Se impartirá los miércoles, de 18:00 a 21:00 horas, a cargo de la cocinera Noelia Cedrés

La Universidad Popular Ciudad de Guía, que dirige Ainhoa Martín, pone en marcha la próxima semana un Curso de Cocina Navideña que se impartirá todos los miércoles de noviembre y diciembre, de 18:00 a 21:00 horas, en el Centro Ocupacional, ubicado en Lomo Guillén, junto al IES Santa María de Guía.

El curso, a cargo de la cocinera Noelia Cedrés, permitirá a los asistentes aprender a elaborar diferentes menús con sus entrantes, cremas, acompañamientos, platos principales y deliciosos postres para hacer las delicias de los comensales en las próximas fiestas navideñas.

Las personas que lo deseen ya pueden inscribirse en la sede de la Universidad Popular, en el Edificio Municipal de Usos Polivalentes de San Roque, en horario de tarde. Más información a través del teléfono 928 55 59 55.

El Museo Agáldar de Historia de la Ciudad ofrece este sábado actividades especiales para los más jóvenes de la casa con el objetivo de fomentar el conocimiento del pasado y presente del municipio entre el público infantil

'Conoce tu Museo Agáldar', nombre de la actividad, prepara visitas guiadas y actividades destinadas a menores de doce años, que podrán ir acompañados de sus familiares. Será en dos pases diferentes.

El primero de los pases arranca a las 11.00 horas y concluye a las 12.00 horas y el segundo será de 12.30 a 13.30 horas. Para participar en la actividad es necesario confirmar asistencia a través del teléfono 928095095. La actividad, organizada por la Concejalía de Cultura y Fiestas, que dirige Julio Mateo, se realizará unas horas antes del Festival Agáldar, que arranca a las 20.30 horas en el Recinto Cultural La Quinta y que está enfocado en este caso al público adulto. Dos ofertas complementarias en el mismo día que unen la cultura y la tradición.

A las 19:00 horas, acompañada por la concejala de Mercado del Ayuntamiento de Guía, Tere Bolaños, y la docente Nayra Álamo Pareja

Naiara Del Pino Sosa (Guía de Gran Canaria, 1978) presenta mañana viernes su segundo libro “La sombra del amor. El sueño que nos unió” en el Gastromercado de Guía, a las 19:00 horas.

Se trata de la segunda parte de su anterior obra “Del estado de Alarma a un estado de calma. Reflexiones, de la libertad al confinamiento”, acogida con gran éxito al igual que este nuevo libro de la autora guiense que va ya por su segunda edición a cargo de Diversidad Literaria.

La autora estará acompañada en este acto por la concejala de Mercado del Ayuntamiento de Guía, Tere Bolaños y la docente Nayra Álamo Pareja. La velada contará con la actuación musical de Cira Rodríguez.

El acto se celebró el pasado fin de semana en el Teatro Hespérides de Guía

La presentación del libro de Coralia Quintana, Brumadentro, celebrada recientemente en el Teatro Hespérides, se emitirá este domingo 30 de octubre, a las 20:00 horas, por las televisiones y medios locales y las redes sociales del Ayuntamiento de Guía.

La autora, acompañada del escritor y periodista Santiago Gil, presentó su nueva obra el pasado 21 de octubre arropada por numeroso público entre los que se encontraban el alcalde del municipio, Pedro Rodríguez, la concejala de Cultura, Sibisse Sosa, y diversos concejales del gobierno municipal. El acto, celebrado a modo de diálogo entre ambos escritores sobre el escenario del Hespérides contó, además, con la intervención del poeta y crítico literario José Manuel Perera en representación de Ediciones Tamaimos.

Esta nueva creación continúa el mundo narrativo de su anterior novela Hijas de la Bruma. En los textos de Brumadentro se palpan e intuyen distintas voces y experiencias que han poblado las vivencias de la autora y las de sus familiares, sobre todo las que se relacionan con las figuras femeninas de los contextos rurales de Gran Canaria, un paisaje geográfico y humano que Quintana sigue queriendo rescatar en sus textos.

