'Raíces. Transitando el indigenismo y la memoria de Canarias', la muestra pictórica de Abenchara Álamo, se exhibirá hasta el 31 de mayo en la sala de exposiciones del Centro Municipal de Cultura de Arucas

La artista se inspira en las mujeres isleñas que, desde las antiguas sociedades #amazighes, su labor en la vida diaria fue fundamental

Hasta el 31 de mayo se podrá visitar, en la sala de exposiciones del Centro Municipal de Cultura de Arucas (León y Castillo, 5), la exposición pictórica ‘Raíces. Transitando el indigenismo y la memoria de Canarias’, de la artista agaetense Abenchara Álamo Bolaños. La muestra está organizada por la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Arucas -área dirigida por Carlos González-, a través de la Biblioteca Municipal, y el colectivo La Vinca Ecologistas en Acción.

Se trata de una selección actualizada de su última exposición individual realizada en La Aldea de San Nicolás y Agaete durante el año 2021, y en 2022 en La Casa Verde de Firgas.

Según Álamo, “mi interés por el arte comienza en la infancia, cuando mi madre me compra mi primer lienzo y, aunque la vida me llevó a dedicarme al trabajo social siempre tuve claro que mi propósito sería continuar el camino artístico, entendiendo el arte como la manera de comunicarme conmigo y con el mundo, de sacar de lo más profundo todas esas luces y sombras que nos atraviesan desde que nacemos hasta que morimos. Ésas tan necesarias para desarrollar la conciencia y expandir nuestras miras a las diferentes realidades, intentando derribar el pensamiento único y absolutista.

En este camino, de forma casual, me fui topando con relatos, y fue entonces cuando sentí la necesidad de hablar a través de mis obras. Relatos como los de mi abuela María, originaria de Agaete, que en época de posguerra, como muchas otras mujeres tenían que hacer trueque de alimentos caminando durante horas desde la costa a la cumbre o cargar con bernegales de agua que recogían en el barranco para llevarla a sus casas.

Ella me inspiró la fuerza de las mujeres isleñas que desde las antiguas sociedades amazighes fue fundamental su labor en la vida diaria. Mujeres curanderas, que sanaron y cuidaron a las familias y a los más vulnerables; mujeres agricultoras, que cargaban con el gran peso del trabajo agrícola y a la vez llevaban a cabo la ardua tarea de sacar adelante a sus hijas e hijos; las chubicenas o las brujas, sabias y evolucionadas, que ayudaron a otras a la vez que arriesgaban sus propias vidas…”.

‘Raíces. Transitando el indigenismo y la memoria de Canarias’ se podrá visitar hasta el 31 de mayo de 2022, de lunes a viernes, en horario de 9:00 a 14:00 y de 16:00 a 21:00 horas.

Abenchara Álamo Bolaños

Abenchara Álamo Bolaños (1988) es natural de Agaete. Además de artista plástica, tiene formación como Diplomada en Trabajo Social. Entre sus muestras más destacadas, podemos citar la Intervención Artística en el proyecto de participación comunitaria de la comuna de Til Til (Fundación Nacional para la Superación de la Pobreza - Santiago de Chile, 2017); Exposición colectiva de la Escuela Municipal de Dibujo y Pintura de la Caldereta Sala de Exposiciones - Vega de San Mateo, 2021); Exposición colectiva “Del trazo al lienzo” (Círculo Mercantil - LPGC, 2019); Exposición colectiva “Espejismos” (Centro Cultural Bicentenario - Cochabamba, Bolivia, 2018); Exposición colectiva “Pro-fondos Pintoras Callejeras” (La Casona de Echaurren - Santiago de Chile, 2017) y Encuentro de Pintores/as (Ayuntamiento de la Villa de Agaete, 2016-2019).

Las principales calles del casco histórico de Gáldar acogen desde este viernes ‘Gáldar en Flor’, la segunda edición de esta muestra de arte floral primaveral que convierte la Zona Comercial Abierta en una auténtica explosión de color con cerca de 11.000 flores y plantas además de artísticas composiciones que alegran el paseo por las céntricas calles peatonales del municipio

Geranios, begonias, girasoles, margaritas, crotos, lavandas, romeros, impatías y una amplia selección de plantas decoran el recorrido a lo largo de la calle Capitán Quesada y aledaños de la Plaza de Santiago dando muestra del trabajo que realizan los distintos viveros de la comarca, que han tenido tradicionalmente un importante peso en la economía local, como explicó durante la inauguración la concejala de Parques y Jardines, Carmen Pilar Mendoza Ramos.

