El colectivo de arquitectos ‘Casa Antillón’ presenta ‘Prohibido pasar’, una reflexión sobre la ruina, el miedo y el aislamiento con la recreación del paisaje olvidado de la antigua Leprosería de Abades

‘Nada de esto es mío y sin embargo me pertenece’ de Cris Noda es una muestra instalativa con elementos resignificados, desde la práctica artística y la fotografía

La Viceconsejería de Cultura abre al público dos nuevas propuestas expositivas en sus centros de producción artística en Santa Cruz de Tenerife: el Espacio Cultural El Tanque y la Sala de Arte Contemporáneo, firmadas por el colectivo de arquitectos ‘Casa Antillón’, con Prohibido pasar y la artista Cris Noda con la propuesta instalativa, Nada de esto es mío y sin embargo me pertenece.

Casa Antillón, un colectivo de arquitectura y arte fundado en Madrid en 2019, formado por Marta Ochoa, Ismael Santos, Emmanuel Álvarez y Yosi Negrín, muestra en el Espacio Cultural El Tanque hasta el próximo 30 de abril, ‘Prohibido pasar’, una reflexión sobre la ruina, el miedo y el aislamiento a través de la recreación del paisaje olvidado de la antigua Leprosería de Abades.

Sus propuestas expositivas entienden la arquitectura desde la experimentación social y la intervención espacial en lugares inesperados, explorando diversos territorios culturales al entender su construcción a partir de la indagación expositiva, el evento social y el comisariado de arte emergente.

Explican que ‘Prohibido Pasar’ es un fragmento roto de paisaje. “Un paisaje de roca costera y agua de mar. Un lugar construido y olvidado que nos provoca con su forma y su significado la antigua leprosería de Abades en la isla de Tenerife. Allí, al lado de Playa Grande, mirando hacia la montaña roja, se levanta esta ruina que revela la historia de lo que fue y lo que pudo haber sido”, explican.

Fue un cuartel militar tras la Guerra Civil española, donde todavía hoy quedan huellas de su uso. Pudo haber sido un sanatorio para leprosos, un lugar de cura y aislamiento. Del mismo modo, la historia de esta exposición toma la lepra como punto de partida para hablar del miedo y sus delirios. “Del miedo al paso del tiempo, del miedo al futuro como construcción imaginada, del miedo al pasado que no conocimos y del miedo al presente que vivimos con la única certeza de nuestra soledad”, añaden.

Sus exposiciones recientes han sido Piso Piloto de Arte Emergente (2019), SOLOSHOW (2019) en Casabanchel, Edén(2020) en Casa de Campo y Domestic Fictions (2021) en la Casa de la Moneda de Segovia. Casa Antillón ahora ha evolucionado a convertirse también en un espacio de creación compartida en una nave de Carabanchel donde inauguraron una pequeña galería con la expo REBEL SOFT (2021).

Nada de esto es mío y sin embargo me pertenece, de Cris Noda (SAC)

Doctora en Educación Social y fotógrafa por necesidad, comienza la incursión en la fotografía desde el químico, cosa que marca toda su trayectoria, trabajando la imagen desde la óptica que le interesa, más cercana a la filosofía y la narrativa que a la técnica.

Su propuesta artística para la Sala de Arte Contemporáneo, que se podrá visitar hasta el 25 de marzo, es una muestra instalativa con elementos resignificados desde una práctica artística, “basada en el acto de resistencia de la no producción”. En una especie de curatoría objetual de la materia que le rodea, Noda, revela elementos pertenecientes a la belleza cotidiana, planteando nuevas posibilidades de ser tanto para la “obra” como para el espacio que ocupa.

Trabaja elementos resignificados, desde una práctica artística basada en el inmovilismo de resistencia, en la no producción y en su relación artística frente a distintos posiciones del yo. “Guardo la materia que me rodea después de un proceso de observación, la convierto en diferentes archivos en los que aporto un nuevo significado a los objetos. Realizo la preservación arqueológica del presente”. Le interesa la fragmentación, la ruptura, el vacío, la herrumbre, lo frágil, la nostalgia de los viejos objetos .. “En mis procesos artísticos relaciono datos científicos, con la historia, con la literatura, con la poesía, con las vidas ajenas y con la mía. Hay muchas capas y lecturas en mis piezas que se construyen con el tiempo y permanecen para el espectador”, concluye.

Horarios de visita:

SAC.

De lunes a viernes de 11:00 a 14:00 h. / Lunes y jueves de 17:00 a 20:00 h. / Sábados, domingos y festivos cerrado.

Espacio Cultural El Tanque.

De martes a viernes de 17:00 h.- 20:00 h / Sábados de 11:00 a 14:00 h.
Lunes y festivos cerrado.

