La recuperación de una brillante entrevista que había sido dada por perdida durante una década abrió paso a la realización de un documental sobre la pintora grancanaria Yolanda Graziani (1926), que desvela los aspectos más singulares de su carrera y su extraordinaria sensibilidad

Esta es la historia de cómo el arte logró salvar a la artista de caer al vacío y la gran decisión vital que supuso cuidar a sus padres. La historiadora del arte Laura Teresa García Morales firma esta obra que ahora se proyecta en la Casa-Museo Antonio Padrón-Centro de Arte Indigenista, centro museístico gestionado por la Consejería insular de Cultura en el municipio de Gáldar. La cita es el sábado, día 23 de marzo, a las 19:00 horas. La entrada es libre y gratuita, hasta completar aforo.

García Morales es la directora artística y autora del guion original del documental dedicado a la pintora grancanaria de origen italiano Yolanda Graziani, que produce CCA Gran Canaria, Centro de Cultura Audiovisual de la Consejería de Cultura del Cabildo grancanario.

'El paseo de los olmos' maneja un material inédito que nos cuenta toda la historia de la artista canaria de una manera personal y directa, en cuya realización ha intervenido la actriz María Victoria Díez Cabello y los actores de doblaje María de la Concepción Hernández Cruz y Francisco Castro González.

El documental cuenta con dirección de fotografía de Jacobo Barrera González y con la producción de Fany García-Campero Zorzano. 'El paseo de los olmos' ha sido presentado a varios festivales nacionales e internacionales.

Graziani, artista de las emociones

Laura Teresa García, que ha contado con el asesoramiento en el rodaje de Dácil Manrique de Lara Millares, señala que 'El paseo de los olmos' nos presenta el periplo creativo de la pintora, estrechamente ligado a sus emociones, además de las vivencias y el relato existencial que plasmaría en toda su obra. “Sus declaraciones, contadas en primera persona, resultan tremendamente esclarecedoras para comprender su trascendencia artística y la significación de su lenguaje. Una cuestión que complementó con una faceta poética, nada desdeñable, que contribuye notablemente a conectar con la atormentada sensibilidad de la creadora”.

Graziani, autora de una original y sorprendente obra realizada a lo largo de más de medio siglo, inició su trayectoria a comienzos de la década de los sesenta del pasado siglo cuando recibió el Premio de Pintura en la X Regional de Bellas Artes de Las Palmas de Gran Canaria en 1962 y al año siguiente realizó su primera exposición individual.

Unas entrevistas que fueron filmadas con la artista en 2011, en el contexto de la gran exposición que se celebró en el edificio Miller de Las Palmas de Gran Canaria con motivo del 50 Aniversario de consagración con el arte, y que tomaba como referencia el premio que le fue concedido en la X Bienal Regional de Bellas Artes del Gabinete Literario, en 1962, en su primera aparición pública, apenas un año después de haber comenzado a pintar, desencadena esta producción audiovisual que integra numerosos recursos de archivo que se intercalan en medio las declaraciones, relativamente recientes, de esta artista autodidacta, que solo fue a una clase de la Escuela Luján Pérez, aprendió sin libros, ni referentes.

Nada más y nada menos que Salvador Dalí alabó la obra de Yolanda Graziani. De su visita a su casa de Cadaqués, en 1968, acompañada por su padre, aún atesora una foto de recuerdo colgada en una de las paredes de su casa. Debajo, aparece escrito: «La técnica de Yolanda Graziani es prodigiosa y su fantasía te hace ver esos mundos alejados para las personas corrientes, pero que existen, en la Luna, en el cosmos, y que es solo dado a ver a los elegidos». Eso fue lo que dijo Dalí de sus cuadros. Además de la pintura, Graziani ha prestado atención a la poesía. De hecho, ha publicado el libro 'Sueños de bruma espesa', con una recopilación de algunos de los poemas que ha escrito a lo largo de su vida.

“De este modo, se pretende ofrecer una visión global de la obra de esta mujer transgresora, acercándonos a lo que puede entenderse como su proyecto estético de un potente contenido vital, pero entendiéndola asimismo, desde los enfoques que aportan determinadas figuras que la conocieron muy de cerca, y consiguen que nos aproximemos a una visión a 360º de lo que ha sido su contribución al arte en Canarias, así como el devenir de su fortuna histórica”, añade García Morales.