Viveros Godoy, S.L, Poinsettias de Canarias S.L., Viveros Gáldar, S.L además del vivero municipal del Ayuntamiento de Gáldar han cultivado con mimo las especies vegetales que hasta el próximo 24 de mayo convertirán el centro histórico de Gáldar en un auténtico vergel.

Se trata de la II edición de esta muestra, la edición primaveral de la ‘Semana de las Flores’ que se celebra en diciembre, que aprovecha la gran variedad disponible en el mes de las flores por excelencia para dar colorido al centro histórico del municipio.

La inauguración, que se celebró en el frontis de las Casas Consistoriales, contó con la actuación del Mariachi de Gran Canaria y a lo largo del recorrido se pudo disfrutar con la agradable música ambiental de violín y saxofón ofrecida por el profesorado de la Escuela Municipal de Música “Pedro Espinosa” de Gáldar.

La concejala de Parques y Jardines agradeció la colaboración durante el montaje e instalación de la exposición de 15 alumnos de la Fundación laboral de la Construcción en Las Palmas, en el certificado de profesionalidad de jardines, además de otros 15 alumnos del programa “Jóvenes Jardineros” de la Asociación Agraria de Jóvenes Agricultores ASAJA. También personal del programa “Gáldar por la Formación 5”, además del personal del área de Parques y Jardines del Ayuntamiento de Gáldar, así como de otras áreas del consistorio.

El alcalde de Gáldar, Teodoro Sosa, deseó que al igual que la primera edición, y las anteriores de la Semana de las Flores en Navidad, “Gáldar en Flor” sea un reclamo que permita ofrecer la mejor imagen de Gáldar y también del trabajo realizado en las distintas empresas de floricultura del municipio, invitando a la ciudadanía de Gáldar y a todas aquellas personas que lo deseen a visitar esta muestra de flores y disfrutar del centro histórico del municipio y de su variada oferta de cultural y de ocio como en pocas ocasiones puede apreciarse con una exposición que es un deleite para los sentidos.

Como novedad en esta edición se podrá visitar durante el periodo de la muestra una exposición de Ikebana, arte floral japonés, a cargo de Isidoro Moreno Guillén y Juan Martín Tacoronte, que se podrá visitar en el Museo Agáldar de historia de la ciudad, en la Casa del Capitán Quesada, con horario de lunes a viernes de 9:00 a 18:30 horas y sábados y domingos de 10:30 a 18:30 horas.

La Sala Encarnación Monzón del Museo Agáldar de historia de la Ciudad, acoge desde este lunes la muestra ‘Mujeres Visibles’, impulsada por la Consejería de Igualdad del Cabildo de Gran Canaria, en colaboración con la Asociación de Mujeres Zuleima y la Concejalía de Igualdad del Ayuntamiento de Gáldar

Esta muestra, que fue inaugurada el pasado mes de marzo con motivo del Día de la Mujer en la cristalera del Cabildo de Gran Canaria, consta de 25 fotografías de rostros de mujeres de Gran Canaria que constituyen un referente por la actividad profesional que desarrollan, emprendiendo en sectores tradicionalmente masculinizados.

Representa al municipio de Gáldar Lorena Mateos Medina, emprendedora en el del automóvil y la mecánica con la puesta en marcha de un desguace de automóviles en la Zona Industrial de San Isidro el Viejo. Junto a ella, el alcalde de Gáldar, Teodoro Sosa, y la concejala de Igualdad, Ana Teresa Mendoza, visitaron la muestra destacando su carácter emprendedor, cuyo ejemplo contribuye a romper roles y patrones socialmente establecidos.

Esta muestra permanecerá abierta hasta el próximo domingo en horario de lunes a viernes de 09:00 a 18:30 horas y sábado y domingo de 10:30 a 18:30 horas.

“Raíces. Transitando el indigenismo y la memoria de Canarias”, la muestra pictórica de Abenchara Álamo, se exhibirá en Arucas a partir del 4 de mayo

A partir del miércoles 4 de mayo de 2022 se podrá visitar en la Sala de Exposiciones del Centro Municipal de Cultura de Arucas la Exposición Pictórica “Raíces. Transitando el indigenismo y la memoria de Canarias”, de la artista agaetense Abenchara Álamo Bolaños, bajo la organización de la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Arucas, a través de la Biblioteca Municipal de Arucas, y el colectivo La Vinca Ecologistas en Acción.