La Casa de la Cultura acoge una exposición de homenaje a Martín Chirino en la que participa el alumnado del CEO Luján Pérez

La Casa de la Cultura de Guía acoge del 2 al 28 de febrero la exposición ‘El viento y el azar’ dedicada al escultor canario Martín Chirino (1925 – 2019). Comisariada por el equipo del proyecto Encuentro Intercentros En Red: “Una mirada diferente” y con la colaboración de la Fundación Martín Chirino y Canaragua, la intención de esta exposición es acercar una parte del arte y pensamiento del escultor del viento a los centros educativos presentes y futuros partícipes de esta red. La muestra podrá ser visitada de jueves a sábado, de 18:00 a 20:00 horas

Desde la Concejalía de Cultura, que dirige Sibisse Sosa, se recuerda que esta iniciativa se enmarca en el programa de líneas estratégicas para poner el arte y la cultura al alcance de todos los públicos “y en este caso muy especialmente de nuestros estudiantes, esperando que se animen a disfrutar de esta interesante exposición, ya sea a través de una visita con su centro educativo o de manera particular”, subrayó.

La muestra reúne una selección de productos artísticos realizados por el alumnado del CEO Luján Pérez (Santa María de Guía), IES Doramas, IES Valsequillo, CEO Tejeda , CEIP Elvira Vaquero e IES Vega de San Mateo en los Encuentros Intercentros En Red 2019 – 2022.

En esta primera exposición del año 2022, nuevas figuras acompañan a la espiral, formas que, según Chirino, reflejan la proximidad de Canarias a la otra orilla del continente africano. Se trata de la serie escultórica Reinas negras realizada durante los años 1953-1955 y consideradas por el creador como sus primeras obras como artista. El propio título de la serie responde a su interés por el primitivismo y el culto a las máscaras y objetos africanos que practicaron los más importantes artistas de vanguardia. Estas esculturas las realizó en su ciudad natal después de su viaje por Europa en los años 1952 y 1953.

Espirales de viento y Reinas negras surgen de la espontaneidad y el azar a la luz de la decalcomanía, una técnica aportada al Surrealismo por el artista tinerfeño Óscar Domínguez (1906 – 1957), de la que brotan nuevas creaciones, dignas de aprecio y disfrute.

El 11 de marzo de 2020 se cumplió el primer aniversario del fallecimiento del artista y pensador canario. Como centros educativos en red y comprometidos con la difusión del patrimonio cultural y artístico de Canarias, desde este proyecto se conmemoró esta efeméride con la exposición titulada El viento y el azar, asumiendo su carácter itinerante en el año 2021.

Bajo la denominación En Red: “Una mirada diferente”, se gesta un proyecto intercentros cuya principal intención es compartir la experiencia formativa y enriquecedora de acercar el hecho artístico a las comunidades educativas de los centros rurales y gozar de la experiencia artística tan importante para la formación integral del alumnado y su relación con el mundo.

Para el actual curso 2021-2022, los centros educativos CEO Luján Pérez, IES Vega de San Mateo y CEO Los Canarios-Fuencaliente de La Palma han sido invitados a participar en este proyecto y en esta exposición itinerante que va creciendo con las nuevas aportaciones de los centros participantes.

Del 24 al 28 de enero en horario de 09:00 a 14:00 horas

La galería del Ayuntamiento de Teror inaugura este lunes 24 de enero la exposición ‘Be-feminist’ compuesta por las composiciones realizadas en el taller de creación de carteles feministas con la técnica del collage, subvencionado por la Consejería de Igualdad del Cabildo de Gran Canaria, que se impartió en el Aula de Formación Municipal el pasado 21 de octubre.

La exposición permanecerá hasta el viernes 28 de enero y se podrá visitar de 09:00 a 14:00 horas.

Se trata de una muestra itinerante con los carteles seleccionados en todos los municipios de la isla que participaron en esta iniciativa organizada por el Cabildo y que fue impartido por la artista Noelia Verona.

El objetivo es difundir la voz de las participantes y compartirla a través de las obras artísticas realizadas, donde se unen imagen y palabra.

El cartel es una pieza publicitaria que permite comunicar de forma sencilla y potente una idea, en este caso el mensaje por la igualdad de género. La técnica del collage consiste simplemente en recortar y mezclar piezas, no se necesitan conocimientos previos.