LAS ESCUELAS ARTÍSTICAS ‘VILLA DE MOYA’ Y EL GRUPO ‘ENSEMBLE EQUINOXE’ LLENAN DE MÚSICA LAS SALAS DE LA CASA-MUSEO TOMÁS MORALES

Vuelve la música al salón de actos de la Casa-Museo Tomás Morales de Moya. Las XVII Jornadas de Música de Cámara Villa de Moya recuperan la sede museística para la cita anual con las Escuelas Artísticas Municipales. Habrá dos conciertos. En el primero, participa el alumnado de las Escuelas locales y también del Conservatorio Superior de Música de Canarias, y se celebra el 19 de marzo, a las 19:00 horas. En el segundo, el grupo de jóvenes promesas musicales locales actuará el día 21 de marzo, acompañado de la formación ‘Ensemble Equinoxe’. La entrada a ambas veladas musicales es libre y gratuita hasta completar aforo.

La decimoséptima edición de estas Jornadas de Música de Cámara de la Villa de Moya constituye una cita cultural ineludible que, un año más, cuenta con el apoyo y organización del Ayuntamiento norteño, a través de su Concejalía de Cultura, de las propias Escuelas Artísticas Municipales y de la Casa-Museo Tomás Morales, centro gestionado por la Consejería de Cultura del Cabildo de Gran Canaria. El público podrá disfrutar, en el salón de actos del centro museístico, de una interesante y variada programación con espléndidos recitales.

En esta nueva edición, vuelve a destacar el compromiso de la organización con la creación musical novel en Canarias, ya que, en varios de los conciertos, se llevarán a escena estrenos de obras compuestas por los propios alumnos de composición del Conservatorio Superior de Música de Canarias. Además, con el fin de fomentar entre los futuros artistas el compañerismo, el aprendizaje y los valores intrínsecos en la música, como el respeto al talento y el enriquecimiento recíproco entre compañeros, se llevarán a cabo diferentes acciones dirigidas al alumnado y a sus familias, para que disfruten al máximo y de la totalidad de este encuentro.

Y es que la música de cámara es una especialidad singular que ha desempeñado un papel destacado como género musical, no sólo en la historia de la cultura y el arte, sino también, y especialmente meritorio, en la formación de los músicos gracias a su carácter pedagógico. Muestra de ese gran valor como patrimonio cultural y social es que gran parte de los y las compositoras han realizado obras para diversas formaciones de instrumentos, desarrollando hábitos y valores como la autodisciplina, el respeto y responsabilidad, altamente beneficiosos para su crecimiento personal y profesional.

Enseñanza musical y participación ciudadana

Las Escuelas Artísticas Municipales de la Villa de Moya buscan fomentar desde la infancia el conocimiento y la apreciación de la música, el teatro y las artes plásticas. Desde edades tempranas los niños y niñas, a partir de los 4 años y sin límite de edad, pueden iniciar su aprendizaje, a través de una enseñanza instrumental orientada tanto a la práctica individual como a la práctica de conjunto. A través de las Escuelas Artísticas se busca fomentar la participación ciudadana en la vida socio-cultural de la Villa y promover la cultura por medio de la música, el teatro y las artes plásticas.

El ‘Ensemble Equinoxe’ se formó en 2012 y reúne a músicos, en su mayoría miembros de la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria, movidos por el deseo de hacer música de cámara entre amigos. Su vocación, desde su inicio, es, principalmente, dar conciertos benéficos, interpretando obras de diversas formaciones y épocas: desde el barroco hasta la música contemporánea, descubriendo un repertorio poco habitual en salas de concierto. En 2016, ofrecieron por primera vez un concierto para la Fundación MAPFRE Guanarteme, con el título ‘Paisajes’.

Suspensión temporal de las visitas a la exposición

La Casa-Museo Tomás Morales ha anunciado la suspensión temporal de las visitas a la exposición ‘Moya: paisajes, oficios, tradiciones y rostros’. El motivo son los trabajos de reparación de los revestimientos y suelos de madera en el edificio, tanto en el exterior, como en el interior de las salas. La muestra, que culminará el próximo 28 de abril, permanecerá cerrada al público hasta nuevo aviso.

