgas”.

Felipe Juan nace en Las Palmas de Gran Canaria en 1974, se traslada en sus primeros años a Caracas (Venezuela) desde donde regresa años después para residir hasta la actualidad en Gran Canaria.

Se diploma en Delineación en la especialidad de Edificios y Obras para luego completar su formación artística con la Formación en Dibujo y Pintura de CEAC Barcelona y con los estudios en la Escuela de Artes y Oficios de Gran Canaria. Ha sido discípulo de diferentes artistas canarios.

Ha expuesto individualmente a partir de 1998 en todos los municipios de Gran Canaria y en todas las islas del Archipiélago Canario (incluida La Graciosa), también en Madrid, Barcelona (donde ha acudido con regularidad), Mallorca y Guipúzcoa. Expone en colectivas por Canarias, Península y otros países (Alemania, Holanda, Japón, USA (Miami), Francia, Venezuela, México...).

Fundó un Colectivo de Artistas canarios simbólicos llamado: Aurismo. Conjuntamente a su labor profesional colaboró y participó con la ONG ADA, más de veinte años, donde ejerció la tarea de Secretario de esta entidad. Es vicepresidente y participa con el Colectivo de Artistas Aruquenses. Desde el 2021 es Coordinador de Cáritas en Santidad (Arucas).

Cada año presenta una serie nueva enmarcada en un proyecto multidisciplinar que combina poesía, música y pintura. Desde el año 2013 de forma exclusiva en Valleseco. También ilustra cada año un Poemario dedicado a municipios de Gran Canaria.

“La obra pictórica de Felipe Juan es una obra simbólica, algo surrealista y constituye un canto a la Naturaleza y a la Luz, aquella que nos rodea y ante todo, la que se encuentra en nuestro Interior”.

La muestra, que permanecerá abierta hasta el 3 de marzo de 2023, se podrá visitar en el Centro Socio-Cultural La Casa Verde, (C/ Los Berreros, nº 2 - Firgas), de miércoles a viernes, en horario de 18.30 a 20.30 h.; y en otros horarios previa concertación de visita para Centros Educativos y/o colectivos.

LA ARTISTA VISUAL IRENE LEÓN LLEVA SUS ACUARELAS ‘PORTADORAS DE SEMILLAS’ A LA CASA-MUSEO ANTONIO PADRÓN DE GÁLDAR

Irene León (Las Palmas de Gran Canaria, 1985) es una artista visual que cree firmemente en la conexión entre el universo femenino y la naturaleza que le rodea. Su exposición en la Casa-Museo Antonio Padrón-Centro de Arte Indigenista de Gáldar ‘Portadoras de semillas’ se caracteriza por una recurrente simbiosis entre los procesos orgánicos que encontramos en la naturaleza y las transformaciones humanas. La celebración del Día Internacional de la Mujer y la Niña en la Ciencia, el 11 de febrero, es una ocasión perfecta de demostrar esta sinergia. La muestra de acuarelas se inaugura el día 3 de febrero, a las 18:30 horas, y permanecerá en el museo indigenista hasta el próximo 12 de marzo. La entrada es libre y gratuita.

Las obras de Irene León se conciben como ensoñaciones que dan lugar a distintas escenas oníricas, poéticas y metafóricas que comunican más allá de la superficie. Representan, en palabras de su autora, “la unión del ser humano, y, más concretamente, del universo femenino con la naturaleza”.

“Me apetecía hacer algo íntimo en donde las semillas fueran las protagonistas y los jóvenes se convirtieran en los protectores de la biodiversidad”, describe la artista, que posee gran experiencia en acciones educativas relacionadas con la infancia y juventud, como la elaboración de grandes murales al aire libre, relacionados, principalmente, con temas medioambientales.

La joven creadora multidisciplinar intentar transmitir una conciencia medioambiental a través de la expresión artística. “El arte debe contribuir a visualizar la interdependencia. Si el medio está sano, nosotros podremos existir. Llegar al corazón y al inconsciente a través de la belleza, a través de metáforas o con imágenes simbólicas debe ser el objetivo”, explica al contextualizar su obra.

Irene León se considera también una artista con clara conciencia social, lo que influye del mismo modo en su inspiración creativa. “La creación artística está conectada a lo que a una le mueve por dentro. A mí me importa el bien común entre seres vivos, coexistir con sensibilidad”.

Junto a la puesta en marcha de la muestra ‘Plantadoras de semillas’, Irene León continúa con diferentes encargos como ilustradora, a la vez que sigue su camino en la experimentación de nuevas técnicas narrativas y visuales. “Iré materializando ideas en diversos soportes (intervenciones murales, obra en papel…). Y, por supuesto, seguiré trabajando con jóvenes a través de diversas dinámicas, y realizando murales participativos que sirvan de pretexto para poder profundizar, compartir, sensibilizar y acompañar a la juventud en sus respectivos procesos vitales. El arte es un espejo y una pantalla donde proyectar”, reflexiona la joven creadora.