CC de la Aldea expone en su sede la obra del pintor Gonzalo Suárez y organiza visitas para que los jóvenes del municipio la conozcan

El secretario local de CC en La Aldea,Tomás Suárez, anuncia que la actividad se enmarca dentro del programa cultural que han diseñado y que “queremos que esta nueva sede sea un espacio polivalente que aúne la labor política del partido con el desarrollo de actividades culturales. Queremos que también sea un espacio de encuentro cultural, porque aportar cultura es apostar por el desarrollo del municipio y de la ciudadanía”, señala

Los nacionalistas explican que alumnos de bachillerato del IES La Aldea de San Nicolás han sido los primeros en visitar la exposición y conocer la obra guiados por el propio autor

Tomás Suárez indica que la exposición, que continuará recibiendo la visita de alumnos de centros de La Aldea y permanecerá activa durante 2 meses y medio, con la posibilidad de aumentar su permanencia según la demanda, está abierta también a toda la ciudadanía interesada, no solo estudiantes

El secretario local de Coalición Canaria en La Aldea, Tomás Suárez, anuncia que en su sede de la calle Real del municipio norteño exponen la obra del pintor Gonzalo Suárez y organizan visitas para que los jóvenes del municipio la conozcan de manos del propio autor. “Con esta acción hemos puesto en marcha nuestro programa cultural que está repleto de interesantes ofertas. Como ya anunciamos, queremos que esta nueva sede sea un espacio polivalente que aúne la labor política del partido con el desarrollo de actividades culturales. Queremos que también sea un espacio de encuentro cultural, porque aportar cultura es apostar por el desarrollo del municipio y de la ciudadanía”, señala el nacionalista.

Tomás Suárez explica que alumnos de bachillerato del Instituto de Educación Secundaria (IES) La Aldea de San Nicolás han sido los primeros en visitar la exposición y conocer la obra guiados por el autor, “quien además de explicarles su trabajo, les expuso su biografía y recorrido. La sesión duró una hora, fue muy fructífera e interesante y los estudiantes recibieron como obsequio del pintor una lámina”, señala.

El nacionalista indica que periódicamente la exposición continuará recibiendo visitas de estudiantes de centros educativos de La Aldea y que la actividad permanecerá activa durante 2 meses y medio, con la posibilidad de aumentar su permanencia según la demanda de visitas. Asimismo, el secretario local señala que la exposición también está abierta al resto de vecinos y vecinas que estén interesados, “no solo los estudiantes pueden tener acceso, quien desee conocer la maravillosa obra de este artista puede hacerlo. Y a esta exposición le seguirán otras actividades como una muestra de artesanía o la presentación de un libro”, apunta.

El secretario local agradece la participación de Gonzalo Suárez en el programa cultural y subraya: “Es un lujo poder iniciar este proyecto con un pintor y escultor que cuenta con una trayectoria profesional consolidada de más de 30 años. Ha realizado más de 48 exposiciones, no solo a nivel nacional, también ha llevado su obra a Estados Unidos y a países de América Latina”.

La Casa de la Cultura de Arucas (Gourié, 3) alberga estos días la exposición ‘El lagar comunal de las Casas de Bandama y los viñedos del Monte Lentiscal. Una mirada al patrimonio desde las demandas del presente’, comisariada por Alex Hansen Machín y Juan Manuel Rodríguez Hernández.

Está promovida por la Asociación Amigos de Bandama y que cuenta con la colaboración de la FEDAC del Cabildo de Gran Canaria y la Concejalía de Cultura y Patrimonio Histórico del Ayuntamiento de Arucas -área coordinada por Carlos González.

Se podrá visitar hasta el 30 de enero de lunes a viernes, de 9 a 14 horas los días laborables.

Más de 1.700 visitantes han sido testigos hasta el momento de la exposición ‘100 caricaturas para un Centenario’ en la Casa-Museo Tomás Morales de Moya. La citada muestra recoge una selección de caricaturas y viñetas de los 172 trabajos presentados al Concurso Internacional de Humor Gráfico y Caricatura, impulsado por la Consejería de Cultura del Cabildo grancanario y la Asociación Canaria de Humoristas Gráficos y Caricaturistas, ’Se nos fue el baifo’

La exposición, que puede visitarse hasta el día 30 de enero de martes a domingo, de 10:00 a 18:00 horas, con entrada gratuita, se compone de una selección de las obras presentadas por humoristas procedentes de 37 países. Se trata del primer evento a nivel internacional que conecta al insigne poeta con el humor gráfico, a través de la caricatura.

Repercusión internacional

En palabras de Néstor Dámaso, presidente de la Asociación ‘Se nos fue el baifo’, “ha sido el primer y más importante evento que hemos tenido en Canarias relacionado con el humor gráfico”.

Dámaso, que se enorgullece de beber de la fuente de sus predecesores, como Rafaely o Eduardo Millares Sall, el mítico ‘Cho Juaá’, cree que este puede ser el primer paso para que se valore su trabajo gráfico al mismo nivel que se hace en otros países. “Es un hito para nosotros haber logrado esta repercusión internacional, ya que somos un colectivo muy joven, de solo tres años de vida”. La reivindicación de la función social de su trabajo es otro de los objetivos que les preocupan como asociación. “La libertad de expresión en cuanto al humor gráfico está muy cuestionada en este país”, afirma Dámaso, quien resalta el importante papel que este género artístico desempeñó en otros momentos históricos en los que su función fue muy relevante, como en los siglos XVIII y XIX. “La viñeta es la voz de la ciudadanía, la voz del pueblo y tiene tanto éxito porque gracias a ella, las personas se sienten representadas e identificadas con la realidad que están viviendo”, explica el presidente de la asociación de dibujantes.