La exposición es un recorrido histórico por la Villa de Moya, a través de 60 imágenes antiguas del pueblo, pertenecientes al Archivo de Fotografía Histórica de Canarias del Fondo para la Etnografía y el Desarrollo de la Artesanía Canaria (Fedac). La muestra se complementa con textos que hacen referencia al municipio de Moya, extraídos la obra unitaria del poeta Tomás Morales ‘Las Rosas de Hércules’, L. I y L. II (1922 y 1919) y con textos del escritor moyense Enrique Nácher, pertenecientes a su obra ‘Guanche’ (1957). Estos volúmenes forman parte de la biblioteca especializada de esta Casa-Museo, gestionada por la Consejería de Cultura del Cabildo de Gran Canaria.

‘Cartografía de los sentidos. Un viaje a las raíces en el Museo y Parque Arqueológico Cueva Pintada’. Es una nueva edición de la visita teatralizada de carácter inmersivo y sensorial que ofrece este museo de Gáldar, en colaboración con el colectivo ‘La Observadora’. La cita, de carácter gratuito, es el día 15 de marzo y consta de dos sesiones, a las 19:00 y a las 20:30 horas

Esta pieza es un itinerario escénico que acompaña al público en un viaje de texturas y experiencias sensoriales que rinden homenaje a la historia de este yacimiento arqueológico. La inscripción para participar en uno de los dos turnos se puede formalizar, a partir del día 11 de marzo, de lunes a viernes, de 09:00 a 14:00 horas, en el teléfono 928 895 489 (ext.3).

La iniciativa se enmarca en la programación de acciones multidisciplinares que intentan acercar la historia del emblemático yacimiento de Gáldar de una manera diferente y atractiva. El equipo del Museo y Parque Arqueológico define la propuesta como “una perspectiva diferente del yacimiento para descubrir los vestigios del poblado con el aliciente del teatro y el recurso evocador de la noche”.

En busca de la raíz

‘Cartografía de los sentidos’ es una experiencia inmersiva, una invitación a la acción de imaginar, de ir construyendo mapas sensoriales que lleven o conduzcan hacia las raíces de la Cueva Pintada, definen la experiencia sus creadoras. “Queremos aterrizar en la memoria colectiva, crear un espacio común y celebrarlo; poder echar la vista atrás, hacia los pasos que otras dejaron, hacia las huellas que dieron vida a este lugar y dan sentido a que hoy nos detengamos a observar, a escuchar, a recordar, a compartir el silencio, revelar nuestro pasado”, explica el colectivo ‘La Observadora’, impulsor del proyecto. Y es que esta pieza es, en definitiva, un itinerario escénico que acompaña al público en un viaje de texturas y experiencias sensoriales que rinden homenaje a la historia de este yacimiento arqueológico.

Sobre ‘La Observadora’

En 2012, tras desarrollar sus carreras artísticas por separado, Leticia Castelo y Paola Ramírez se unen en Madrid para crear ‘Raravis Teatro’. Este grupo nace con la intención de colaborar con artistas de distintas disciplinas en proyectos donde se generen lenguajes y poéticas sugerentes y políticas. Tras realizar algunas piezas multidisciplinares (‘Resiliencia’, ‘Discurso sobre la servidumbre voluntaria’ o ‘Voces Nocturnas’), deciden instalarse en Gran Canaria y fundar el Colectivo ‘La Observadora’ para seguir descubriendo distintos horizontes creativos.

En 2018, publican el poemario ‘Los Hábitos del Ruido’, que dará lugar a una pieza de artes vivas que formará parte de la primera edición del Festival Tara. Además, en 2020, reciben el premio de Fotografía Arte Joven del Cabildo de Gran Canaria, con la serie ‘Susurros del Paisaje’.

En su paso por las islas, se unen las artistas Sara Álvarez y Mónica Aguiar (La Inasible), actrices con un amplio recorrido a nivel nacional (‘La Imperfekta’, ‘La Zentraleta Escénica’, 2RC, ‘La República’, OFGC, ‘Ángulo Producciones’…) para crear ‘Cartografía de los Sentidos’, una pieza original, especialmente cncebida para el Museo y Parque Arquelógico Cueva Pintada.

Se trata del segundo programa, de un total de cinco, del XVIII Festival de Música Religiosa de Canarias

Los conciertos tendrán lugar el viernes, 23 de febrero, en Moya (Gran Canaria); el 24 de febrero en La Laguna y el 25 de febrero en Santa Cruz de Tenerife

La entrada para todas las representaciones es gratis y libre hasta completar aforo

El contratenor madrileño José Hernández Pastor interpreta el recital de música gregoriana meditativa En alas del espíritu, el segundo programa de los cinco que componen la XVIII edición del Festival de Música Religiosa de Canarias.