Abenchara Álamo Bolaños (1988) es natural de Agaete. Además de artista plástica, tiene formación como Diplomada en Trabajo Social.

Entre sus muestras más destacadas, podemos citar la Intervención Artística en el proyecto de participación comunitaria de la comuna de Til Til (Fundación Nacional para la Superación de la Pobreza - Santiago de Chile, 2017); Exposición colectiva de la Escuela Municipal de Dibujo y Pintura de la Caldereta Sala de Exposiciones - Vega de San Mateo, 2021); Exposición colectiva “Del trazo al lienzo” (Círculo Mercantil - LPGC, 2019); Exposición colectiva “Espejismos” (Centro Cultural Bicentenario - Cochabamba, Bolivia, 2018); Exposición colectiva “Pro-fondos Pintoras Callejeras” (La Casona de Echaurren - Santiago de Chile, 2017) y Encuentro de Pintores/as (Ayuntamiento de la Villa de Agaete, 2016-2019).

La muestra itinerante que expone en Arucas, es una selección actualizada de su última exposición individual realizada en la Aldea de San Nicolás y Agaete durante el año 2021, y en 2022 en La Casa Verde de Firgas.

Según Álamo, “mi interés por el arte comienza en la infancia, cuando mi madre me compra mi primer lienzo y, aunque la vida me llevó a dedicarme al trabajo social siempre tuve claro que mi propósito sería continuar el camino artístico, entendiendo el arte como la manera de comunicarme conmigo y con el mundo, de sacar de lo más profundo todas esas luces y sombras que nos atraviesan desde que nacemos hasta que morimos. Ésas tan necesarias para desarrollar la conciencia y expandir nuestras miras a las diferentes realidades, intentando derribar el pensamiento único y absolutista.

En este camino, de forma casual, me fui topando con relatos, y fue entonces cuando sentí la necesidad de hablar a través de mis obras. Relatos como los de mi abuela María, originaria de Agaete, que en época de posguerra, como muchas otras mujeres tenían que hacer trueque de alimentos caminando durante horas desde la costa a la cumbre o cargar con bernegales de agua que recogían en el barranco para llevarla a sus casas.

Ella me inspiró la fuerza de las mujeres isleñas que desde las antiguas sociedades amazighes fue fundamental su labor en la vida diaria. Mujeres curanderas, que sanaron y cuidaron a las familias y a los más vulnerables; mujeres agricultoras, que cargaban con el gran peso del trabajo agrícola y a la vez llevaban a cabo la ardua tarea de sacar adelante a sus hijas e hijos; las chubicenas o las brujas, sabias y evolucionadas, que ayudaron a otras a la vez que arriesgaban sus propias vidas...”.

“Raíces. Transitando el indigenismo y la memoria de Canarias” se podrá visitar en el Centro Municipal de Cultura de Arucas (calle León y Castillo, 5) del 4 al 31 de mayo de 2022, de lunes a viernes, en horario de 9.00 a 14.00 y de 16.00 a 21.00 h.

“La luz en el paisaje”, muestra fotográfica de Antonio Pérez Marrero, se mostrará en LA CASA VERDE de Firgas, a partir del 21 de abril

El jueves 21 de abril de 2022, a las 20.00 horas tendrá lugar en el Centro Socio-Cultural LA CASA VERDE de Firgas (calle Los Berreros, nº 2) la apertura de la Exposición Fotográfica “LA LUZ EN EL PAISAJE”, del fotógrafo aruquense Antonio Pérez Marrero, en una muestra promovida por el colectivo La Vinca Ecologistas en Acción

Antonio Pérez, nace en Arucas hace 66 años, y realiza estudios de Pedagogía, trabajando la mayor parte de su vida en Educación.

En palabras del fotógrafo “A los 14 años me regalaron mi primera cámara, una pequeña máquina de aquellas con objetivo fijo y con rollo ByN, con la que hice mis primeras fotos, más tarde tuve una segunda aproximación a la fotografía ya con una cámara reflex con la que pude hacer mis fotos y diapositivas a color. Dada mi profesión, la temática que centró mi afición por la fotografía fue fundamentalmente la relacionada con la Enseñanza, por un lado como recurso didáctico, como para registrar las actividades que realizaba el alumnado.

