El corto es una iniciativa del proyecto Meraki de Fundación Adsis, con la colaboración del Cabildo de Gran Canaria

El estreno estuvo acompañado de una mesa redonda que abordó las dimensiones del drama humanitario de las rutas migratorias ilegales

¿Es posible otra forma de migrar? La pregunta es el punto de partida del documental #NoEsUtopía, que recoge las reflexiones de personas migrantes y profesionales del sector, sobre un modelo migratorio que empuja a miles de personas a traspasar fronteras usando rutas ilegales, un viaje que llegan a pagar con la vida.

Solo en 2023, 6.618 personas fallecieron en las rutas de acceso a España, De ellas, 6.007 lo hicieron en la ruta canaria, un dato que la posiciona como la más letal del mundo, según cifras de la ONG Caminando Fronteras. Un drama humanitario que enfrentan las administraciones locales y que llama a debatir un nuevo enfoque.

El dato explica que sea en Canarias donde haya visto la luz #NoEsUtopía. Las personas protagonistas, reunidas en Gran Canaria, conocen de primera mano los efectos devastadores de las actuales políticas migratorias, bien como personas migradas, bien como profesionales, pero siempre desde dentro de una realidad que acaba topando con la indiferencia institucional.

Adama Ndao, geógrafa especializada en género y desarrollo, destaca la responsabilidad de las administraciones: “no se puede estar alegando que (la llegada de inmigrantes) es una situación de emergencia. Los Estados deberían tener estructuras ya preparadas y dignas para este tipo de situaciones de llegada”. Por su parte, Loueila Mint El Mammy, abogada experta en migraciones, incide en las condiciones de permanencia: “¿qué es mejor para un Estado, que las personas trabajen y contribuyan o que estén en una situación de dependencia?”.

También cuentan su experiencia personas que migraron en condiciones muy duras. Sekou Kante dejó atrás su Mali natal. El trayecto significó, entre otras cosas, resistir más de 20 días a bordo de una patera. Si hubiera tenido acceso a un visado, habría sido diferente: “venir en avión es más barato que venir en patera; en patera pagas con dinero y pagas también con la vida”.

Pero la llegada solo indica que empieza otra odisea. Naby Zana Gamara conoce bien las trabas burocráticas de la regularización. Aunque han pasado más tres años de su llegada desde Guinea-Conakri, aún hay cosas que no consigue entender: “si no tienes papeles no puedes trabajar y ¿cómo puedes trabajar si no tienes papeles?, ¿tengo que vivir en la calle porque no puedo trabajar?”.

El corto se estrenó este 23 de mayo, en el Patio del Cabildo de Gran Canaria. El acto contó con la participación de Inés Miranda, consejera de Política Territorial y Paisaje del Cabildo de Gran Canaria, Abrah Suárez, responsable del Proyecto Meraki de Fundación Adsis, Loueila Mint El Mammy y Adama Ndao, expertas en migraciones y protagonistas del documental; Juan Carlos Lorenzo, coordinador territorial en CEAR e Irene García, psicóloga y técnica de Cooperación Internacional en Fundación Canaria Farrah.

#NoEsUtopía es una iniciativa del Proyecto Meraki, de Fundación Adsis. El corto responde a la necesidad de considerar otra forma de migrar: digna, libre y segura. Un mundo donde nadie vea vulnerados sus derechos humanos por sus orígenes o el color de su piel. Su visionado está disponible en las plataformas digitales de Fundación Adsis.

El documental ha contado con la financiación del Cabildo de Gran Canaria y con la colaboración de la Agencia de Marketing Digital Alegando.

Fundación Adsis, siempre al lado de las personas

Fundación Adsis acompaña a personas en riesgo de exclusión para que logren hacer realidad sus proyectos de vida. Con más de 58 años de historia, sus programas de acción social buscan construir una sociedad más justa, solidaria e inclusiva. Cada año, acompaña a más de 40.000 personas en España y en América Latina.

LA CANTAUTORA ACTÚA EL 24 DE MAYO, A LAS 18:30 HORAS, CON ENTRADA LIBRE Y GRATUITA, HASTA COMPLETAR AFORO LA ARTISTA ORIGINARIA DE GRAN CANARIA ADELANTA QUE ESTÁ TRABAJANDO PARA LANZAR, ESTE MISMO AÑO, UN NUEVO DISCO Y SUEÑA CON COMPLETAR UNA GIRA POR EL ARCHIPIÉLAGO

El ciclo de conciertos ‘Autores de Mar’ regresa a La Casa-Museo Tomás Morales con la joven y polivalente artista Sylvie Hernández. En su evolución como creadora de emociones, la libertad a la hora de arriesgar y probar nuevos ritmos ha aumentado la complejidad de su música. “Eso sí, me sigo manteniendo fiel a lo que pretendía desde un principio: el foco debe estar en el mensaje, así que todo lo que se haga a nivel musical debe servir para arropar a la voz”, matiza la artista. La cita es el día 24 de mayo, a las 18:30 horas, con entrada libre y gratuita, hasta completar aforo.