En esta ocasión, los conciertos tendrán lugar el viernes, 23 de febrero, en la iglesia Nuestra Señora de la Candelaria, de Moya (Gran Canaria), a las 19.00 horas; el sábado, 24 de febrero, en la iglesia de la Concepción, en La Laguna (Tenerife), a las 21.00 horas; y el domingo, 25 de febrero, en la iglesia San Francisco de Asís de Santa Cruz de Tenerife, a las 19.00 horas.

Este concierto se interpreta en iglesias por las que el cantante deambula, aparece y desaparece, canta y deja correr el silencio, desgranando unas melodías que sumergen al oyente en un estado de concentración espiritual realmente único.

En el programa hay piezas clásicas del repertorio, como la célebre comunión Videns Dominus, que narra el milagro de la resurrección de Lázaro, o el maravilloso introito Ad te levavi, para el primer domingo de Adviento.

Sobre José Hernández Pastor

Cantante, musicólogo y director, José Hernández Pastor cuenta en su haber los premios y distinciones más prestigiosos, como el Premio Nacional de Música 2004. Entre sus proyectos recientes están propuestas tan diversas como En Alas del espíritu; dirigir la obra Membra Jesu Nostri de Buxtehude en el Monasterio de las Huelgas (Burgos); cantar el rol principal en la ópera Ahna Refugjati, del maltés Mario Sammut; o actuar con la compañía de teatro Nao d’Amores en la obra Nise, la tragedia de Inés de Castro, nominada en 2021 a cinco premios Max y ganadora del de vestuario, por mencionar solo algunos grandes logros de este artista.

En su labor docente, actualmente imparte clases de Historia de la Música, Prácticas de Coro y Yoga para Músicos en el Conservatorio Superior Musical Arts de Madrid.

Sobre el festival

El festival, que finalizará el 17 de marzo en La Gomera, recorrerá todas las islas, en los que todos los conciertos son gratis y de entrada libre hasta completar aforo.

El Coro de Cámara Ainur ofrecerá el programa O lux beata el 28 de febrero en Las Palmas de Gran Canaria, y los días 2 y 3 de marzo en Gáldar (Gran Canaria) y en El Paso (La Palma), respectivamente. Esta agrupación actuará también los días 8, 9 y 10 de marzo, en El Sauzal (Tenerife); Arrecife (Lanzarote) y Antigua (Fuerteventura), respectivamente.

Mientras que el siguiente programa, Éxtasis a lo divino, lo interpretará el cuarteto femenino Piacere dei Traversi, los días 7, 8 y 9 de marzo en Santa Cruz de La Palma; Valverde (El Hierro) y Gran Tarajal (Fuerteventura), respectivamente.

Finalmente, el programa Sonatas del Rosario, los misterios, será interpretado por el grupo Musica Boscareccia, quienes actuarán los días 15, 16 y 17 de marzo, en Telde (Gran Canaria); Los Silos (Tenerife) y San Sebastián de La Gomera, respectivamente.

Patrocinios y colaboraciones

El XVIII Festival de Música Religiosa de Canarias cuenta con el apoyo del Gobierno de Canarias a través de Promotur y el Instituto Canario de Desarrollo Cultural, y de las consejerías de Cultura de los Cabildos de Gran Canaria, La Palma, La Gomera, Fuerteventura y Tenerife. Además de los Ayuntamientos de Las Palmas de Gran Canaria, Moya, Arrecife, Santa Cruz de Tenerife, La Laguna, Telde, El Sauzal, Gáldar, Icod de los Vinos y Los Silos. Con la colaboración de la Fundación Orquesta Filarmónica de Gran Canaria; Pianoforte SL, la Diócesis de Canarias, y la Diócesis Nivariense.

La jornada dominical del día 4 de febrero, a las 12:00 horas, la Plaza de San Pedro del Valle de Agaete, será el escenario en el que las expresiones musicales de los trovadores mexicanos y de los verseadores de Canarias coincidan en un acto con el que concluirá la XVIII edición del Encuentro de Repentistas ‘Verseando con Ingenio’

La actuación reunirá a una selecta nómina de ambas orillas integrada por el trovador Guillermo Velázquez y Los Leones de la Sierra de Xichú, que en esta ocasión suman su talento al de otra formación de su país como es Descendencia López, un trío de jóvenes músicos que destaca en el panorama tradicional mexicano, la cantante Thania Gil, el timplista majorero Domingo Rodríguez ‘El Colorao’, el verseador grancanario Yeray Rodríguez, el guitarrista Juan Carlos Pérez Brito y a Fernando García.

