El programa, que lleva por título ‘La fauna en peligro’, se emitirá el 20 de noviembre a las 19.30 horas en Televisión Canaria. Visitará los santuarios donde sobreviven las principales especies endémicas en peligro de extinción

En Canarias viven 3.600 especies animales que no se encuentran en ningún otro rincón del planeta. Las islas tienen una biodiversidad única que las han hecho merecedoras de reconocimiento universal y que sitúan al Archipiélago a la altura de Hawai, la isla Reunión o Madagascar en cuanto a riqueza y diversidad de especies endémicas.

Informe Trópico muestra en ‘La fauna en peligro’ las principales especies endémicas en peligro de extinción y las amenazas a las que se enfrentan. El pinzón azul de Gran Canaria o el lagarto gigante de Tenerife son dos de ellas, que sobreviven a pesar de la presión turística y el desarrollo urbanístico, pero las amenazas son múltiples. Las especies exóticas o invasoras como el arruí en La Palma o la culebra californiana en Gran Canaria también suponen un grave peligro para la biodiversidad y la fauna autóctona.

Para entender las dimensiones del problema, Informe Trópico entrevista a los principales expertos en biodiversidad y protección del medio ambiente. El catedrático en ecología de la Universidad de La Laguna José María Fernández-Palacios explicará por qué Canarias está en lo más alto en la lista mundial en materia de biodiversidad y la bióloga del Área de Medio Ambiente del Cabildo de Tenerife Guacimara González mostrará los rincones donde aún se puede encontrar el lagarto gigante. Informe Trópico también entrevista a los protagonistas de la polémica en torno al plan de recuperación del pinzón azul: Manuel Amador, director general de Medio Ambiente del Cabildo de Gran Canaria, y Pascual Calabuig, coordinador del Centro de Recuperación de Fauna Silvestre.

‘La fauna en peligro’ también viaja a La Palma para conocer de primera mano cómo está afectando la expansión del arruí en el Parque Nacional de la Caldera de Taburiente y entrevista a los responsables en la contención de la culebra californiana en Gran Canaria.

El documental ‘Leonard Bernstein en Gran Canaria’, producido en 2021 por CCA Gran Canaria Centro de Cultura Audiovisual que gestiona la Consejería de Cultura del Cabildo, se proyectará el 12 de noviembre en el municipio de Valleseco, para hacerlo con posterioridad, el 18 del mismo mes, en el de San Mateo

El día 12 la proyección tendrá lugar a las 19:00 horas en el Auditorio municipal de Valleseco, mientras que en San Mateo la exhibición del citado documental que se celebra el día 18 se desarrollará en el local social ubicado en la carretera de Valsequillo, a las 18:00 horas

‘Leonard Bernstein en Gran Canaria’, que cuenta con realización de Pedro Ruiz Mateos y Domingo Doreste y guion y dirección de Pedro Schlueter, refleja la relación que mantuvo el afamado compositor y músico con Gran Canaria y con las personas que le acogieron, lo que significó su actividad creativa y también el efecto que su presencia irradió en el entorno insular. Hay que recordar que este trabajo se produjo en el contexto de la conmemoración del centenario Leonard Bernstein (2017-2019), que en Gran Canaria estuvo coordinado por Juan Márquez Rodríguez.

La relación de Bernstein con Gran Canaria se produce a través del también pianista y director Justus Frantz, gran animador de la vida musical y cultural de la isla, quien ha convertido su casa situada en Monte León, en San Bartolomé de Tirajana, en lugar de encuentro para figuras de renombre internacional. Allí, Bernstein pasó amplias temporadas y en su idílico entorno pudo incluso dedicarse a sus tareas como compositor. Reconocido como uno de los grandes iconos de la música del siglo XX, el compositor norteamericano, pedagogo, pianista, director de orquesta y abanderado de grandes causas humanitarias, tuvo una dedicación plena a la Música, con mayúscula, porque era su pasión: quiso unir la música clásica y la popular y acercarla al gran público, que la conocieran los jóvenes y que la amaran los mayores, y para ello no dudó en recurrir a Los Beatles o a Elvis Presley para ejemplificar su gran valor. Por ello no hay que olvidar su enorme labor como pedagogo. Sus Conciertos para jóvenes emitidos por la CBS entre 1958 y 1972 han quedado como referencia del imaginario colectivo.

En el documental aparecen numerosas personas que ofrecen una perspectiva del compositor norteamericano, conocido mundialmente por ser el autor del libreto del musical de Broadway ‘West Side Story’, que lleva representándose durante seis décadas de manera ininterrumpida, el que le encumbró como referente musical. Entre ellos figuran el periodista José Martín Ramos, el pianista y director del Festival Frantz&Friends, Justus Frantz, José Rey, amigo de Leonard Bernstein, Alejandro del Castillo y Bravo de Laguna, mecenas y expresidente de los Amigos Canarios de la Ópera, Juan Cambreleng Roca, presidente de la Sociedad Filarmónica de Las Palmas de Gran Canaria (1971-1974) y la pianista Ilya Rashkovskiy.