Coralia Quintana comenzó su andadura literaria con la novela Hijas de la Bruma (Círculo Rojo, 2020), en la que narra la vida de mujeres rurales en las medianías de Gran Canaria durante los primeros años de la dictadura franquista. Sus relatos han sido publicados en varias antologías como Sansofí. Capítulo Primero (Editorial Fuerteletra, 2021) y Escritoras y escritores de Canarias (Centro de la Cultura Popular Canaria, 2022). Brumadentro (Ediciones Tamaimos, 2022) es su nuevo libro.

La Biblioteca Municipal ha adquirido un nuevo mobiliario para sus instalaciones, en concreto ha renovado 80 sillas con el objetivo de buscar una mayor comodidad para las personas usuarias de los diversos servicios que ofrece y con el propósito de poder contar con los recursos adecuados para el desarrollo de sus actividades

De esta manera, se ha dotado a la Sala de Estudios de 45 nuevas sillas y al Salón de Actos de otras 35, lo que ha supuesto una inversión de 8.599,50 euros.

La compra de este nuevo mobiliario se ha podido llevar a cabo gracias a la subvención nominada para el proyecto de inversión ‘Adquisición de equipamiento para mejorar los servicios de competencia municipal’ recibida por la Concejalía de Presidencia del Cabildo de Gran Canaria, consistente en la adquisición de mobiliario y equipamiento necesarios para espacios destinados al servicio público de competencia municipal.

Este proyecto de inversión contempla otras actuaciones como la adquisición de equipamiento tecnológico y de sonido para la Concejalía de Participación Ciudadana, la Casa de la Juventud y la Radio Municipal, así como material de socorrismo y equipamiento para mejorar la accesibilidad de la playa de Sardina.

El proyecto de inversión tiene un importe final de 25.760,37 euros, cifra que está subvencionado por el Cabildo de Gran Canaria en un 98,22%.

Se ha programado también una sesión de cuentos, historias y leyendas en el Museo de “La Gañanía”, que incluirá la degustación de productos de temporada

La Aldea de San Nicolás se prepara para celebrar el próximo lunes 31 de octubre Los Finaos. Para ello, ha programado a partir de las 18.00 horas una ruta histórica guiada, que partirá desde la Plaza de La Alameda, por María Perera. Los asistentes podrán conocer los entresijos del municipio y visitar el Cementerio Parroquial.

Asimismo, a partir de las 20.00 horas se ha programado en el Museo de “La Gañanía” una sesión de cuentos, historias y leyendas, que incluye también la degustación de productos de temporada.

Al respecto, el alcalde del municipio, Tomás Pérez, ha agradecido al Proyecto de Desarrollo Comunitario su implicación un año más en la organización de este evento que “permite mantener las tradiciones vivas en el municipio”.

Por todo ello, y porque “es una tarde-noche para vivir y celebrar esta festividad tan nuestra”, Pérez ha invitado a todos los vecinos y vecinas a sumarse a la ruta guiada y al resto de actividades programadas.

Por último, ha indicado que “para mantener vivas las tradiciones hay que implicar a los más jóvenes y enseñarles que en el Archipiélago siempre se ha celebrado esta festividad”. Para ello, los escolares del municipio han podido participar también en una ruta histórica guiada por el municipio.