El festival que impulsa la Asociación Cultural Coros y Danzas de Ingenio (que este año cumple sus 75 años de historia) junto con la Asociación de Verseadores Canarios Ochosílabas y la Fundación Canaria Nanino Díaz Cutillas que gestiona la Consejería de Cultura del Cabildo grancanario, propone a los amantes del folclore con este concierto dar a conocer las diversas y variadas formas de repentismo que existen en el mundo, principalmente en Latinoamérica y en Canarias. En este caso el país de México nos trae el arte de un referente de la tradición de la décima en dicho país.

Guillermo Velázquez es sin duda uno de los más rotundos referentes de la décima y la tradición verseadora no solo en México sino en toda Latinoamérica. Son innumerables sus participaciones artísticas y los países que ha visitado con su defensa y divulgación del huapango arribeño, una música serrana del corazón de México que Guillermo y los suyos han llevado por el mundo entero y a la que han dado gran visibilidad.

Junto a Guillermo las privilegiadas voces de Chabe Flores y Victoria Cuacuas, cantoras comprometidas, y la talentosa y brillante versatilidad de Vicente Velázquez, bailador, pero también poeta y artista en el sentido central de la palabra. Con la adición del talento musical de Diego y Fernando López y Rodolfo González, integrantes de Descendencia López, México estará genuinamente representado en esta edición que promete décimas, sones y muchas sorpresas.

Los músicos mexicanos han estado estos días participando en el marco de este festival en varios escenarios de distintos municipios de la isla como Guía, Ingenio, Valsequillo, Tejeda y Moya.

Teodoro Sosa, alcalde de la ciudad, y Carlos Ruiz, concejal de Museos del Ayuntamiento de Gáldar, dieron la bienvenida a Francisco Domingo González Guerra, conocido como Franck González, designado nuevo director de la Casa-Museo Antonio Padrón-Centro de Arte Indigenista, centro museístico gestionado por el Cabildo de Gran Canaria

Ambos felicitaron al nuevo director por su nombramiento y se pusieron a su disposición para generar sinergias de cara a proyectos futuros en común.

Franck González, figura de reconocido prestigio mantiene una estrecha vinculación con el centro indigenista de Gáldar desde hace años ya que participó en las obras de su remodelación y ha comisariado la exposición en la Casa-Palacio 'El viaje de Padrón', inaugurada el 21 de noviembre de 2013. El que era hasta la fecha director de la Casa-Museo León y Castillo de Telde, a cuya gestión llegó en septiembre de 2018, ha mostrado su conformidad para ocupar la plaza que permanece vacante desde la jubilación voluntaria de César Ubierna Expósito, en agosto de 2021.

González es Doctor en Historia del Arte por la Universidad de Barcelona, con Máster de Edición por el Instituto Universitario de Postgrado de la Universidad de Salamanca, y obtuvo el Premio de Investigación Viera y Clavijo del Cabildo de Gran Canaria en la modalidad de Arte. Desde 1991 trabaja en el Servicio de Museos del Cabildo de Gran Canaria; primero desde el Departamento de Artes Plásticas de la Casa de Colón y después desde el Centro Atlántico de Arte Moderno, donde trabajó como conservador de su colección entre 1992 y 1993.

También ha sido responsable de la Biblioteca y Centro de Documentación (BCD) entre 1993 y 1999 y conservador jefe del Departamento de Arte Canario y coordinador de la Sala San Antonio Abad, entre 2000 y 2002, director del CAAM entre 2002 y 2004 y director de 'Contemporánea. Revista grancanaria de cultura' (Ediciones del Cabildo, 2005-2009). Del mismo modo, fue técnico medio de Museos de la Casa-Museo Pérez Galdós entre 2009 y 2018 y miembro del equipo de trabajo del Museo de Bellas Artes de Gran Canaria desde febrero de 2014. El nuevo director de la Casa-Museo Antonio Padrón ha publicado también varias monografías sobre artistas canarios contemporáneos, y comisariado numerosas exposiciones en los principales museos y centros de arte de Canarias.