‘Leonard Bernstein en Gran Canaria’ contiene imágenes del Gaumont Pathé Archive, de ‘Paraíso en el Atlántico’, de David J. Nieves, así como de fotografías cortesía de José Rey, Justus Frantz, Alejandro del Castillo, de la Leonard Bernstein Office Inc. De Sony Classical, la hemeroteca de El Museo Canario y de los periódicos El Eco de Canarias, La Provincia y Diario de Las Palmas.

Un gran número de personas han trabajado en este documental, que han contado como ayudantes de documentación con Carlos Álvarez y Domingo Cruz. La fotografía la firman Pedro Ruiz Mateos y Javier Hernández Cámara, mientras que la voz en off es de Sacha Criado Damez y la locución de los textos en ingles de Bernstein, de Antonio Ramos Murphy. Los drones empleados son de Aerofilms Canarias y Sinembargotravel.

El catálogo como compositor de Bernstein abarca los géneros más diversos y se caracteriza por la fusión de elementos de la música popular americana con la tradición musical centroeuropea. Sin embargo, ello no le impidió apostar por la música más experimental y vanguardista o hacerse un hueco de honor en la historia del teatro musical americano con su obra más celebrada, ‘West Side Story’, cuyo estreno en 1957 marcó un cambio decisivo en el género, abrazando una nueva dimensión dramática más acorde con la realidad de los tiempos y diluyendo los límites entre musical y ópera.

Igualmente, destacable resulta su labor como pianista y, muy particularmente, como carismático director de orquesta. En esta faceta se puso al frente de los conjuntos sinfónicos y de los teatros de ópera más prestigiosos del mundo: la Orquesta Filarmónica de Viena, a la que le unía un especialísimo afecto; la Filarmónica de Nueva York, de la que, entre 1958 y 1969, fue su titular más querido, y con posterioridad y hasta 1990 su laureado director.

También fue frecuente su presencia en el podio de la Filarmónica de Israel, así como en los de la Concertgebouw de Ámsterdam y la Sinfónica de Boston. Su interpretación de la Novena Sinfonía de Beethoven, con su paradigmática Oda a la Alegría transmutada en Oda a la Libertad en celebración de la caída del Muro de Berlín, el 25 de diciembre de 1989 y ante una orquesta, coro y cantantes procedentes de diversos países, marca uno de los grandes hitos de su carrera.

El 14 de octubre de 1990, cinco días después de anunciar su retirada, Bernstein falleció como consecuencia de un infarto de miocardio. En la comitiva de su funeral por las calles de Manhattan los obreros de la construcción se quitaron los cascos y saludaron el féretro al tiempo que gritaban “Goodbye, Lenny”. Bernstein se encuentra enterrado en el Green-Wood Cemetery de Brooklyn, en Nueva York.

El pianista Arthur Rubinstein sintetizó con una frase lo que representa Leonard Bernstein en la historia de la música: “El mejor pianista entre los directores, el mejor director entre los compositores, el mejor compositor entre los pianistas... Es un genio universal”.

EL ACTOR Y HUMORISTA PEPE VIYUELA Y LA ACTIVISTA LORENZA MACHÍN PROTAGONIZAN LA SÉPTIMA JORNADA DE LA 18º MUESTRA DE CORTOMETRAJES SAN RAFAEL EN CORTO

La penúltima jornada, víspera de la clausura de la 18º Muestra de Cortometrajes San Rafael en Corto (SREC) que se desarrollará el día 10 de noviembre, en el Teatro Víctor Jara de Vecindario, está marcada por la presentación del largometraje documental ‘Un viaje hacia nosotros’, del director Luis Cintora, que protagoniza el conocido actor y humorista español, Pepe Viyuela, quien se acercará hasta el citado espacio escénico a las 20:30 horas para hablar al público de esta cinta que narra un intenso viaje siguiendo el rastro de su propio abuelo, Gervasio, integrante del ejército republicano durante la guerra civil española, que acabó como exiliado en un campo de refugiados de Francia

No será la única presencia de este día en el programa previsto por SREC, ya que la activista canaria Lorenza Machín Alarcón, presentará, a las 18:30 horas, su libro ‘Caminando’ que, según palabras de la propia Alarcón, “llevará al lector a una historia, a través de diferentes textos, de amor propio, de romper con lo establecido y avanzar en este camino lleno de obstáculos para las mujeres, enseñando que nunca es tarde para querer, sentir y amar”. Lorenza Machín nació en 1946 en La Isleta. Sus primeros 5 años vivió en Tarfaya. A los 8 años se trasladó a Fuerteventura. Después de 61 años viviendo en Puerto Cabras, a los 70, regresó a su isla natal y desde hace casi 7 años vive en Agaete. Su vida ha transcurrido entre el trabajo, las luchas, las rebeldías y las reivindicaciones.