“Me siento muy cómoda en este tipo de conciertos íntimos en los que puedo intercambiar miradas con el público; creo que la cercanía es clave a la hora de poder transmitir en una música como la que yo hago”, continúa. “Mi deseo es que, durante los conciertos, el público pueda sentir que solo existe el momento presente que estamos compartiendo; que sean capaces de olvidarse, aunque solo sea por un momento, de lo que sucede afuera. También me gustaría que el público se llevara una sensación de bienestar y de conexión con sus raíces”, desvela.

Sylvie reconoce sentirse muy agradecida por ser considerada, hoy en día, parte de la escena de la música de autor en Canarias. “Me adentré en la música a través de la poesía y creo que la canción de autor tiene mucho de eso. Para escribir, yo me inspiro mucho de la naturaleza y, en general, de todo aquello que me rodea”.

Sobre su visión del arte, afirma que “es una importante fuente de inspiración”. También lo es la literatura, el cine, la pintura y, por supuesto, la música. En lo que se refiere a otros artistas musicales, Sylvie bebe de cantautoras como Natalia Lafourcade o Silvana Estrada y de cantautores como Pedro Pastor o El Kanka.

Respecto a la escena musical actual de Canarias, Sylvie defiende que es “muy potente” y “muy variada, de la que indudablemente me nutro”. Por un lado, le empuja a querer seguir creando, “porque me hace ver que es posible crear desde una isla y que no tiene por qué existir una frontera mayor que en cualquier otro lugar”. Por otro lado, es su inspiración constante, “sobre todo cuando se presenta la oportunidad de colaborar con ellos y ellas. Les sigo la pista de cerca a artistas como Marilia Monzón, Atlántida, Julia Rodríguez, Marta Solís o Hirahi Afonso, entre muchos otros. Es una suerte estar rodeada de gente tan talentosa con la que de vez en cuando tengo la suerte de cruzarme”, resume.

Adelanta que está en proceso de grabar unos singles que le gustaría sacar a lo largo de este año. También está componiendo de cara a un próximo disco, “aunque me encantaría poder hacer una pequeña gira por las islas con “Magua” antes de sacar nuevo material. Además, me estoy adentrando poco a poco en el mundo audiovisual, componiendo para cine y publicidad. Esa es una vertiente que me gustaría explorar más a fondo; he descubierto que me gusta componer también para otros proyectos”, cuenta

Recientemente, ha empezado a formar parte de un proyecto colaborativo de músicos de la Macaronesia que vio la luz el pasado 11 de mayo en el Festival Soltura en Agaete. “Me encanta embarcarme en nuevos proyectos y explorar la infinidad de posibilidades que la música me brinda”, sentencia.

El equipo GranSAT IV llegó a la gran final tras proclamarse ganador de la cuarta edición de la fase regional del desafío CanSat, celebrada en abril en el municipio grancanario de Santa María de Guía

El equipo GranSat IV, del Instituto de Educación Secundaria (IES) Granadilla de Abona, en Tenerife, se ha proclamado campeón de España en la final de robótica aeroespacial de la Agencia Espacial Europea, o desafío CanSat, tras medirse contra 16 equipos de diferentes comunidades autónomas este viernes, 17 de mayo, en Murcia.

El equipo canario llegó a la gran final tras proclamarse ganador de la cuarta edición de la fase regional del desafío CanSat, celebrada en abril en el municipio grancanario de Santa María de Guía.

Los representantes canarios ganadores de este galardón son el profesor Félix Jonay Mayoral Gutiérrez, mentor del equipo, con la colaboración del docente Ricardo Antonio Martín Barrio, y los estudiantes Nerea Risco Alonso, Carlos Cano Rivero, Saúl Guanche Oliva, Miguel Stiven Cardenas Cosme, Samuel Fuentes González, Fayna Luís Cabrera, Aminata Fall, Almudena Rodríguez Cruz y Lucía Martín Gárate.

Este nuevo logro les da el pase a la final europea, que tendrá lugar los días 20 y 21 de junio de 2024 en el Centro Europeo de Investigación y Tecnología Espacial, ubicado en Noordwijk (Países Bajos).

CanSat es una iniciativa de la Agencia Espacial Europea en la que participan escolares de todos los países miembros y está organizada en el marco del Programa para el Fomento de Vocaciones Científicas y Creatividad (STEAM) de la Dirección General de Ordenación de las Enseñanzas, Inclusión e Innovación de la Consejería de Educación, Formación Profesional, Actividad Física y Deportes del Gobierno de Canarias, que dirige David Pablos.

Un CanSat es la simulación de un satélite real del tamaño y la forma de una lata de refrescos (can, en inglés). En ese sentido, el desafío consiste en introducir en un espacio tan reducido los principales subsistemas de un satélite de verdad (alimentación eléctrica, sensores, sistema de comunicaciones…).

