El servicio de Anatomía Patológica del Complejo Hospitalario lidera este proyecto titulado “Aceptabilidad, optimización y coste-efectividad de las estrategias para un cribado cervical mediante autotoma”

El Servicio de Anatomía Patológica del Complejo Hospitalario Universitario Insular-Materno Infantil, centro dependiente de la Consejería de Sanidad del Gobierno de Canarias, lidera el estudio de investigación “Aceptabilidad, optimización y coste-efectividad de las estrategias para un cribado cervical mediante autotoma”, en el que colabora el Servicio de Obstetricia y Ginecología del Complejo así como un grupo de matronas adscritas a la Gerencia de Atención Primaria de Gran Canaria. Se trata de un proyecto de investigación financiado por del Instituto de Salud Carlos III, coordinado con el Instituto Catalán de Oncología.

En la actualidad la detección precoz de las lesiones precursoras del cáncer de cuello uterino ha permitido disminuir considerablemente la mortalidad por este cáncer en aquellos países en los que el cribado se mantiene de forma organizada en intervalos bien regulados.

El agente causal del cáncer de cuello uterino y de las lesiones que le preceden, es la infección persistente por tipos del virus del papiloma humano (VPH) de alto riesgo oncogénico. La infección por VPH es mayoritariamente de trasmisión sexual con alta prevalencia al inicio de las relaciones sexuales y con un descenso marcado a partir de los 35 años. El reconocimiento de la etiología viral del cáncer de cuello uterino ha permitido diseñar nuevas aproximaciones al cribado de la enfermedad incorporando la detección viral como una técnica de biología molecular que simplifica de gran manera su aplicabilidad, mejora la sensibilidad para el diagnóstico y permite espaciar las visitas entre cribados. Así la detección de ADN del VPH a partir de los 35 años ha aumentado sustancialmente la efectividad de los programas de cribado al recomendar a las mujeres con pruebas negativas intervalos entre cribados de 5 años.

La obtención de muestras de secreciones cervicovaginales a través de un cepillado del fondo de saco vaginal por la propia mujer (llamado autotoma) con dispositivos diseñados a tal efecto, ofrece una posibilidad de cribado de cáncer de cuello uterino óptima para la detección del VPH y en algunos estudios se propone este método de recogida de muestra con la finalidad de mejorar la captación de mujeres reticentes a las visitas de cribado en centros sanitarios.

El objetivo principal de este proyecto es evaluar la aceptabilidad de la prueba de VPH realizada mediante autotoma como prueba primaria de cribado en mujeres que cumplen con las recomendaciones del cribado de cáncer de cuello uterino de manera regular.

Para ello, el profesional tras realizar la visita de cribado cervical habitual, propone a la mujer la posibilidad de realizarse una prueba de cribado en su domicilio mediante un dispositivo de autotoma (medio seco y cierre del dispositivo una vez se ha tomado la muestra y con sobre para reenvío). El estudio analiza si la manera de enseñar cómo realizar una autotoma a la mujer puede interferir en la aceptabilidad de la misma. Mediante un cuestionario se le pregunta a la mujer su grado de satisfacción y la aceptabilidad para repetir este tipo de muestreo en próximas rondas de cribado. La posibilidad de involucrar a nuestra población en la toma de decisión del modo de realizar el cribado cervical (en casa o en la consulta médica) es novedoso en España y apunta hacia una co-responsabilidad sanitaria de nuestra comunidad, a la vez que se adapta a la vida laboral de las mujeres.

Hasta el momento se han estudiado a 302 mujeres, captadas en las consultas de Ginecología de distintos Centros de Atención Especializada de nuestra isla. De los cuestionarios respondidos se desprende que el 83% de las participantes confían en el resultado con este método, a un 90% les parece que el método es seguro, el 92% creen que es beneficioso para su salud y el 95% lo recomendarían a otras mujeres. El porcentaje de aceptación general alcanza al 87% de las participantes. El estudio se sigue desarrollando en distintos centros de Atención Primaria y de de Atención Especializada hasta final de este año.