Por su parte, Guillermo Perdomo, director de la Casa-Museo Tomás Morales, elogió la edición de catálogos físicos y digitales sobre la muestra, que han sido enviados a los países participantes. También avanzó que se está trabajando en la posibilidad de que la exposición realice una gira por distintos centros educativos para difundir la figura de Tomás Morales entre los escolares.

Con este concurso de humor gráfico y caricaturas, los organizadores trataron de recuperar el espíritu modernista de aquellas publicaciones en las que se daban a conocer los primeros textos de los escritores canarios y donde la labor del caricaturista, publicista y humorista era una de las más valoradas en la confección de revistas y periódicos.

La caricatura y el humor gráfico están unidos al origen y el desarrollo de las publicaciones periódicas modernistas y con esta exposición se ha querido recuperar ese vínculo llevándolo a niveles internacionales, como así ha sido, no solo por la participación de humoristas de varios países, sino también por su referencia en la revista más importante del sector a nivel mundial.

Palmarés

En este certamen resultaron ganadores el venezolano Marvin Figueroa, con el primer premio de humor gráfico, y el español Miguel Domingo Martín, con el primero de caricatura. El palmarés se completó con el español Luis Ángel Argote, que obtuvo el segundo premio de humor gráfico, y el montenegrino Darko Drljevic, que ganó el segundo de caricatura. El brasileño Augusto Gomes de Oliveira Filho consiguió el premio especial del jurado ‘Se nos fue el baifo‘.

Además de las propuestas de los ganadores, también se incluyen en la exposición los trabajos de los brasileños Eder Santos y Érico Junqueira Ayres, el colombiano Ángel Ramiro Zapata Mora y los cubanos Roberto Castillo y Miguel Morales Madrigal.

A ellos se suman los españoles Ximo Segarra, Manuel Arriaga, María José Mosqueira Beceiro, Enrique Pérez, David Vela, Inmaculada Guerra, Elsa Morera Pérez, Guille Coppo, Sandra González Reina y Lucía Falcón Alvarado; además del estadounidense David Hfez, el polaco Maciej Trzepalka, los portugueses Pedro Ribeira Ferreriro y Antonio Manuel Ferreira Dos Santos, el serbio Mileta Miloradovic, el ceilandés Gamika Premarathne, el turco Hilal Özcan y el ucraniano Vadim Siminoga.

Junto a los trabajos finalistas, la Asociación Canaria de Humoristas Gráficos y Caricaturistas ‘Se nos fue el baifo’ tiene un apartado para sus propias caricaturas y viñetas de Tomás Morales. Así, están expuestos los trabajos de Carlines, Carolina Bonino, Antonio Cerpa, Abraham García, Padylla, Eduardo González, Morgan, Gustavo Mederos, Néstor Dámaso y Rafaely.

La difusión internacional del concurso ha traspasado las fronteras de nuestro país. La revista Feconews, en su número 71, publicó el resultado del Concurso Internacional de Caricaturas y Humor organizado por ‘Se nos fue el baifo’ en colaboración con la Casa-Museo Tomás Morales. No es un hecho menor. Se trata de una publicación internacional de referencia que edita dos veces al año la Federation of Cartoonists Organizations (FECO), institución que agrupa a humoristas gráficos de todo el mundo.

Exposición ‘Imagen de Tomás Morales para un centenario’

En otro orden de cosas, también permanece abierta al público en la Casa-Museo Tomás Morales la exposición ‘Imagen de Tomás Morales para un Centenario’. Esta muestra, que se puede visitar de martes a domingo de 10:00 a 18:00 horas, hasta el mes de agosto, recoge gran parte de la iconografía del poeta que normalmente no está expuesta en el centro museístico.

Destacan los cuadros de Pepe Dámaso y de Manolo Ruiz, junto con otros más recientes como los de Teo Mesa y María Suárez, retratista nacida en Moya en 1980 y licenciada en Historia del Arte y postgraduada en Diseño Gráfico. Con motivo del nombramiento de Tomás Morales como Hijo Predilecto de la Villa de Moya se le encargaron dos retratos del poeta a esta artista, uno de ellos para que forme parte del fondo artístico del Ayuntamiento de Moya y otro para el fondo artístico de la Casa-Museo Tomás Morales.

Esta actividad está igualmente enmarcada en el amplio programa por el Centenario del fallecimiento del poeta que ha diseñado la Consejería de Cultura del Cabildo grancanario para difundir y divulgar la obra del moyense, autor de libros como ‘Las Rosas de Hércules’ y que falleció prematuramente con 36 años de edad en 1921.