En su lucha por los derechos humanos y la justicia social considera que la vida es una cadena y que cada eslabón es un frente que hay que reforzar, porque todos son necesarios y no hay que perderlos de vista. Escribe, hace teatro y cine con un profundo matiz social y de denuncia.

A partir de las 19:00 horas se exhibirán los cortometrajes canarios, en cuyo paquete figuran un total de once trabajos: ‘Novelera’, de Willy Suárez, ‘Alucina’, de J. Greg, ‘Cita de (en)…sueño’, de Oliver Escobar, ‘El cohete’, de Gonzalo Martín, ‘La cucaracha’, de Carmona, Aomar, Galván, Suárez, Zorato, Alvarado y Sánchez, ‘Okupas en el paraíso’, de Manuel Martín, ‘Camino a casa’, de María Soto, ‘La vida es una lotería’, de Antoine Cottet, ‘Modorra’, de Rito Vega, ‘Perdóname José’, de José Umpiérrez y ‘Eurofan’, de Roberto Pérez Toledo.

A las 20:30 horas, el actor y humorista Pepe Viyuela subirá al escenario de Víctor Jara para presentar el largometraje documental que dirige Luis Cintora, ‘Un viaje hacia nosotros’, y que él mismo protagoniza a modo de hilo conductor.

Este viaje emprendido por Viyuela en busca del pasado de su abuelo le conduce a su pasado, pero también a un sanador espacio que acabará por situarle de un modo renovado en el presente. El actor se ha convertido en uno de los grandes embajadores de esta cinta, en la que ha entrevistado a víctimas de guerras, desde la civil española hasta el actual conflicto en Siria. “El silencio de los perdedores es el más difícil de vencer. El clamor de los vencedores permanece”, señala el actor. “Mi abuelo fue refugiado y yo lo soy también a través de él”, asegura Viyuela, quien critica “el poco afecto” con el que se acoge a los refugiados en los conflictos actuales, un reflejo del mismo drama que vivieron

miles de españoles, como su propio abuelo, al llegar a Francia al final del conflicto. “Esto no ha cambiado, es algo que sigue ocurriendo”, agrega el popular actor y humorista.

El centro municipal de Cultura acoge el documental ‘El lenguaje silbado de Gran Canaria. Pervivencia y futuro’

La concejala de Cultura, Cleofé Cubas, anima a vecinos y vecinas a acudir a esta proyección que tiene un alto valor etnográfico y sentimental y cuenta con valiosos testimonios de mayores de La Aldea que narran cómo utilizan este método de comunicación

El documental que será emitido el viernes 28 de octubre a las 19.30 horas es un trabajo de Macaronesia y ha sido promovido por la Asociación Yo Silbo

El centro municipal de Cultura de La Aldea proyecta el próximo viernes 28 de octubre, a las 19.30 horas, el documental ‘El lenguaje silbado de Gran Canaria. Pervivencia y futuro’, un trabajo de alto valor etnográfico y sentimental que cuenta con valiosos testimonios de los últimos silbadores de Gran Canaria, entre los que destaca una parte importante de residentes en La Aldea.

El documental realizado por Macaronesia ha sido promovido por la Asociación Yo Silbo y cuenta con la colaboración de la Dirección General de Patrimonio Cultural del Gobierno de Canarias y del Instituto Canario de Desarrollo Cultural.

Los silbadores y silbadoras cuentan a lo largo del proyecto audiovisual que aprendieron a hablar y entender este lenguaje en su infancia, sobre todo, en entornos rurales. Sólo algunas pocas parejas de silbadores han salvado del abandono esta forma de comunicación, que la asociación Yo Silbo trata de rescatar desde el año 2012.

En ese sentido, la concejala de Cultura, Cleofé Cubas, anima a la ciudadanía a asistir a esta proyección “sobre uno de nuestros rasgos culturales más interesantes y desconocidos: el lenguaje silbado en la isla de Gran Canaria”.

En este sentido, “este municipio tiene mucho que contar sobre este aspecto, ya que es uno de los municipios donde prevaleció como método de comunicación”.

La Aldea de San Nicolás es uno de los municipios donde más se usó y dónde mejor se conservó esta particular forma de comunicación.

Al finalizar la proyección de 45 minutos se realizará una charla-debate con los investigadores y con algunos de los verdaderos protagonistas del documental: los silbadores.