Tras su exhibición en Madrid, la exposición que revisita el legado del pintor se inaugura en las salas Cabrera Pinto de La Laguna y el Museo de Bellas Artes de Santa Cruz, a partir del sábado 27, a las 12:00 horas

Cuenta con una selección de ochenta obras, distribuidas entre las dos sedes, que abarcan desde los primeros años de su producción, hasta su última etapa

La exposición Juan de Miranda lo pintó, muestra que celebra el tricentenario del nacimiento de este artista canario, llega a Tenerife después de su paso por el Museo Lázaro Galdiano de Madrid. Organizada por el Gobierno de Canarias, con la colaboración del Cabildo de Gran Canaria, Acción Cultural Española (AC/E) y el Museo de Bellas Artes de Santa Cruz de Tenerife, supone un descubrimiento para el público y la visibilidad de un pintor innovador en su época.

Comisariada por la catedrática de Historia del Arte, Margarita Rodríguez González, reúne una selección de más de ochenta obras repartidas entre las dos sedes que la acogen, las salas Cabrera Pinto y el Museo de Bellas Artes de Santa Cruz de Tenerife, que transitan desde los primeros años de la producción de Juan de Miranda, hasta su última etapa, donde se convirtió en uno de los artistas más solicitados por la aristocracia y la iglesia.

Para esta exposición se ha financiado la recuperación de una trentena de pinturas que forman parte de la muestra, así como de un buen número de documentos de archivo. El Gobierno de Canarias ha realizado la restauración de más de la mitad de los cuadros intervenidos y de un buen número de documentos contado, además, con la valiosísima colaboración de otras administraciones públicas: Cabildo de Gran Canaria, Museo de Bellas Artes de Santa Cruz de Tenerife, Generalitat Valenciana y AC/E (Acción Cultural Española, sin olvidar la participación de la Diócesis de Tenerife, Diócesis de Canarias y LM Art Colección, destacando también las aportaciones de propietarios privados y agrupaciones culturales.

«Conocer y reconocer la historia no es solo una obligación, sino también una necesidad, especialmente cuando se trata de recordar y valorar a aquellos que se significaron”. Esta es, según apunta Margarita Rodríguez González, una de las principales razones que han motivado la gestación de Juan de Miranda lo pintó. La travesía de un artista canario entre el Barroco y la Ilustración, sobre la exposición conmemorativa del nacimiento de uno de los máximos exponentes del arte canario de la época Moderna. La muestra, supone visibilizar a un pintor innovador y aún poco conocido, que hizo de puente entre dos períodos históricos.

La exposición, a juicio de la comisaria, «revela el recorrido artístico de Juan de Miranda por la renovación en la pintura. Es más, entenderle a él y su obra es comprender la encrucijada del arte del siglo XVIII bajo la mirada de un artista nacido en la periferia del reino que apostó por modernizar y oxigenar el gusto en su tierra tras su regreso a las islas”, concluye.

A pesar de que su influencia y legado son patentes, sus obras no han estado siempre todo lo visibles que deberían. De ahí esta exposición que muestra cómo se singularizó en un contexto específico, entre el Barroco y el Neoclasicismo, entre las ideas anteriores y las reinterpretaciones modernas, sabiendo unir conceptos anteriores e ideas dieciochescas en favor de las necesidades de su obra. Indudablemente, estamos ante un pintor producto de su tiempo, inmerso en una sociedad confesional, por lo que la temática de la mayor parte de sus cuadros estuvo determinada por los encargos religiosos que le reclamaban tanto la Iglesia como la clientela privada, gracias a los que se granjeó un importante prestigio. Igual fortuna tuvo en el campo del retrato, en el que, aunque con un catálogo menos abundante, se puede observar la calidad de su pincel.

Juan de Miranda lo pintó

El recorrido se organiza en cinco capítulos temáticos, “Retrato civil”, “Retrato religioso”, “Inmaculadas”, “Infancia de Jesús” y “Vida pública de Jesús” precedidos de un Prefacio, asi como de una aproximación a la trayectoria vital y un apartado dedicado a la conservación y restauración del patrimonio.