La imagen de Morales captó la atención de distintos autores, de ahí que exista una abundante iconografía del poeta. Por ese motivo, su Casa-Museo ha querido poner de relevancia con esta exposición la variedad de obras que existen en torno a su figura.

Las nuevas tecnologías son las conductoras de este recorrido por el patrimonio cultural de Canarias mediante realidad aumentada y virtual, escaneado 3D o recreaciones animadas

La Dirección General de Patrimonio Cultural, a través del programa ‘EnSeñas Patrimonio’, abre al público en la Biblioteca Pública del Estado en Santa Cruz de Tenerife, “Ventanas al Patrimonio: El patrimonio cultural de Canarias a través de las nuevas tecnologías”, comisariada del arqueólogo Iván González, en una propuesta museográfica alternativa centrada en la difusión de los valores patrimoniales de las islas. La exposición se podrá visitar desde hoy miércoles, 19 de enero hasta el 18 de febrero.

“Ventanas al Patrimonio” es una exposición itinerante y versátil conformada por un montaje con paneles y recursos tecnológicos que permiten vivir una experiencia inmersiva sobre el patrimonio cultural canario. Se ha creado un sistema perimetral del espacio con barras telescópicas y lonas impresas junto con un montaje tecnológico central que plantea hacer un recorrido para interactuar con cada modelo tecnológico.

Los módulos de TICs se componen de realidad aumentada donde un avatar explica la dinámica de la exposición, vídeos de recreación histórica con actores del pasado concretos, animación que narra hechos históricos, realidad virtual a través del teléfono móvil, balizado inteligente para escuchar locuciones sobre un hito en particular, escaneado 3D de piezas de museos, pantallas táctiles para una mayor interactividad y códigos QR que redirigen a entrevistas audiovisuales con personal experto en diferentes temáticas del patrimonio.

La directora general de Patrimonio Cultural, Nona Perera, indica que esta iniciativa busca “fomentar la participación y la difusión del patrimonio cultural de las islas. Responde, además, a la importancia que le damos al uso de las nuevas tecnologías para difundir el patrimonio, abriendo nuevas vías de vinculación con la ciudadanía del siglo XXI, para el conocimiento del legado cultural canario”.

El programa EnSeñas Patrimonio continúa su labor en torno a la difusión del patrimonio cultural canario y la educación patrimonial en el ámbito de la educación no formal, mediante la organización y desarrollo de acciones formativas fuera del sistema escolar y con un claro sentido didáctico e intergeneracional. De esta manera, el equipo de trabajo atiende la demanda histórica de acercar a la sociedad canaria a su patrimonio.

LA ARTISTA SASKIA RODRÍGUEZ FORMULA EN EL CENTRO DE ARTES PLÁSTICAS UNA REFLEXIÓN ALREDEDOR DE LA LETRA COMO INSTRUMENTO DE ILEGIBILIDAD

La creadora Saskia del Cristo Rodríguez (Gran Canaria, 1993) inaugura el día 20 de enero, a las 19:00 horas, en el Centro de Artes Plásticas del Cabildo, la temporada expositiva 2022 del mencionado espacio con su última entrega individual titulada ‘Ejercicios de desletreo’, en la que formula una reflexión alrededor de la dimensión comunicativa, y más concretamente, sobre su representación y la no-narratividad como un ejercicio de distanciamiento con respecto a la incesante invasión de mensajes que nos rodean.

Motivada por el cambio de lengua asimilado durante el período en el que residió en Reino Unido, la artista comenzó a indagar más en profundidad sobre la letra como un instrumento de ilegibilidad practicando, desde varios lenguajes contemporáneos con los que multiplica y fragmenta su capacidad de significación, lo que se ha esforzado en llamar de(s)letreo de la escritura. Así, si para el común de los mortales la letra como signo representa una posibilidad agotada, para la artista el garabato encierra una riqueza infinita de posibilidades.

La muestra de Saskia del Cristo Rodríguez se exhibe en el espacio artístico dependiente de la Consejería de Cultura del Cabildo grancanario hasta el día 25 de febrero, pudiendo visitarse de lunes a viernes, de 10:00 a 14:00 y de 17:00 a 20:00 horas, con entrada libre.

El proyecto expositivo de Rodríguez está integrado por una cuidada selección de obras recientes que son el fruto de su obsesivo interés por las nuevas construcciones textuales, en las que (re)presenta la letra como un instrumento de ilegibilidad, que nada tiene que ver con el lenguaje, simulando escritos en los cuales no se puede leer nada, pero en los que intuimos que hubo cierta información que se nos presenta a la vista inalcanzable. Las piezas están realizadas con técnicas mixtas empleando un falso periódico impreso en offset, varias libretas de bocetos, impresiones digitales sobre papel japonés, en grafito y papel de calco sobre papel, litografías y lienzos.