Filmoteca Canaria proyecta la cinta esta semana en Gran Canaria y Tenerife, y la próxima en Fuerteventura, La Palma y el Hierro

El ‘Documental del mes’ de Filmoteca Canaria trae consigo una historia de manifestaciones, movimientos sociales y presiones políticas en torno a los primeros pasos del colectivo ecologista ‘Extintion Rebellion’. Una agrupación británica que entró en desobediencia civil y realizó múltiples movilizaciones reivindicando su lucha en contra del calentamiento global y la contaminación del medio ambiente. ‘Rebellion’ es una muestra inédita de los orígenes de este movimiento, los ideales que compartían y los conflictos internos entre sus miembros.

La cinta dirigida por Maia Kenworthy y Elena Sánchez Bellot se proyectará mañana, martes 18 de octubre, en el Teatro Guiniguada, de Gran Canaria, y el 20 de octubre en el Espacio La Granja, de Santa Cruz de Tenerife. las 19:00 horas en ambos espacios y tendrá un precio de entrada de 2 euros.

El documental muestra una visión más cercana del núcleo fuerte de este movimiento, revelando las disputas que existían entre los miembros de la agrupación, personas de distintos ideales, edades y con propósitos diferentes. Además, es una las dificultades que tuvo el colectivo con la constante presión policial y la desaprobación política y social de muchas de sus actos. Una historia dramática, inspiradora y trepidante.

Filmoteca Canaria también presentará el filme el siguiente miércoles, 26 de octubre, en el Auditorio Puerto del Rosario de Fuerteventura, el jueves 27 en Multicines Millenium de los Llanos de Aridane y el mismo día en el Cabildo del Hierro. También se proyectará en el Teatro Chico de Santa Cruz de La Palma, el lunes 31 de octubre.

‘Rebellion’ se llevó el premio ‘Nuevo Talento’ del festival de cine DocsBarcelona en el año 2021. Además, formó parte de la sección oficial del Festival Internacional de Cine documental de Copenhague, del Festival Internacional de Cine Documental de Ámsterdam y del Millennium Docs Against Gravity, de Polonia.

La crítica especializada definió el largometraje como “una crónica de las tensiones internas en ‘Extintion Rebellion’ hecha con justicia y sensibilidad. Un documental en el que puedes confiar”. Un filme que finalmente muestra las batallas de un colectivo de una forma nunca antes vista.

EL VIERNES 14 DE OCTUBRE TENDRÁ LUGAR EN EL CENTRO MUNICIPAL DE CULTURA DE ARUCAS LA XI EDICIÓN DEL CICLO “DEPORTISTAS VIAJEROS – DPV 2022”

La Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Arucas, a través de la Biblioteca Municipal, y el Colectivo LA VINCA Ecologistas en Acción organizan la XI edición del ciclo “Deportistas viajeros. El mundo en una mochila”, que cuenta un año más con la colaboración de Librería-Papelería Yaya

Once ediciones ya de este ciclo de charlas y proyecciones, que surgió por el interés que despiertan los viajes que aúnan prácticas deportivas, aventuras y conciencia medio ambiental. Considerando que “Viajar es siempre una aventura. Una experiencia para compartir”, en esta edición participan dos viajeras que compartirán con el público las imágenes, la información y las anécdotas de sus respectivos viajes, en los que también practicaban algún deporte o aventura en diferentes lugares del planeta.

En esta edición presentamos dos experiencias protagonizadas por dos mujeres, una viajera cruzando en barco el Océano Atlántico y el Río Amazonas, y la otra practicando senderismo en el paraíso natural de las Islas Galápagos. Ambas opciones suponen viajar a espacios soñados en el ideario de aquellas personas que disfrutan de las actividades en la naturaleza y los viajes.

El programa se desarrollará en la jornada del viernes 14 de octubre, en el Salón de Actos del Centro Municipal de Cultura de Arucas, comenzando a las 19.00 horas, con la ponencia titulada "Agua dulce, agua salada": de Canarias a Perú en barco, un viaje en solitario y un libro basado en el diario, a cargo de Aralia Loiterstein Lorente (diplomada en Educación Social y viajera), para continuar a las 19.45 h. con la charla "Galápagos: las islas encantadas de Darwin", de Lola Santana Medina (profesora y viajera).

BREVES NOTAS BIOGRÁFICAS DE LAS PONENTES:

ARALIA LOITERSTEIN LORENTE es autora del libro “Agua dulce, agua salada” (agua salada cuando cruza en “barcostop” el océano Atlántico desde Canarias hasta Brasil y agua dulce cuando remonta el río Amazonas desde su desembocadura hasta Pucallpa en Perú). Un año de grandes aventuras en la que se convirtió en marinera y terminó casándose en Perú.