Estos fondos contemplan un importe unitario máximo de 300 euros por hectárea de cultivo

El Tablón de Anuncios Electrónico ha publicado la resolución por la cual la Consejería de Agricultura, Ganadería y Pesca del Gobierno de Canarias concede a 228 productores de determinados cultivos forrajeros ayudas por valor de 224.204 euros, contempladas en el Programa Comunitario de Apoyo a las Producciones Agrarias de Canarias (POSEI).

Estos fondos incluyen a los productores de cultivos de trigo; cebada; avena; centeno; millo; guisantes; habas; altramuces; arvejas; alfalfa; pasto de Sudán; ray-grass; tagasaste y otras forrajeras. Se abonará un complemento de la ayuda del 10% de los importes que pudieran corresponderles a los beneficiarios que hayan percibido la ayuda para la instalación de jóvenes agricultores del Programa de Desarrollo Rural (medida 112 del PDR 2007-2013) en la campaña en curso o en cualquiera de las cuatro anteriores. Cada uno de los beneficiarios recibirá un total de 300 euros por cada hectárea que se destine al cultivo.

Para la consejera de Agricultura, Ganadería y Pesca del Gobierno de Canarias, Alicia Vanoostende, estas ayudas “contribuirán a mejorar las condiciones de los agricultores que trabajan estos cultivos y a incentivar la producción de bienes de consumo animal necesarios para la ganadería canaria, además de incrementar los índices de autoabastecimiento y reducir la importación de forraje para la alimentación de la cabaña ganadera de las islas”.

La literatura y la fotografía se convierten en dos artes que se funden en un nombre y un paisaje. La Villa de Moya y su poeta insigne, Tomás Morales, son los protagonistas de un ‘maratón fotográfico’ que quedará plasmado en un catálogo literario donde las nuevas voces de la literatura canaria se unirán a los versos del poeta de Moya, con el bello municipio norteño como telón de fondo.

Editorial Mercurio y la Casa-Museo Tomás Morales organizan la jornada de fotografía en homenaje al centenario del poeta. La cita es el día 28 de mayo, de 10:00 a 18:00 horas

Podrán participar en la jornada fotógrafos profesionales o amateurs, que estarán asesorados por Tato Gonçalves, profesional de reconocida trayectoria en las islas. Las mejores imágenes que resulten de la jornada de fotografía y que quieran optar a ser seleccionadas para la posterior edición deberán ser entregadas por parte de sus autores en formato digital en la Casa-Museo Tomás Morales. La hora límite para hacerlo serán las 18:00 horas del sábado, 28 de mayo, según informan los responsables de la curiosa iniciativa.

Según explica el director de la sede museística, Guillermo Perdomo Hernández, “el objetivo es que el protagonista de la jornada sea el municipio de Moya, sus rincones, sus gentes, su idiosincrasia…”. En cuanto a la dinámica del proyecto, Perdomo explicó que “las fotografías seleccionadas pasarán a formar parte de un catálogo posterior, que se editará acompañado de textos literarios históricos y actuales, en los que la Villa será el referente”.

Ya está confirmada la participación en la futura publicación de nombres tan importantes en el panorama literario actual como Acerina Cruz, Berbel, Santiago Gil, Alicia Llarena y Oswaldo Guerra. Sus textos se unirán a la voz de los clásicos como Claudio de la Torre, Enrique Nácher o el propio Tomás Morales. Todos ellos conformarán una cuidada edición que llevará por título ‘Moya literaria y fotográfica’, según confirmó Jorge Liria, director de Editorial Mercurio.

Exposición

Hasta el 15 de agosto permanece abierta en la sede de la Casa-Museo Tomás Morales, en Moya, la muestra ‘Imagen de Tomás Morales para un Centenario’. Entre las múltiples iniciativas que se han venido celebrando desde el 2021 para conmemorar los 100 años de la prematura muerte del poeta, esta exposición reúne gran parte de la iconografía de Tomás Morales que normalmente no está expuesta en el museo.