Como apunta la también artista y comisaria tinerfeña Ana Roca, que ha escrito el texto del catálogo de dicha exposición, Saskia el Cristo Rodríguez “quiere gritar desde el movimiento de su mano sin pronunciar nada. Bailar entre realidad y ficción de quien se atreve a imaginar. De esta manera, la artista plantea captar el silencio (escrito) representando el movimiento de su cuerpo y la impronta que este genera en sus obras”.

Según avanza Roca el público puede llegar a tener la sensación de que en las obras exhibidas que dialogan entre ellas se le presenta cierta información inalcanzable. “Nos hacen casi pensar sobre la importancia de lo escrito y el cuidado que conlleva el tocar, lo palpable y lo certero. Sin embargo, nos encontramos ante un mensaje que nadie redactó, lleno de trazos que hablan de silencio, la escritura sin lectura y viceversa, en un intento de incorporar la pausa al texto dentro de una estrategia evidente de ilegibilidad e incomprensión para el espectador”.

Por tanto, el espectador intentará descifrar cada trazo que se presenta, aun sabiendo que está muy lejos de un código que pueda comprender. “Lo evidente y su contrario como aquello que no se ve de una forma patente, sino que se esconde tras los sutiles trazos de un grafito, una pincelada o el registro de una fotocopiadora como medio de reproducción para intentar engañar sobre la técnica utilizada en cada ocasión. Una forma de hablar sin hacer uso de las palabras, casi negar de ellas y aferrarnos al garabato para ocultar todo aquello que no se quiere decir”, sostiene Ana Roca.

Saskia del Cristo Rodríguez es graduada en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca y ha realizado el máster de Producción Artística de la Universidad Politécnica de Valencia. Además, ha cursado los módulos de litografía y serigrafía del Máster de obra gráfica en la Fundación CIEC en Betanzos de La Coruña. Su trabajo ha sido exhibido de forma individual en el Centro de Arte La Regenta con el título ‘Entre (lo) original y (el) origen’, o ‘De la copia a la serie’ en la Fundación Mapfre Guanarteme, ambos espacios de Las Palmas de Gran Canaria. También ha participado en numerosas exposiciones colectivas como la I Bienal Internacional de Arte Contemporáneo Emergente Eve-Maria Zimmermann (Tenerife), IV Mardel de Pintura en el Centro del Carmen de Valencia, ‘Konst från Gran Canaria’ en la Galeria Edsvik Konsthal de Estocolmo, entre otros. Además, ha trabajado en distintos estudios de grabado y estampación en la ciudad de Londres como Thumbprint EdiFons, London Print Studio y más recientemente en el ArFchoke Print Workshop.

LA ARTISTA ANA BELTRÁ PROPONE UNA “INVASIÓN VEGETAL” EN LA CASA-MUSEO LEÓN Y CASTILLO CON LA MUESTRA ‘PLANTAMIENTOS DE INTERIOR’

La Casa-Museo León y Castillo de Telde, abre al público el día 20 de enero, a las 10:00 horas, la exposición ‘Plantamientos de interior’, de la artista Ana Beltrá (Las Palmas de Gran Canaria, 1978), un proyecto con el que la creadora se apodera, a modo de invasión vegetal, del citado espacio museístico “con el objetivo principal de reflexionar sobre nuestra relación con la naturaleza”.

La exposición, que permanecerá abierta hasta el próximo 3 de abril, puede ser visitada de forma gratuita de martes a domingo, de 10:00 a 18:00 horas.

El origen de esta novedosa propuesta se remonta al año 2016, cuando la polifacética artista decide crear el ‘Sindicato del Plantón Unido’, una singular organización de plantas de toda índole y variedad que, a través de la ironía y el humor, trata de dar respuesta a las nefastas consecuencias de los desastres ecológicos causados por la raza humana. Es lo que Ana Beltrá denomina “ceguera vegetal”, es decir, “el desinterés, tanto de instituciones gubernamentales como corporativas a la hora, no solo de reconocer su papel fundamental en el problema, sino también de poner en marcha una verdadera labor de concienciación colectiva”.

El contenido de la exposición que se inaugura en el museo teldense es una verdadera incógnita, incluso para la artista, ya que se trata de una gran instalación creada a partir de decenas de plantas de interior, “las mejores para un espacio museístico”, según la artista, que invadirán el espacio de exhibición tan solo un día antes de la inauguración de la misma. Serán especies como kentias o potos, que se integrarán en un paisaje repleto de elementos relacionados con la construcción, como hormigoneras o balizas de señalización. “La intención es crear un ambiente barroco”, detalla Beltrá, donde las plantas sean las constructoras del cambio”.