El proyecto para la ejecución de una cubierta en la cancha del CEIP Sardina ya se encuentra en licitación por un importe de 300.505,88 euros, que serán financiados en su totalidad con fondos propios del Ayuntamiento de Gáldar

La obra, una demanda histórica del colegio, solucionará la problemática para la realización de las actividades físicas durante todo el año para los más pequeños debido a las condiciones de viento en la zona. El plazo estimado de ejecución de la obra es de cuatro meses

Teodoro Sosa, alcalde de la ciudad, celebra que “la comunidad educativa de Sardina y de todo el norte lleva muchos años pidiendo y reclamando este proyecto y por fin es una realidad. Es una gran noticia ya que alumnos y profesores van a dejar de aguantar el sol, el viento y la lluvia”, asegura. El primer edil dio la noticia a la comunidad educativa de Sardina el pasado viernes durante la apertura del curso escolar celebrado en dicho centro e hizo entrega en el acto a la directora del colegio, Rita Cabrera, de la redacción del proyecto. Además, durante este año, a través de la Concejalía de Educación, que dirige Carlos Ruiz, el Ayuntamiento ha completado obras de reparación y saneamiento de muros y pintado el exterior y el interior en dicho centro, entre otras obras en el resto de colegios del municipio.

Asimismo, el Ayuntamiento de Gáldar procederá este año a cubrir las canchas de los colegios de San Isidro y Hoya de Pineda, que es la misma que se usa para todo el barrio. Dichos proyectos también se llevarán a cabo con fondos propios del Ayuntamiento con cargo al Plan de Barrios. “Son obras reivindicadas por toda la comunidad educativa y podrán ser una realidad en los próximos meses gracias a que el Ayuntamiento ha dado el paso para su financiación”, añadió el alcalde. Además, el Consistorio también trabaja en la renovación del parqué del colegio Alcalde Diego Trujillo.

Estos proyectos se suman a las numerosas obras que se han completado este año en los diferentes centros escolares del municipio. En el Fernando Guanarteme se procedió al arreglo del pavimento de la cancha y a la colocación de una nueva valla. En el Antonio Padrón se repararon los jardines y se pintó el exterior. En San Isidro se renovaron puertas y pasamanos y en Los Quintanas el pavimento de la cancha. En Saucillo se cambiaron ventanas y se arregló parte del sistema eléctrico. En Hoya de Pineda también se completó el pintado y la renovación del pasamanos de la entrada.

Mientras, en Caideros fue mejorado el pavimento y se arreglaron los baños. En el Alcalde Diego Trujillo se mejoraron aulas, el gimnasio y se pintó el exterior. Y en el Manuel Cruz de Barrial se mejoraron los baños. En total, la inversión de las tareas completadas este año asciende a casi 200.000 euros, sin contar los costes del mantenimiento diario. “Todo ello evidencia nuestro compromiso por el bienestar de la comunidad educativa. Queremos darles las mejores condiciones posibles para que puedan llevar a cabo su trabajo”, sentencia Carlos Ruiz, concejal de Educación.

La Casa-Museo Antonio Padrón-Centro de Arte Indigenista, en Gáldar, propone un viaje por las composiciones de Manuel Bonino escritas a lo largo de su carrera. Empezando por la electrónica, pasando por arreglos de música popular y llegando a la improvisación, el público podrá experimentar la música de todas las etapas de la vida de Bonino hasta la actualidad. Es un nuevo concierto de otoño para el patio del museo, que tendrá lugar el día 29 de octubre, a las 19:30 horas, con entrada libre y gratuita hasta completar aforo

‘De la electrónica a la improvisación es el nombre de la propuesta del trío formado por Manuel Bonino (piano), Ana Muñoz Bernardeu (flauta travesera) y Ángel Luis Quintana (violonchelo). La composición ‘El niño enfermo’, que constituye un encargo del propio museo padroniano, servirá de columna vertebral del concierto. En la sesión, según adelantó Manuel Bonino, “se presentarán distintas obras con la misma instrumentación, donde uniremos diversas propuestas sonoras y estéticas para crear una experiencia única para los sentidos”.

Manuel Bonino es un compositor con una amplia gama de intereses y su música refleja esa diversidad. A través de sus composiciones para flauta, violonchelo y piano, se puede descubrir fácilmente la evolución de su obra, que abarca, como bien resume el título de este concierto, desde la electrónica hasta la improvisación.