Esta actividad está enmarcada en el amplio programa por el centenario del fallecimiento del poeta que diseñó la Consejería de Cultura del Cabildo grancanario para difundir y divulgar la obra del moyense, autor de libros como ‘Las Rosas de Hércules’ y que falleció prematuramente con 36 años de edad en 1921. La muestra podrá visitarse de manera gratuita de martes a domingos, de 10:00 a 18:00 horas.

La imagen de Morales captó la atención de distintos autores, de ahí que existe una abundante iconografía del poeta. Por ese motivo, su Casa-Museo ha querido poner de relevancia con esta exposición la variedad de obras que existen en torno a su figura. Entre ellas también están las que se encuentran expuestas en las salas de exposiciones permanentes de la Casa-Museo Tomás Morales de autores coetáneos del escritor como las de Colacho Massieu, Eladio Moreno, Hurtado de Mendoza, Victorio Macho, Manolo Reyes, Cirilo Suárez y Luis Arencibia, entre muchos otros artistas que vieron en Morales el motivo de su inspiración.

En esta muestra se exponen dos retratos de Tomás Morales realizados por Manolo Ruiz. El primero de ellos está fechado en 2004 y para él eligió una imagen del poeta de joven, vestido con el traje que se usaba para acudir a las aulas del Colegio de San Agustín en Las Palmas de Gran Canaria. En el segundo de ellos, de 2021, Ruiz escogió una imagen del poeta más alejada. “El pintor logra con creces dejar una expresión psicológica en la mirada que traspasa la percepción del espectador, por muy analista que sea. Es un rostro para que perdure en el tiempo”, señala el cronista José Luján sobre esta nueva obra.

Tampoco puede faltar en esta exposición el retrato que le hizo Pepe Dámaso, fechado en 2002 y donado al centro museístico.

Por su parte, la obra que se expone de Teo Mesa es el retrato del poeta Tomás Morales fechado en 2014 y que actualmente se encuentra depositado en su Casa-Museo, en Moya. “En el lienzo se dibujan la cabeza y manos del poeta como símbolos del pensamiento creador y las manos escribientes que hacen posible el verso de la escritura poética, y lleva una alegoría a sus famosos poemas de ‘Las Rosas de Hércules’ y el Océano Atlántico”, detalla el artista, que ha escrito en este cuadro la dedicatoria: “A Tomás Morales, genio de la creación poética y cantor del mar”.

A las obras de Ruiz, Dámaso y Mesa, se une la de María Suárez Alemán, retratista nacida en Moya en 1980 y licenciada en Historia del Arte y postgraduada en Diseño Gráfico. Con motivo del nombramiento de Tomás Morales como Hijo Predilecto de la Villa de Moya se le han encargado dos retratos del poeta a esta artista, uno de ellos para que forme parte del fondo artístico del Ayuntamiento de Moya y otro para el fondo artístico de la Casa-Museo Tomás Morales. De esta manera se pretende inmortalizar al ilustre poeta canario modernista y recordar a través de las actualizaciones artísticas la importancia destacada del poeta del mar.

CCA GRAN CANARIA. CENTRO DE CULTURA AUDIOVISUAL PROPONE CON ‘CINEANDO’ UN ACERCAMIENTO A LA REALIDAD DEL AUDIOVISUAL EN CANARIAS

CCA Gran Canaria. Centro de Cultura Audiovisual celebra, a partir del día 2 de junio, la actividad ‘Cineando. Un diálogo con el cine en Canarias’, una propuesta que pretende ofrecer una visión de conjunto del audiovisual que se realiza en las Islas desde un enfoque multidisciplinar, abordando el cine y el proceso cinematográfico desde varias perspectivas

El programa de ‘Cineando’ incluye hasta el próximo mes de octubre desde la celebración de una mesa redonda con las cineastas canarias Alba González de Molina, Dácil Manrique y Yadira Ávalos, a diferentes talleres de carácter gratuito impartidos por profesionales del sector en los que se abordarán asuntos vinculados a la realización de una pieza audiovisual, pasando por un concurso de cortometrajes o la realización de un reportaje documental sobre el cine en Canarias.