En estas competiciones, los participantes se encargan previamente del diseño, desarrollo y puesta a prueba de sus respectivos artilugios, y, tras el lanzamiento, supervisan su funcionamiento y analizan los datos obtenidos.

Para ello, un dron eleva los artefactos hasta una determinada altura, dejándolos caer con ayuda de un pequeño paracaídas, siendo el tiempo que dura la caída el único del que disponen los estudiantes para recopilar y analizar los datos emitidos, con el objetivo de demostrar la capacidad de los jóvenes de cumplir con la misión encomendada. Tras el lanzamiento de los satélites, los equipos presentan sus proyectos ante el jurado.

Una vida en poesía. José Orive Marrero, filósofo y periodista, presenta en la Casa-Museo Tomás Morales de Moya, hogar natal del poeta modernista grancanario de referencia, ‘En la cúpula del aire’ (Farallón Colección de Poesía), un poemario recopilatorio de su trayectoria en la lírica durante los últimos 50 años. Es un trabajo que resume 30 poemas escritos desde su juventud, hasta los años previos a la pandemia del covid-19. La cita es el día 15 de mayo, a las 18:30 horas, con entrada libre, hasta completar aforo

En sus páginas, el lector podrá palpar las cuestiones que más han preocupado al autor durante este periodo, como, por ejemplo, el conflicto del Sáhara, consecuencias de la situación que experimentó él mismo. Son constante sus alusiones al continente vecino en los poemas ‘África’ o ‘Rosas del desierto’. Orive se manifiesta advertido de la situación de primera mano al conocer a saharauis que huyeron del Sáhara Occidental, tras la retirada de las tropas españolas en 1976.

El título, ‘En la cúpula del aire’ surge de unos versos del poemario que, a juicio del autor, “tienen un cierto toque surrealista y onírico, aspectos que siempre me han interesado”, confesó el poeta en una entrevista. “Alude a ese lugar en el que no crees que estás y en el que piensas que debes estar. Hablamos de la cúpula y de lo que está arriba, que también puede estar abajo”, como los caminos por los que ha transitado su producción poética, a pesar de que sea este su primer libro de poesía que sale a la luz. Sus publicaciones se remontan a su círculo más cercano, a revistas, y a una presentación pública en el Aula Magna de la Universidad de Laguna, junto a varios compañeros en los años 70 del pasado siglo.

Las ilustraciones que aparecen en ‘En la cúpula del aire’ son de Alfonso Crujera (Sevilla 1951). Artista visual, pintor, escultor, grabador, profesor en talleres de grabado, investigador y divulgador de grabado electrolítico, residente en la isla de Gran Canaria desde 1968, es cofundador del grupo de teatro independiente ‘La Zapatilla’ y el grupo performativo ‘Ug-Motyvacyones’.

Trayectoria de José Orive

José Orive Marreo (Las Palmas de Gran Canaria, 1950) es licenciado en Filosofía y Letras, por la Universidad de La Laguna. Ha compartido su vida profesional entre el periodismo y la gestión cultural. Como periodista, ha estado vinculado desde 1970 a distintos medios de prensa y radio fundamentalmente en el entorno de la cultura, siendo acogidos sus artículos por varios periódicos y revistas especializadas de alcance local y nacional. Como técnico de gestión cultural desarrolló su trabajo en la empresa pública del Gobierno de Canarias, SOCAEM S.A. (1985-2006).

Empieza a escribir poesía a finales de la década de los 60, publicando en 1970, juntamente con otros jóvenes poetas de las islas, en la revista argentina Cormorán y Delfín (Revista Planetaria de Poesía, año 6 viaje 22), dirigida por Ariel Canzani. El 28 de abril de ese mismo año, se presenta por primera vez en el Aula Magna de la Universidad de La Laguna, en un recital colectivo junto a otros compañeros (Carlos E. Pinto Trujillo, Luis León Barreto, Raúl Ruiz, Agustín Millares Cantero, José Miguel Junco Ezquerra y Andrés Doreste Zamora), como una nueva generación poética, posteriormente no consolidada, según la crítica.

Es invitado a participar en el I Congreso de Poesía de Canarias, celebrado en el Ateneo de La Laguna en 1976, leyendo poemas de su libro inédito ‘A ras de suelo’. Tras varios recitales colectivos —el último en 1977 en un acto solidario con el pueblo saharaui en Santa Cruz de Tenerife— y publicaciones en diversas páginas culturales de la prensa de las islas, abandona, a partir de los 80, toda actividad pública en cuanto a la poesía, para centrarse en su profesión periodística, así como en el ámbito de la gestión cultural.