Aralia nació en Lanzarote y es educadora social. Con 21 años se dispuso a encontrar un barco para cruzar el océano Atlántico. Hizo su primer “barcostop” con una familia francesa que navegaba en un catamarán. Hacía guardias nocturnas al timón, cuidaba de dos niños y cocinaba a bordo.

Llegaron hasta Cabo Verde y allí se embarcó en otro barco. Esta vez, un velero de 11 metros de eslora bastante descuidado, con 6 tripulantes, siendo ella la única mujer.

La travesía hasta llegar a Fortaleza (Brasil) duró 17 días y fue penosa, tuvieron tormentas y las condiciones higiénicas dejaban mucho que desear, solo tenían agua salada para asearse.

Una vez en tierra, Aralia se fue a la desembocadura del Amazonas. Durante dos meses remontó el río en diversos barcos, durmiendo en hamacas.

En Perú conoció a José, peruano e ingeniero informático. Viajaba vendiendo artesanía, fabricaba y tocaba el didjeridoo. Cuando regresaron a Canarias, estaba embarazada de 4 meses. Actualmente, y en familia, viajan sin prisas y en furgón por las islas Canarias, Marruecos, España y Francia.

LOLA SANTANA MEDINA. Desde que realizó su primer viaje internacional en 1993, se dio cuenta de que eso es lo que quería seguir haciendo toda su vida.

Aquel primer viaje fue a la isla de Cuba, lugar al que he ido posteriormente tres veces más, siempre a destinos relacionados con el buceo: María La Gorda y la Isla de la Juventud.

Otro destino que ha repetido en tres ocasiones ha sido el Mar Rojo, dada su riqueza a nivel submarino.

En Centroamericana ha visitado El Salvador, Costa Rica y México.

En Asia conoce Vietnam, el desierto del Gobi en Mongolia y los fondos acuáticos de Indonesia en Bali.

Las maravillas africanas las ha disfrutado en Senegal y Gambia. También ha visitado los maravillosos parques naturales de Tanzania y los fondos marinos de Zanzíbar; posteriormente, Mozambique y Sudáfrica.

El viaje que nos cuenta en la sesión de Deportistas Viajeros lo realizó en 2018, pero lo soñó desde que conoció al naturalista Charles Darwin, allá por los años 80, en el instituto en el que estudiaba.

Este miércoles 28, a las 19:00 horas, el audiovisual de ‘Desenfoque Producciones’ se proyecta en el Espacio La Granja

El documental continúa con su ciclo de proyecciones por el archipiélago bajo la financiación de Patrimonio Cultural

El documental ‘Memoria indígena, tradiciones ancestrales canarias’ de Desenfoque Producciones se proyecta este miércoles 28 de septiembre a las 19:00 horas en el Espacio La Granja (Santa Cruz de Tenerife) de manera gratuita, dentro del ciclo de estrenos organizado por la Dirección General de Patrimonio Cultural en las distintas islas del archipiélago. El audiovisual, que ya fue estrenado en la isla en marzo de este año, trata sobre las pervivencias del mundo indígena canario anterior a la conquista y que, a día de hoy, han sobrevivido al paso de los años, adaptando sus formas y usos a los nuevos tiempos.

‘Canarias Memoria Indígena’ es un trabajo de investigación realizado por Yuri Millares, Antonio Bonny y Pablo Rodríguez que pretende rescatar una parte de nuestro pasado más actual a través de la visibilización de las tradiciones ancestrales canarias. Se trata de un proyecto audiovisual en colaboración con el Gobierno de Canarias, el Cabildo de Gran Canaria y la participación de Radio Televisión Canaria.

A la presentación del documental en el espacio cultural dependiente del Gobierno de Canarias asistirá la directora general de Patrimonio Cultural, Nona Perera, y el codirector del documental, Pablo Rodríguez. La entrada es libre hasta completar aforo y tras la proyección de setenta minutos habrá una ronda de preguntas abierta al público.

Desde los usos agrícolas, ganaderos y recolectores, los juegos vernáculos, las artesanías, la música, lengua y otros elementos, este reportaje de investigación insiste en reivindicar estas tradiciones y promover su conservación y puesta en valor por parte de la sociedad.

El documental consta de bloques temáticos grabados en diferentes islas: pastoreo, agricultura, recolección de sal, alfarería, cestería, música, tambor gomero, juegos de inteligencia, silbo, lucha canaria, garrote y salto del pastor.

Asimismo, el hilo argumental del audiovisual se desarrolla mediante entrevistas a pastores, agricultores, recolectores, practicantes de juegos vernáculos, investigadores, biólogos, historiadores y demás personas expertas y aficionadas, relacionados con el patrimonio histórico más antiguo Canarias. Testimonios que reconstruyen el origen de estas tradiciones ancestrales en peligro de desaparición, en algunos casos.