‘Cineando. Un diálogo con el cine en Canarias’ es el quinto y último proyecto ganador de la última convocatoria del concurso de proyectos culturales impulsada por la consejería de Cultura del Cabildo grancanario, con los que dicho Centro de Cultura Audiovisual ha cubierto este año una importante parte de la programación cultural que se ha venido desarrollando en el mencionado edificio ubicado en el barrio de Schaman.

La profesora y responsable del mencionado proyecto, Carmen Heredia, explica que “uno de los ejes fundamentales de ‘Cineando’ es favorecer la visibilidad de las mujeres en el sector audiovisual, conocer su visión cinematográfica, así como los múltiples trabajos que realizan dentro de la industria audiovisual canaria”. Como señala Heredia “cada vez hay más, más y más mujeres en el Archipiélago que se dedican profesionalmente a la dirección, producción, realización, fotografía, sonido… a todas esas facetas tan importantes que llevan a buen puerto una producción audiovisual”.

Programa

‘Cineando’ dará comienzo en CCA Gran Canaria con la mesa redonda titulada ‘Las Mujeres en el cine’ que tendrá lugar el día 2 de junio, a las 19:00 horas, bajo la coordinación de la arquitecta Noemí Tejera, reuniendo a las tres realizadoras Dácil Manrique de Lara, Alba González de Molina y Yadira Ávalos.

El director Amaury Santana imparte un taller de guiones los días 14 y 15 de junio, mientras que el técnico de sonido Rhoderick Calogero dirigirá un taller de sonido los días 20 y 21 de junio. Otro de los talleres, el de Interpretación, se celebrará el 1 de julio impartido por la actriz Guacimara Correa y, otro dedicado al cine de acción, tendrá lugar en la sede del Centro Enformate el 9 de julio, dirigido por Marcos Romero. El realizador David Pantaleón será el responsable de impartir en septiembre el taller de dirección, e Idaira Santana, en octubre, el de edición y montaje.

Las personas que deseen asistir a los talleres incluidos en la propuesta ‘Cineando’ (gratuitos y de plazas limitadas) deben preinscribirse enviando una solicitud al correo Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo.

Los modelos de comunicación están en constante cambio y la radio no es una excepción. La proliferación de los productos sonoros ‘a la carta’ ha contribuido al desarrollo masivo de los pódcast, piezas de radio que un usuario puede descargar de internet mediante una suscripción previa y escucharla a demanda tanto en una computadora como en un reproductor portátil. El público juvenil es uno de los que más demanda este nuevo recurso comunicativo

Por eso, la Casa-Museo Pérez Galdós no ha dudado en acoger un taller de creación de pódcast para jóvenes de entre 14 y 30 años. La iniciativa arranca el próximo día 31 de mayo

El curso, impartido por Manuel Moya, profesional de la comunicación con amplia experiencia en el mundo radiofónico, está organizado por la Concejalía de Juventud del Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria, con la colaboración de la Casa-Museo Pérez Galdós, institución gestionada por la Consejería de Cultura del Cabildo de Gran Canaria que dirige Guacimara Medina.

El taller se impartirá en horario de tarde, de 16:00 a 20:00 horas, durante los días 31 de mayo, y 2,3,9 y 10 de junio, en la sede galdosiana de la calle Cano, en Triana. Los interesados en participar deben formalizar la inscripción en el siguiente enlace:

https://actividadesjuventud.laspalmasgc.es/.

Las personas participantes en esta actividad aprenderán todo lo necesario sobre la realización de pódcast para que puedan crear el suyo propio. Se trabajarán habilidades de comunicación, trabajo en equipo, creatividad e innovación, así como recursos técnicos específicos del periodismo radiofónico.