Después de un largo periodo y ya en la época de la fotografía digital le dedico más tiempo a desarrollar la fotografía de naturaleza, y de paisaje, que forma parte del trabajo que les mostraré en esta primera exposición individual a la que les invito a acercarse”.

“La luz en el paisaje” podrá ser visitada en el Centro Socio-Cultural LA CASA VERDE de Firgas hasta el 13 de mayo de 2022, todos los miércoles, jueves y viernes de 18.30 a 20.30 horas, estando disponible para otros colectivos y centros educativos en horarios diversos a concertar.

La Sala Lola Massieu de Santa Brígida abre el día 8 de abril la muestra denominada ‘Entre caricanarios’, del caricaturista Néstor Dámaso del Pino, que reúne un total de 21 retratos de personalidades culturales e intelectuales que han contribuido significativamente a la construcción de una imagen positiva de Gran Canaria en la memoria colectiva. La mencionada muestra forma parte del circuito ‘Itineraria’ que impulsa la consejería de Cultura del Cabildo grancanario por los municipios de la isla

Dámaso del Pino, presidente también de la Asociación Canaria de Humoristas Gráficos y Caricaturistas ‘Se nos fue el baifo’, se enorgullece de beber de la fuente de sus predecesores, como Rafaely o Eduardo Millares Sall, el mítico ‘Cho Juaá’.

Cada personaje tiene en esta muestra para el público un discurso artístico, ya que las palabras se transforman en líneas, puntos y colores que cuentan historias. Su exposición no pretende resumir toda la historia, sino destacar la variedad de la representación humana en la caricatura canaria. Desde el boceto fugitivo, a la captura de una determinada expresión facial o rasgos de carácter, a la inmortalización de una hipóstasis social, a la estilización del retrato y a la pérdida de la identidad del personaje interpretado.

Contextualizado o no, con implicaciones personales o no, con indicaciones sobre la identidad o habilidad del personaje o no, el retrato caricaturizado del artista Néstor Dámaso del Pino, proporciona información valiosa no solo sobre el representado, sino también sobre el artista, sobre sus conocimientos técnicos y sobre su visión artística.

La exposición ‘Entre caricanarios’ en la que colabora el ayuntamiento de Santa Brígida y que permanecerá abierta hasta el día 27 de abril con entrada gratuita, puede visitarse de lunes a viernes de 10:00 a 13:30 horas, de martes a viernes, de 17:00 a 20:30 horas, y los sábados, de 10:30 a 13:00 horas.

Néstor Dámaso del Pino (Las Palmas de Gran Canaria, 1965) se considera un artista autodidacta de la caricatura. Miembro de la UNION OF WORLD CARTOONISTS, de FECO España y de la AEC (Asociación Española de Caricaturistas), tiene repartidos más de 80 retratos por Casas-Museo, Fundaciones e Instituciones culturales y deportivas en España, Portugal, Italia, Rumanía, Grecia, Cuba, Ucrania y EEUU.

Consta en su haber con cerca de 80 exposiciones, entre individuales y colectivas, realizadas en Gran Canaria, Tenerife, La Palma, península y extranjero. El artista canario ha desarrollado talleres de caricaturas en distintas instituciones insulares. Colaborador de prensa en Crónicas de Gran Canaria, participa en diversas actividades solidarias, además de recibir en el último tiempo, algunos premios internacionales.

Davinia Jiménez Gopar es horticultora y artista visual y asegura que ambas actividades no son incompatibles. “La actividad agraria está contaminada de la artística”, afirma Gopar como declaración de intenciones. Fruto de esta sinergia nace ‘Réquiem’, la muestra que se inaugura el 7 de abril, a las 10:00 horas, en la Casa-Museo León y Castillo. Nace un proyecto expositivo que reflexiona sobre la relación directa entre el ser humano y la naturaleza

La artista recupera materiales naturales como la arcilla, el carbón, el yeso e incluso productos agrícolas, como las tiras de plataneras, para ofrecer un trenzado de historias que buscan “restablecer la salud de nuestra relación con el mundo”. El objetivo último es confeccionar un relato artístico que pueda convertirse en remedio para recuperar nuestra relación con la tierra.

Se trata de historias sanadoras, que nacen de los textos de Lidia González Franquiz, y que permiten imaginar una relación diferente donde la gente y la tierra se cuiden y sanen su dolor mutuamente.