Desde ‘Diphda’, una obra para flauta y electrónica, que nació como transcripción de una improvisación hace más de 20 años, hasta sus ‘Canciones para violonchelo solo’, finalizadas recientemente, se puede apreciar una evolución en su estilo.

Las composiciones más experimentales de su primera época evolucionan hasta piezas que, progresivamente, recuperan la consonancia y la melodía entre sus elementos más destacados, pero siempre tamizados por el filtro de todas las músicas por las que ha viajado, que incluyen su faceta como arreglista y que también se podrán escuchar en el concierto.

‘El niño enfermo’

La composición de la pieza ‘El niño enfermo está especialmente escrita para la formación de flauta, chelo y piano. Está dedicada al cuadro del mismo nombre firmado por el pintor indigenista Antonio Padrón que forma parte del patrimonio del museo. Cuenta el periodista Manuel Almeida, en un microrrelato publicado en su blog, que el artista pasó las últimas semanas de su vida obsesionado con esta obra. “Pero en el cuadro no había niño. Solo una madre destrozada por la pena. Una madre con la mirada perdida en el cielo, implorante, sosteniendo con ternura un amasijo de trazos difusos sobre el pecho. Cuentan que apuraba los días pincelando de negro, gris y ocre la tabla que le servía de lienzo; perdido, ensimismado, intentado reflejar un dolor invisible, un presagio mortal que lo atormentaba. En esos días terribles, él mismo se sentía, pues, niño y enfermo”.

En torno a esta emblemática e inquietante obra se articula el programa musical del concierto, elaborado a partir de una misma raíz instrumental. La sesión finalizará con una o varias improvisaciones, uno de los ejes vertebradores de toda la música, pero sobre todo de la personalidad del compositor Manuel Bonino.

Repertorio

‘Canciones del amor y el dolor’, Chelo solo, 12’

‘Diphda’, flauta travesera y electrónica 5’

‘Aires de lima’, flauta travesera, violonchelo y piano 4’

‘Tres nocturnos urbanos’, flauta travesera, violonchelo y piano 10’

‘El niño enfermo’, flauta travesera, violonchelo y piano 5’

‘Improvisación’, 10’

Sobre Manuel Bonino Medina

Manuel Bonino es doctor ‘cum laude’ por la ULPGC, Tiene el título superior de piano y música de cámara, premio fin de carrera en Composición en Madrid y estudios de postgrado en Alemania con Wolfgang Rihm. Actualmente imparte Composición en el Conservatorio Superior de Música de Canarias. Su catálogo abarca desde la música de cámara hasta la coral y orquestal, pasando por la electroacústica. Con grabaciones en hasta 18 discos, ha sido interpretado en Berlín, París, Praga, Budapest, La Habana, Seúl, Shanghái, y en escenarios como la Konzerthaus de Viena, el Concertgebouw de Ámsterdam, el Auditorio Nacional de España, etc.

Sus arreglos han formado parte de musicales, formado parte de actos institucionales e interpretados por diferentes orquestas y bandas sinfónicas. Como intérprete e improvisador ha actuado en Ámsterdam, Berlín, Madrid, etc.

Ha sido presidente de la asociación de compositores y musicólogos de Canarias y miembro fundador de grupos dedicados a la improvisación electroacústica y multidisciplinar y es directivo de la Asociación de Improvisadores de Canarias.

Tras su caída en desuso en 1877, la Fuente de Telde, situada en el emblemático barrio de San Francisco, ha sufrido una profunda transformación en sus estructuras y entorno de la que ha resultado un palpable deterioro. Tanto es así que ya es irreconocible su presencia e importancia pasada

La última jornada de ponencias de las XII Jornadas de Cultura del Agua, organizadas por la Casa-Museo León y Castillo, en Telde, pondrán fin a este olvido. El viernes, día 28 de octubre, a las 18:00 horas, Alfredo José Falcón presenta un novedoso trabajo en 3D que reconstruye el emblemático recurso hidráulico como elemento esencial para comprender la historia de Telde y su cotidianidad pasada

A partir de la abundante información brindada por recientes investigaciones sobre este tema y sus fuentes primarias, el historiador y guía de Turismo ha realizado una visualización asistida por computador que cubre tres objetivos primordiales, inspirados en guías y cartas internacionales que buscan convertir a la Arqueología Virtual en una disciplina auxiliar plenamente científica.