Sobre Irene León

Irene León (Las Palmas de Gran Canaria, 1985) estudia Bellas Artes entre Tenerife, Holanda y Valencia, donde posteriormente realiza un máster de producción artística, especializado en arte y tecnología. Su carrera se centra principalmente en la ilustración y el muralismo.

Imparte habitualmente talleres creativos, especialmente destinados a niñas y niños, junto a otra serie de acciones como ‘coaching creativo’ para adultos.

Ha realizado múltiples exposiciones individuales y colectivas, tanto a nivel nacional como internacional. Su obra se inspira en las formas orgánicas y los procesos de la naturaleza utilizándolos como metáforas (bioinspiración). A través de su imaginario, promueve la observación, así como la concienciación por el cuidado del medio ambiente.

ÚLTIMOS DÍAS PARA DISFRUTAR DE LA EXPOSICIÓN ‘PEDRO DEL CASTILLO-OLIVARES. AGUA, COLOR, PAISAJE Y PAZ’ DEL ACUARELISTA EN EL PRIMER CENTENARIO DE SU NACIMIENTO

El día 10 de febrero se clausura en las salas del CICCA la exposición antológica dedicada al gran acuarelista grancanario Pedro del Castillo-Olivares Manrique de Lara (Las Palmas de Gran Canaria, 1922-1989), ‘Pedro del Castillo-Olivares. Agua, color, paisaje y paz’, organizada por el Cabildo de Gran Canaria, a través de la Casa de Colón y el Centro de Iniciativas de La Caja de Canarias (CICCA), con patrocinio de CaixaBank, coincidiendo con la celebración del centenario del nacimiento del artista.

La exposición puede visitarse de manera gratuita en las salas expositivas del CICCA en Alameda de Colón, 1, de lunes a viernes, de 10:00 a 13:30 horas y de 17:30 a 20:30 horas.

La exposición, que está comisariada por la historiadora y crítica de arte Laura Teresa García Morales, se compone de unas ochenta piezas, entre las que se podrán ver obras del artista desde su etapa de formación junto a Francisco Bonnín Guerín (Santa Cruz de Tenerife, 1874 - 1963), hasta su última producción, realizada el mismo año de su fallecimiento.

Según explica la comisaria de la muestra, distintas secciones articulan el recorrido: ‘La escuela de Bonnín’; ‘Pintar el paisaje como modo de cuidarlo, de reivindicarlo’; ‘Reinterpretar la flora’, ‘El campo, los elementos, lo sublime’, ‘Mundos soñados’ y ‘Sinfonía de color’.

“El principal objetivo de esta exposición es poner en valor al artista, apasionado de la acuarela, que dedicó su vida a desarrollar la técnica, innovar sobre ella y promover su desarrollo entre sus nuevos valores”, explica García Morales.

“Su arte se mueve entre la interpretación del paisaje, faceta por la que es más conocido, y la invención de otros ‘mundos soñados’, en los que se acerca al surrealismo y también a la abstracción, donde halló su estilo más personal, el que perseguía principalmente su satisfacción personal”, desarrolla la experta, fundadora del proyecto ‘Concepto Cultura’.

El valor de la acuarela

Con esta exposición, en la que ha sido muy importante la colaboración de la familia del pintor con la cesión de varias obras, se pretende también poner en valor a un destacado pintor que se preocupó de llevar el género de la acuarela a la consideración de un arte mayor. De este modo, impulsó, junto con otros compañeros, como Alberto Manrique o Pablo Martín Madera, la creación de la Asociación Canaria de Acuarelistas. Este proyecto implica también una labor de redescubrimiento para la ciudadanía de este singular artista, cuya carrera ha sido estudiada de manera global, por primera vez, para llevar a cabo este proyecto.

Dentro de la exposición, además de sus obras, se podrá disfrutar de algunas otras piezas, como son los objetos que usó como modelo para algún bodegón, sus premios; sus bocetos para la realización de proyectos de gran envergadura para las decoraciones murales en hoteles del sur de Gran Canaria y fotografías personales.

Sobre Pedro del Castillo-Olivares

Pedro Del Castillo-Olivares Manrique de Lara (Las Palmas de Gran Canaria, 1922-1989) fue un destacadísimo acuarelista grancanario que llevó el género a lo más alto. Empezó pintando en su juventud y de manera casi casual, iniciándose en la pintura en el taller de su tío, Nicolás Massieu y Matos cuando, en realidad, asistía para acompañar a su prima.

Posteriormente marchó a Tenerife, donde permaneció algunos años e inició su formación con el célebre Francisco Bonnín Guerín, quien llegó a ser su gran referente artístico en el ámbito de la acuarela, mientras que Del Castillo terminaría por convertirse en su alumno aventajado.