La estructura de contenidos elaborada por la productora del reconocido documental ‘Canarias Amazigh, tras la huella de los antiguos canarios’ (2016), se enmarca en un lienzo audiovisual compuesto por planos de los escenarios históricos y paisajísticos en los que se basa el hilo argumental, acompañados por una banda sonora mestiza de sonidos canarios.

Un documental ahonda en su faceta más familiar y toma como hilo conductor la novela ‘El viaje del elefante’

‘El viaje del elefante’, el libro en el que Saramago narra las aventuras y desventuras de un paquidermo transportado desde la corte del rey Juan III a la del archiduque Maximiliano de Austria, es el punto de partida de ‘José y Pilar’, película documental que abre el ciclo de Filmoteca Canaria ‘Saramago en la pantalla’. Dirigida Miguel Gonçalves Mendes y alabada por la crítica especializada, aborda la vida del nobel portugués desde una óptica más costumbrista e íntima.

La proyección será el próximo el martes 13 de septiembre en el Teatro Guiniguada de Las Palmas de Gran Canaria; y el jueves 15, en el Espacio La Granja de Santa Cruz de Tenerife, a las 19.00 horas y con entradas a 2 euros. Lanzarote acogerá también este ciclo en octubre.

La cinta que inicia el ciclo relata la relación entre José Saramago y la periodista Pilar del Río. Una muestra de la pareja en su día a día en Lanzarote y Lisboa, en su casa y en sus viajes de negocios por todo el mundo. ‘José y Pilar’ es un retrato sorprendente de un autor en su proceso creativo y de la relación de una pareja de novios comprometida con cambiar el mundo, o por lo menos con hacerlo mejor. Además revela un Saramago desconocido, deshace las ideas preconcebidas y prueba que el genio y la sencillez son compatibles.

El documental es por tanto una mirada sobre la vida de uno de los grandes creadores del siglo XX y la demostración de que, como dice Saramago, «todo puede ser dicho de otra manera». Gonçalves se centra en el día a día del autor durante los cuatro años previos a su fallecimiento, en la intimidad y naturalidad de su vida doméstica.

El documental fue recibido por la crítica con una positividad abrumadora, llegando incluso ser seleccionada como candidata al premio Oscar a la Mejor Película Extranjera, en la edición de 2011. Algunas de las valoraciones de los críticos especializados se refirieron a la cinta como “un documento apasionante, excepcional…” o “Un par de horas […] llenas, intensas, dramáticas y pobladas de colores y sabores […] Un documental muy bien templado”.

Sobre el ciclo

Filmoteca Canaria, en colaboración con la Casa-Museo José Saramago y el Ayuntamiento de Tías, organiza este ciclo de cine como un homenaje al escritor portugués, con motivo del centenario de su nacimiento. “Saramago en pantalla” ofrecerá las proyecciones de cuatro largometrajes inspirados en obras claves de la pluma de Saramago, con las que recorrer su literatura desde distintos géneros y enfoques, tocando temáticas muy diversas. Se iniciará con “José y Pilar”, inspirado en “El viaje del Elefante”, y seguirá con “A Ciegas”, “Enemy” y “La balsa de piedra”, todas inspiradas en varias de sus novelas.

La sesión será el miércoles 14 en el Espacio La Granja e incluye también el corto del que fue director artístico y uno coloquio con expertos

Filmoteca Canaria proyectará el documental que localizó recientemente con las únicas imágenes en color que se conservan del célebre pintor surrealista Óscar Domínguez, rodado en Francia pocos meses antes de su fallecimiento en 1956. La sesión será el miércoles 14, a las 19.00 horas, en el Espacio La Granja, en Tenerife, donde también se podrá ver un cortometraje del que fue su director artístico, además de escuchar la opinión de varios expertos que participarán en un coloquio al término de la proyección, que se repetirá próximamente en Gran Canaria.

El documental lleva por título ‘Chez les Montparnos’ y trata sobre la vida artística en el barrio parisino de Montparnasse, lugar donde vivió el artista tinerfeño la mayor parte de su vida. Domínguez aparece solamente unos segundos en su estudio, pero son las últimas imágenes en movimiento que se conservan y la primera vez que se le puede ver en color. Se observa a Óscar Domínguez con un capote de torero, detalles de la decoración de su estudio y algunas de sus obras. El documental, de 27 minutos de duración, muestra a varios artistas trabajando en sus talleres, así como la vida nocturna del barrio y los bares y terrazas donde se reunían, por lo que aparecen también algunos de sus amigos como el escultor ruso Ossip Zadkine, el pintor japonés Leonard Foujita, el pintor español Pedro Flores y el fotógrafo francés Marc Vaux, entre otros.