A partir del discurso poético, los materiales naturales se trabajan con las manos de la artista, que conoce la tierra como nadie, ya que la trabaja cada día como modo de ganarse la vida. No en vano, procede de una familia sureña de gran tradición agrícola. De los cultivos masivos, como el tomate, su familia ha ido explorando nuevos territorios, cada vez más respetuosos con el planeta. “En realidad, con la exposición estoy contando los orígenes de mi familia”, aclara Jiménez. “Los proyectos agrícolas han ido cambiando. Ahora somos horticultores, cultivamos de manera diversificada y practicamos la agricultura regenerativa, orgánica, en diálogo con la naturaleza”, trata de explicar la artista.

En lo que se refiere al proyecto expositivo, el objetivo de la artista es no sobrecargar la sala con piezas, al tratarse de un espacio intimista, “para que el diálogo entre el ser humano y la naturaleza pueda fluir”.

Se han escogido piezas de relieve modeladas en arcilla y que conllevan un proceso de vaciado. El texto creado por la poeta Lidia González Franquiz consigue un intercambio de ideas que es otro de los objetivos del proyecto. “Voy jugando con una temática vegetal que se va uniendo a la poesía de los textos”, trata de explicar Jiménez Gopar. Por último, la artista ha querido aprovechar algunos de los moldes de los relieves, “a modo de gavias, método tradicional de cultivo, sobre todo en la isla de Fuerteventura y que yo he querido representar a través de estos vaciados”, adelanta la autora.

El trabajo de Davinia Jiménez es puramente experiencial. “No me sale trabajar desde otra perspectiva”, asegura. Además, la artista confiesa encontrarse en este momento muy alejada de la situación actual del arte visual en Canarias, así como de la proyección de los artistas de su generación. “Como profesión el arte no me interesa. Lo hace como una forma de reflexión, dónde estoy ubicada, pero el circuito creativo del arte no me interesa”.

Trayectoria de Davinia Jiménez Gopar

Davinia Jiménez Gopar es artista visual y horticultora. Técnico en Escultura en la Escuela de Arte y Superior de Diseño de Gran Canaria y licenciada en Bellas Artes por la Universidad de La Laguna, obtuvo una beca del Gobierno de Canarias para trabajar en el Centro de Arte La Regenta (2010). Sus últimos proyectos individuales son ‘Cuaderno de campo’, en la Sala de Arte Contemporáneo de Santa Cruz de Tenerife (2018), ‘Releyendo a Don Benito’, en la Casa Museo Pérez Galdós (2014), ‘Todo lo mío es tuyo’, en el Centro Atlántico de Arte Moderno (2012), ‘La Interrupción del discurso’, en Tenerife, en el Espacio de las Artes (TEA) (2011), ‘Los cuerpos dóciles’, Círculo de Bellas Artes, Tenerife (2010), ‘Los medios del buen encauzamiento’, Tenerife y Gran Canaria (2009), ‘Un extraño rincón de la memoria’, Gran Canaria (2009) y ‘Eterno retorno’, Puerto de la Cruz, Tenerife (2008). Ha participado, por último, en una treintena de muestras colectivas en Tenerife y Gran Canaria, New Jersey (EEUU), Italia, Barcelona, Valencia y Bilbao, (España).

EL CENTRO DE ARTES PLÁSTICAS DEL CABILDO INAUGURA LA EXPOSICIÓN COLECTIVA ‘CICATRICES’ AUNANDO LITERATURA Y OBRA GRÁFICA

El Centro de Artes Plásticas del Cabildo grancanario inaugura el día 8 de marzo a las 19:30 horas la muestra colectiva ‘Cicatrices’, una exposición que reúne el trabajo de 48 mujeres creadoras (24 grabadoras y 24 escritoras) mostrando un rico crisol de 24 diálogos que se articula a lo largo de la exposición a modo de libro. El mismo día de la apertura de la citada muestra, que estará acompañada de la acción performativa ‘Que nos zurzan’, protagonizada por Sandra March, se presenta en la Casa de Colón, a las 18:30 horas, el catálogo-libro editado con ayuda del Gobierno de Canarias y publicado con ocasión de la exposición ‘Cicatrices’, que permanecerá abierta en el mencionado centro situado en el casco histórico de Vegueta hasta el día 13 de abril.