Los capítulos dedicados a la vida de Jesús, Infancia y Vida Pública, que pueden visitarse en el Museo de Bellas Artes de Santa Cruz de Tenerife, ilustran los primeros tiempos de la vida de Jesús con un cuadro de gran formato dedicado a la Adoración de los pastores que se conserva en la Iglesia de la Concepción de Santa Cruz de Tenerife y que ha sido cedido en préstamo por la Diócesis de Tenerife. Su importancia radica, entre otras cuestiones, porque debió de ser la carta de presentación con la que Miranda se mostró ante la sociedad tinerfeña cuando regresó a Canarias en los años setenta, lo que aprovecharía para expresar gran parte del bagaje adquirido en su periplo fuera de las islas, es decir, el lenguaje tardo barroco y setecentista ampliamente desarrollado como si de una pintura mural se tratase. El cuadro, dentro de la iniciativa liderada por el Gobierno de Canarias ha sido completamente restaurado a lo largo de 2023 para formar parte de este proyecto.

En las salas Cabrera Pinto se muestra la Trayectoria Vital, el Retrato Civil y Religioso, las Inmaculadas, así como los trabajos de conservación y restauración de las piezas.

La exposición, podrá visitarse hasta el próximo 24 de marzo, en ambos espacios.

Octavio del Toro (Gran Canaria, 1966) rinde homenaje a la enigmática figura de la harimaguada aborigen en la exposición que inaugura el día 19 de enero en el Museo Municipal de Arucas.

La citada exposición, que podrá contemplarse en el mencionado espacio cultural hasta el día 9 de febrero, forma parte del Circuito ‘Itineraria’ que impulsa el la Consejería de Cultura del Cabildo grancanario a través de su Centro de Artes Plásticas, en estrecha colaboración con los municipios de la isla. La exposición ‘Harimaguadas’, que cuenta con la colaboración del Ayuntamiento de Arucas, permanecerá abierta con entrada gratuita de lunes a viernes, de 10:00 a 14:00 horas, así como los sábados, de 9:00 a 14:00 horas. Dicha exposición recorrerá con posterioridad otros municipios de la isla.

Las contundentes figuras de Octavio del Toro ocupan con sus volúmenes todo el espacio disponible en la arpillera que utiliza como base para las obras que conforman esta muestra.

Harimaguada o maguada era el nombre con el que se denominaba a una serie de mujeres dedicadas, entre otras cosas, a ciertos rituales y al culto entre los antiguos canarios. Eran intermediadoras entre lo terrenal y lo divino, siendo unas figuras muy respetadas por la sociedad de aquel momento. La visión particular del artista sobre su figura y el lugar que ocupaban en la sociedad prehispánica centra la reflexión sobre la que gira esta exposición. “Para mí constituyen la representación de la importancia de la mujer”, explica del Toro, “tanto en aquella sociedad como pienso que, actualmente, en la nuestra”.

La interpretación que el pintor grancanario lleva a cabo de estas mujeres sacerdotisas en forma de figuras, ídolos y estatuillas se caracteriza por la recreación de sus rutinas. En las imágenes del artista (acrílicos sobre arpillera de distintos tamaños) las harimaguadas realizan sus rituales, sus ceremonias de verter leche, manteca, (quizás agua) en cazoletas, entre riscos, en medio de un paisaje no por más o menos inventado, sí reconocible, de montañas, roques, dragos, palmeras y tabaibas. “Me pregunto si, ante los sobresaltos en los que vivimos actualmente día sí, día no, no necesitaríamos otra vez de la intervención de esas harimaguadas”, reflexiona el pintor.

El indigenismo de Antonio Padrón es uno de los principales referentes para Octavio del Toro que, iniciado primero en la escultura, desarrolla su actividad artística de forma paralela a su labor como docente en la emblemática Escuela Luján Pérez, cuna de la formación de las mejores generaciones de artistas que ha dado la isla. El misterio del mundo íntimo femenino y el misticismo son dos temas recurrentes en esta corriente artística. En el caso del galdense Antonio Padrón, se personifica en la figura de la santera, mujer que representaba el mundo espiritual y oculto del universo femenino tradicional en Canarias.

Trayectoria de Octavio del Toro

Octavio del Toro nace en Las Palmas de Gran Canaria en 1966. Comienza en edad temprana a interesarse por la escultura, ingresando en la Escuela de Artes Aplicadas y Oficios Artísticos de Las Palmas graduándose en la especialidad de Volumen (Vaciado/Modelado).

Complementariamente, amplía su formación en fundición a la cera perdida en la misma escuela. Se decanta por la pintura y, apoyándose en sus conocimientos del volumen, explora los contenidos estéticos de la corriente del indigenismo.

Su inquietud finalmente le lleva a ingresar como alumno en la Escuela Luján Pérez. Desde 1998 ha ejercido la actividad como docente en dicha escuela en la especialidad de Dibujo-Pintura, así como en La Fundación Luján Pérez de Santa María de Guía.