Es autor del libro ‘El Cuyás. Memoria de un espacio escénico singular’, editado por el Cabildo de Gran Canaria (2010) y accésit del premio de investigación del Gabinete Literario por el trabajo (inédito) ‘El teatro en Canarias durante la primera mitad del siglo XIX y su relación con el exterior’, Las Palmas, 1993. Tiene estrenado en lectura dramatizada por alumnos de la Escuela de Actores de Canarias (2010) el texto teatral ‘El Andén’, e inédito, otro, con el título de ‘La torre del viento’. Igualmente ha publicado el microrrelato ‘En alas de un libro’ (Diversidad Literaria, Madrid, 2018). Sin embargo, en ningún momento ha cesado de trabajar la escritura poética, fruto de lo cual es el contenido de ‘En la cúpula del aire’, que sale ahora a la luz.

El Cabildo de Gran Canaria ha convocado la XXVII edición del Premio Internacional de Poesía Tomás Morales, cuya última entrega ganó la escritora canaria Gloria Oliva Martín con su poemario titulado, ‘Cazadores de hadas’, publicado y presentado ya el pasado año

Las bases de la XXVII edición del mencionado certamen literario de carácter bienal impulsado en 1955 por la Casa-Museo Tomás Morales de Moya, centro dependiente de la Consejería de Cultura del Cabildo grancanario, acaban de publicarse en el Boletín Oficial de la Provincia de Las Palmas, y pueden consultarse en la dirección https://bit.ly/3QrGlsJ y en la web de la citada Casa-Museo, http://www.tomasmorales.com/premio-de-poesia

Con una dotación de ocho mil euros, al citado premio, uno de los más consolidados en el ámbito de las letras dentro de Archipiélago, podrán presentar su obra escrita en español, original e inédita, los autores que no hayan sido premiados en sus ediciones anteriores o en otro concurso o certamen poético. El original tendrá una extensión mínima de 500 versos y mil líneas versales. El plazo de presentación concluye el próximo 20 de junio de 2024. El jurado solo otorgará un premio único en metálico que incluye la publicación de la obra ganadora en la cuidada colección de poesía que impulsa el Departamento de Ediciones del Cabildo, aunque podrá otorgar dos accésits sin dotación económica.

Los originales se remitirán a través de la sede electrónica del Cabildo (https://sede.grancanaria.com) o registrarán en el Registro Oficial del Cabildo, en la calle Bravo Murillo nº 23, accediendo por la planta baja del edificio anexo de la calle Pérez Galdós de la capital grancanaria.

‘Cazadores de hadas’, de Gloria Oliva Martín y ‘Bajo palabra’, de Antonio Pilar García fueron la obra ganadora y el accésit de la XXVI edición del Premio Internacional de Poesía Tomás Morales. A esta convocatoria se presentaron un total de 152 obras. ‘Cazadores de hadas’ fue considerado por el jurado como un libro de una frescura e imaginación poética destacable, en el que su autora, a partir de imágenes fotográficas icónicas, establece un diálogo con la historia y la creación.

El Premio Internacional de Poesía Tomás Morales se creó en 1955 vinculado a la Casa de Colón. La inauguración, en 1976, de la Casa-Museo Tomás Morales traslada la tutela del certamen a la institución que guarda la memoria y obra de uno de los buques insignias del modernismo y apuntala el certamen como uno de los más prestigiosos de su categoría.

En su nómina de ganadores cuenta con personalidades del mundo de las letras de la talla de Pedro Perdomo Acedo, José Caballero Millares, Javier Cabrera, Federico J. Silva, Donina Romero, Luis Natera Mayor o José María Millares Sall.

Igualmente, entre sus jurados también es de destacar el compromiso con el premio de personalidades de significativa relevancia en el mundo literario y docente como José Hierro, Luis Doreste Silva, Joaquín Artiles, Alfonso de Armas Ayala, Manuel Alvar, Pedro Lezcano, Manuel González Sosa, Pedro Perdomo Acedo, Ventura Doreste, Agustín Millares Sall, José Hierro, Joaquín Blanco y José María Millares Sall, entre otros.

La gran mayoría de los optantes al galardón son españoles, pero con los años ha ido incrementándose la participación de autores iberoamericanos y portugueses. En las últimas convocatorias se han recibido trabajos de varios países hispanoamericanos, Canadá, EE.UU, Portugal o Israel, lo que da fe de la dimensión internacional, más allá de nuestro entorno geográfico insular y nacional, de esta convocatoria que impulsa la Consejería de Cultura del Cabildo de Gran Canaria.

Nueva oportunidad para el público infantil y familiar de disfrutar de ‘TitereAndo’, la visita dinamizada guiada familiar al poblado del Museo y Parque Arqueológico Cueva Pintada, en Gáldar

Arminda, la joven hija de Fernando Guanarteme, su amigoFernandillo y Zarem, un simpático lagartito que representa la fauna de Gran Canaria, los títeres de Cueva Pintada, volverán a ser los anfitriones. Las marionetas que representan a los personajes, y que se han convertido en símbolo del centro museístico, se encargan de guiar a las familias por los puntos clave del famoso yacimiento. La actividad, que es gratuita, se lleva a cabo el día 4 de mayo, a las 11:00 horas.