Trayectoria de Manuel Moya Bautista

Manuel Moya es formador en habilidades de comunicación, profesional de medios de comunicación y trabajador social. Convencido de la importancia de la comunicación social a la hora de facilitar la participación activa de las personas en la sociedad, resolver conflictos y ejecutar planes, ha emprendido numerosas iniciativas educativas relacionadas con la comunicación.

Es responsable del proyecto de ‘Taller Social de Radio’ para el Instituto de Atención Social y Sociosanitaria del Cabildo de Gran Canaria, en los ámbitos de Mayores, Diversidad Funcional (discapacidad intelectual) y Salud Mental.

También ha ejercido como entrenador en locución y expresión oral para profesionales de medios de comunicación y personas que necesitan hablar y exponer en los medios o en público.

Como docente de Formación Ocupacional, ha participado en talleres y cursos relacionados con la comunicación social y el empleo para el Instituto Canario de Formación y Empleo del Gobierno de Canarias, el Ayuntamiento de LPGC y otras empresas privadas del sector de la formación.

Ha sido jefe de prensa en el Ayuntamiento de Santa Brígida y en el Festival Internacional de Cine de Animación, Efectos Especiales y Videojuegos (Animayo), además de redactor y locutor en Onda Cero, Punto Radio, Radio Las Palmas y Grupo de Comunicaciones Sur.

Es locutor de spots para televisión y radio, doblaje y presentaciones de eventos.

LA INSPIRADORA HISTORIA DE TEMPLE GRANDIN Y SU ‘MÁQUINA DE ABRAZOS’ EMOCIONA EN EL CICLO DE CINE DE LA CASA-MUSEO PÉREZ GALDÓS

Mary Temple Grandin (Boston, 1947) es una zoóloga, etóloga y profesora experta en ciencia animal. Grandin es ampliamente conocida como una de las primeras personas diagnosticadas con Síndrome de Asperger que compartió públicamente puntos de vista de su experiencia personal. Pero, además, es la inventora de la ‘máquina de dar abrazos’, un dispositivo para calmar a personas que sufren de sobreestimulación y ansiedad ante el abrazo de otra persona, como es común entre el espectro autista

En el año 2010, su historia se convirtió en una película biográfica, dirigida por Mick Jackson y protagonizada por Claire Danes. La Casa-Museo Pérez Galdós exhibe el filme el día 1 de junio, a las 19:00 horas, dentro del ciclo ‘Ellas, también y, por supuesto, mueven el mundo’. La entrada es libre hasta completar aforo.

Sinopsis

‘Temple Grandin’ traza la imagen de una mujer joven, perseverante y determinada que lucha contra los desafíos asociados al autismo, en una época donde aún era desconocido. La película cuenta el reciente diagnóstico de Temple, su turbulento crecimiento y desarrollo durante los años de colegio y el soporte persistente de su madre, su tía y su profesor de ciencias; al igual que su resurgimiento como mujer adulta, con una innata sensibilidad y entendimiento del comportamiento animal.

De adolescente, Temple viaja al rancho de sus tíos para trabajar. Observa cómo meten a las vacas en un conducto de compresión para calmarlas y, durante un ataque de ansiedad, utiliza el conducto para calmarse. Inspirada por su profesor, el Dr. Carlock, para dedicarse a la ciencia, es admitida en el Franklin Pierce College, donde desarrolla una primera versión de la máquina de compresión para calmarse en momentos de estrés. La universidad malinterpreta el uso de la máquina como un acto sexual y la obliga a retirarla. En respuesta, desarrolla un protocolo científico para probar las reacciones de los sujetos a la máquina, demostrando que es un dispositivo puramente terapéutico. Grandin se gradúa en psicología y realiza un máster en ciencia animal.

La actriz protagonista, Claire Danes ganó el Emmy, el Globo de Oro y el Premio del Sindicato de Actores por su papel en esta película para televisión. En el reparto la acompañan: Julia Ormond, Catherine O'Hara, David Strathairn, Melissa Farman, Barry Tubb, Stephanie Faracy, Jenna Hughes, Steve Shearer, Richard Dillard y David Born.