A continuación, el público podrá ver un cortometraje británico de animación realizado en 1951 por el Estudio Larkins, con el que Domínguez no sólo colaboró, sino que también fue su director de arte. Lleva por título ‘River of Steel’ y fue creado en un momento en el que la animación inglesa estaba en la cúspide de su primera Edad de Oro y en el que las empresas estaban sorprendentemente abiertas a la experimentación gráfica dentro de este género. La cinta, en color y de diez minutos de duración, fue un encargo con fines publicitarios de la Federación Británica del Hierro y el Acero, una iniciativa que además le procuraba la posibilidad de acogerse a descuentos fiscales.

Al equipo de la película se sumaron varios artistas que no tenían experiencia en animación. A la mezcla creativa de River of Steel se sumó Oscar Domínguez, aparentemente por capricho ya que la colaboración fue única. El comentario fue de Roger MacDougall, un colaborador más frecuente y primo del director de Ealing, Alexander Mackendrick. Toth eran alumnos de J Walter Thomson.

Al finalizar ambas proyecciones se abrirá un coloquio en el que participarán los expertos en su obra José Carlos Guerra e Isidro Hernández.

Hallazgo de ambas cintas

Cabe recordar que el doctor José Carlos Guerra Cabrera, estudioso de la figura y obra de Domínguez, a través de Aurelio Carnero, puso a la Filmoteca Canaria sobre la pista para estos hallazgos, en el caso de las imágenes en color. Todo empezó con una fotografía encontrada en la Biblioteca Kandinsky del Centro Pompidou de París, en la que aparecía el artista rodeado de focos de iluminación. En el reverso, una nota decía: “Domínguez en su estudio de la calle Campagne Première, nº 23, durante la filmación de la película ‘Chez les Montparnos”.

La película se conserva en el CNC (Centre National du Cinéma et de l’Image Animée) en París y el año pasado Filmoteca Canaria solicitó una copia de visionado tras localizar a la distribuidora propietaria de los derechos de exhibición. Esta solicitud propició que la empresa recuperara la película, procediera a su digitalización y que una copia ya está en poder de la Filmoteca.

El hallazgo del cortometraje de animación fue posible también gracias el doctor Guerra, a raíz de que encontrara en Florencia una carta en la que Domínguez y Maud Bonneaud se referían a este trabajo. La misiva está fechada en París el 30 de noviembre de 1949 y dirigida a su amigo el pintor Renato Birolli, que se encontraba en Milán. El documento se conserva en archivo Vissieux, donde la familia Birolli ha depositado el fondo documental del artista italiano.

Según el doctor José Carlos Guerra -miembro también de la Asociación en Defensa de la Obra de Óscar Domínguez- el corto contiene imágenes muy impactantes de calcomanías del pintor y de dibujos suyos muy interesantes, de impronta cubista, de una fábrica y sus hornos, y disipa la duda que existía sobre la autenticidad de pinturas de Domínguez como ‘L´Usine’ y ‘Hot Steel’, pues imágenes idénticas aparecen en esta joya de la animación. Además, el artista canario es también el autor del título inicial del corto. En los créditos, Óscar Domínguez aparece como responsable de la dirección artística y el alemán Peter Sachs como director.

El corto fue seleccionado por el jurado de la cuarta edición del Festival de Cannes para ser presentado en competición. Fue en 1951, el mismo año en que, entre otros, Luis Buñuel competía en la sección de largometrajes con ‘Los Olvidados’.

Las entradas para la proyección están disponibles en la web del Espacio La Granja y también en la de Filmoteca Canaria al precio de 2 euros (la mitad para jóvenes de hasta 25 años, estudiantes, mayores de 65 años y desempleados).

El documental ‘Leonard Bernstein en Gran Canaria’, producido en 2021 por CCA Gran Canaria Centro de Cultura Audiovisual que gestiona la Consejería de Cultura del Cabildo, se proyectará el 1 de septiembre, en la Plaza de Nuestra Señora del Socorro de Tejeda, a las 19:00 horas

‘Leonard Bernstein en Gran Canaria’, que cuenta con realización de Pedro Ruiz Mateos y Domingo Doreste y guion y dirección de Pedro Schlueter, refleja la relación que mantuvo el afamado compositor y músico con Gran Canaria y con las personas que le acogieron, lo que significó su actividad creativa y también el efecto que su presencia irradió en el entorno insular. Hay que recordar que este trabajo se produjo en el contexto de la conmemoración del centenario Leonard Bernstein (2017-2019), que en Gran Canaria estuvo coordinado por Juan Márquez Rodríguez.