La propuesta ‘TitereAndo’, especialmente diseñada para la participación de familias con niñas y niños, a partir de cuatro años, se realiza gracias a la colaboración de la compañía ‘Entretíteres’.

‘TitereAndo’ es el programa de visita con títeres de la Cueva. El objetivo es caminar con “pequeños pies” para recorrer con Arminda algunos puntos claves del poblado, a través de una narrativa infantil y curiosa. Arminda es un personaje histórico real y el resto de personajes nacen de la imaginación de Dolores Campos-Herrero y su libro ‘Arajelbén (hasta otro día). De cómo se conocieron Arminda y Fernandillo’, y de Pedro Flores y su cuento ‘El tesoro del Mocán’. Ambos pertenecen a la colección ‘Las aventuras de Arminda’.

Cueva Pintada inspira. El origen

En septiembre de 2006 se presentó en el Museo y Parque Arqueológico Cueva Pintada el cuento infantil ‘Arajelbén (hasta otro día). De cómo se conocieron Arminda y Fernandillo’. Pocos días después, esa misma historia se representaba con marionetas en el propio museo y, al tiempo, se ponía en marcha ‘TitiriteAndo en la Cueva Pintada’, que permitía trabajar en familia con los personajes y la historia de Arajelbén.

Culminaba así el largo proceso de diseño y producción de una acción didáctica que se había empezado a gestar en el seno del proyecto museográfico del centro. De forma que lo que comenzó siendo una aventura literaria, acabó por convertirse en una acción didáctica integral, contribuyendo a la difusión de los contenidos que ofrece la Cueva Pintada, además de ser un reclamo para la visita al yacimiento, escenario real en el que se desarrollaron las aventuras de Arminda.

El punto de partida de este proyecto consistía en transformar a la protagonista de los audiovisuales que se proyectan en el Museo, Arminda, en el personaje central de un cuento infantil. Posteriormente, debía ser dramatizado para que la historia pudiera ser representada con títeres, y culminarlo con la oferta de un taller concebido para el público infantil y familiar. La necesidad de contar con una historia o cuento que sustentara el resto de la acción didáctica llevó a plantear la posibilidad de que este cuento se convirtiera finalmente en un proyecto editorial que traspasara las fronteras del propio museo.

Han pasado casi setenta años desde que en 1955 se convocara por primera vez el Premio Internacional de Poesía Tomás Morales. El poeta nacido en Las Palmas de Gran Canaria Pedro Flores ganó el certamen en 1996 con su poemario ‘El complejo ejercicio del delirio’. Ahora, inaugura en el centro museístico que gestiona el Cabildo de Gran Canaria en Moya el ciclo de conferencias ‘Revisitando los premios Tomás Morales’ . La actividad pretende rememorar, de la mano de autores y jurado, las obras galardonadas. La cita es el día 25 de abril, a las 18:30 horas, con entrada libre y gratuita, hasta completar aforo

El poeta grancanario Pedro Flores estará acompañado de Ángeles Mateo del Pino, doctora en Filología Hispánica y miembro del jurado Premio Tomás Morales en el año en que Flores se alzó con el galardón, 1996. En esa edición, el accésit fue para Monserrat Fillol Ferrín por ‘Guerrero en llamas’ y para Franca Dimar por ‘Este verso que me aprieta’. Todas estas obras fueron editadas en 1998 por el Servicio de Ediciones del Cabildo de Gran Canaria.

Uno de los grandes objetivos de este ciclo es analizar la transcendencia de las obras premiadas, así como generar un archivo documental en vídeo que sirva para futuras investigaciones. En la convocatoria de 1996 el premio fue compartido con Tina Suárez, que fue premiada también con la obra ‘Huellas de Gorgona’.

Historia de un premio de relevancia internacional

Desde 1955, se han concedido más de ochenta Premios de poesía Tomás Morales, entre primeros, segundos, terceros premios y accésits. Así las cosas, y con motivo de la inminente convocatoria de las bases del Premio Internacional de Poesía 2024, la Casa-Museo Tomás Morales, comprometida con la difusión y puesta en valor de la poesía, pieza vehicular de su colección, ha visto la oportunidad de organizar un ciclo de conferencias que, distribuidas a lo largo de este año entre los meses de abril, julio y noviembre, repasen y analicen algunos de los premios concedidos.

La pretensión de esta iniciativa es triple. Por un lado, recuperar y traer al presente grandes obras de poesía de la mano de sus autores. También trata de ofrecer la oportunidad de que el público y dialogue con las y los autores y sus obras. Al mismo tiempo, se invita a algún miembro del jurado que otorgó el premio, para conocer las claves y la trascendencia de su decisión. Finalmente, el último objetivo de esta iniciativa es generar un archivo documental en vídeo que sirva para la investigación futura. La desaparición paulatina de algunos protagonistas privaría de un documento gráfico de incalculable valor.