Cinefórum ‘en femenino’

El ciclo de cine “Ellas, también y por supuesto, mueven el mundo” da comienzo en la Casa-Museo Pérez Galdós en 2018, teniendo desde su primera edición un gran éxito de convocatoria. Las proyecciones de películas con perspectiva de género pretenden contribuir a hacer visibles a aquellas mujeres que han podido ocupar un papel relevante en la historia de la humanidad en distintas parcelas de la vida y que, por distintos motivos, han logrado poca o nula visibilidad.

Desde 2018, los espectadores han recorrido las historias cinematográficas de Hypatia de Alejandría, primera mujer matemática y astrónoma; la escultora francesa Camile Claudet o la premio Nobel Marie Curie. Películas como ‘Clara Campoamor, la mujer olvidada’, ‘Las horas’, sobre la biografía de Virginia Woolf, o ‘Concepción Arenal, la visitadora de cárceles’, han contribuido a poner en valor las figuras femeninas más relevantes en distintas épocas históricas.

En su edición de 2022, el ciclo arrancó con la proyección de ‘Sufragistas’, en el mes de marzo, y prosiguió con ‘Persépolis’, sobre la cruenta revolución iraní. El programa continúa con las siguientes proyecciones sobre historias de mujeres:

1 de junio: ‘Temple Grandin’ (2010, Mick Jackson)

4 de octubre: ‘Ángeles de hierro’ (2004, Katja von Garnier).

2 de noviembre: Mary Shelley (2017, Haifaa Al-Mansour).

13 de diciembre: ‘Las hermanas Bolena’ (2008, Justin Chadwick).

El Club Lucha Unión Aguimes se proclamó Campeón de la Tercera Categoría -Sin Destacados- tras superar por 12-10 al Unión Sardina SPAR Gran Canaria.

El Agüimes consiguió revertir un fulgurante inicio de los de Santa Lucía gracias a la gran aportación de Kilian González y Claudio Romero. Doramas Infante finalizó la gesta tumbando a Juan Alberto Mateo.

Los alumnos-trabajadores que se forman como socorristas y cuidadores de personas dependientes realizaron hoy el juramento ético que guiará su actividad laboral

Se trata de los integrantes de los Programa de Formación en Alternancia con el Empleo ‘El Rescate’ y ‘Guía te atiende’

Los 30 alumnos-trabajadores de los dos Programas de Formación en Alternancia con el Empleo que se imparten actualmente en el municipio, ‘El Rescate’ y ‘Guía te atiende’, en el que se forma a sus integrantes como socorristas y como cuidadores de personas dependientes, respectivamente, realizaron hoy el juramento ético que guiará el desempeño de su actividad en base a unos principios específicos de su ámbito laboral.

El acto, celebrado en el Teatro Hespérides, contó con la presencia del alcalde, Pedro Rodríguez, el concejal de Desarrollo Local y Empleo, Alfredo Gonçalves, y la concejala de Mayores y Discapacidad, Isabel Rodríguez. Asistieron como invitados, también, los alumnos del PFAE ‘Confección y Publicación de Páginas Web’ de la Asociación Hestia.

Los alumnos-trabajadores de los PFAEs ‘El Rescate’ y ‘Guía te atiende’ comenzaron el pasado mes de marzo con la formación teórica de sus integrantes y a partir de la próxima semana ésta se complementará con la formación práctica que se llevará a cabo en las piscinas municipales de la Ciudad Deportiva, en el caso de los primeros, y en la residencia de mayores de La Atalaya, el Centro de Día y el Centro Ocupacional Comarcal Santa María de Guía en el de los cuidadores.

Los responsables municipales animaron a todos a asumir con confianza el compromiso y la responsabilidad que conlleva esta nueva fase de su formación, animándoles a aprovechar esta oportunidad que se les brinda para, en un futuro, mejorar la vida de los demás.

En el mismo sentido se pronunciaron los directores de ambos programas, Carlos Brito, y Jacqueline Montjoy, recordando que la actividad laboral para la que se están formando todos está enfocada a ayudar a personas en situación de máxima vulnerabilidad.