En su obra, Octavio del Toro ofrece al espectador la oportunidad de enfrentarse a su propio y rico mundo de imágenes. Las figuras reinan en el espacio acotado del lienzo, ocupan el escenario de cada uno de ellos con una presencia contundente y nítida.

El artista, a lo largo de años de trabajo y de investigación, ha ido construyendo y elaborando su propio mundo, un universo fácilmente identificable, poblado de unas figuras características, magníficamente dibujadas, de grandes cuerpos plenos que casi ocupan todo el espacio, reutiliza y reinterpreta elementos de la tradición cultural y de nuestra realidad insulares y les da un nuevo enfoque y una nueva vida.

Las figuras tienen una apariencia voluminosa, conseguida con la utilización de los colores que, en matices de una gama muy personal, van creando esas superficies amplias.

La técnica comúnmente escogida es el acrílico sobre arpillera con brocha, utilizada ésta con tanta habilidad que a primera vista parece un trabajo realizado con aerógrafo, tal es la maestría alcanzada por el pintor en el manejo de ese instrumento.

Los rotundos volúmenes delineados por Octavio del Toro invitan a involucrarnos en su mundo de figuras y figuraciones; participemos en el juego y figuremos nosotros también en este denso y silencioso mundo de paisajes básicos, poblados de personajes tratados con un humor sin sarcasmo, de colores intensos y refinados.

Corregimos las bases para el IX Certamen de Teatro Costumbrista: “Francis Suárez Rodríguez” - Fiestas del Almendro en Flor 2024

Por error se informó que la fecha del evento era el viernes 26 siendo correcta la del sábado 27 de enero de 2024, se han actualizado las bases y subsanado los errores, y como compensación el plazo de inscripción estará abierto hasta el viernes 19 de enero del 2024 (ampliamos plazo).

El consejero de Educación, Poli Suárez, y el alcalde, Pedro Rodríguez, visitaron hoy sus instalaciones

El CEIP Nicolás Aguiar de Guía estrenó hoy lunes, 8 de enero, la nueva aula para alumnado de dos a tres años abierta por la Consejería de Educación del Gobierno de Canarias. Cuenta con 18 plazas para este curso 2023/2024. El consejero de Educación, Poli Suárez, y el alcalde de Guía, Pedro Rodríguez, visitaron hoy sus instalaciones junto al director general de Infraestructuras y Equipamientos, Iván González; la directora territorial de Educación en Las Palmas, María del Mar Méndez, acompañados por la directora del colegio, Esther Sosa.

Según explicó el consejero de Educación en las próximas semanas el número de nuevas plazas abiertas en este curso para el primer ciclo de Educación Infantil (2-3 años) ascenderá a 600 repartidas en 29 aulas en toda Canarias, asegurando que “con el compromiso de seguir trabajando para aumentar el número de aulas en todo el archipiélago para el curso 2024/2025 porque era y es un compromiso de la Consejería y del Gobierno de Canarias”, afirmó.

Por su parte el primer edil guiense agradeció la celeridad con la que ha actuado la Consejería de Educación en la apertura de estas aulas destinadas al primer ciclo de Educación Infantil “que ha permitido, además, que el CEIP Nicolás Aguiar sea uno de los 5 centros educativos de toda Gran Canaria que ha podido abrir desde hoy lunes este aula, de la que se benefician 18 familias, con todo lo que ello supone para la conciliación familiar y laboral” señaló. Pedro Rodríguez destacó asimismo que hoy es un día importante para poner en valor la educación pública y el esfuerzo y compromiso que se realiza por parte de toda la comunidad educativa y aprovechó la visita del consejero para hablar de futuras colaboraciones entre el Ayuntamiento y la Consejería de Educación en la mejora de los centros educativos de todo el municipio.

Por su parte la directora del CEIP Nicolás Aguiar, Esther Sosa, valoró muy positivamente la apertura de esta nueva aula en el colegio asegurando que se afronta con muchísima ilusión, destacando la total disposición del claustro en este asunto y subrayando asimismo las enormes ventajas que la atención temprana supone para los niños en cuanto a poder trabajar desde muy temprana edad las habilidades sociales, conocimientos, actitudes, valores y la interacción con otros niños además de los beneficios de conciliación familiar para sus padres, con la tranquilidad, además, de dejar a sus hijos en un centro con garantía de personal especializado.