“Obtener un documento gráfico que realice una restauración virtual previa a una intervención sobre el bien patrimonial real; conseguir después un documento de uso científico, basado en el grado de evidencia histórico-arqueológica que cada fuente nos proporciona para su realización, quedando explícita la autenticidad de sus partes, y ofrecer una herramienta didáctica que interprete de forma accesible la Fuente de Telde, a fin de que la sociedad valore y reclame su conservación e interpretación son nuestros tres objetivos cumplidos con este proyecto”, asegura el investigador.

Los aguadores

A continuación, la última sesión de la jornada acogerá la presentación del libro ‘Los aguadores en la historia y la cultura del agua’. Se trata de la última obra firmada por el prestigioso ingeniero grancanario Juan José Ojeda Quintana, quien fue director económico del Canal de Isabel II, organismo encargado de gestionar el agua de abasto en Madrid. A través de una amplia colección personal de fotos, pinturas y grabados recopiladas por el autor a lo largo de los años, el espectador se sumerge en las vidas y anécdotas de diversos aguadores y aguadoras a través de la historia y la cultura del agua, tanto en España como en otras regiones y culturas del resto del mundo. Cabe destacar, en este sentido, la recopilación de las diferentes versiones de ‘El aguador de Sevilla’, de Velázquez, repartidas por varios museos del mundo.

Sobre Alfredo José Falcón Brito

Alfredo José Falcón es graduado en Historia por la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria y tiene un máster en Conocimiento y Tutela del Patrimonio Histórico por la Universidad de Granada. Es en la actualidad Guía Oficial de Turismo por la Junta de Andalucía. Está especializado en la visualización asistida por ordenador aplicada a la gestión integral del patrimonio histórico.

Sobre Juan José Ojeda Quintana

Juan José Ojeda es economista e ingeniero industrial. Fue director económico y financiero del Canal de Isabel II de Madrid; director gerente de Hidráulica Santillana; representante de España en el Comité Económico de la IWSA (Asociación Internacional de Empresas de Abastecimiento) y presidente de la Comisión Económica de la AEAS (Asociación Española de Empresas de Abastecimiento y Saneamiento). Es autor de múltiples libros sobre Historia Económica y sobre el poliédrico mundo del agua, su historia y su cultura. Ha participado e impartido numerosos cursos, tanto nacionales como internacionales y publicado diversos artículos en prensa y revistas científicas.

Programa de las Jornadas

Viernes 28 de octubre

18:00 h.: ’Reconstruyendo la Fuente de Telde: la tecnología 3D al rescate de un patrimonio en el olvido’.

Alfredo Falcón Brito. Graduado en Historia por la ULPGC.

19:00 h.: ‘Presentación del libro Los aguadores en la historia y cultura del agua’.

Jose Juan Ojeda Quintana. Economista e ingeniero industrial.

Sábado 29 octubre

11:00 h.: ‘Visita a los bienes hidráulicos localizados en el barranco Real de Telde’.