Además de la presencia individual de cada alumno-trabajador en el escenario para realizar el juramento, el acto contó, además, con la presentación de la página web de ambos proyectos realizada por los integrantes del PFAE de la Asociación Hestia, la música del dúo David Díaz (timple) y Rubén Rodríguez (guitarra); la actuación de Icsemad Rios, miembro de la Banda Municipal Ciudad de Guía, y la lectura de un poema por Rosa Ramírez.

El pianista canario y uno de los máximos exponentes del jazz y del flamenco se unen en una gira que recorrerá nueve ciudades españolas con un total de once fechas entre el Archipiélago y la Península

En La Gomera, el espectáculo se celebrará este sábado 28 de mayo, a partir de las 20.00 horas. El acceso es libre y gratuito para todos los públicos

El Auditorio de La Gomera acoge este sábado 28 de mayo, a partir de las 20.00 horas, el espectáculo musical ‘La vida en el agua’, en una gira que recorre varias ciudades del Archipiélago y la Península, y que une al pianista canario Alexis Alonso con una leyenda del jazz y el flamenco, el madrileño Jorge Pardo. El acceso a este espectáculo es libre y gratuito para todos los públicos.

‘La vida en el agua’ es un proyecto sumatorio a la prolífica carrera que el pianista canario, Alexis Alonso Quartet, ha demostrado tanto en solitario como con su banda, pero sobre todo en su destacada faceta como compositor. Junto al flautista, saxofonista y compositor madrileño, Jorge Pardo, fusionan su talento en un espectáculo íntimo, cercano y conmovedor, donde la sensibilidad, la fuerza y la emoción estarán presentes desde la primera nota.

Alonso se pone en contacto con Jorge Pardo el pasado año para pedir colaboración en un tema de su último disco en solitario, ‘Love in floating bridges’ (Amor en puentes flotantes). A raíz de ahí, se estrecha un vínculo que da paso a esta gira que esperan, eso sí, culminar en el calor y el aplauso del público.

“Sinceramente, desde que empezamos a trabajar juntos todo ha surgido de manera muy natural, con ilusión y muchas ganas de crear y exponer”, afirma el compositor tinerfeño. “Ahora que los aforos vuelven a la normalidad y que todo se va recuperando, noto que hay una especial emotividad al redescubrir sonidos y volver a sentir algo que nos apasiona a nosotros y a la audiencia; la música en directo. Creo firmemente en que esta gira va a ser muy especial”, mantiene el canario.

El pianista y compositor se ha consolidado como uno de los nombres imprescindibles de la escena jazzística en España. Los éxitos de sus últimos trabajos, tanto a piano solo (Love In Floating Bridges, 2021), como con su banda (Out, 2020) y colaboradores, le hacen acreedor de un estatus adquirido a base de esfuerzo y de una larga trayectoria entre la composición para el cine, el rock y el jazz.

Alexis Alonso sorprendió a todos en 2014 con la publicación de su primer álbum a piano solo, ‘El Paisaje’, con un gran respaldo al que siguió ‘The Birth of Time’ (2016), que supuso un paso más allá al ser presentado en Londres con una gran acogida. Ya en 2018 publica el primer álbum de su propia formación, titulado ‘In’, al que siguieron ‘Jamboree Live 19’, disco en directo seleccionado por la mítica sala barcelonesa, Jamboree Live Music, como una de las actuaciones más destacadas del año y Out (2020), donde colaboran estrellas del jazz mundial como Seamus Blake, Ralph Alessi y Pedrito Martínez, quienes han acompañado al músico tinerfeño en su consolidación tanto a nivel nacional como internacional, siendo reconocido con varias nominaciones importantes, entre ellas los Premios MIN en 2019 así como los Premios Canarios de la Música.

Por su parte, Jorge Pardo es uno de esos músicos asentados “en la corte del jazz mundial”. El saxofón y la flauta travesera son los instrumentos con los que ha traspasado los límites de lo que se puede hacer con el género por excelencia de la improvisación, el jazz, aunque desde muy joven se introdujo a partes iguales en el flamenco.