La relación de Bernstein con Gran Canaria se produce a través del también pianista y director Justus Frantz, gran animador de la vida musical y cultural de la isla, quien ha convertido su casa situada en Monte León, en San Bartolomé de Tirajana, en lugar de encuentro para figuras de renombre internacional. Allí, Bernstein pasó amplias temporadas y en su idílico entorno pudo incluso dedicarse a sus tareas como compositor. Reconocido como uno de los grandes iconos de la música del siglo XX, el compositor norteamericano, pedagogo, pianista, director de orquesta y abanderado de grandes causas humanitarias, tuvo una dedicación plena a la Música, con mayúscula, porque era su pasión: quiso unir la música clásica y la popular y acercarla al gran público, que la conocieran los jóvenes y que la amaran los mayores, y para ello no dudó en recurrir a Los Beatles o a Elvis Presley para ejemplificar su gran valor. Por ello no hay que olvidar su enorme labor como pedagogo. Sus Conciertos para jóvenes emitidos por la CBS entre 1958 y 1972 han quedado como referencia del imaginario colectivo.

En el documental aparecen numerosas personas que ofrecen una perspectiva del compositor norteamericano, conocido mundialmente por ser el autor del libreto del musical de Broadway ‘West Side Story’, que lleva representándose durante seis décadas de manera ininterrumpida, el que le encumbró como referente musical. Entre ellos figuran el periodista José Martín Ramos, el pianista y director del Festival Frantz&Friends, Justus Frantz, José Rey, amigo de Leonard Bernstein, Alejandro del Castillo y Bravo de Laguna, mecenas y expresidente de los Amigos Canarios de la Ópera, Juan Cambreleng Roca, presidente de la Sociedad Filarmónica de Las Palmas de Gran Canaria (1971-1974) y la pianista Ilya Rashkovskiy.

‘Leonard Bernstein en Gran Canaria’ contiene imágenes del Gaumont Pathé Archive, de ‘Paraíso en el Atlántico’, de David J. Nieves, así como de fotografías cortesía de José Rey, Justus Frantz, Alejandro del Castillo, de la Leonard Bernstein Office Inc. De Sony Classical, la hemeroteca de El Museo Canario y de los periódicos El Eco de Canarias, La Provincia y Diario de Las Palmas.

Un gran número de personas han trabajado en este documental, que han contado como ayudantes de documentación con Carlos Álvarez y Domingo Cruz. La fotografía la firman Pedro Ruiz Mateos y Javier Hernández Cámara, mientras que la voz en off es de Sacha Criado Damez y la locución de los textos en ingles de Bernstein, de Antonio Ramos Murphy. Los drones empleados son de Aerofilms Canarias y Sinembargotravel.

El catálogo como compositor de Bernstein abarca los géneros más diversos y se caracteriza por la fusión de elementos de la música popular americana con la tradición musical centroeuropea. Sin embargo, ello no le impidió apostar por la música más experimental y vanguardista o hacerse un hueco de honor en la historia del teatro musical americano con su obra más celebrada, ‘West Side Story’, cuyo estreno en 1957 marcó un cambio decisivo en el género, abrazando una nueva dimensión dramática más acorde con la realidad de los tiempos y diluyendo los límites entre musical y ópera.

Igualmente, destacable resulta su labor como pianista y, muy particularmente, como carismático director de orquesta. En esta faceta se puso al frente de los conjuntos sinfónicos y de los teatros de ópera más prestigiosos del mundo: la Orquesta Filarmónica de Viena, a la que le unía un especialísimo afecto; la Filarmónica de Nueva York, de la que, entre 1958 y 1969, fue su titular más querido, y con posterioridad y hasta 1990 su laureado director.

También fue frecuente su presencia en el podio de la Filarmónica de Israel, así como en los de la Concertgebouw de Ámsterdam y la Sinfónica de Boston. Su interpretación de la Novena Sinfonía de Beethoven, con su paradigmática Oda a la Alegría transmutada en Oda a la Libertad en celebración de la caída del Muro de Berlín, el 25 de diciembre de 1989 y ante una orquesta, coro y cantantes procedentes de diversos países, marca uno de los grandes hitos de su carrera.

El 14 de octubre de 1990, cinco días después de anunciar su retirada, Bernstein falleció como consecuencia de un infarto de miocardio. En la comitiva de su funeral por las calles de Manhattan los obreros de la construcción se quitaron los cascos y saludaron el féretro al tiempo que gritaban “Goodbye, Lenny”. Bernstein se encuentra enterrado en el Green-Wood Cemetery de Brooklyn, en Nueva York.

El pianista Arthur Rubinstein sintetizó con una frase lo que representa Leonard Bernstein en la historia de la música: “El mejor pianista entre los directores, el mejor director entre los compositores, el mejor compositor entre los pianistas... Es un genio universal”.