Este proyecto artístico multidisciplinar que reflexiona en torno al concepto de la cicatriz y a la importancia de los cuidados a través de la obra literaria y la obra gráfica de una cuarentena de creadoras de diversas procedencias y generaciones, nacidas o residentes en Canarias, ha estado coordinado por Ana de la Puente, artista y responsable del Taller de Grabado del Cabildo grancanario, la también artista Elia Verona y la escritora Berbel. La exposición forma parte del heterogéneo programa denominado ‘Marzo, con M de mujer’, previsto por la consejería de Cultura del Cabildo grancanario durante el presente mes en sus diferentes centros culturales.

Distintas técnicas y géneros

La muestra ‘Cicatrices’ se configura con la obra de 24 artistas grabadoras que habitualmente trabajan en distintas técnicas como las que han utilizado para la realización de cada una de las obras gráficas expuestas (técnicas fotosensibles, xilografía, collagraph, aguafuerte, collage e intervenciones manuales) y los textos de otras 24 escritoras que ha concebido sus escritos empleando diferentes géneros (narrativa, microrrelato, poesía, ensayo, etcétera), ofreciendo al público una fecunda relación creativa de ida y vuelta en la que se han multiplicado las posibilidades de expresión y los variados matices en torno al tema que aborda la muestra, la vulnerabilidad humana y el papel de la herida, convirtiendo éstas en un canto a la vida.

Las creadoras que participan en esta muestra han sido agrupadas en parejas e incluidas en dos bloques distintos. Así las que integran el bloque denominado ‘Escritos que inspiran grabados’ lo conforman Acerina Cruz y Anabel Quintero, Margarita Santana de la Cruz y Giuliana Conte, Alba Sabina Pérez y Teresa Correa, María Valerón Romero y Fabiola Ubani, Isabel Guerra y Lidia E. Díaz Gil, Tina Suárez Rojas y Paqui Martín, Purificación Santana y Cristina Martel, Patricia Rojas y Ana de la Puente, Candelaria Villavicencio y Mercedes Gómez Sande, Alicia Llarena e Isabel Llarena, Macarena Nieves Cáceres y Liuba Nosova y Silvia Elena Machado y Mariví Gallardo.

Por otra parte, en el otro bloque, ‘Grabados que inspiran escritos’, figuran Saskia Rodríguez y Elsa López, Marina Lymar y Berbel, Palma Christian y Aída González Rossi, Nadia Brito y Cecilia Domínguez Luis, Ana León García y María Gutiérrez, María Eizaguirre y Mayte Martín, Pilar Rodiles y Montserrat Fillol, Laura González y Paula Nogales, Conchi Rivero y Josefa Molina Rodríguez, Ana Beltrá y Dunia Sánchez Padrón, Elia Verona y María Jesús Alvarado y Nieves Viadero e Ylenia Perera.

Los grabados expuestos han sido estampados en el Taller de Grabado que gestiona la Consejería de Cultura del Cabildo en la zona de Tafira

Según apuntan las coordinadoras de ‘Cicatrices’, la muestra se articula como “un homenaje a las mujeres que han convertido en patrimonio público la tarea cotidiana del cuidado, mostrando la capacidad sanadora y creativa de la resiliencia. La novedad de este proyecto es que pone en valor la infrecuente relación del texto con el arte del grabado, ya que en multitud de ocasiones se ha mostrado la más que frecuente e histórica relación entre escritura y pintura y fotografía, sellada desde las vanguardias históricas hasta nuestros días. Hemos deseado que la iniciativa fuera una concreción en donde la imagen expresara la palabra y la palabra contara la imagen”.

“Nos ha movido el deseo de honrar y homenajear el gran patrimonio femenino sobre el cuidado y la vulnerabilidad, poniendo en valor la alta calidad creativa de las mujeres actuales y contemporáneas, comprometidas cada una en su propia trayectoria artística, la diversidad y el ensamblaje en el presente proyecto”, avanzan las tres responsables de ‘Cicatrices’.

La muestra ‘Cicatrices’ puede visitarse de manera gratuita hasta el 13 de abril en el Centro de Artes Plásticas del Cabildo (calle Colón, 8, en Vegueta) de lunes a viernes de 10:00 a 14:00 horas y de 17:00 a 20:00 horas.