En términos solistas, Jorge Pardo ha ido constituyendo su impronta sonora de forma autodidacta a base de intensidad melódica, calidad de prestancia en vivo y una constante introspección muy personal que es el resultado de su marca, que le ha llevado a recorrer el mundo desde muy joven. En colectividad, supone un acompañamiento seguro, elegante y sumatorio hacia los múltiples dúos, tríos y bandas de distinta composición en las que ha formado filas, siendo uno de los máximos exponentes de la fusión entre el jazz y el flamenco.

Su incomparable y carismático sonido con la flauta travesera forma parte de uno de los “discos leyenda” del flamenco español, ‘La Leyenda del Tiempo’ (1979), del cantaor Camarón de la Isla, referente en la música; aunque fue con Paco de Lucía con quien comenzó profesionalmente en el ámbito del flamenco. Con ellos y con otros muchos artistas giró por el mundo enseñando el alma del flamenco por distintas latitudes. Así, a finales del pasado mes de abril, se presentó “Trance”, dirigida por Emilio Belmonte; una road movie que relata su vida, especialmente los dos últimos años de grabaciones en conciertos por España y el mundo.

Los galardones que ha ido obteniendo avalan una trayectoria jazzística indiscutible. Entre los más destacados, en 2013 recibe el premio al Mejor Músico de Jazz Europeo, por la Academia francesa de Jazz y en 2015 se le concede el Premio Nacional de las Música Actuales, otorgado por el Ministerio de Educación y Cultura.

Amante del silencio, Pardo asegura que “el mundo de la palabra está lleno de perversiones (...) pero el mundo de los sonidos es mucho más sincero, no tergiversable. Con él llego mucho mejor al espíritu y al corazón de las personas. Eso es lo que me interesa”.

Gira ‘La vida en el agua’

La programación para su gira, que se presentó oficialmente en Madrid el pasado 24 de mayo, hizo públicas todas las fechas que engloba, con un total de once fechas entre el Archipiélago y la Península.

‘La vida en el agua’ comienza hoy, 26 de mayo, en Gran Canaria, y continúa hasta el próximo 5 de junio. Así, recalará en cuatro de las Islas Canarias - Gran Canaria, Tenerife, La Gomera y Lanzarote - y en cinco ciudades del territorio peninsular - Barcelona, Valencia, Madrid, Tarragona y Zaragoza -.

Tras tres años de un silencio discográfico elegido por el propio artista, el próximo viernes 27 de mayo verá la luz “Te Odio, Amor” el nuevo single de HUGO SALAZAR

El artista andaluz regresa con más fuerza que nunca con un nuevo trabajo discográfico. Un nuevo single en el que HUGO SALAZAR ha querido de nuevo dar un paso adelante en lo que tiene que ver con la composición y la producción musical. Fruto de esa evolución nace “Te Odio, Amor” un tema compuesto por el propio artista, para el que ha contado con grandes músicos del panorama nacional y en el que nos enseña su lado más humano, más carnal y sentimental. Sobre su nuevo trabajo el Hugo nos cuenta:

“A menudo nadamos en un mar de contradicciones y emociones contrapuestas. Esta canción va de eso, de ambivalencias, tener en conflicto pensamientos, emociones, de una realidad opuesta, un oxímoron. Porque a veces se nos escapa un “vete” pero en realidad estamos queriendo decir “quédate”, o decimos “te odio” cuando la verdad es que lo que deseamos es gritar “te quiero”.

Así somos y así seremos, así es “Te odio, amor”. Coincidiendo con el lanzamiento de este nuevo single HUGO SALAZAR comenzará una gira en la que volverán a sonar todos sus grandes éxitos, además de su nuevo trabajo.

“Te Odio, Amor” estará disponible en todas las plataformas digitales el próximo 27 de mayo e irá acompañado de un videoclip que refleja a la perfección la esencia del mensaje de este nuevo trabajo de HUGO SALAZAR.