Pase “green mind”

Además, la exposición pretende interactuar de forma más directa con el visitante a través de elementos interactivos, tales como un imprescindible pase “green mind” (mente verde). En palabras de la propia artista, “será un requisito simbólico que pediremos a los visitantes para que tengan una mente abierta a la hora de visitar la muestra”. Además, el público que visite la exposición hasta el próximo 3 de abril tendrá la posibilidad de participar en una encuesta virtual que pretende medir su sensibilidad ecológica. “Se trata de medir la ceguera vegetal que hay en las ciudades”, especifica Beltrá, “es decir el desinterés de las instituciones a la hora de reconocer el problema y poner en marcha una labor de concienciación colectiva. La artista detalla que inició esta encuesta en el año 2016, en conjunto con la creación del ‘Sindicato del Plantón Unido’.

Es innegable que Ana Beltrá encuentra su fuente de inspiración en la naturaleza y denuncia “cómo la cultura de la productividad y del exceso cancela futuros, sometiendo la vida del planeta a procesos de destrucción que nos llevan a imaginar un final”. En este sentido, también cree que la pandemia vino a avalar este relato terminal, a la vez que abrió “la ensoñación por el origen de otros modos de vida”

Trayectoria de Ana Beltrá

Tras estudiar Bellas Artes en Barcelona, Ana Beltrá estableció su estudio y hogar en su ciudad natal de Las Palmas de Gran Canaria. Está especializada en pintura y en técnicas de impresión gráfica, serigrafía y grabado. Desde el año 2004, Ana Beltrá ha recibido numerosas becas y premios, desde Londres a Gran Canaria. Además, cuenta con innumerables exposiciones a lo largo de su carrera, tanto individuales como colectivas, principalmente en las Islas Canarias, pero sin olvidarnos de otras ciudades como Madrid, Barcelona, Berlín, Utrech, Milán, Lisboa o incluso Senegal. También ha participado en varias ocasiones en ferias internacionales de renombre como ‘Urvanity Fair’, en Madrid, o el ‘Open Air Fair’, de Utrech.

EL CICLO ‘MIRADAS A LA COLECCIÓN’ DE LA CASA DE COLÓN PONE EL FOCO EN LA OBRA ‘CAMPESINAS’, DEL PINTOR MIRÓ MAINOU

El ciclo ‘Miradas a la Colección’, que cada mes centra el foco sobre una pieza especial de la Casa de Colón, se fija el día 20 de enero, a las 19:00 horas, en la obra ‘Campesinas’ (La Fonda, Moya), del pintor Baudilio Miró Mainou. La charla sobre esta obra singular de una de las figuras fundamentales de la abstracción paisajística en Canarias estará a cargo del director de la Casa-Museo Tomás Morales de Moya, Guillermo Perdomo Hernández

La actividad, que tiene carácter gratuito, se realizará, previa inscripción en la página web de la Casa de Colón, www.casadecolon.com/actividades. El aforo es limitado, como viene siendo habitual. Es necesario recordar que en el Nivel 3 de alerta sanitaria, para acceder a las instalaciones de la Casa de Colón todas las personas mayores de doce años deben presentar Certificado Covid o prueba diagnóstica negativa.

Reconocido como uno de los iconos del arte en Canarias, Miró Mainou (Sabadell, 1921-Las Palmas de Gran Canaria, 2000), muy vinculado a la Villa de Moya, su primera residencia en Canarias, explora el paisaje del municipio a través de una íntima relación con la naturaleza, influencia claramente reflejada en ‘Campesinas’, lienzo datado entre los años 1950 y 1955. La obra, perteneciente a la colección de pintura de la Casa de Colón, aunque depositada en la Casa-Museo Tomás Morales de Moya, se puede admirar estos días en la exposición temporal ‘Miró Mainou (1940-1955). El espíritu del paisaje’, que acoge la Casa de Colón hasta el próximo 30 de enero.

La pintura sobre la que disertará Guillermo Perdomo es un lienzo sobre tabla, de 32 x 40 centímetros, que refleja un reconocido enclave de Moya y supone un claro exponente de la fascinación del artista por el paisaje rural de Gran Canaria. Su especial mirada tendente a la abstracción le llevó a captar nuevos aspectos del medio insular, sobre todo durante los primeros años de su larga estancia en la isla. Es por ello que Perdomo también hará referencia en su charla a otras obras emblemáticas que tienen como protagonista al paisaje del municipio norteño, tales como ‘Camino a la Josefa’, ‘El Roque’, ‘Vista de Moya’ o ‘Moya en invierno’. Todas ellas son obras que reflejan la especial idiosincrasia paisajística del municipio, desde la cumbre a la costa.

‘Exposición Miró Mainou (1940-1955) El espíritu del paisaje’

‘Miradas a la Colección’ es una actividad permanente que propone una acercamiento del público a las obras museísticas o a las muestras temporales, centrando cada mes la mirada sobre una obra en concreto.