Estudió hasta cuarto curso de Ingeniería en Madrid. Sin embargo, vio interrumpida su formación, próxima a finalizar, debido a la insostenible situación que se empezó a vivir en su casa, en lo referente a la gestión de las fincas y negocios familiares, tras la muerte de uno de sus hermanos durante la Guerra Civil Española. Debido a la presión familiar y a la llamada del “deber” que sintió, se vio forzado a abandonar sus estudios para regresar a Gran Canaria para ejercer sus responsabilidades.

Desde que se iniciara en la pintura, actividad en la que halló su verdadera vocación, desarrolló sin interrupción su carrera artística con intensidad hasta su muerte. Fue un pintor extraordinariamente prolífico y de espíritu emprendedor. Viajó mucho durante toda su vida y se posicionó prácticamente como el gran embajador del paisaje canario a través de su pintura que pudo exponer en múltiples ocasiones, por la península, en otros países de Europa y Latinoamérica y, por supuesto, en el Archipiélago canario, que recorrió en busca de inspiración.

La acuarela fue el refugio de paz donde el pintor supo indagar en la búsqueda de sí mismo como objetivo último. Amaba la vida en su maravillosa “sencillez”; sabía ver la belleza que albergaban el paisaje abierto, pero también sus detalles en un sentido interpretativo casi mágico: el brillo del sol que realza el color de las flores y las pintorescas casas canarias, el barro húmedo de un sendero de tierra después de una lluvia intensa, la bruma que desvanece los árboles o la diversidad de las flores como espectáculos de la naturaleza, que se presentaban para él como temas de un especial atractivo para ser reinterpretados artística e, incluso, musicalmente.

A pesar de su amor por estas temáticas por las que es más conocido, esta exposición pretende poner de relieve su faceta más íntima y personal, en la que el artista trabajó con ahínco por transgredir la noción de la acuarela en su concepción clásica tradicional.

EL CICLO ‘MIRADAS A LA EXPOSICIÓN’ PROPONE UNA VISITA GUIADA A LA MUESTRA DE LA CASA DE COLÓN ‘CAMILLE SAINT-SAËNS EN GRAN CANARIA’

Tras la reciente presentación del catálogo sobre la exposición ‘Camille Saint-Saëns en Gran Canaria’, la Casa de Colón propone un nuevo acercamiento a la muestra que revela las claves de la conexión cultural del compositor francés con la sociedad isleña a lo largo de dos décadas de visitas y estancias temporales

Dionisio Rodríguez Suárez, músico e investigador musical, además de miembro de la Societé Camille Saint-Saëns de París, es el encargado de dirigir una visita guiada a la muestra de la que es comisario. La actividad, que se enmarca en el popular ciclo ‘Miradas a la exposición’, está prevista para el día 31 de enero, a las 19:00 horas. La entrada es libre hasta completar aforo

El recorrido sobre la experiencia de Camille Saint-Saëns en Gran Canaria que acoge el museo de Vegueta se puede visitar hasta el próximo día 19 de febrero. Es el fruto de una intensa labor de investigación del comisario de la exposición, Dionisio Rodríguez Suárez, tanto en archivos privados y públicos de Canarias, como en otros de la Península y Francia, para esclarecer la presencia de Camille Sain-Saëns en Gran Canaria de 1889 a 1909.

El catálogo publicado sobre la muestra está enriquecido además con cinco textos de reconocidos especialistas pertenecientes a la Societé Camille Saint-Saëns de París: Marie-Gabrielle Soret, Stephane Leteuré, Pierre Ickowicz y el propio Dionisio Rodríguez.

Conciertos

El día 3 febrero, a las 19:30 horas, se celebra el segundo de los conciertos incluidos en el ciclo musical que también complementa la exposición sobre Camille Saint-Saëns en la Casa de Colón. Interpretado por el Quinteto de Cuerda de Gran Canaria, por Magdalena Padilla (soprano) y Víctor Naranjo (piano), el programa incluye obras de Camille Saint-Saëns, Santiago Tejera Ossavarry, Bernardino Valle Chinestra, Fermina Enríquez, José y Andrés García de la Torre y Manuel Nieto.

Últimas semanas de exposición

La muestra ‘Camille Saint-Saëns en Gran Canaria’ recupera la aportación y relación cultural del compositor e intelectual francés con el patrimonio cultural insular. La exposición, comisariada por Dionisio Rodríguez Suárez, músico, investigador y miembro de la Societé Camille Saint-Saëns de París, está organizada por la Casa de Colón y cuenta con la colaboración del Gobierno de Canarias. La iniciativa supone un reconocimiento al autor por su inestimable aportación a nuestra cultura durante sus diferentes estancias en la isla.