CCA GRAN CANARIA CENTRO DE CULTURA AUDIOVISUAL EXHIBE LAS FOTOPERFORMANCE RESULTADO DEL TALLER ‘HYBRID BODIES’’

CCA Gran Canaria Centro de Cultura Audiovisual inaugura el día 17 de enero, a las 19:30 horas, la muestra que incluye los trabajos resultantes del taller denominado ‘Hybrid bodies’’ celebrado a finales del pasado año, dirigido por el artista multidisciplinar Pedro Déniz

La exposición exhibe hasta el día 21 de enero las propuestas fotográficas realizadas en el marco de dicha iniciativa orientada a explotar las posibilidades de la foto performance, indagando en los recursos que el cuerpo brinda como herramienta para la realización de creaciones a partir de los límites que el mismo cuerpo ofrece conjuntamente con objetos y otros elementos orgánicos incorporados a modo de apéndices o suplementos.

Los nueve creadores que formaron parte de la experiencia y que ofrecen sus fotografías mostrando las opciones del cuerpo y sus posibilidades performativas, son Pedro de los Reyes Martín, Dunia Esther Martín, Marcos Rivero, Ana María Rivero, Nieves Butler, Rosa Pérez, Maria Paola Ramírez, Ana Pérez Luis-Ravelo y Diego Arencibia.

Durante el taller citado Pedro Déniz incidió en la búsqueda, siempre desde la experimentación, de las múltiples posibilidades de representación fotográfica que proporcionaban los elementos empleados y el vínculo con los distintos espacios en los que se sucedían las performances con la finalidad de configurar una obra única de carácter efímero en un diorama.

ÚLTIMOS DÍAS DE LA EXPOSICIÓN ‘CAUSA MUSEO’, CON OBRAS DE ARTISTAS GRÁFICOS QUE DESTACAN LA FACETA COMO DISEÑADOR DE ANTONIO PADRÓN

La Casa-Museo Antonio Padrón-Centro de Arte Indigenista de Gáldar mantiene abierta hasta el día 30 de diciembre la muestra ‘Causa museo: Diseñadores a un museo con causa’, que recoge desde el pasado mes de junio los trabajos gráficos realizados por ocho artistas para celebrar el 50º aniversario de la creación de este centro museístico y que destacan la faceta como diseñador del pintor galdense

Esta exposición, con entrada gratuita, puede visitarse en la Sala Antonio Padrón del espacio expositivo ‘El corredor’, de martes a domingos de 10:00 a 18:00 horas. En ella, los diseñadores Cristina Valencia, Antonio González Hernández, Marta de la Guardia, Néstor Dámaso, Raúl Mendoza, Luz Sosa, Reinaldo Sosa y Óscar Valido han plasmado en sus creaciones el lema ‘Causa museo’, con el que se ha querido definir el devenir este centro museístico a lo largo de estos últimos 50 años.

Conscientes de la trayectoria de la Casa-Museo, que abrió sus puertas un 8 de mayo de 1971, los diseñadores gráficos de la isla visibilizan un sincero homenaje no solo a la obra de Antonio Padrón, sino a la generosidad y el empeño de su tía Lola Rodríguez y de cuantos contribuyeron con ella a hacer posible la creación y el crecimiento de uno de los museos que, por concebir el museo como una causa, ha logrado ser uno de los de mayor implantación social en todo el Archipiélago.

Y con esta idea surgió esta muestra de un colectivo que está identificado con la obra de Antonio Padrón. La premisa de los ocho diseñadores ha sido trabajar desde el diseño gráfico, por lo que han hecho póster de 70 x 100 centímetros en los que reflejan una actividad utópica, desde el humor, desde la metaimagen o desde la caricatura.

Así, Néstor Dámaso ha realizado una caricatura de Lola Rodríguez, mientras que Oscar Válido trabaja con la forma de corazón como motor de la causa y Luz Sosa ha confeccionado un cuadro que ha convertido en un póster.

Por su parte, Reinaldo Sosa ha utilizado el humor con el juego de los pimientos de Padrón, para decir que “unos pintan y otros no”, mientras que Cristina Valencia juega con la metaimagen, con el cuadro que mira al espectador que mira el cuadro, y Marta de la Guardia utiliza la inspiración historicista con un juego de tipografías de la época de Padrón.

Antonio González, en cambio, representó la cara de Lola Rodríguez gracias a una construcción con pinceles y Raúl Mendoza intentó imitar un recortable con el que jugaba de niño a través de una baraja de un tarot hipotético en el que refleja como arcanos los principios de un museo.