El artista Pepe Dámaso contaba con 42 años cuando se puso al frente de la dirección de su película ‘La Umbría’, inspirada en el poema dramático escrito por Alonso Quesada en 1922. Durante varios días de rodaje y con un equipo técnico en el que figuraba como cámara el realizador Ramón Saldías o el famoso peluquero Pepe Juan

Dámaso rodó en 1975 en la casona Las Longueras que la familia de Agustín Manrique poseía en el Valle de Agaete, un filme al que luego puso música el maestro Juan José Falcón Sanabria

Todos los actores eran amateurs y procedían del municipio de Agaete. Entre la etnografía y el delirio ‘La Umbría’ cuenta la historia de una familia perennemente vestida de negro y aquejada por la tuberculosis, que vive encerrada en una mansión que opera como un recinto opresivo y asfixiante. El creador Pepe Dámaso, que en diciembre cumplirá 89 años, se refirió a las claves de esta emblemática película tras su exhibición en CCA Gran Canaria Centro de Cultura Audiovisual, con el director de escena lanzaroteño Quino Falero, que estrenará los días 25 y 26 de noviembre en el Teatro Cuyás de la capital grancanaria, el montaje de danza contemporánea inspirado también en la obra de Alonso Quesada.

Falero reconoce que la cinta de Dámaso “ha sido uno de los materiales de trabajo en los que he hurgado ineludiblemente para componer el montaje ‘La Umbría’, que he complementado con conversaciones muy saludables llevadas a cabo con el propio artista”. Dámaso se congratula de que, tras su serie pictórica y audiovisual inspirada en la obra de Quesada, el circulo se cierre ahora, casi cincuenta años después, con la producción de danza contemporánea que dirigirá Quino Falero.

A Falero le ha interesado explotar en su montaje, como no podía ser de otra manera, el universo de la muerte y las múltiples dicotomías que se dan en la obra de Quesada y que Dámaso también reflejó en su película. “Las sombras y la luz, la muerte y la vida… mi imagen de ‘La Umbría’ siempre ha estado ligada a la película”, advierte el director de escena, cuya intención es formular en su entrega “una conmovedora versión que combina la estética del cuerpo y la verdad del juego escénico, en una propuesta que persigue agitar la emoción del espectador”.

Para Dámaso, que confiesa que tuvo interés inicialmente en los años 70 del siglo pasado de levantar la obra para teatro antes que para cine, ‘La Umbría’ “tiene mucho gato encerrado. Uno de sus éxitos fundamentales es que está rodada en 16 mm y que el tiempo ha pasado muy bien por ella. Es muy actual aún hoy en día”, añade. “Cuando la rodé me vi protegido por muchos elementos de Agaete. Fui muy fiel al lenguaje literario de Alonso Quesada y me adapté a su espíritu. En esta película se observa el simbolismo de las imágenes en una época en la que quizás estaba influenciado por el cine de Bergman”, señala Dámaso.

Para muchos, el trabajo de Dámaso se muestra como una inmersión en la vida rural y sus gentes, imbuido en extravagantes visiones a medio camino entre el cine de autor y las producciones de la Hammer, fantasmas de antepasados, paisajes imponentes y veladas imposibles. Cabe destacar que los negativos de las dos primeras películas realizadas por Pepe Dámaso, 'La Umbría' (1975) y 'Requiem para un absurdo' (1976), integradas en la serie denominada ‘Trilogía de Agaete’ a la que se suma ‘La Rama (Collage) (1988), se encontraban en paradero desconocido hasta que Filmoteca Canaria pudo localizarlos en las filmotecas del País Vasco y Cataluña, respectivamente.

Según ha explicado Quino Falero, ‘La Umbría’ retrata “la enfermedad, el miedo, la muerte y sus fantasmas en el marco de una isla atlántica durante la segunda década del siglo XX. La producción que se será estrenada en el Teatro Cuyás convierte en música el sentimiento de Quesada y la situación de sus personajes, mientras que la música ayuda a sublimar la poesía que el autor transmite en este poema dramático y la danza a generar un ambiente de ensueño y de misterio como dos recursos relevantes del espectáculo. El tratamiento de los personajes se plantea desde una posición muy definida. El misterio, la hipérbole o la quietud componen a los personajes de este drama en el que Quesada también retrata a la asfixiante sociedad de su época, las relaciones de poder y familiares o el tema de la emigración”, concluye Quino Falero.