El horario para visitar la exposición de manera gratuita hasta el próximo día 19 de febrero es de lunes a viernes, de 10:00 a 21:00 horas; los sábados de 10:00 a 18:00 horas y los domingos y festivos de 10:00 a 15:00 horas.

La exhibición supone la culminación de dos años y medio de arduo trabajo de investigación. Dionisio Rodríguez, músico, investigador y comisario de la muestra, además de ensalzar el valor de la figura de Camille Saint-Saëns como un valor influyente en la sociedad grancanaria de la época, reivindica la necesidad de crear una ruta cultural a lo largo de la ciudad de Las Palmas de Gran Canaria y otra de ámbito insular, con objeto de poner en valor “todas las fuerzas vivas de la ciudad así como elementos como, por ejemplo, la colección de unas sesenta postales de gran tamaño, que dan cuenta de la curiosidad del personaje por todos los paisajes canarios”.

El compositor Camille Saint-Saëns (París, 1825 – Argel, 1921) viajó en numerosas ocasiones a Gran Canaria. En largas temporadas invernales fraguó una treintena de partituras de toda índole: ópera, canciones, un cuarteto de cuerda, música de cámara y sinfónica, obras corales y otras para órgano, por citar solo sus logros musicales, tal y como resalta el investigador y músico Dionisio Rodríguez Suárez. Sus muchas y buenas amistades le hicieron disfrutar tanto de numerosas excursiones por toda la isla, como de la tranquilidad donde poder desarrollar sus múltiples compromisos, tal es el caso de la finca ‘Villa Melpómene’ en Guía de Gran Canaria, propiedad de su buen amigo y cónsul de Francia Jean Ladevèze.

La visita

La exposición se organiza en torno a tres grandes bloques temáticos, distribuidos en tres salas de la Casa de Colón, (la sociedad de la época, la producción científica y cultural del momento, y la música y los músicos). Cada sección analiza los distintos ámbitos en los que se detecta la presencia de Saint-Säens en Gran Canaria a finales del siglo XIX y comienzos del XX.

La muestra cuenta con piezas originales de la propia Casa de Colón, de la Casa-Museo León y Castillo, El Museo Canario, El Museo Néstor, el Archivo de Música de la Catedral de Santa Ana, el Archivo Histórico Provincial, el Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria, la Fundación Auditorio y Teatro de Las Palmas de Gran Canaria, el Gabinete Literario, el Museo Diocesano de Arte Sacro, la Banda Sinfónica Municipal y la Sociedad Filarmónica de Las Palmas de Gran Canaria.

Entre su contenido figuran partituras, fotografías, documentación y dibujos reproducidos de las colecciones de la Biblioteca Nacional de España, la Biblioteca Nacional de Francia, el Museo Nacional de Historia Natural de Francia, el Museo de Dieppe y el Real Instituto y Observatorio de la Armada, así como obras procedentes de hasta seis colecciones privadas de la isla de Gran Canaria.

La Exposición “La luz en el paisaje”, de Antonio Pérez Marrero, se mostrará en el Centro Municipal de Cultura de Arucas, a partir del 3 de febrero

A partir del viernes 3 de febrero de 2022, se podrá visitar en el Centro Municipal de Cultura de Arucas la Exposición Fotográfica “LA LUZ EN EL PAISAJE”, del fotógrafo aruquense Antonio Pérez Marrero, en una muestra promovida por el colectivo La Vinca Ecologistas en Acción en colaboración con la concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Arucas, a través de la Biblioteca Municipal

Antonio Pérez nace en Arucas hace 67 años, y realiza estudios de Pedagogía, trabajando la mayor parte de su vida en Educación.

Según Pérez “cuando tenía 14 años me regalaron mi primera cámara fotográfica, una pequeña máquina de aquellas con objetivo fijo y con rollo ByN, con la que hice mis primeras fotos, más tarde tuve una segunda aproximación a la fotografía ya con una cámara reflex con la que pude hacer mis fotos y diapositivas a color. Dada mi profesión, la temática que centró mi afición por la fotografía fue fundamentalmente la relacionada con la Enseñanza, por un lado como recurso didáctico, como para registrar las actividades que realizaba el alumnado.

Después de un largo periodo y ya en la época de la fotografía digital le dedico más tiempo a desarrollar la fotografía de naturaleza, y de paisaje, que forma parte del trabajo que les mostraré en mi segunda exposición individual, ésta en mi municipio natal, a la que les invito a acercarse”.

La muestra, que permanecerá abierta hasta el 17 de febrero de 2023, se podrá visitar en el Centro Municipal de Cultura de Arucas, de lunes a viernes, en horario de 9.00 a 14.00 h y de 16.00 a 21.00 horas y los sábados de 10.00 a 13.00 horas.