De forma paralela, la Casa de Colón mantiene hasta el próximo día 30 de enero la exposición ‘Miró Mainou. El espíritu del paisaje (1940-1955)’. Con motivo de la conmemoración en 2021 del centenario del nacimiento del célebre pintor paisajista, premio Canarias de las Bellas Artes en 1992, el centro museístico recoge en esta muestra las obras del periodo formativo del artista antes de su llegada a Gran Canaria (1940-1949), así como trabajos de los primeros años de estancia en la isla. Se puede visitar de forma gratuita, de lunes a viernes, de 10:00 a 21:00 horas; los sábados de 10:00 a 18:00 horas y los domingos y festivos de 10:00 a 15:00 horas.

La especial relevancia de esta exposición, tal y como destacó en su momento la consejera de Cultura, Guacimara Medina, es la posibilidad de contar con piezas inéditas del artista, pertenecientes a colecciones privadas, que se han podido ver por primera vez en Gran Canaria. De esta manera, el público tiene la posibilidad de acercarse a la mirada plástica del artista a través de los paisajes naturales de Gran Canaria y Cataluña, su tierra natal.

La exposición que acoge la Casa de Colón se articula en dos partes. Por un lado, en una de las salas se concentran una veintena de obras con la etapa de Mainou en su periodo de formación, en las que se reflejan sus vínculos con sus maestros y sus salidas a los Pirineos y al Mediterráneo de sus primeros años, entre 1940 y 1949. Ese mismo año llega por primera vez a Gran Canaria, donde se instala en la Villa de Moya, iniciando la exploración del paisaje en sus pinturas. La exposición finaliza con una breve mirada a la obra más conocida en Gran Canaria, entre los años 70 y 80. En esta comparación se puede observar su evolución como artista, al pasar de un paisaje de la representación de la realidad a uno más expresionista, casi abstracto.

‘Miró Mainou (1940-1955). El espíritu del paisaje’ reúne piezas, principalmente óleos sobre lienzo o tabla, provenientes de colecciones privadas, de los fondos de la Casa de Colón y de la colaboración con otras instituciones, como el Ayuntamiento de Moya y la Fundación Caja de Canarias, así como del archivo familiar Miró Mainou, que ha aportado fotografías.

Trayectoria de Miró Mainou

Baudilio Miró Mainou, pintor catalán nacido en la ciudad de Sabadell, llegó a Gran Canaria en 1949 acompañado de su mujer Carmina González, donde desarrolló su producción pictórica más importante.

Desde 1950 se introdujo en el ámbito cultural local, conociendo a los artistas más relevantes del momento: Manolo Millares, Felo Monzón, Juan Ismael, Tomás Gómez Bosch, Nicolás Massieu, entre otros. Este acercamiento le llevó a participar pronto en exposiciones individuales y colectivas, especialmente en la Galería Wiot. Aunque cultivó diversos géneros, sin duda el paisaje fue el más destacado por la crítica, siendo la mirada de Miró Mainou, para Luis Doreste Silva (1950) “una de las mejores retinas que hayan reconocido nuestro paisaje”, explica el comisario de la exposición, Antonio Almeida.

A pesar de que la principal producción artística de Miró Mainou en la isla es bien conocida y ha sido estudiada por la crítica de arte, la relevancia de su producción le llevó a conseguir el Premio Canarias de Bellas Artes en 1992, los primeros años de formación han pasado casi desapercibidos.

Los orígenes pictóricos de Miró se sitúan en la Escola Industrial d’Arts i Oficis de Sabadell, así como en la influencia del paisajismo catalán de aquellos años, que seguía la estela de un impresionismo tardío, basado en la pintura ‘au plein air’, en contacto directo con la naturaleza. El estudio del paisaje le vendrá de la mano de los tres maestros que él mismo reconoció como inspiradores del conocimiento de la técnica pictórica: Vilatobà, Vila Arrufat y Vila Puig, Además de estos pintores, hubo otros referentes que guiaron su interés por el paisaje, como fueron Vázquez Díaz, Benjamín Palencia, Joaquín Mir, Isidre Nonell, Francesc Gimeno, entre otros.

Estas inquietudes artísticas iniciales fueron compartidas por un grupo de jóvenes sabadellenses, denominados el Cenacle (1940), que tenían en común las mismas inquietudes por el arte, y que en un primer momento fueron apoyados espiritualmente por Vilatobà.

Es en este contexto de actividad apasionada y de amistad juvenil cuando a partir de 1940-1942 Miró Mainou inicia el recorrido expositivo de su obra que lo acompañará por el resto de su vida y lo consagrará como uno de los grandes pintores del paisaje en Canarias.

Esta íntima relación que mantuvo durante toda su vida con la naturaleza le permitió captar nuevos aspectos del medio insular, lo que sin duda definió su posterior evolución, sostiene Almeida. Habrá que esperar a los inicios de los años ochenta para identificar un cambio sustancial en su obra, llegando a un expresionismo pictórico para algunos o a una naturaleza con clara vocación abstracta, para otros.