Sobre Pedro Flores

Pedro Flores es un escritor palmense que cuenta con una larga y exitosa trayectoria. Su obra abarca principalmente la poesía, además de la narrativa, el teatro o la literatura infantil y juvenil. También se ha dedicado a la promoción y enseñanza de la poesía como docente de talleres literarios. Sus poemas se han publicado en revistas como 'Ateneo de La Laguna', 'Fábrica en Canarias', 'Puerto Norte y Sur' o 'Singularidades'. Su labor como poeta ha sido reconocida con numerosos premios literarios y la ha compaginado con la publicación de artículos y entrevistas en los diarios 'La Tribuna' y 'El Mundo-La Gaceta de Canarias'. Sus escritos han sido traducidos al inglés, francés, italiano, portugués, eslovaco o húngaro. En 2023 aparece su primera novela, ‘La isla de los muchachos hermosos’, un artefacto literario inclasificable publicado por la editorial Maclein y Parker.

La Casa-Museo Antonio Padrón-Centro de Arte Indigenista de Gáldar recibe el día 7 de abril, a las 10:00 horas, a la Asociación de Escritoras y Escritores Palabra y Verso, así como a un nutrido grupo de 60 poetas de diversas procedencias que participan durante tres días (5, 6 y 7 de abril) en el II Festival de Poesía Baltasar Espinosa

El objetivo es realizar una lectura colectiva de poemas en la casa natal y taller de trabajo del pintor indigenista. En el muro exterior de la Casa-Museo que gestiona la Consejería de Cultura del Cabildo de Gran Canaria la acción denominada ‘Poemas en tu pared’ propondrá a los viandantes que dejen sus sugerencias de poemas, aforismos o pensamientos en los soportes allí colocados a tal efecto.

El evento, organizado por la Asociación de Escritoras y Escritores Palabra y Verso, lleva el nombre de Baltasar Espinosa en reconocimiento a la obra poética del músico y poeta nacido en 1937 en Gáldar. El programa completo cuenta con la colaboración de la Concejalía de Educación del Ayuntamiento de Gáldar, de la Biblioteca de Gáldar y del Museo y Parque Arqueológico Cueva Pintada, además de la propia Casa-Museo Antonio Padrón-Centro de Arte Indigenista.

El Festival será inaugurado el viernes, 5 de abril, en el Teatro Consistorial de Gáldar, donde se llevará a cabo la recepción de los y las poetas participantes y se hará entrega del I Premio de Poesía Baltasar Espinosa, concedido el pasado mes de enero al escritor cordobés José Miguel García Conde por su obra poética ‘Restos orgánicos’. El sábado, día 6, el programa incluye la inauguración de la nueva ‘Poeteca’ de Gáldar en la Biblioteca municipal, una visita guiada al Museo y Parque Arqueológico Cueva Pintada, y, por la tarde, está prevista la celebración de varias mesas literarias y lecturas poéticas, entre otras acciones.

Baltasar Espinosa, el músico-poeta de Gáldar

Baltasar Espinosa Lorenzo (Gáldar, 27 de abril de 1937- Madrid, 2 de abril de 2018) fue un afamado poeta y profesor de piano, vinculado al grupo poético de Poesía Canaria Última, compuesto por la generación de voces poéticas de la generación de 1965.

Baltasar Espinosa era el cuarto hijo del matrimonio formado por la pareja de profesores Juana Lorenzo Domínguez y Baltasar Espinosa Perdomo, quienes tuvieron cinco hijos.

La familia tenía la residencia familiar en la calle Aljirofe en el municipio de Gáldar, donde un distintivo homenajea al hijo y hermano varón mayor de la familia, el pianista y musicólogo Pedro Espinosa Lorenzo, reconocido como Hijo predilecto de la ciudad de Gáldar en 1988.

Después de pasar su infancia en Gáldar, Espinosa se trasladó con su familia a Las Palmas de Gran Canaria, donde inició estudios en musicología que culminó en el Conservatorio Profesional de Música de Santa Cruz de Tenerife.

En 1956, con 19 años de edad, marchó a Madrid para continuar su formación en el Real Conservatorio Superior de Música, formación que amplió en París, donde residió desde 1957 a 1959, para finalmente regresar a Madrid en 1960, donde estableció su residencia definitiva.

Contrajo matrimonio en dos ocasiones, teniendo una hija con su primera pareja. Vivió temporalmente también en Kiel (Alemania) y Norrköping (Suecia).

En el ámbito profesional, ejerció como pianista para la Selección Española de Gimnasia Rítmica y fue docente en la escuela de música en Molina de Aragón (Guadalajara). Falleció el 2 de abril de 2018 en Madrid a los 81 años de edad.

Durante su estancia en Madrid, desarrolló una variada actividad literaria con la publicación de libros, la colaboración en diversas revistas culturales, así como la participación en recitales poéticos y tertulias que tuvieron como sedes, entre otros espacios, el Ateneo de Madrid, la Universidad Complutense de Madrid y su propio domicilio donde eran frecuentes las charlas y reuniones.

En febrero de 2019, la Asociación de Escritoras y Escritores Palabra y Verso y la Academia de Dibujo y Pintura ‘Josefa Medina’ organizaron en conjunto una exposición pictórica-poética dedicada a su figura y obra.

Esta misma exposición se celebró en septiembre del mismo año en la Biblioteca insular de Gran Canaria.

De esta muestra se editó un libro-facsímil bajo el título ‘Yo y nada más que yo’, que incluye poemas de Espinosa junto a otros autores y autoras.

”Retrato de Baltasar Espinosa elaborado por Eugenio Aguiar”.

El documental “El Ruiseñor y la Noche”, una conferencia del editor y escritor Javier Cabrera, el encuentro multimedia “Algo que c@ntar” y el espectáculo multimedia “Impresiones y paisajes de Lorca”, forman parte de la agenda del festival CesC en abril

Tras el paso del huracán “Lorca por Saura” con cinco funciones casi llenas en el Archipiélago y en las que una incombustible María Peláe se ha metido en medio del pan de dos grandes de la Cultura en nuestro país, Federico García Lorca y Carlos Saura, la programación del Festival Canarias es Cultura (CesC), prosigue en abril con cuatro eventos más que elogian la figura del poeta que situó a España en el ámbito internacional hasta que fue fusilado en el marco histórico de la Guerra Civil que se saldaba en España del 36 al 39. El festival CesC está patrocinado por Promotur y por el ICDC del Gobierno de Canarias.

En 2020 se conmemoraba el noventa aniversario de la finalización de Poeta en Nueva York, la obra que empujó a Federico García Lorca a ser conocido fuera de España y el centenario de su primer poemario Canciones. Estas efemérides se esconden en el germen del festival Canarias es Cultura, que no se celebra este año por casualidad. Empezó a gestarse en 2019 con idea de celebrarse en 2020 -pero vio todo frenado con la pandemia-, y este año favorecido por el estreno de “Lorca por Saura”, ganó el impulso necesario para ser celebrado.

Esta singladura “lorquiana” continúa ahora con la proyección del documental “El Ruiseñor y la Noche”, cuya fecha en el calendario es el día 4 de abril en el TEA (Tenerife Espacio de las Artes), a partir de las 19.00 horas y con entrada libre hasta completarse el aforo. Este documental narra la curiosa unión entre la carismática Chavela Vargas y el escritor.

La cantante y recitadora vivió una época de su vida en el mismo cuarto en el que Federico García Lorca habitó. Cuenta la cantante que mientras se alojó allí recibió la visita de un pájaro que contenía el alma del poeta español. La conexión entre Vargas y Lorca se plasmó cuando, en su último año de vida (2012), la cantante pudo homenajear al escritor. El “Ruiseñor y la Noche' muestra a una Chavela Vargas de 93 años en su último año de vida recitando de memoria los versos lorquianos, de los que era profunda conocedora.

Dirigido por Rubén Rojo Aura, en una coproducción entre México, España y Colombia, narra la transición de Chavela entre la vida y la muerte, a través de la unión entre música y poesía y de su vínculo con Federico. Chavela seleccionó fragmentos de poemas y obras de teatro de Lorca y los acompañó con la música de sus canciones.

En La Gomera y La Palma

Canarias es Cultura pasará por ambas islas con un recital y una conferencia sobre el autor de “La Casa de Bernarda Alba”. El día 11, en La Gomera tendrá lugar en el Archivo histórico de San Sebastián la conferencia (a las 18:30) del editor Javier Cabrera, en la que disertará sobre la compilación denominada “Coplas canarias a la memoria de Federico”.

Javier Cabrera se ha dedicado a explorar extensamente las bibliotecas y archivos para recoger tributos poéticos ofrecidos a Federico García Lorca por escritores canarios.

Este esfuerzo culmina con la publicación del libro “Coplas Canarias a la Memoria de Federico”, que agrupa poemas de 22 autores que muestran su admiración por el célebre autor de "Bodas de sangre".

El editor aclara que la obra es una recopilación, más que una selección, enfocándose en la estima y respeto por García Lorca más que en la fama de los poetas. Incluye, desde viejos poemas de Chona Madera, hasta otros más recientes de Samir Delgado, como las incluidas en su colección "Banana Split" de 2011.

El compilador describe el libro como un mosaico representativo de la poesía canaria de los siglos XX y XXI, destacando su diversidad tanto en autores como en estilos. Por ejemplo, se encuentran versos fúnebres y de protesta, como los de José María García, que recurren a la obra de Lorca para criticar el régimen franquista.

También se incluyen poemas festivos de Fernando González y otros que elogian el lenguaje de Lorca, como los de Ventura Doreste. Entre los autores, sólo Josefina de la Torre conoció personalmente a Lorca, y reflejó su encuentro en un poema.

Los versos de José María y Agustín Millares Sall son de especial relevancia, ya que su publicación en una revista les llevó a prisión. Cabrera también descubrió una mayor tolerancia en Gran Canaria hacia los homenajes a poetas perseguidos por el franquismo, en contraste con Tenerife.

Atribuye esta apertura a Antonio Sillero, censor de Las Palmas, cuya actitud permitió homenajes a Miguel Hernández y García Lorca en El Museo Canario en la década de los 60.

La compilación incluye un poema del poeta palmero Francisco Viña escrito cuando todavía era un veinteañero. Este poema forma parte del recital “Algo que c@ntar” (que se puede interpretar como contar / cantar) que programa este festival el 13 de abril de 2024 en el Museo del Puro en Breña Alta, con el que presentará su Antología, publicada recientemente por el Centro de la Cultura Popular Canaria (CCPC). Este poema servirá de base para el encuentro multimedia que se celebrará en Breña Alta a partir de las 20:00 horas.

CesC concluye el día 27 de abril en el ECLA (Espacio Cultural Los Ángeles) de Güímar, con la actuación multidisciplinar de Telúrica Free Experience, “Impresiones y paisajes de Lorca”, que será objeto de otra nota informativa.

Las entidades beneficiarias abordan en sus proyectos el refuerzo de la identidad y del patrimonio cultural en Canarias, restaurantes solidarios, promoción de un estilo de vida saludable y sostenible o la integración social de las personas mayores a través de la digitalización

La Consejería de Universidades, Ciencia e Innovación y Cultura (CUCIC), que dirige Migdalia Machín, ha asignado 372.040 euros a actuaciones de innovación social que promueven una mayor vertebración del ecosistema innovador, a través de dinámicas de acción participativas con impacto sobre las demandas sociales más esenciales.

La Resolución definitiva de la Convocatoria de Innovación Social que gestiona la Agencia Canaria de Investigación, Innovación y Sociedad de la Información (ACIISI) se ha publicado este lunes, de marzo, en el tablón de anuncios, con la concesión a 4 entidades beneficiarias que abordan problemáticas como la pérdida de identidad y patrimonio cultural en Canarias, restaurantes solidarios, promoción de un estilo de vida saludable y sostenible como prevención de la obesidad infantil o la integración social de las personas mayores, a través de la digitalización.

Los proyectos aprobados son “Laboratorio de innovación social para la generación de oportunidades de empleo y emprendimiento cultural innovador y sostenible; “Restaurantes Solidarios: Distinción de Alimentación Comunitaria”, “Healthy Fun App” y “Memorias Vivas”.

Esta línea de subvención de la Agencia Canaria de Investigación, Innovación y Sociedad de la Información (ACIISI) tiene como objetivo esencial “facilitar la generación de nuevos proyectos sociales innovadores y contribuir a un desarrollo más sostenible en términos sociales y medioambientales, así como garantizar niveles de empleo y calidad de vida para las personas que viven en Canarias” especifia la consejera Migdalia Machín.

La innovación social – centrada en las personas, con un impacto transformador y teniendo capacidad para escalar más allá de lo local- también se recoge en la Estrategia de especialización inteligente y sostenible de Canarias, RIS3 ampliada, como una de las acciones transversales. En este caso, la innovación social entendida como aquella que incorpora esta dimensión tanto en los objetivos que plantea como en los medios empleados para lograrlos. Para dimensionar su alcance, es preciso considerar diferentes realidades, retos y oportunidades de las siguientes tendencias sociales que, constituyen en sí mismas objetivos a abordar desde la perspectiva de la innovación social: demografía, equilibrio territorial, medioambiente, transición ecológica, sociedad digital, igualdad, pobreza y exclusión social, salud y bienestar, bienes y servicios éticos, entre otros.

La consejera de Universidades, Ciencia e Innovación y Cultura, Migdalia Machín, ha firmado la resolución para las actuaciones de innovación social a los proyectos de las siguientes entidades: Asociación Sociedad Científica El Museo Canario, a la Asociación Intervención Social Atlántico (AISA), Healthy Fun Tech S.L y Daniel Almenar Nazco.

La Asociación Sociedad Científica El Museo Canario “Laboratorio de innovación social para la generación de oportunidades de empleo y emprendimiento cultural innovador y sostenible” aborda en su proyecto la problemática social de la identidad y del patrimonio cultural en Canarias, agravada por las corrientes globalizadoras y el impacto del turismo en la región. La rápida homogeneización de experiencias culturales, especialmente entre los jóvenes, y la relegación de la riqueza local en favor de tendencias globales representan un desafío crítico. La iniciativa busca contrarrestar esta tendencia al convertir el patrimonio cultural y la identidad canaria en motores de desarrollo y revitalización a través de la innovación social.

La Asociación Intervención Social Atlántico con el proyecto “Restaurantes Solidarios: Distinción de Alimentación Comunitaria” tiene por objeto el problema de canalizar eficientemente los excedentes de la industria de la restauración hacia aquellos que más lo necesitan, mediante la creación de un sistema estructurado que fomenta y reconoce el compromiso de los restaurantes en la entrega de comidas a personas sin hogar.